李茶的姑妈

国内影迷有个不好的习惯，就是喜欢评价三观。这其实是某种教育累积多年的结果，它让我们相信，任何文艺作品必须承载特定的意识形态，如果它载的不正确，它就错了，如果它没载，那就没意义。

我和母上大人偶尔会一起看电影，看完有时她会歪着脑袋想一会儿，然后评价：“不知道在讲什么，没意思。”我很难让她理解，有的电影并没有尝试传输任何东西，甚至有些艺术形式就是不以传导任何观念为目的的，纯为消遣或者打发时间。我的母亲不喜欢幻想题材，不明白架空世界，尤其反对我玩游戏。她已经六十岁了，我不打算改变她的任何想法，但有些人，明显并没有六十高龄，理解事物的方式却与之没有差别。

看电影乃至拍电影，很多时候是私人之极的事情。我最喜欢的电影之一《爆裂鼓手》，导演达米恩查泽雷有次澄清，《爆裂鼓手》是一部反魔鬼导师的作品，查泽雷不仅不赞同这种教育方式，而且认为那些把电影解读为“励志”主题的想法“简直难以置信”。然而我本人正是这么理解电影的，无论导演怎么说，丝毫不影响我继续这么理解。你怎么拍是你的自由，我怎么想也是我的自由。我尤其佩服导演的是，他并没有因为不赞同导师弗莱彻，就弱化乃至祛魅弗莱彻给主角安德鲁的洗脑方式，反之将其描绘的极具煽动性。我反对你的做法，但我呈现你的魅力，并且拒绝指责，拒绝评判，实在是高明之极。所以，查泽雷也是我最喜欢的导演之一，两年后他再接再厉拍了更著名的《爱乐之城》。

可惜高明的导演和作品似乎很难逃过国内观众的火眼金睛，我经常在电影短评页看到评论诸如“男主/女主居然……”“这部电影竟然认为……”“就……的故事也能拍一部电影？”而且这些评论的有用数通常都非常高。印象最深的是有一次，《我不是潘金莲》的短评页，点赞最高的评论纷纷吐槽，这部电影讲的是一个法盲的故事，所以这部电影是在宣扬法盲的胜利。如果大家都好这么解读电影，那任何讽刺主题的电影可能都没办法拍了，毕竟正因为这部电影讲了一个法盲在阴差阳错后的“胜利”，才凸显出她有关的人、事与体制究竟是一场多么大的笑话。

说了这么多，好像与电影无关，但事实与电影句句有关。因为《李茶的姑妈》映后再次出现了相同的现象，大量评论也一切照旧。我觉得观众应该理解的一点是，电影呈现了一类角色，从来就不等于电影认同一类角色（比如拜金女）；电影描绘了一类群体，从来就不等于电影想定义一类群体（比如物化女性）。甚至顺着这个相对狭义的例子（不代表《李茶的姑妈》有其故事）继续往前探究，电影完全可以为拜金女安排一个光明完满的结局，这也是没有任何问题的，因为电影并不等于生活。回到这件事的原点，编剧只负责呈现这个角色并赋予其成因，不代表编剧认同，或编剧尝试将其合理化，更不代表编剧把所有女性统一起来一起做了个物化的拜金总结。所以如果你在电影中看到任何所谓不合你三观的角色和事情发生，请先别急着戴高帽，仔细想想，问题真的有关编剧和电影本身吗？

我始终认为，批评一部电影，可以有千万种说法，但每一种都不兼容所谓三观正否论。正确的三观只适合约束自己，不适合要求别人，更不适合用来评判影视文学作品。即使真有某部作品完全颠倒黑白，呈现的是一个假恶丑大获全胜，真善美一败涂地的故事，它也仅仅只是一部作品罢了，我们保有观看与否的权利，也尊重作者表达与否的自由，这才是对待文艺作品更合理的态度。

回到电影本身，其实《李茶的姑妈》的故事内核并不算多么新颖。简而言之，李茶的姑妈是个有钱的寡妇，且从未公开现身。她即将第一次公开现身的小岛，云集着各怀鬼胎的算计者。这种容易发生误解的语境，向来是讽刺喜剧的温床，我记得我第一次理解到这一点，还是将近二十年前第一次看《百万英镑》时。

《李茶的姑妈》照惯例是话剧改编的喜剧电影，所以全片场景内部的演绎明显较多，场景与场景之间的轮转和连接相对放在次要的位置上。既然重点锁定在场景内，自然也是发挥舞台剧本身笑点和冲突密集的优势。这种按搞笑技法近乎工业化量产笑话的表达方式，我很难去说它是不好笑的，只是笑点有高低，人人各不同，所以并不可能兼顾所有人。但那么多铺设的梗或干脆利落的段子，观影全程基本还是一直在笑的。对以打发天光和消遣娱乐为目的的喜剧片而言，它在我这里已经合格了。

刨除“三观不正”的问题，正视各有笑点的事实，《李茶的姑妈》引发的争议事实已经解决了大半，当然还有一部分观众认为电影不应该加所谓“主旨升华”和“笑中带泪”的片段，对这一点，其实我也有话要说。

非要杠三观这件事，事实一直就不是观众的专利，出于同样的原因，很多文艺工作者一贯认为，任何作品最终总要凝练到一个主题上去，如果没有这个过程，这个作品就不完整。

我想大家每个人都是看春晚长大的，春晚有一类恒定的小品形式正是所谓寓教于乐。它的开头通常特别好笑，中段开始变得平淡，最后近乎于令人难堪，原因就在于它最后一定要来一段幡然悔悟加感人肺腑，仿佛不加这一段，人民群众就看不懂。其实小品最大的意义莫过于博人一笑，能让人一直笑着把道理讲明白也就罢了，如果不能笑而强加道理，不啻于舍本逐末。可不知出于什么样的原因，《卖拐》和《主角与配角》这样纯粹而好笑的作品随时间的推移却近乎消失了，甚至《卖拐》系列最后也被强塞了一个“好人学聪明了”的结局，所以，不是随时代进步娱乐方式的多样化，春晚显得无趣了，而是其他娱乐节目摆明了都在进步，春晚却还在走下坡路。

《李茶的姑妈》似乎也出现了同样的困境，导演和编剧生怕观众不知道什么是对的，什么是好的，所以最后一定要安排假姑妈给大家来一段推心置腹的告白。只可惜，《李茶的姑妈》最后既没有躲过三观正否的争议，更没有把自己的讽刺与疯狂推进到影片结束，颇有几分两头不讨好的架势，实在是好心办了坏事。

这实在不是一个好的趋势，如果作者愈发惧怕有关作品观念的争论，愈要加更多光明感人的桥段，愈加矫枉过正，反而引发更大的争议，最后大家好好的电影不看，好好的喜剧不笑，都来这杠三观，国内喜剧创作的路，只可能越走越窄，形成恶性循环。我想这一点，是没有人希望看到的。

抛开所有本不该有的争议和本该更节制的桥段，我认为《李茶的姑妈》实际是一部尚可的喜剧，113分钟过的很快，对于以打发时间和取悦人为目的的喜剧片而言，它不应该被轻易否定。从《夏洛特烦恼》开始，我对开心麻花的创作模式也一直是尊重与认可的，以话剧为基石，本身就有更多的诚意，麻利熟稔的搞笑手法，信手拈来的密集段子，这些都是开心麻花的标配了，一如既往，始终未变。

只是如果下次面对人物与剧情的表达能多一分宽容和理解，如果下次即使升华和凝练也能够更加爆笑和更加有说服力，如果下次从短评到影评能别那么执着的开批判大会，也没人再去和三观过不去，那么同样的喜剧，我们收获的快乐也会多得多。

所以下次，愿你笑，笑的更肆无忌惮，没心没肺。

沈腾，不愧是现在最受观众认可的喜剧演员之一。尽管只是客串只有一两分钟的一场戏，但是通过表演把这一部分戏的喜剧节奏带起来了。他的声音、台词、神情、停顿种种，太过于突出了，这是有经验且有天赋的合格的喜剧演员。看的时候不禁感叹，直想给他鼓掌。真是不对比不知道。一部好的喜剧，导演和演员都太重要了。

给你一张踩脏了的20美元，你要不要？

要，当然要。钱虽然脏了，但还是钱。它的价值是由它自身决定的，并不因为外表而改变。

人却不一样：没有华丽的包装，没有己身之外的外事外物的加持，即便你是金子，你的价值也有可能被淹没在沙砾之中，被遮住了光芒。

开心麻花由舞台剧改编的最新电影《李茶的姑妈》中，独自承办欢迎仪式和订婚宴会的小职员黄沧海，他的职场前途和他自身的能力没有丝毫的关系，“富婆干儿子”的身份才是决定黄沧海职业生涯走多远的决定因素。

电影《李茶的姑妈》对这个20美元的故事的演绎并不限于对“人的价值”的探讨，还扩展到对“人性”的挖掘。20美元，意味着金钱的诱惑，但是，抵抗住这20美元的诱惑、不要这20美元的人，也许并非其品性高洁，而是觊觎着20万、20亿美元。

金钱是一面镜子，可以映照出人性的百态：

她嫌弃你胖你丑你不解风情你不思进取，根本原因其实在于你的贫穷。《李茶的姑妈》里，小职员黄沧海苦苦思念着因为种种“不合适”而同自己分手的前女友时，前女友却挽着一个油腻的有钱男友出现在黄沧海面前。

他非你不娶，也可能只是因为你有钱。那些甜言蜜语、那些穷追不舍、那些冒天下之大不韪，都只是购买你身家的身价。《李茶的姑妈》里，梁友德、王安迪这一对亲家丑态百出，他们追求的哪里是什么莫妮卡夫人？正如影片的英文名所点出的，他们追求的是“钱”夫人——Mrs. Money。

他对你的态度前后判若两人，可能真的因为是“钱”后你风姿不同。李茶还是那个李茶，但是有了富婆姑妈的李茶，和没有富婆姑妈的李茶，在一切向“钱”看的人的眼中，就不是同一个人了。

金钱也是一杆标尺，丈量出每一个人对自己对他人定下的价码。

但是，你想要的到底是什么，你又愿意为你追求的人物事付出多少代价，这就是你需要叩问自己心灵的问题了。只是，喧嚣的世界，哪里是心灵自我思索的净土？所以，《李茶的姑妈》里，莫妮卡夫人说，她喜欢潜水，是因为在大海里远离尘世的喧嚣，她才可以倾听到心的声音。

你呢？你有没有想过问一问自己：你是谁？你愿意为了金钱付出什么？你想要的到底是什么？

开心麻花的独特之处在于，将这样一个深邃的人性问题，以喜剧的形式表现出来，让观众在捧腹大笑之余，能回味思索一下人性的问题，听一听自己内心的声音。

道理或许大家都懂得，所以表现手法的别具一格就显得尤为重要了。这也正是开心麻花的高明之处。

拿出做电影的诚意来，不要再用一成不变的幽默感来博观众一笑了！

事先说明，如果大家国庆档只是为了进电影院开心一下，这部电影也没让你觉得不妥，那后面内容就别看了，省得闹心。想了一下，再补一句吧，一个普通观众日常写一点自己的观影感受而已，我尽量删掉了自己一些带有攻击性的言论。

（现在看起来这个注非常有意思了，评论区有部分怼我的豆友，在看完这篇评论之后一定觉得天呐！怎么这样说，太过分了，槽点好多，我一定要说点什么，这是这篇评论对你们的冒犯，也是我看完电影最直观的感受。观影本身就是很主观的体验，这篇东西在尽力表达的，是一种主观的不适，有人感同身受，有人不以为然，都是人之常情，至于用到婊之类字眼的人，我相信你本身对女性也没有什么基本的尊重吧）

正文如下

开心麻花整体系列的电影，惊艳于《夏洛特烦恼》，震撼在《驴得水》，稳定在《羞羞的铁拳》，《西虹市首富》开始走下坡，到《李茶的姑妈》，我可能觉得故事需要再好好打磨。 虽然说喜剧的内核是悲剧，被冒犯本身是笑料的一部分，但好的笑料知分寸懂进退，不好的笑料往往就走下三路，屎尿混着粗俗和脏乱，让人笑不出来。作为女性，我真的感觉到被冒犯。且综合评论区和讨论，男性观众的观影体验也并不是很好。

说实话，进电影院之前我也抱着一种想要开心地放肆笑的冲动，然而看完电影却像吃了一只苍蝇，自己买单的那种。

姑妈很美，但除了潜水做自己那句话，其它都是符号

一

首先说姑妈，莫妮卡本人，就像电影里自己说到的那样，本质上并不是一个人，而是一堆符号，一堆象征着金钱的符号。 所有人都心怀鬼胎，为的是吧这堆符号变成自己手边的利益。为此，黄沧海假扮姑妈，老王、老黄假扮班姑妈的沧海的追求，甚至是非礼，严重点说是骚扰也不过分，完全没有一点爱。 这是很强的男权价值，功利地让人不知道该说什么。这似乎是一个巧妙的反讽，把男人至于缺钱的背景下，他们也可以简单地为了钱出卖身体，就像所谓的哈佛大学演讲。但实际上，这些走入绝境的男人，不依靠自身的努力，反而将希望寄托于有钱的女性，未免太过荒唐可笑。 从媒体对这场三人婚礼闹剧的报道不难看出，整个社会对莫妮卡这样的女性，有一种暗戳戳的恶意，选取她炫富和多人追求的场面进行报道，隐隐带着戏谑和指责。 开始卢靖姗饰演的莫妮卡选择独自上岛，我以为会是个聪明的狠绝色，没想到脸谱化到只是给主角做了一下人生导师，外加不图钱就喜欢你人的女朋友，存在感很弱。 二

再来说说爱情，这部电影的爱情简直糟透了。莉莉和杰瑞的婚姻，没什么明显的问题，但杰瑞花心爱财本非良人。（开头向女店员展示肌肉，给老婆涂防晒的时候走神看别的美女，我确实觉得不舒服）

这样的男人你开心的话就送你一打好了

露露和李茶就更荒谬了，本来一个政治联姻，自己完全不想嫁的人，因为一句不着边际的浪漫和一次酒后乱性，变成了真爱。露露和李茶拍婚纱照时的生无可恋大家都看到了，当众求婚也尴尬到不行，强行说真爱真的不合适。不知道大家有没有看过一些关于迷奸女性的报道，在某种程度上，这样扯淡的逻辑我把他看着对犯罪的鼓励。（后附链接，有兴趣可以看看）

在这里需要补充一点，或许这两个男人没有主动下药，甚至是女性主动。但是你看这个前提，迷药本身是那么容易获得，从一个随便的酒吧服务员手里就能买到。本身就是一种帮助犯罪！（避孕套容易买，但避孕套是计生用品，还能预防疾病，迷药是违禁品，若非双方自愿且知情，就是犯罪！）

（有很多人都纠正说蓝色药片是伟哥，谢谢科普，但是和上面同样的道理，这种涉及到性相关的药剂，若非双方自愿且知情，就是耍流氓！）

其次，两人给酒下药之后丝毫没有考虑到酒会被别人接触到产生什么不良影响。甚至看到酒后的假莫妮卡夫人给真的莫妮卡性感热舞时居然只是在窗台看戏。

最后，下药的逻辑是，只要这个女人跟我睡了就是我的人，她的财产就是我的财产，我可以拿去还债拯救公司，还有两个父亲多次对假莫妮卡夫人的非礼，公开袭胸，冲进别人房间甚至是浴室，几次把“夫人”推倒？? ?你说这不算是骚扰的话，那我只想说，你想想如果是卢靖姗（莫妮卡夫人）本人的话，恐怕早就呼他们大嘴巴子并让保镖揍他们了！

还想补充一个细节是开头保安撞见试衣间里的黄沧海和莫妮卡，只是意味深长地说了一句这些年轻人。他是默认这些人本来就是亲密关系吗？完全不考虑有可能发生的不好的事情或者一方正在遭受侵害。（这个部分与电影无关，只是想说明社会对这种行为的包容某种程度上纵容了一些伤害）

（大家如果有兴趣，可以点卡看看有关迷奸女性的产业链，如果看完你还觉得只是电影笑料，那就祝你生活愉快，看电影本身如果只是图个乐子，那开心就好）

//mp.weixin.qq.com/s/Yy49OjO5gP-gxlUvSsyrZA

女孩子在现实生活中遇到这样的，请报警！

最后是莫妮卡和黄沧海，典型的穷小子个白富美，和市面上那些所谓霸道总裁爱上我的恋情本身并无差别，但还好做到了发乎情止乎礼，不算太过分。

有人说，黄沧海和莫妮卡相互喜欢的时候以为她是个女佣，当然啦，黄沧海有主角光环嘛。可是莫妮卡喜欢他的逻辑是什么呢？他不在乎钱，能够做自己，和其他人不一样。这不就是霸道总裁爱傻白甜的逻辑嘛！

白富美需要善良的小伙子，像霸道总裁需要傻白甜？你清醒一点！

三

最后说说笑料，这部电影给人最大的不适其实在于它的笑料本身没有掌握好尺度。喜剧总是应该谈谈笑料的，老实说，这部电影大量的笑料集中于 性 暗示和对人性贪婪自私的讽刺，但这种讽刺让你觉得很不适，有的东西摊开了讲并不显得耿直或者勇敢，只让人觉得尴尬且粗俗。 它戳到了人心呀，那些卑躬屈膝、阿谀奉承、逢场作戏、不择手段都很真实，真实地表现了一些人内心的选择，不过这就像两个人分手当面撕，很不体面。 再来说说其他的角色吧，他们都太过脸谱化了，尤其是黄沧海的前女友，对他爱搭不理，却找了个大胖子经理。仿佛就是社会对一类女性的刻板印象。这一段讨论也很多，但安排小夕和未婚夫上岛的目的本来就是称托男主的，如此猥琐的一捧一踩实在没必要。

这里我没有批评前女友的意思，甚至有点为她鸣不平，这段戏代表一种屌丝逻辑认为女孩看不上你是因为别人有钱，这种梗真的是恶心了。喜欢就是喜欢，不喜欢就是不喜欢，有本事自己去努力啊，没必要强加对方找个挫人然后凸显自己优越的戏码。那种你今天对我爱搭不理，明天让你高攀不起的心态是真的很不健康。

加一句，本来没想往女权方面考虑，如果真正了解女权应该知道，所谓女权其实平权，尊重男女双方。有人说这部片子的丑角都是男性，女性都是好角色。正因为站在一个物化甚至是侮辱女性的角度上，才会出现那么多猥琐的男性丑角呀！（在现实生活中对尊重女性的男性大多是比较绅士的，自然也不会有那么猥琐的情节发生，让男性自身难堪咯）

你以为你的前女友永远会找这样的？猥琐秃顶肥胖丑陋的中年大叔？先看看自己在做什么春秋大梦吧！

你的前女友永远拜金物质看不上你？呵呵！

很明显这是一部以更大程度取悦男性的电影吧，不爱我的人会因为性交和我在一起，为了钱离开我的无知拜金女最后一定会找一个又丑又老又猥琐的大叔，而我呢，因为善良机智踏实努力而成为了人生赢家，出任CEO，迎娶白富美，走上人生巅峰。我呸！在很多有关性暗示的笑话里，影院里的男士笑得都很开心，其中不乏一些未成年人。 整个电影从头至尾，除了主角，没有一个人做出任何积极的改变，即便黄沧海的娓娓道来的发言，也只不过引来更大的贪婪。而其它人在自己的框框里，如同没有生命的小丑。在舞台剧里为了展现人物性格无可厚非，但搬上就显得不够了。

相较之下《驴得水》虽然也是与性有关，但黑色幽默和笑料更为高级，反思也更加深刻。涉及到性相关的东西，尤其在公众场合表达，不能如此低级不负责任。

写在最后:

我承认，幽默本身是非常难以掌握的东西，其中分寸感的拿捏十分微妙。开心麻花的一系列剧本和电影，都集中在对于很多社会刻板印象的讽刺至上。不过一直用同一种逻辑来写剧本未免让人乏味，而对女性的轻慢和物化更是减分项。

同样是金钱不是万能的主题，马克.吐温《百万英镑》的故事向我们揭示了人性的丑恶和真诚踏实的意义，心怀坦荡对自己诚实，金钱并非万能。而李茶的姑妈像是一场闹剧。我看到了它幽默的方式，讽刺，让观众产生优越感，不过一无所获，像在一个公开场合听了一个黄色笑话，我知道作为幽默它好笑，但场合不对只觉得被冒犯了，很不舒服。

或许有的人会说，这种荒诞在现实生活中不会发生，所产生的幽默和荒诞能够让人有所反思，那我只好说，这两星一星就算作给这种反思的鼓励吧！

另一星给演员，老实说，开心麻花的喜剧演员是自带一种风格的，就好比我是歌手上唱了一首歌，本身唱功在，不过选歌很差，发挥到极致可能也只能及格。

有很多评论说打低分骂电影是没看懂，一部讽刺金钱至上的喜剧电影也不需要多深刻的理解吧。同样是屎尿屁的笑点，《瑞士军刀男》笑中有泪很温暖，而这部，无论是主角配角或者正派反派，尴尬本身源于笑点的低俗与冒犯，也源于为了推动剧情而极端化脸谱化让人很不舒服的剧情。故事本身中规中矩，表现手法却别扭地让人如坐针毡。

最后补充一句，通俗流行文化和恶俗是不一样的。十年前赵本山是春晚常客，讲着侮辱残疾人和女性的段子可以博人一笑，但十年过去了，当年所谓的幽默已经随着社会进步变成了极大的不礼貌，很多笑点已经让人产生生理上的不适了，还用当年那套价值观来做喜剧，我看不出这个剧本打磨了十年的诚意。

我始终认为，幽默本身是一种智慧，更多场合是用来消解尴尬相互给台阶的，不是用来制造尴尬与不适的，仅此而已！

“开心麻花出品，必属渣品”

—— 反开心麻花协会联合声明

2015年，一部《夏洛特烦恼》如核弹般从天而降，炸得整个电影圈晕头转向。爆炸炸出的沟壑将人们分隔成了两大阵营：开心麻花吹与开心麻花黑。

对于前者而言，开心麻花喜剧电影的横空出世宣告了又一国产喜剧电影金字招牌的诞生；而在后者看来，开心麻花喜剧电影的出现则意味着内地喜剧电影质量一次陡崖式地下坠。双方各执己见，吵得不可开交，战争的规模不仅没有随时间流逝而缩减，反而因之后《羞羞的铁拳》、《西红柿首富》和《李茶的姑妈》的推出而愈演愈烈。

▲ 现实中的观众互掐可比片中的拳击赛精彩得多

2018年是双方交火最频繁也最激烈的一年，因为开心麻花团队光是在这一年里就先后推出了《西红柿首富》《李茶的姑妈》以及一部将在年底上映的《人间·喜剧》三部影片，大有迈开大步丝毫不怕扯〇的蓬勃野心。然而纵使这份野心再大，也拧不过“该被扯的〇总会被扯”的价值规律，近期《李茶的姑妈》票房口碑的双线崩盘，似乎预示着开心麻花黑吹之战的战局正式发生了全局性的扭转。

▲真姑妈没有〇不怕扯，但假姑妈有啊

在《李茶的姑妈》之前，战局的天平无疑是倾向于开心麻花吹一方的。从《夏》的14亿到《羞》的22亿再到《西》的25亿，一个接一个的票房奇迹使得开心麻花黑一方的攻势宛如蜉蝣撼树，丝毫威胁不到这个庞大帝国的扩张之势。然而《李》的溃败让人们认识到了，原来开心麻花黑们的努力实为水滴石穿，前几部影片评分的持续下滑之态其实已预示了这一状况的来临。

不过如此说来难免有放大评论的作用之嫌，开心麻花吹黑之战的局势逆转，主要原因还要归咎于创作者自身的不思进取。

01

从商业艺术两全到只认钱

回顾中国电影走向市场化的几十年，可以发现喜剧电影在其中一直占据着雄霸一方的重要地位。若按照品牌进行时代划分，这期间的喜剧电影可以分为四大阶段：冯（冯小刚）氏喜剧、宁（宁浩）氏喜剧、囧（徐峥）系列喜剧再到如今的开心麻花喜剧。

在这其中，尽管冯氏喜剧与宁氏喜剧在题材、类型、角色设置等方面都各具特色，但就艺术水准而言，两者的差别并不算明显，因而它们也一度被视作国产喜剧电影的两面旗帜。

回头再看囧系列。如果说冯氏喜剧和宁氏喜剧尚且保持住了在商业与艺术之间的左右逢源，坚守了喜剧的社会批判效用，那么囧系列便是内地喜剧彻底投入到商业怀抱中的肇始。

徐峥是个聪明人，他对于内地观众的需求有着精确的认识。以《泰囧》为例，他一方面借着同档期无对手和10年后东南亚旅游热潮兴起的天时地利，另一方面则通过削减剧作内容的纵向深度并加入大量潮流元素，以确保受众的最大化。

《泰囧》对于内地喜剧电影而言意义斐然，这不仅是因为它打开了单片10亿票房的闸门，更重要的在于它开启了继冯小刚的“市井喜剧”和宁浩的“底层/黑色喜剧”之后的国产喜剧新方向——低俗喜剧。

▽

何谓“俗”？新华字典给出的解释是[大众的和趣味不高的]。由此可见，俗有着两面性，一是通俗，二是低俗。通俗是大众文化的刚需，只有形式和内容浅显易懂的文化才能为大众所理解和喜爱，才能在大众之间得到广泛的传播；而低俗则是大众文化的顽疾，其落后性和负面性将导致大众审美能力的衰退，进而阻碍人类文明的进步。

▲ “今儿晚上有什么精彩的吗？”“我现在不能告诉你，不过可以透露一点儿，节目相当粗俗。”“哎呦，哥们儿就喜欢俗的！”——《顽主》（米家山导演）

大众文化的健康发展是一条以通俗为基，在扬弃低俗的同时向着雅的方向发展的道路。早在中国古代，文人先贤就总结出了大众文化产品应趋向的目标——雅俗共赏。

朱自清在《论雅俗共赏》一文中阐述道：“但就玩意儿而论，‘雅俗共赏’虽是以雅化的标准为主，‘共赏’者却以俗人为主。固然，这在雅方得降低一些，在俗方也得提高一些，要‘俗不伤雅’才成；雅方看来太俗，以至于‘俗不可耐’的，时不能‘共赏’的。”

▲ 四大名著：俗中有雅 雅中有俗

商业电影作为一种大众文化的传播媒介，若想实现票房与口碑双收，同样要如何处理好“雅俗共赏”的问题。鉴于对一般观众而言，剧情是他们观影时的主要关注点甚至唯一关注点；而相对专业的人士，则还会结合摄影、 表演等方面对影片进行综合考量。因此电影的俗与雅处理各自的主要落脚点即为剧本与电影手法。也就是说，要遵循“外行看热闹，内行看门道”的原则，在提供一个相对易懂的故事的基础上，以多样的电影手法丰富讲故事的方式。

以《疯狂的石头》为例。本片的故事可以总结为一个大众喜闻乐见的警匪故事，但导演宁浩吸收了盖·里奇的多线叙事手法，以丰富的电影语言将简单的故事讲述得妙趣横生，从而达到了相对完美的雅俗配比。

▲《疯狂的石头》剧照。对于电影而言，讲故事的方式远比故事本身重要。

反观囧系列和开心麻花的喜剧电影。上文之所以将囧系列等喜剧成为低俗喜剧，即是因为这些影片不但完全抛却了艺术性，在文本上也以一种精打细算的商人思维将故事浅薄化、将人物扁平化，丝毫不顾影片的天平向着低俗一端倾斜而下。

更令人为之扼腕的是，这种现象不但没有随着囧系列的终结而消失，反而在开心麻花电影中变得更加猖獗。

02

恶俗麻花

和徐峥一样，开心麻花团队成员大多也都有着敏锐的商业嗅觉，这点早在他们的话剧时期就已明显地显露出来。

如果你打开全国话剧演出票房的排行榜，便可发现前十位的几乎全部都由开心麻花团队的剧目所垄断。之所以达到这等傲人的战绩，是因为该团队在迎合观众和追求舞台效果上做出了远超传统剧团的尝试。这种尝试首先体现在剧本的创作方面。

▲ 资料来自道略查询

开心麻花的话剧采取的是一种最能悦人耳目的戏剧样式——佳构剧（又称巧凑剧）。

所谓佳构剧（well-made play），是指以情节离奇紧凑、人物关系复杂著称的一类戏剧作品。与讲究庄重严谨的传统剧种所不同的是，佳构剧以情节为剧本的中心，主要靠一连串精心设计的情节效果来抓住观众。

▲ 国内的佳构剧典范：陈佩斯的《戏台》

佳构剧有着先天性的缺点，那就是对情节的过度依仗导致该剧种在人物深度刻画和主题。为此，以萧伯纳为首的剧作家和批评家自该剧种诞生以来，就一直没有停过Diss它的步伐。

尽管如此，佳构剧不仅没有在时间的洗涤下销声匿迹，反倒获得了蓬勃发展，因为它经受住了所有戏剧能面临的最严格的考验——市场。

除剧种的选择之外，开心麻花团队还极其重视观众的现场反馈，每场戏上演之前都可能根据演员人气之类的因素进行人员调整，以求让观众获得最大程度上的满足。据坊间传闻，开心麻花团队甚至计划开发一套人脸表情识别系统，“比如将两百名观众的表情全部录下来，然后通过数据分析，判断观众在哪个情节点出现明显的反感或心不在焉，以此将剧情精确到零点几秒来打磨作品。”

▲其实在引入剧场之前，这种技术已经开始在一些校园中得到了应用

开心麻花一味曲意逢迎的利弊是显而易见的。一方面它在很大程度上保证了经济收益的最大化，但另一方面它不但不利于观众整体审美水平的提高，还面临着容易使作品水准止步不前，以至让观众产生审美疲劳的风险。

当开心麻花将他们的话剧作品搬上银幕以后，上述的这些缺点也随之放大了数倍。按照上文的顺序，我们首先还是从佳构剧的框架谈起。

佳构剧虽然被老派剧作家视为难登大雅之堂的剧种，但实际上它对于剧作者的才能要求丝毫不逊于传统戏剧。如果说传统剧作家在写作时是在为剧情做加法，那么佳构剧作者做的就是乘法。例如英国经典佳构剧《糊涂戏班》，就把这类乘法做到了戏剧界的极致。《糊涂戏班》剧作的乘法主要体现在叙事、场景和关系三方面，其具体的做法是：叙事上采用戏中戏的套层结构、场景上巧用“舞台事故”给剧情增加合理的意外、人物关系上选择让职场和情场相叠加，搅得私人关系一团乱。

▲ 《糊涂戏班》的第三幕将整个布景翻转过来，呈现了演出后台加倍的混乱。

反观开心麻花的作品，显然只是学到了佳构剧的框架，却没有能力支撑起一个真正的剧情复杂，而又逻辑自恰的完整故事。

开心麻花团队的电影无一例外，全部都是由设定引出的故事。电影因假设而生，全部的剧情都是对假设的推演和对提问的回答。这也就是说，相较于常规佳构剧人物为剧情服务的准则，开心麻花进一步将它推至了人物、剧情以至于其他的一切，全部都是因剧情的前提（即假设）而成立。这样一来。全片的成败基本上也都依赖于假设所产生的效果。

因此，《李茶的姑妈》失利的原因，就绝对与男扮女装这一既老套、又难以广泛共鸣的设定脱不了干系。

▲ 都8012年了，就放过男扮女装这种又老又臭的梗吧

围绕设定做文章是小品常用的一种手法，在小品这种相对短小精悍的表演艺术形式里，设定铺陈过程可以被控制在一段恰当的时间之内。然而当时间线被拉长至电影长片的长度，该手法就显得心有余而力不足了，过度仰仗于设定的明显结果便是剧作整体的头重脚轻。

开心麻花电影始终存在着两种为人诟病的“黑点”，一是人物的扁平化，二是剧情的拼贴感。

开心麻花电影中的人物几乎是清一色的功能性角色，他们的性格直白单一，囿于平面而没有纵深度的拓展。虽说功能性角色可以起到推动情节或是渲染主题，但当这类角色泛滥之时，就会导致整个剧情浮于表面，失去了现实的逻辑依据。

▲ 《西虹市首富》的角色同质化到了令人发指的程度，他们出场的唯一目的就是为了展现拜金者的丑恶嘴脸。

尤其电影如果还试图为这等浅薄的人物建构起性格方面的大转变，其结果就只能是既滑稽又可笑（此处当然是贬义），缺乏内在的逻辑性。《西红柿首富》里的女秘书就是其中的典型。

▲ 原本视金钱如粪土的角色却在金钱粉饰的烟花、广告牌和演唱会的攻势下投入了主角的怀抱

谈完了人物的扁平化，下面来简要分析开心麻花电影剧情上的拼贴感。这里所说的拼贴感，简单来说就是影片里充斥的大批网络段子给人带来的不适感和分裂感。

的确，幽默的段子能够博人一笑，然而这些推杯换盏间的小聪明终究没法撑起一部体量庞大的电影。因此在这些“段子集”电影里，段子的存在就如同电线杆上的小广告，不仅对剧情主题几无助推和升华作用、又干扰了影片的叙事节奏，堪称附着在剧作上的寄生虫。

有人看到此可能会为之辩解道：滥用段子是内地电影的通病，不该单纯对开心麻花加以过分指责。的确是这样，但本文之所以将段子拼贴作为开心麻花电影的原罪之一加以抨击，是因为其影片中的段子不仅无聊老套，而且恶俗不堪。更可耻的是，这些段子还往往会打着讥讽现实的正当旗号，肆无忌惮地物化女性、消费同性恋群体。

▲ 本人做梦都没有想到居然会有人把拍三下肩膀=啪啪啪以及给酒下春药的恶俗段子带到正规公映的电影中

伍迪·艾伦曾在一次访谈间透露过高级喜剧的秘密，他认为，电影中好笑的东西并不是段子、包袱和笑料本身，合理的笑料实际上产生在人物的性格当中。

回看开心麻花的电影，真可谓是完美地避开了高级喜剧的所有必备要素，如此一来，这样的喜剧又怎能不谓之低俗？

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那么这类设定为王的剧作是否存在着补救空间呢？个人认为是有的，其中最有效的一个手法便是在故事的进程中合理地扩展原本的设定，进而引出新的冲突根源，最终实现良性循环。

不幸的是，开心麻花电影不但没有遵从这一良性准则，反而走上了一条无耻、庸俗至极的歪门邪路，即不断地调动观众的【仇富心理】来强行制造故事的高潮。

开心麻花全部电影的主题都是与【钱】息息相关的，而在对待钱的态度上，开心麻花团队又显得极为暧昧和虚伪，这种吊诡的态度早在其首部作品《夏洛特烦恼》里就已初显端倪。

《夏洛特烦恼》里不但所有的富人都是“穷凶极恶”的形象，就连夏洛当年的女神，在影片中途也以是一副“绿茶拜金婊”的形象重新登场。然而可笑的是，就在主创貌似义愤填膺地抨击【为富不仁】现象的同时，另一方面又通过赤裸裸的金钱刺激展示主角一掷千金、一手遮天的潇洒快活，尽显自己对金钱掐媚崇拜的真实心理。

▲ 开心麻花电影的恶俗价值观：1.我因穷备受侮辱，若我暴富，我必侮辱他人。2.有钱人都不是好东西，除了我自己。

批评开心麻花电影是一个吃力不讨好的工作，文章作者们不但要在有限的篇幅内罗列分析开心麻花电影多如牛毛的缺点（本文就因篇幅限制未能谈及更多电影语言上的问题），还要承受着来自其庞大粉丝群体“阳春白雪”的讥讽。但是如文章开头部分所言，这些努力并非白费，它们已经逐渐令一部分观众对优秀喜剧电影应有的样貌有了一定的认识。

《李茶的姑妈》用价值观和影片品质的下限换来了票房的下限，虽不能就此宣告开心麻花品牌的破产，但至少也等同于为其敲响了危险的警钟。商场如丛林，弱肉强食的碑文高悬于苍穹之上，若开心麻花团队依然沉溺在自己庸俗的小聪明里沾沾自喜，那么十二月的《人间·喜剧》或是春节档的《日不落酒店》迎来的，可能真的就是彻底遭到淘汰的结局。

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看完吐了，真的是烂出新高度，真▪窒息又智熄。买完票才看到豆瓣开分，5.9都高，这种垃圾电影3分最多，亏我之前一直想看舞台剧来着……

剧情三俗笑点恶心毫无逻辑，不靠性暗示和物化女性搞笑就活不下去？？让人不忍直视，不敢相信我竟然坚持看完了…… 先不说片子好不好的问题，性暗示这么多不分个级或者删减一下你好歹提示一下小孩子别看吧？？那么多带孩子来的看到这样的三俗性暗示能有正确的性观念吗？不经允许就强上叫强奸而不是笑点，还给人下药，有春药也不是非自愿发生的理由，这叫迷奸，可以定罪的谢谢，引起极度不适。还有女富豪被下属管得严到要潜逃的地步还因为穷小子的努力和看破了金钱的本质而动心这样的剧情我……以及我觉得很迷的是为啥现在流行开头或结尾在外国就用很多美女跳舞脱衣服啥的？这是选美还是拍电影呢？？还是一开始受众人群就只锁定了男性？拍给女性看是不是要裸男露肉？美女沙滩就是爽的标配了？容易引起不适，仿佛我来看什么海天盛筵了：）

难怪说是拍给直男屌丝看的电影，充斥着三俗的笑点又嘲讽了拜金主义并且大家最后都终成眷属，多好啊。看到影院里笑得开心的男士（女士）们，我真的服。开心麻花的口碑也是一部接一部地坏了，希望能有健康的喜剧给正常人看。 不是我抓着笑点杠，是不健康的低级笑点不值得笑，搞笑不是非得这样用这种低俗的东西“取悦”观众，有那么多好口碑的喜剧作范本呢，非要说舞台剧改编剧本是很早以前的，总归拍电影时还有编剧，希望能与时俱进一下把这些陈旧又恶心的低级笑点改改。

如果下一部是乌龙山伯爵的话，希望编剧和主创能吸取这次的教训吧。