1 ) 文化差异下的好评硬伤
我对于香港梦想题材的电影其实并不感兴趣,因为香港的电影除了喜剧以外,其它的东西拍来拍去都是家长里短的背景下体现。无意在报纸上看到这部电影会在深圳上映,而那篇新闻稿上还写上了很多明星对于这部电影的溢美之词,等等。
好吧,进正题。
我记起来要看的时候电影院已经下了,我是在网上看的。看完之后我的第一感觉:这就是好评超多的电影???????
我把自己对这部电影的意见归于文化差异,因为毕竟不是香港人我想我体会不到电影里面的梦想的点。
1, 整部电影的镜头基调都是灰暗的,无论是女主角在豆腐店的场景,还是几段群舞的戏份,我总觉得是下雨天镜头受潮发霉一样。梦想不是应该是阳光活力性质的吗?为什么就连跳舞都是在很暗的背景下。不压抑吗?
2, 场景,服装等因素。可能是因为经费的原因,电影很多场景都是在非常小的格局里面拍的,结尾选动漫宝宝那一段,学校;服装真心不想说了。这部电影的重点还不足以让我能忽略掉这些不足。
3, 整部电影我觉得最有创意的部分是结尾跳舞那一段。舞蹈、太极、拐杖、皮影这些因素配合成一出表演,有给人眼前一亮的感觉。
对于这部电影,我把自己不满意的地方归与文化差异,所以理解不了在香港那么多好评和票房,到底看中这部电影什么。所谓的梦想,所谓的狂舞,难道就是大量的跳舞细分,大量的从侧面体现出她他它有多爱跳舞吗?大量的从侧面体现出跳舞有多重要吗?这些因素在以前的电影都被拍烂了。
我真心不懂好在哪?
2 ) 也许我们不再青春,但是我们还能为别人的青春鼓掌
与其说是香港歌舞电影的新尝试,不如说是tommy guns的自传,虽然只占了很小篇幅,却是全片的亮点所在,可以想象,编剧是围绕这tommy的故事写的剧本。
说回电影本身,前十分钟略显幼稚,因为前有欧美歌舞电影的典范,旁有韩国歌舞的外形碾压,中国,尤其是在香港相对还是比较狭窄的一个小区域内,很难在炫酷选材各方面有更多的突破。所以当我们乍看这个开头时,不少人会诟病这在那些黑人翻跟斗跟喝开水一般的镜头前,就像小孩子过家家。
如果你放下这些成见,实际上在舞蹈方面,这部片子还是有许多可圈可点的地方的。
不可否认的是,在编排方面,狂舞派确实“借鉴”了很多外国的优秀例子。如手影舞,还有螃蟹模仿的是jabbawockeez,融合武术更是不知道用了多少次的桥段……但是模仿归模仿,剧本编排得很“移植”进入的时间很恰如其分,并没有生搬硬套的感觉。
在开场10多分钟后,港式幽默的成分,和港式价值观渐渐凸显,让人感觉到狂舞确实不是一部存抄袭歌舞电影,而是有着本土风味的舶来品。
唯一让我觉得不舒服的就是舞曲的选用,明显在混音方面功夫略差,感觉舞蹈用了12分力气,歌曲似乎只用了6分气力,有点接不上档的感觉。另外在灯光方面也是做得很差劲,尤其在夜场那机场斗舞,简直暗的让人看不清。不过后来我仔细听了下,歌曲居然是粤语rap,后来也了解到狂舞是用了全港内的后期和幕后——包括歌曲和灯光,我也理解了这点小差距的无可奈何之处。
总而言之,狂舞表现出来的决心和勇气,让我们对本土歌舞电影能留有许多想象与期待,多些鼓励,少些挑刺,本土电影才能走得更远。学会欣赏别人的努力吧,这样,你会发现许多你从前忽略的快乐。
3 ) 不要嘲笑我们的梦
《狂舞派》是部什么电影?恐怕到现在为止,绝大多数内地观众都一无所知。导演黄修平、主演颜卓灵,估计也从未听闻。它的片名会让人想到“派”系列的电影,像《美国派》、《少年派》、《青春派》。按照字面意思理解可以知道,这是一部讲述跳舞(街舞)的电影。然而,《狂舞派》不是正统的歌舞片,与其说它是一部街舞电影,不如直接挑明——它是一套如假包换的青春励志片。
以往的华语电影并非没有歌舞片,陈可辛尝试过《如果·爱》,郭富城还跳过啪啦啪啦樱之花,《跳出去》之类的山寨街舞电影也不少见。不过,《狂舞派》显然跟它们完全不同,甚至于,它在香港电影的范畴内也会变得无法归类。以前的香港电影没有这种青春片,多的却是残酷青春,打打杀杀。台湾电影盛产此类题材,但是经常拍得不痛不痒软绵绵。《狂舞派》诞生于香港电影工业,却远离了本土偏长的优势类型片,另辟蹊径。
周星驰曾以咏春棍法打台球,用少林功夫踢足球,志在娱乐搞笑。《狂舞派》也有太极加街舞的设定,初听会觉得胡搞乱来。直到结尾高潮处,这两条分开的线索才合二为一。但是,《狂舞派》的最大看点不在传统武术与新潮人类的结合本身,而是那一腔青春热血,积极正面、励志感人。即便有人质疑说,颜卓灵好像也不是舞技超群——鉴于她有主角光环,撇开不说。反派Rooftoppers组合的街舞水平却是实打实的,及至最后比赛,电影在形式包装上下了很大的功夫,拐杖、手指舞投影等元素的加入会让观众惊到:原来街舞还可以这样表现,不再是印象中的满地打滚,嘻哈摇摆机械。
影片以阿花(颜卓灵饰演)爱跳舞为引,不想加入街舞社团后被队友嘲笑,受挫后愤然退出。经过一系列波折,她意识到自己最爱的东西还是跳舞,她的梦想只有跳舞。除了开场豆腐店,在表现舞蹈场面上,《狂舞派》没有采用传统的表现手法,用以制造主人公的主观想象或者是身手不凡。电影很好地把舞蹈融入到故事场景当中,无论校园还是天台。尤其是以浪漫制胜的红气球双人舞,这一段舞蹈会让人想到杜琪峰的《柔道龙虎榜》,在随处可见的街角处上演奇招。黄修平甚至用有难度的长镜头去表现跳舞,而不是依赖老式的特写镜头跟剪辑冲击强调,相当有味。
舞蹈以外,《狂舞派》也足够好笑,太极柒良的存在简直是个活宝。有众多圈内明星直言,这名冷面笑匠让人想到了出道时候的周星驰,古怪、贱格又好玩。柒良的戏令人笑足大半场,无论追女仔、带小弟还是亲自上场打太极,他都是整部电影的瑰宝。
不过,倘若只有这些,《狂舞派》恐怕还不足以拥有目前的好口碑。电影还借一条支线说:不要嘲笑我们的梦。这个梦是Rooftoppers队长的意外礼物,更是Rebecca带给阿花的最大触动。当初,她嘲笑着别人的梦想,不留情面。而在自己被人嘲笑时,她却不爽又不服。很多时候,脱口而出者不知道言语轻佻,年轻气盛的也不知道自身行为糟糕,恶意满满却不自知。身边周围,太多人等着别人告诉他们答案,告诉他们应该做什么。这些不擅长找答案的人,甚至会嘲笑那些寻找答案的。青春有梦,如果知道自己要什么又能够坚持下去,那么,它们必须经得起别人的奚落、讽刺和嘲笑。怕就怕,你忘掉了自己也曾有梦。直到《狂舞派》道出这一点,我方才觉得,这是一部够赞的电影,对得起所有的美誉和好评。
如此积极向上的简单道理,却很少有华语电影来告诉我们。它们要么浮躁,要么拜金,要么自我沉溺,痴迷于制造虚假的中国梦。拍电影的人有没有真心想讲的东西,明白人不难获知。这部电影当然有缺点,一眼可见。只是和它的优点相比,瑕疵可以忽略不提。毕竟,如果你是带着挑刺的心理看电影,那么,没有一部电影能够避免诋毁。《狂舞派》只是用有趣的故事和好玩的形式来定义青春,重提梦想,为普通人书写记录,热情狂舞。光是这些,它就已经值得一推再推。【南都周刊】
4 ) 中国版的舞出我人生?NO!
中国跳舞的,尤其是街舞类的电影,总让人不经意的和舞出我人生系列比较,就好像中国歌曲类的电影比之歌舞青春系列一样。看了开头舞蹈部分,模仿痕迹挺重,以为这一部又是毫无新意,毫无剧情。可是看下去会发现这部电影的与众不同,中国元素的加入,双节棍、皮影戏、太极拳,原来这样的混搭也可以。跳舞是一种信仰、是偏执的梦想、或者仅仅是一种喜好,其实不那么重要,能让人感动到的还是那无悔的青春。
5 ) 值得鼓勵,但不必吹捧
首先,黃修平不算新人導演,不存在處女作一說,因此他當時拿新晉導演其實挺莫名其妙的。
這部電影前30分鐘是災難級別,導演用了一種最俗套最低級的敘事方式來交代人物和背景,拍得過於學生作品了,以至於我在一開始是完全出戲,甚至想關掉屏幕的。
但在女主角加入太極社開始,故事才變得有趣起來。太極跟街舞是個很好的概念,太極是慢,街舞是快,太極是東方,街舞是西方,太極代表老派,街舞代表新興,最終將這種南轅北轍的文化結合在一起,是一種大膽的創新。夜晚男女在樹下搶氣球的舞蹈,以及最後一場太極舞都拍得非常有意思,看得出導演還是很有想法的。
問題就在於對夢想的表達還是有點淺薄,夢想不是用口說的,其實就是斷腿的男生一段舞蹈比什麼都有說服力,電影里這樣的戲太少了,大多數的表達都是靠演員說出來的,這個就很低級。
最後再吐槽一下表演,演員那生硬的表演再搭上那幼稚的對白,實在是太糟糕了。
6 ) 诚意之作
久闻电影狂舞派,不久前获知电影在香港金像奖收获颇丰,很开心。
但是,秉承着看电影要随心,没到那个「点」,绝对不会强迫自己看。
最近几天感冒严重,似乎没有什么好转,不想看医生。恰逢五一假期,闲暇在家,却也偷得一点闲,没有担心自己毫无作为,没有罪恶感。走走站站,却也到了晚间新闻时间。
广州广播电视台一个节目刚好讲到广佛两地武术传承之类,短片讲述了广佛两地的习武之人用自己的方法,无论是开班收徒,还是开推拿馆,试图通过市场化商业化的手段来促进武术传承。一时之间,真的觉得五味杂陈。中国的文化,中国的国粹,武术,后继无人,难道真的因为时代的发展,我们不需要它们了,所以没办法传承下去了。我自己也有些疑问,武术真的有传承下去的必要吗?如果说,我们不考虑武术有没有用这个问题,那么,应该从哪个角度来阐述武术要传承下去的必要性?
以我目前的见识,我觉得我还没办法解决这些问题。每每觉得自己敲下的文字苍白无力,词不达意。大概一切都是需要时间和经历去修炼的吧。
回到电影狂舞派。故事情节其实非常简单,但是却让我感到了满满的诚意。演员不需要貌若天仙,胜却人间。个个都非常接地气,能充分地感受到演员的青春和活力。舞蹈音乐等真的没的说,很不错。
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看电影真的是很个人的事,当下的感受、心情、机遇都很影响观众的观影感受。
最近的心情很反复,总体很灰暗。大三即将大四 ,面临着选择,无力于自己的无能和无知,对未来充满了疑惑,总是试图从电影、音乐、别人的话语中获得最终答案。
其实这是不可能的吧。
每个人都有自己的答案,说到底,其实我是不自信于自己的选择。
看了狂舞派,明白了很多时候,其实是自己没努力,也没毅力。
总之,先健身。
表现了当下香港年轻人的热血激情积极向上,很赞,如果香港电影能像狂舞派这样活力无限早就满血复活了。
7.4的评分掉渣天,导演你拍的是电视剧吧,看过这么多的电影这是唯一一部我连星都不想给的,先不说你抄袭舞技这个,你这烂七八糟的剪辑想表达什么,一个白鹤亮翅就天下无敌了,要不你把舞出我人生在翻拍一边得了
为了梦想,你可以去到几尽?
舞好看,颜卓灵灵气逼人。而最大的亮点和看点绝对属于蔡瀚亿,光是看他的表演就是一种享受,型到爆,什么时候给他个机会挑大梁主演个喜剧片吧,
青春唔系chok出黎架
哇!这片儿实在太好看了!!!那个太极男开始拉阿花进太极社太像拉樱木的那个柔道男了哈哈!好有爱,好燃!!!
小学生的叙事大概中学生们真会喜欢吧。
問題不少(各方面都有),但仍算是香港電影的一道清流。其中對身體缺陷者的尊重(從無靠拍特寫煽情),對異見者的尊重(Rebecca也有她的理想),甚至對愛好本身的尊重(都不用上升到說什麼”夢想“,喜歡跳舞就是跳舞,不是為了扮酷,扮型,只願竭盡全力),實屬難得。青春逼人,熱力無限,值得支持
為咗跳舞,你可以去到幾盡?系啊,去到幾盡?真系好熱血,好耐冇睇過咁令人心跳加速嘅青春港片了,尤其當最後一支舞翩然爆起,真系high翻,編舞實在太令人眼前N亮。顏卓靈呢個略見薛凱琪風味嘅豆腐妹,果然好得,整部戲,全然被笑聲與節奏打動催動煽動。新人作品,勁!
這才是香港電影嘛。
我爱上这姑娘了,求解救,求解救。
充满活力、生机勃勃的青春歌舞片,抓到了HK年轻人的状态。
靓仔版酱爆同丑版薛凯琪.
缺點很多,但讓人眼前一亮,不愧為香港電影新希望。電影有着香港电影「盡皆癲狂盡皆過火」的傳統,但卻不墨守成規,走出了一條屬於新時代的道路,一如戲中大量的新老共存話題。印象最深的鏡頭:四眼肥仔右手在上抱拳,阿花糾正過來,把他的左手放回上面。電影沒明說甚麼,但懂的人自然會懂。
剧本的框架很不错,除了有些情节很生硬之外,中间不少情节还很拖沓节,编剧肚子里的料明显太少,好在它的那股子青春气息很纯正。★★★
街舞片?青春片?不论从哪个角度看,这都是一部够得上对它所有赞誉的华语片。香港电影再怎么沦落,让人一扫山寨气的眼前一亮终究是做得到的;有些情节很生硬,整体也有点注水,但少年励志的路子很正,那股毫不矫情的热血冲劲儿也都抓到了;為了夢想,你可以去到幾盡?总之,别太高看自己。
创作本身还是有些头脑混乱。不过演员流露出一些很好的潜质,比如蔡瀚亿。颜卓灵也可以
为了梦想,你可以付出什么?还有少许情节转折、念白以及表演上的缺点,但很好看!一扫以往华语山寨街舞片的晦气,而且,也是从未见过的香港青春片。与其说它是舞蹈片,不如说是励志片吧……2013年度十佳华语片候选
特别青春特别好!7良型到爆Σ( ̄。 ̄ノ)ノ
加一星鼓勵分,香港真是完蛋了,出了一個這樣的片也能捧上天。ps:黃修平六年前就提了一次金像獎新晉導演,這次又提了,金像獎真是完蛋了 with Anana