花村

感人至深的社会主义影片。

反映了垄断资本家对于小人物无情的摧残，尽管男主奋力反抗，但一个人的力量是有限的，面对强大的垄断资本主义，这样的个人终将会被吞噬。影片揭示在资本主义社会，没有纯洁的爱情存在，男主和女主的关系在女主看来，终将是金钱的，所以男主满怀真情却无法圆满。在结尾，男主奋力与邪恶的资本主义力量搏斗时，其他的村民在给教堂灭火，浑然不知男主的痛苦，揭示了资本主义社会人与人关系的冷漠与疏远，教堂起火了象征了宗教的虚伪与脆弱，因此社会主义信仰无神论。教堂的火被扑灭，残存的是残骸，而人们依然欢呼雀跃，证明资本主义社会人们的肤浅。远处的男主孤身一人死在雪地里，女主却在大麻烟馆麻痹自己，揭示了资本主义社会人们的空虚，只能靠毒品麻痹自己，对于男主奋斗的浑然不知揭示了人与人之间冷漠的关系。男主像八路军一样打游击战，利用偷袭干掉了两个赏金猎人，可惜寡不敌众，他仍然身受重伤。他通过装死打死了最后一个赏金猎人，可是无知的村民正在庆祝他们拯救了虚无的宗教，浑然不知男主的伤势，表现了资本主义社会的无情以及人民良知的泯灭。片中多次出现chinaman和chink等词语，表现了资本主义社会对社会主义的轻蔑，更说明资本主义的无知。

男主的下场说明了资本主义社会中小人物的结局注定是悲剧的，资本主义社会终将灭亡，社会主义的大旗会永远飘扬。

上世纪六七十年代，是美国政坛与社会风云跌宕的年代，也是好莱坞的重要门面——西部片式微的年代。西部片一向被赋予宣扬美国精神的使命，精神大厦一旦倾颓，自身便难保性命。于是，电影中代表着真善美及美国神话与精神的英姿飒爽的牛仔、正义凛然的治安官、美丽诱人的妓女，在马丁·路德·金遇刺、肯尼迪遭暗杀、越南战争等一系列事件的冲击之下被摧毁了圣殿，成为滑稽和虚伪的代名词。民众放弃了西部片，好莱坞也不得不放弃了西部片。信仰破灭，歌颂便无意义。

然而，遥远的意大利人却用通心粉的配方调制出数部佳作，给美国同行们提供了新的思路。他们的电影里没有沉重的道德包袱与价值观说教，在异国地域进行的拍摄，也极大程度减少了对当代美国状况的指涉。的确，谁说西部片一定要与美国精神挂钩？它完全可以与其他类型片种一样，负责为观众送上至高的视听快感，让观众舒适而不必背负任何负担地徜徉在梦幻旖旎的西部风光之中；它的人物也完全不必高大全，故事也不必结在英雄救美、善必胜恶。观众能接受主人公中弹身亡，因为现实要比这糟糕得多。

阿尔特曼导演的《花村》就是一部褪去了光环的非典型西部片，可他还要走得更远、更深——他让曾经高唱主旋律的西部电影唱起了反调。观众在片中几乎能找到一切的传统元素，但却都是不太对头的。主人公John McCabe如神秘牛仔一般空降小镇，但神经质的自言自语让他立刻就被祛魅，尔后显露出的自大、懦弱、不明事理的性格，更表明他无法承担救世主的重任。相较之下，老鸨Constance Miller果敢、有主见，没有她的操持，妓院生意根本无法成形（从某种程度上说，沃伦·比蒂似乎又出演了一次克莱德）。真正意义上的牛仔是有的，但是一位影片中段出场、远道而来只为逍遥一番的阳气不足的男子，在离开妓院后连枪也没掏出来便被射杀在冰水中。还有真正意义上的杀手，在酒店里用不寒而栗的口气质询McCabe是否杀死了Roundtree（一场张力十足的戏，对话与表演也十分抓人。这是全片我最喜欢的段落），却在之后懊恼地询问旁人Roundtree到底是谁——阿尔特曼用幽默消解掉了人物的陈规，同时，也在这张反调曲谱上再加几个小节。

但这都不是《花村》反调的高潮——McCabe的雪中惨死才是整首乐曲最激荡人心的部分。在落幕后的时间里，妓院不出意外地将入他人之手，但有情人没有终成眷属可能是最大的遗憾。从叙事上说，他的死是没有必要的，却也由此，他的死是十分重要的。在我看来，他的死代表着六七十年代美国社会的生存境况与精神写照。

且看最后段落。一边是教堂失火，一边是McCabe遭遇枪战，平行蒙太奇的使用强化了这一隐喻：他已经无法再被上帝接纳。小资本家McCabe就是千千万美国人的缩影。他想赚大钱，想坐拥爱情，具有创业的野心，想成为人民领袖，但在此时此地，上帝对他不再眷顾。他是一个失去信仰的人，或者说，他丢失了灵魂。不要忘记，在这之前McCabe被赶出过教堂，而后一个升格镜头里，牧师被猎枪打断了划十字的手臂。

就像《悲惨世界》中的沙威警长，失去信仰的人，只能在死亡中找到最终的归宿。McCabe与托拉斯同归于尽，埋葬了整个社会的经济体系——只是暂时的。危机不会被根本解除，甚至，真正的危机还根本不曾到来。在民众还在为拯救教堂架子而欢呼雀跃之时，机械工业的魔爪正向他们逼近。火车头喷着浓烟，以摧枯拉朽之势捣碎冰雪，闯进小镇。不久之后，他们都将变成除资本之外的机器的附庸。镜头恰如其分地营造出一种超现实且恐怖的氛围。

所以John McCabe为什么一定要死？因为这样才足够真实。在西部片衰落期中拍摄的西部片，本就是不寻常的。《花村》是一首反调，反的是过去，反的是假面，但绝不是为了反而反，它将观众熟知的类型片陌生化，制造出惊艳的戏剧效果，更重要的是增加了深度，映射了现实。McCabe不是一个令人羡艳的完美英雄，但他身上的缺点让人们对他更加喜爱。有谁看到他最后再雪地中冻僵的模样而不心生怜悯的呢？兴许，这也是他必须死的另一原因：借他之模样，向广大乱世中的普通百姓表达深切的关怀与同情。

日格蒙德是美国摄影师中率先使用负片前闪的，用在罗伯特 • 奥尔特曼的《花村》

上。这部影片以它的现代主题和超凡的电影摄影突破了西方电影的类型限制。日格

蒙德用前闪来帮助制造

一种使人想起20世纪初褪色画面的古旧风貌。除了前闪，

我还用了各种柔化装置，包括很强的朦胧效果镜

，

日格蒙德回想起，在制片厂体系中想要拍摄一部视觉风格迥异的电影并不容易。

“要是没有奥尔特曼的支持，我不可能完成它，因为几天过后，他们就会把我扔出片场。

制片方被样片吓坏了。他们打电话说，

‘怎么回事？我们在银幕上看不到任何细节。，

奥尔特曼敷衍他们说，

‘别担心，温哥华这里的洗印厂很烂，他们不知道自己在做什么，

但是底片一旦送到好菜坞就都好了。

’然后他们就信了！当然，项目快结束的时候，

制片厂意识到被骗了。但他们不知道的是，观众将会爱上这部电影。

日格蒙德一边追湖《花村》遭受的歧视，一边大笑。“好笑的是，在那部能片之后

每个人或多或少都有过对某件事“后知后觉”的经验，只有当足够你察觉到问题的质变出现时，你才会恍然大悟地发现自己其实一直在目睹着量变的全过程，可往往这个时候，事情已经成了定局。《花村》是我见过的，将这种感觉表现得最完美的影片。

大众对西部片的刻板印象，往往都和酷夏、狂沙、决斗紧密关联，然而以上内容在本片中统统没有，我甚至一直看到了最终决战，跟着主人公的脚步在厚厚积雪下一览整个小镇的全貌时，才后知后觉意识到：哦，这是西部片啊。

这部电影让我喜欢的地方有很多。

比如主角是伴随着Leonard Cohen的歌声登场的。起初我没听出科恩年轻时的声音，但是幸亏电影节的这个版本翻译了歌词，我大受震撼，心想这种词除了科恩也没人能写得出了吧。事实证明果然如此。电影里共有了科恩的三首歌，歌词却又与影片无比融合，然而我查了下它们竟然不是专门为电影写的，是罗伯特·奥特曼听了科恩的专辑觉得这几首歌很合适，科恩又刚好是他粉丝，就授权他使用了。

影片开始，男主角McCabe一路跋涉，直到在一处驿站停下，他走进去，所有人都半是警惕半是畏惧地注视着这个陌生人的一举一动，他则神情自若地开始带着大家玩牌并和哄抬酒价的老板讨价还价。这时，有人喊出他曾经的名字，某个可能被他杀死的男人的名字，他佯装无事发生，不久后还是暂停了手中的游戏，从后门走出去。此时，无论是那个知道他名字的人，还是观众都以为他接下来要来过来试探一番，然而他只是想出门解手罢了。

乍一看，这是一个非常典型的西部片开场，短短几分钟就塑造了一位看起来背负着神秘过去，气定神闲身怀绝技，气场强大不怒自威的男主角。于是，观众对这个男人的期待自然便被拉高了。可当我现在再回忆这个开场，才意识到自己当时也被这种气氛唬住了，下意识地忽略了一件事：做西部片的男主角，你如果不是神枪手+逢赌必赢，你都不好意思和人打招呼，然而导演自始至终只是让男主角寻常地和人玩牌，没有牌面特写，没有输赢揭露，男主角的真正能力究竟如何，影片其实没有交代。

出现了牌局场景，重点却不在输赢，那么这场戏的意义究竟是什么呢？它确实在塑造主人公，在让观众对他的身份感到好奇，但是更多意义上的，是让大家通过这个牌局展示他这个异乡人的处境。这一段开场的背景歌曲是《The Stranger Song》，Stranger这个词其实贯穿了整部影片中男主人公McCabe的人生，这段戏正是他和小镇居民关系的缩影：他们一边忌惮猜疑着他，一边渴望在他这儿寻欢作乐。所以，影片结尾处McCabe才会在最绝望的时候怒吼：我在这个地方永远是个外人。

McCabe和大部分西部片里的拓荒者不同，他的生意经上不了台面却原始有效：黄+赌。他一直没沾过毒，但他的合作伙伴米勒女士一直在偷偷抽大烟。McCabe是与众不同的，在那个把妓女当成驴子买卖，男人会通过“邮购”讨老婆的地方，他仍然会称呼买来的妓女为“Lady”，也会在拒绝了其他人的合伙要求后，识时务地选择与妓女米勒成为合伙人。他一直在努力让自己看起来是个值得被小镇人民尊重的体面人，却避免不了被真正见多识广的米勒揶揄“若是想装作自己是上流社会人，起码先换掉那刺鼻的劣质香水”，也会在发现自己能力不如米勒的时候恼羞成怒地表示“我会蠢到选择和一个女人合伙，那难怪不会被尊重”。

妓院从建成到发展的这段时间，McCabe身上最初的那层神秘光环在一点点黯淡，观众发现这个人其实性格急躁不学无术，唯一擅长的就只是装腔作势摆出强硬的姿态。McCabe和米勒不断爆发的小冲突让这段建设期虽平淡但不乏味，甚至透着一丝趣味和温馨，然而，悲剧的起点其实已经悄悄潜伏了进来。

影片对叙事节奏的处理确实堪称完美。

看前半段的时候，我不知不觉就将之当成了一幅舒缓怡人的西部风情画，完全将西部拓荒史里残酷面抛之脑后。印象里，除了三首插曲以外，影片几乎没有什么烘托氛围用的背景音乐，加上前半段都在力求真实自然的气氛，没有过于戏剧化的情节设置，就导致每一场戏都像是日复一日中的某一件不稀奇的琐事。即使琐事里偶尔穿插了一些小麻烦，你也依然会跟McCabe一样用一种闹着玩的态度对待，并不真的放在心上。可正是这些量变，在慢慢积累着，等待质变的一天。

最初的小麻烦，是大公司派交涉人提出收购McCabe妓院等产业的要求，McCabe以开价太低为由打发了他们，并得意地跟米勒炫耀自己讨价还价时的演技是多么高明，连大公司的老江湖都能唬住。可是米勒却开始感到不安，从她的台词里我们可以发现，这个大公司显然不是什么讲道理的正派企业。

然而，随着交涉人带着更高价过来时，McCabe似乎第一次在米勒面前证明了自己是有长处的，“看吧，这一次我是对的”。可是，现实并没有照着McCabe的剧本走，交涉人在第二次报价失败后便放弃了以合法手段得到妓院这件事。米勒恳求McCabe趁着交涉人还没离开赶紧挽回，但McCabe无论是出于自尊还是出于固执，始终不愿答应。

于此同时，影片的第一个死亡事件发生：某居民因为自己买来的老婆被人误以为是妓女，愤而和路人大打出手，结果自己的脑袋被打开了花。当时，受伤的居民只是被抬走，后续我们能在其他人的对话中听到他“情况不妙”的消息，而再一次关于这个人的剧情发生时，他已经躺在地下了。表面看来这只是个不幸的意外，但这起事件在整个影片之中就像是对McCabe和大企业斗争事件的一种隐喻：起初想先发制人，结果却招惹了不该惹的对象，给自己招来杀身之祸，虽不是当场死亡，看来还有抢救空间，可其实命运已经注定。

像是故意为了逗弄观众一般，导演在这个居民的葬礼上安排了一位不速之客：一个配枪的年轻牛仔。他看起来就像是大企业派来暗杀不听话的McCabe的，然而，他只是个被妓院的名声吸引，闻讯赶来的嫖客罢了。年轻牛仔的出现很快就中和了之前葬礼事件造成的气氛影响，哪怕随后真正的杀手们驾到了，McCabe战战兢兢前去求和的怂样，也不会让人有紧迫感，反而产生了很强的喜剧效果。

杀手老大是个会将谋害华工性命的事情当段子轻描淡写地讲出来的无人性之人，McCabe在他面前就像只遇到老虎的耗子，到这里，McCabe在片头的英伟形象已经碎得精光。他完全不把McCabe当回事，并断言“这种家伙没杀过任何人”。一定程度上像是解释了那个让小镇居民畏惧他的流言或许真的只是流言。在向大公司求饶无果后，McCabe转而找律师求助如何保住性命，结果被键政爱好者律师打了一身的鸡血，回来对着米勒满嘴的“我们小人物要勇于反抗大公司”。

直到这个时候，影片的整体基调依然是带些诙谐的，没有人真的觉得事情会不可挽回，McCabe这个“小人物”总会找到办法化解这场危机。

杀手三人组迟迟没对McCabe动手，无聊地在驿站门口结冰的湖上射瓶子打发时间。最年轻的那个杀手似乎技能不精，怎么都打不中瓶子，引来同伴嘲笑，然后他辩解说自己不是为了打瓶子，只是为了让瓶子浮在湖面上，那才是最难的——直到这里，影院里都还是笑声连连。然而接下来，整部电影的气氛有了真正的陡然转折——那个嫖爽了的牛仔刚好在这时路过驿站，仅仅是因为佩了枪，就遭到了这位刚才还怎么都射不中瓶子的年轻杀手不由分说地射杀。

这个时候，我才被这一枪打醒，意识到一切危机并不是虚晃一枪，导演之前已经警示了许多次，只是我一直和McCabe一样，从来没有把一切当回事。

对我来说，牛仔之死是本片最重要的节奏转折点，这片调解气氛粉饰太平的烟雾被吹散了，接下来便只剩残酷了。自知死期已到的McCabe开始回顾自己的一生，他做梦都希望有一天和米勒温存的时候不用被她收钱，可到最后都无法确定米勒是否爱他，他或许也不知道自己是否真的了解什么是爱，毕竟他一生能接触到的女人，似乎全都是妓女。

导演看似在杀手登场时就放弃了影片中最大的秘密：McCabe的过去。然而当McCabe拿起枪独自对抗三个枪手的时候，观众又会陷入迷惑，这真的只是小人物被逼到绝境后爆发出的求生智慧吗？他真的完全没有杀过人吗？这件事，直到最后也没有答案。

影片的女主角米勒同样是个很矛盾的角色，她看起来坚强干练目标明确能力强，一切都是为了能攒笔钱去大城市买间公寓，过上自己理想的生活，然而也有遇到困难就掏出大烟逃避现实的一面。米勒构成了影片最后的一个悬念，在McCabe感知到明天自己就会被杀的前夜，米勒在哄McCabe入睡后离开了屋子，起先她走向了右边，但最后还是调转方向，朝着左边走去。

影片结尾的高潮戏中，当McCabe一个人在雪地孤独地对抗着杀手们的时候，全村的人都正团结在一起为教堂灭火，某种程度上似乎也与片中的另一句台词相呼应：“任何一个妓女但凡每天有空思考四五个小时，那结果一定是她会改去信教”。这时候，米勒去了哪里？她是否有自己的人脉能作为救兵帮助McCabe？她是否会连夜去找大公司的人求情？又或者，她是否会去找那三个杀手做交易？然而，当一切尘埃落定，我们才发现，原来她一整夜都躺在华人劳工的屋子里吸着大烟，她已经放弃了一切，她的事业，她的梦想，她莫须有的爱，都在烟枪精美的花纹中化为了泡影。

一部出色的电影，必然会有许多值得回忆的细节。电影是16号看完的，结果到了今天才有空动笔写这篇影片，台词或情节都是凭印象写的，多少会有些错漏。电影的许多细节若要从政治、历史、经济的角度去挖，其实还能有更多可解读的内容，不过归根到底，立意暗喻都是一种阅读理解，唯一能确定的是，这是一部越回忆越特别的电影，而它的出色之处是可以被描述的，也因此，我感到必须要写一篇影评来加强记忆。

题外话，其实能看到这部电影某种程度上也是缘分，上影节抢票那天，我给自己定了个八点的闹钟，醒来一看发现想看的电影全抢完了，就愤愤地去睡回笼觉了，心想这怕是自己开始在电影节买票以来首次什么票都没买的电影节了。到了晚上，我才听说上午是系统故障，有的电影说不定还能捡漏，最后《花村》是为数不多的我想看的电影里还能捡到漏的一部。

最初对《花村》感兴趣纯粹是因为它的题材，我本以为这是部反应妓院女性悲苦生活的影片，然而里面的妓女其实都过得很乐呵。影片放映的前半段我的注意力常常会被“大光明的空调怎么开这么低啊”这件事分散，不得已只能用手中的帆布包取暖，说实在也没对这片抱很大期待，看到后面才后知后觉意识到，这部电影比我想得要厉害得多。回来搜了下，才发现原来《漫长的告别》也是同一位导演拍的，虽然《漫长的告别》和小说差别很大，骂得人也多，可我当初看完的时候倒是意外地喜欢，它不仅拍出了个人风格，而且能很明显地感觉到导演的才华。有兴趣的话，不妨放下先入为主的态度，去看一次《漫长的告别》吧。

每年上影节都起码能遇到一两部自己非常喜欢的电影，同样一部电影，在电影院里看完和在家里断断续续看完的感受是完全不同的，很多看过的电影也还是会希望能再去电影院里再感受一遍，所以希望上影节以后还是能靠点谱，这么多届了起码买票这件事上少点幺蛾子罢。

#PCC 整体叙事结构挺好，以宗教和生意开场，以宗教和生意结束。角色设定也不错，不会做生意的男主与会做生意的女主对照，男主的房子也与上帝的房子对照，还有鹰与青蛙，甚至结尾处为守护“上帝的房子”而赶走男主，这些都表现无英雄无上帝的“时代”。最喜欢的部分除了契合叙事风格的视听语言就是结束后演员表的形式，以各个“阵营”做区分，表达的已经非常明显了。

视觉上，大量出现空镜与整体风格契合度很高，碰撞变焦的戏剧效果还是不错的，大量的使用推拉焦，也是很好的把观众的视点在环境与人物间转换的好办法。还有大量的前景遮挡，压缩空间让整个谈话氛围非常暧昧。剪辑也很细腻，尤其是男女主谈生意时的正反打（女主狂吃那部分很有意思，代表着贪婪，对应真正的商人），男主与杀手的正反打，俯拍和仰拍的对照，并且利用构图把角色“强弱”塑造的非常好（不喜欢结尾的第二点，与结局冲突）。

听觉上，配乐非常不错，可以很好的帮助传递情绪，还有几次利用配乐的转场也很顺滑，更喜欢的是现场收音的处理，虽然有几段的音差很大，让听众会有种割裂感，但整体的环境音对角色塑造的帮助还是更大的，感觉也是后来纯现场的开始。

电影的结尾不是很喜欢，倒不是被火烧的教堂与被追杀的男主平行剪辑不好，其实这结尾有些像《七武士》的结尾，甚至最后理发师也离开了（逃离WASP），寓意也是非常明显的，只是利用小牛仔的死堆叠的情绪后递进到一个送人头三人组这种比较狗血的收尾非常泄气。

也许在世事苍茫后，只要我所在的社会还存在，自己就一定会喜欢罗伯特奥特曼的作品。很明显，罗伯特大叔是很诚实的学习者，在他的电影中我们可以轻松地看见他所受伯格曼的影响的痕迹，对于众多人物的生命延续，人与人的关系，以及如同清教徒一样，对无论是离奇还是松垮的世界进行构建。他还是一个很典型的美国人，因为他通过自己的作品，对美国社会进行了有点夸张但足够真实的电影化还原，不只是简单地记录（卡萨维茨的被迫躁动）或是浪漫的传奇化（比利怀尔德所做的事情），而更像是作为一个探索者在好奇之后对所作所为的审视，赋予现世的回声。他的作品，细节与讽刺甚多，因此解读起来很是困难。我现在先尝试着解读一下花村这部我很喜欢的作品，希望不会太乱，在豆瓣上见笑了。

第一点是他通过对话的场景，来反映此阶段人物的状态。

正反打和双人镜头的交替出现，象征着人与人之间不同的态度与感觉。影片进行到24分钟时，一段尴尬的对话。场景闯入者想来套主角麦凯比的信息，他先是处于控制地位的站着，麦凯比坐着（后面转为一起坐着，不过依然没能唠上磕……），而导演并没有直接在进一步的信息交流前继续保持镜头的流动，或者切换角度来凸显二人的对话地位不同，甚至不是过肩正反打，而是变成了俩组单人镜头的对话剪辑。这样一来，对立的感觉就树立起来了，摄像机如同刚好夹在二人对话的隔阂上（东京物语是在这点上做得最好的），很妙的就表达出了人物关系。而外反打的镜头用于牵扯到利益纠纷的对话上面，这样用一种被监视，以及二人不得不相互接受自己不喜欢的信息（如同希区柯克的一些悬疑场景），尴尬的交流就表达了出来。

而米勒夫人和麦凯比的关系也是如此。刚开始创业，我们看清虽然二人的双人镜头很多，但米勒夫人一直处于领导的地位，餐馆那段很妙，对米勒夫人的特写加上持续的对话表达出她的掌控位置（那个桥段想狂人皮埃罗，咳咳），吃饭时对她所吃食物的拉近暗喻对话的中心，如掠食一样的商业行动。当然，后面来二人的对话场景就发展到双人镜头，麦凯比有控制地位，以及隔开的小屋子来突出二人的个人语言环境和感情了。

第二点，剧本的小线索配合影像来构建整体。

牧师和教堂不是单单的外来人和信仰，我本人觉得还有一种制度的建立的意思。这就是为什么在决战（原谅我用这个词）时牧师被打死，教堂燃烧以后，影像里专门剪辑了一条线索：小镇里的人跑过去一起救火的原因，麦凯比与杀手们打破了规则，因此暗示着他必定会“离开这里”。剧本里也不知一次的暗示着此点。开头旅馆入住的牧师，新修的教堂，葬礼上的灵歌（这里设计如何米勒夫人神情的调度很棒），以及同样作用的，满嘴大话但表明规则态度的律师事务所。同样，在剧本中就指出米勒夫人不是单纯的外来者，她在小镇里有人认识，因此她能更快的融入到这里。而影像里，她的“女孩子”们入住后，配合着小镇人闲言闲语的画外音洗澡嬉戏的桥段，也表明了她们的被快速接纳。后来麦凯比死于风雪后，接上的内景，缺少煽情却依旧打动人，我认为和这些配合地如此好的暗示有关。

开头暗示剧情本身，的确，麦凯比在酒店里玩牌，表达他对未来的赌博，顺便表明{本片将是一个陌生人在新地方落脚的故事}，但，还有一些有趣的小点。很多人都说后来麦凯比变怂没有明显的铺垫，所以本片反西部。实际上，他入旅馆的戏前突出的自白就表达出了他的伪装，后面来初开始经营事业的尴尬桥段（虽然配合着背景音居然有点悲情）都在暗示这一点。不过喝生鸡蛋这点设置的确很棒，冒险家的身份和野性的代表，还有早期“企业家”的小贪婪都表达出来了。桥上的无仁义枪击，如同贝娄的描写，不同的人，一样的事，表明本片的枪战，绝对真实！哈哈。

第三点，就是，有不同个性的“人”们，构成了社会

这恐怕已经涉及到哲学的问题上了，自己也不是很能讲顺利，不过我还是尽量叙述吧。接着上面的观点，酒店是一个小社会的变体的象征与代表，桥是这个物体手的衍生，接纳与放弃掉人们。麦凯比到这里之后，画外音烦烦扰扰，加上剪辑所突出的混杂人群，就在说明他是闯入者，以及这个社会的活力。而他拿出红布开始赌局时，有人们围向他，并且点上了油灯。光在这样在昏暗的背景里给予暗示，我们明白了他创造了自己的位置，并被这个由人构成的社会所接纳。

实际上，还有不少的长镜头也在向我们传达这样的社会学道理，相当的有意思。而不止的是，作为组成社会的，人个人的生活与空间，也靠米勒夫人的线有机的串联了起来。自己的卧室和鸦片，表达出对个人的空间的享受；而在麦凯比被冻死在风雪之中后，又在自己卧室的米勒夫人和麦凯比显示出一种强烈的对比，孤单顺势而来，不可断绝。

这便是我的评价，也是我生活的一种渐进的表达。不过我先声明（还是有些害怕）花村作为一部极佳的电影，其解读也自然是多方面的。我只不过是截下来了一个侧面而已。如有看法，还请大家私底下交流，不要在评论区有过多戾气，谢谢。