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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 有魅力的皱纹
2 ) 说实话没有get到它的点
电影拍得应该还不错，但说实话没有get到它的点。
电影似乎是要弄一个似是而非的结局，丈夫到底死了没？但在我看来，丈夫肯定是死了，完全没法设身处地的想象还有没死的情况。母亲说是离家出走了，但我觉得就是母亲的一个希望罢了。妻子说是自杀，我也想象不了，全片看下了，始终觉得是一个意外。
另一个点说看似平淡幸福下的夫妻生活，实际却貌合神离。两人表面风轻云淡的生活中其实是压抑了各种的欲望。似乎有些道理，但可能是我不够敏锐，不能够完全想象，是不是已经看不懂这种藏得很深的情感了？
总之看完后是觉得没什么感觉。
3 ) 砂之迷
又一部内心与现实互相冲突的爱情电影。
与其说这是一部突出描写女人内心的故事，还不如解释为通过细腻描写女人的内心从而展现人们对爱情的渴望与执着更为人性化。
这部电影让我想起我与爱人之间的承诺，更加加深意识到人类的爱情脆弱与坚强完全取决于爱情的本身。一切情欲上的或其他外在的附加物都不可能左右爱情。
当你的爱人消失或死亡后，随着时间的推移，你的感情出现了根本的需求，通过外人来填补这份需求也在情理之中。但是，当你的需求在被一点一点的填补之中时你才会发现，这份需求并非那么简单，原来只有你的爱人才是真正的爱情填补者。
法国电影的精妙之处在于细腻的描写现实之中的真实与情感上的理想化，两者之间的冲突与融合最大程度的体现了法国这个浪漫国度的浪漫心理。
经常能看到一些作品里的人们对自己已死去的爱人坚贞不逾，但是及少有这部作品里的女人那样，从始至终的感受爱人的存在。并在现实之中的事实面前也没有妥协。感情上的触动不是有如死后永远活在我们心中这般平面，而是超越现实的多唯立体化存在。
4 ) 沙之下的真实
一对中年男女，交替着驾车，来到一座乡间小屋度假。清扫房间、壁炉生火、吃晚饭睡觉。影片开始的前十分钟，平淡的对白，记录式的画面，勾勒出一个乏味的家庭。如果说欧容的电影总是“充满了戏剧性”，那么这就是其中最平淡的一部。只是对“丈夫失踪”的好奇心，驱使着我从影片里仔细寻找蛛丝马迹，直到女人一觉从沙滩上醒来，发现丈夫失了踪迹。从乡间小屋转换到朋友聚会，原来是朋友给她介绍新的男人认识。那个失去丈夫的女人此刻与朋友相谈甚欢，你惊讶于她的美丽，一时间也忘记了寻找失踪丈夫的事。
导演谨慎地给出故事背景信息。
这个丈夫失了踪的美丽女人，在大学里教授英国文学，关心自己的容颜，业余时间会去健身游泳锻炼身体。每晚回到家里，都与丈夫谈论今天的际遇。你会怀疑这是回忆。饰演她的英国演员夏洛特·兰普林，凭藉此片获得凯撒、伦敦影评人协会、欧洲等各大电影节最佳女演员提名。这名传说中风华绝代的女人，绝对是“第二眼美女”。单凭海报上，她那下垂的双眼和缩进的下唇，会让你怀疑媒体的诚意。她与朋友聚会，穿着黑色礼服，头发盘起来，高挑的身材细长的脖子，第一次让人惊艳。第二次，她穿着新买的红色裙子，倒卧在白色床单上，开始幻想两个男人同时爱抚她。倒置的镜头，对比的色彩，四只男人的粗燥的手抚摸着她那光滑白皙的脸。再次的惊艳。
直到她睁开双眼，停止自慰，两双男人的手慢慢褪去。她回到了真实，但并不快乐。打破她自我欺骗的，是从海里捞上来的一具男尸。官方认定这就是她的丈夫，她否定。然后坐在丈夫失踪的那片沙滩上，第一次哭泣。手掌紧紧捏着一把一把的沙子，想要得到些依靠。突然，她看到远方一个体型极似丈夫的男人，她朝他跑去。镜头固定在她先前坐下的位置，一串歪斜的脚印，一个影子朝着另一个影子奔去。我们只能像看天上的星星一样，凭藉大小来判断它们之间的距离。
影片到这里就结束了，没有高潮。
丈夫为什么离开了她？是生是死？最后她有没有见到沙滩上那个男人？真实就像她手掌里紧紧捏住的沙子。
5 ) 如果生命可以重来，你愿意倾听他的痛苦吗
关于中年人的爱情，有些克制、沉重，死亡的真相永远停留在离开的那刻，海浪冲刷着记忆，悲伤的沙土从指尖流逝
让在波涛的海浪中消失，而自杀还是溺水车成了一个谜。妻子玛丽是英国文学的教授，她回到城市生活依旧如续，教书、购物、健身、约会，平静的外表下似乎一切从未发生，回到家，她的丈夫还在（然而这仅仅是幻想）。当死亡的消息还未降临，让的尸体还未打捞起，悲伤也被按了暂停键。
情绪慢慢的才显现出来，她对学生说从未去过那片海滩，告诉丈夫正在发生的一切，购物时也会为丈夫买领带，她的生活在真实与幻想中交织，她的愧疚不露声色，穿着红色衬裙的欲望太过美好，苍老褶皱的手指抚摸着她的脸庞，所有岁月的痕迹都消失殆尽。婚姻平静如水般的生活随着让的消失慢慢退去，那些压抑的、克制的、平淡的日子像断了的弦般开始松弛。
关于丈夫的一切都停留在了度假前，她去辨识未支付的账单日期，去翻阅丈夫的书桌，查询药物的信息，死亡的真相在慢慢逼近，而对于丈夫的痛苦她一无所知。即使她重新开始生活，曾经的习惯还在，闹钟铃响、黄油吐司，平淡的生活依旧是记忆。
当玛丽从幻梦中苏醒过来，无法抑制的悲伤显露在她苍老的脸庞，哪怕她试着去逃避，哪怕真的只是失踪也比死亡好一些。海边的另一端，站着和让相似的男人，她向他跑过去，是他不是他，玛丽都应该开始正视这段婚姻，去理解丈夫的痛苦，去释放内心的压抑，而掩埋在沙土之下的真相也变得不重要了。
6 ) 沙之下，失之谜
就其风格而言，[沙之下]和另一部我喜欢的[游泳池]一样，在欧容的所有作品中，兼具其代表性的神秘，及其后期作品愈现的从容淡定，当然还有瞬息间的情欲气息。加之其创作年代，介于引人触目的[干柴烈火]及宁静优雅的[游泳池]之间（这里似乎不得不撇开02年的[八美图]），通常被看作是欧容颇具代表性的一部过渡之作。
这部始于海岸终于海景的电影，贯其始末却终未明朗的是谜。意外。自杀。逃遁。每一种细微的可能及无法摆脱的心理暗示，都是Marie挥之不去的阴影。
最后Marie去找丈夫的母亲，告诉她自己认为Jean是由于抑郁自杀，却被那个老妇断然否定了。其实那应是她期待的答案，内心深处，她应是无法接受身边最亲近的那个人无端结束生命的说法的。
然而老妇后来的话更让Marie倍受打击，而这恐怕便是她不得不承认的事实。
欧容在采访中说，原本的情节设置，的确是让已经花甲的Jean逃离爱妻，逃避生活。那恐怕是最为可悲的结果。
但故事的重心，并不在于这个谜。于是其终也未解。
Jean失踪后Marie处于无尽的失却之中，这才是影片要讲的。
丈夫走失的海边渡假结束后，镜头马上切回了Marie回家后的生活，她已衣着光鲜地出现在朋友的晚宴。以至于其后Jean再度出现的一些情节，让我以为是回忆。
Marie看似并无改变的生活及不宜察觉的悲伤，是因为她让自己相信Jean还在。她在深夜回到家，抱着丈夫入眠，其实却在黑暗中独自仰面。她并未产生幻觉，失的是理智。
课堂上她看到那次救援队中的年轻人，便心慌意乱。而思定后面对自己否认一切，她失了勇气。
她反复默念伍尔芙的文句，知道女文人在写下这些后，便投河自尽了。这是在拒绝忘记Jean于海浪面前的忽然消失，她失了解脱。
共度了云雨之欢的Vincent终于提出要她走出Jean的阴影，这个男人在她面前便再无价值了。
几乎失了魂魄的女人，在一阵迟来的恸哭后，抬头望见了远处海边的一个背影。
她跑过去。也许是，也许不是向那个背影跑过去。
2007.8.
文学的欧容。弗吉尼亚·伍尔夫，《海浪》。太阳大海的浮沉涨落，将看似美满的婚姻于沙中埋葬。——人和人永远都是一座座孤岛，不知道对方也许最好。
[自译中字]20130918+20150622+20161203+2020.6.7蓝光重温及翻译中字。故事源自欧容十一岁时在沙滩目睹一个男人消失于海中之后，他的妻子焦急地寻找他，兰普林告诉我们她能做的远比我们想要的更多，假作真时真亦假，唯恐相逢是梦中，当所有假如终于破碎，我将给你一个缄默，一个最深的凝望，而当你又踽踽地离去，我将哭泣，是因为幸福，不是悲伤，伯格曼看了很多遍，女主本中意德纳芙，却因发胖不想穿泳衣拒绝，
有沉浸感，导演和演员都不过分用力。最绝的三场戏，在海边发现丈夫失踪的环境音，回家与两个男人性幻想的特写，在太平间看丈夫泡胀的尸体时虚焦的脸。【剧本】90分钟前是平淡如水的几十年夫妻生活，90分钟后是痛苦剧烈无法忍受的自责余生。一切尽在不言中。
欧容的电影一如既往地带有一丝悬疑味道。当一段习以为常的生活戛然而止，爱的线索才慢慢浮现，等待与寻找的过程里总会无意中碰到并不想知道的答案，而自我的轮廓也逐渐清晰。沙之下仍旧是无尽的流沙，真相淹没于其中，越是攥紧越是徒劳。片尾的长镜头或许也堪称经典了
如水，冰冷，未知，伍尔芙。Charlotte Rampling 跟阿姨不同，阿姨的心无论多受伤依然是一个整体，阿姨是会收缩然后又恢复；Rampling 从不收缩，但她的心早已碎成渣渣。欧容的迷人之处在于他善于把真相隐藏，又善于偷偷地露出一点点、一点点，教人上瘾。
导演很聪明、老练，非常清楚有限条件下，只有通过丰富角色塑造质感。与一些常规的心理探索不一样的是，欧容能很自然地纳入对性的探讨。全片只有与丈夫母亲交谈的情节过于直白。有趣的问题是，如果所有人物年轻十来岁，故事会变成怎样呢？
这不就是《45周年》的前奏吗，原来10多年前兰普林阿姨就演了这种戏啊，真卖力。依旧是聚焦老年人的内心生活与情感状态，以及欧容最拿手的欲望母题，整体还是枯燥了点，后半部分稍显潦草。
海浪拍打沙滩，暗涌卷走身体，真相仿佛黄色的细软沙粒，越是攥的紧，刨的深，越留不住。这个世界就像海，它的翻滚浪涌你我抓不住，尽管奋力奔跑，留下的只有浅浅脚印，到不了终点，或许本身没有终点。“我听到了声音，但我无法集中思想，我尝试与之斗争，但我无法再继续斗争下去。”欧容借伍尔芙的的小说去诠释婚姻的本质，那种在陪伴之中的抽象感与疏离感是婚姻最隐秘的毛细血管，你想挣脱，但它连接着你的动脉与静脉。《45周年》前传版，不过《沙之下 》的欧容处理的更加具有他标签的文学性。果然，没有第二个人能比兰普林奶奶更适合这样的角色。
剧本简洁却又能击中要害，利用丈夫失踪，妻子臆想，真相大白的三幕剧结构，欧容将婚姻的本质归结为了虚妄，在维持自尊的表象之下却是暗潮涌动的危机，最精彩的还要算妻子否认手表是丈夫的那一瞬，谎言除了欺瞒他人更是安慰自己，兰普林捉住了拒绝承认爱情失败的女性特质，她的优雅甚至都带着些疏离和残忍。
兰普林的表演细流暗涌，令人信服。我一直相信，电影和文学一样，最大魅力来源于它的模糊性与不确定性，这一点《沙之下》做到了，可是不够。结尾，女主向浪边的人影跑过去，海风凛冽，围巾翻飞，然而我们看不见她的到达。没有到达。
究竟还有多少导演对于爱人突然死亡的死因有着近乎偏执的迷恋。可以拿来跟《幻之光》做一个比较了。更丰富地多了伍尔夫一层，六只手的性场面是情绪转变的诡魅。
B+/ 像是《时光驻留》与《45周年》的融合，且某种程度上比后者更为绝望。欧容没有仅仅站在婚姻的框架内还原人类粉饰而成的情感，而是更为赤裸地质疑爱情本身就可能只是作为孤独本质的虚妄遮罩。兰普林的表演完美诠释了这两重难以戳破的幻境，举手投足都像是指节与针尖在碰撞，迟到15年的影后。
夏阿姨风韵犹存，那件酒红色的小礼裙一穿，还有守门人时期的姿色。。。她的眼睛传达了所有欧容的思想，神秘，复杂，充满遐想。。
失踪取代死亡，让悼亡的工作（遗忘）无法进行。记忆-身体的魂梦缠绕，基因检测、泳裤的证据被手表（时间）所颠覆。
海边寻夫那段真好呀，就欧容的几部作品来看，他也是相当会用自然环境声音的导演之一
2019年儿童节1刷。二刷还是三星。欧容所有的片老差那么一点，现在知道了，他有种摆脱不掉的匠气，洗不掉的油污，一出脚就大概率被观众抢断，不像梅西那样浑身实用假动作，也不像伊布那样冷不丁给你来一下子世界波，剧作和单场戏上，欧容有他的才气和能力，接近米哈利洛维奇的一招鲜，但整体攻击能力上，也就是个影坛阿扎尔，哎。
又一个让我无比震撼的结尾，女人迷恋的总是幻影
到底是不是呢，人有时候很擅长欺骗自己。忧伤气息，为自己，也为他人。（有两个夏洛特我永远分不清是英国人还是法国人，一个是甘斯布，一个就是兰普林，夏阿姨身材气质没话说了）原声
没有人不会爱上这个女人！！！海滩归来女主绪起头发时，我以为她回到了青春时代20几岁的样子！！！导演对节奏的把握打破了我对法片的偏见。
所有流动的，穿梭的，不能停止的，无法抑制的，都让人感觉到冰冷。