上海堡垒2019

球球你们大家不要再黑了！

从某种意义而言，这部电影真的是具有划时代意义的一部科幻电影，因为它象征着粉丝向的鲜肉担当电影末日的到来。

过去几年里，由于流量明星的粉丝善于打榜做数据，营造出了一个虚假繁荣的人气假象，甚至把制片方都给忽悠进去了，以为流量们具有强大的市场号召力。

于是市场上涌现出许多以毫无表演经验的小鲜肉担当主角的各种神片，结果我们也都知道了，一部又一部一次次刷新评分下限和我们观影体验下限的烂片诞生了。

例如《盗X笔记》、《西游伏X篇》、《爵X》等等等等，有好几年的时间里，电影院线都充斥着这样的骗钱作品，简直是一场灾难，不忍再回忆的那种，普通电影观众叫苦连天，只有流量粉们圈地自嗨，为各位哥哥们又争取到多大的资源感到光荣，为了抢番位撕破脸皮，殊不知自己的存在就是电影市场最大的毒药。

积怨越深，反弹越深，后来能逮到一部良心的国产片，观众们就如久旱逢甘霖一样报复式观影，国产电影的票房迎来了一个奇迹的膨胀时代，然鹅，这番盛世图景与那些流量们毫无关系。

在这时候市场出现了正向且必要的扭转，好口碑=好票房，湄公河、二哈、红海行动、药神、地球、哪吒等片子一次又一次的以小博大，赢了市场也赢了人心，以流量作为担当的电影急剧萎缩，那些鲜肉们只能“降格”为电视咖，旧时王谢堂前燕，飞入寻常网剧里。

再没有多少辣眼睛、尬无演技的鲜肉电影能在电影院里污染大家的眼睛了，就算有，大家也会用脚去投票，自觉选择不看，这才是一个健康向上的电影市场，我为我国这几年电影业界的变化感到欣慰（此处应有掌声）。

而在这时候，上海堡垒出现了。

不得不说，它真的是很有勇气的一部电影。

因为这几乎是小鲜肉电影类型片的背水一战了，大制作，暑期档，无论好坏都会处于舆论浪潮的最顶峰，并定义出一个划时代的意义，很显然，它没有让我失望。

无论是鹿晗预料之中的平淡如水的演技（没办法，你很难要求一个以偶像出道的人瞬间几年变化成为演技派，真要让他们去从配角接起磨炼演技，粉丝们可不干，毕竟“我哥生来就是当一番、走花路的命”，让他演配角他愿意粉丝都不愿意。这样鹿晗演技能好了那才是奇怪的事，世界上是有这种不需要努力就很有天才的类型的，但可惜不是他。）

还是舒淇刺耳的湾湾口音（说真的我很不理解舒淇台词功底是我闻所未闻的烂，为什么还能有这么多大资源，她在最近每部电影里的表现几乎都是开口跪），跟鹿晗怎么看怎么奇怪且毫无火花的CP。

又或者是稍微让有从事设计美术，或者有着基本审美的人一眼看去，都会觉得很糟糕的美术风格——例如奥特曼特摄片式的光鲜亮丽制服，偶像剧式柔光滤镜的打光，90年代好莱坞才流行的末日大飞船跟外星机器人，能好看才有鬼了！？

要知道《流浪地球》可是真的搭建了一个地下城的棚来拍摄，里面的人个个都灰头土脸的，哪个末日来临时的军人会披着一个锡纸烫韩式大刘海呢？哦对了，粉丝说这是还原原作插画，军不军人的规矩无所谓……呃？为什么要还原插画才是正确的？原作插画这么画也很离谱呀，就算是漫威也不会把原版漫画里的造型原样搬上电影来，那不成了杀马特大战铠甲勇士了吗？

不过《上海堡垒》搭不出流浪地球那样的地下城也情有可原，毕竟一个地下城的成本可能还不到鹿晗的片酬吧。

演技、特效咱们就不深究了，预料之中的事，剧情才是真正的雷区（无剧透预警），前半段节奏拖沓缓慢，让人想昏睡于夏日的冷气中，后半段激烈战斗时主角还有心回忆那些偶像剧滤镜唯美的爱情场景，加上那小学读课本一样棒读而毫无共情感的念白，观影体验非常分裂非常破碎。

电影里几乎每一个小细节都充满了让人不可信的逻辑线路，作为指挥官的舒淇，分析能力连小兵都不如；能适应宇宙航行的外星机器人，被地球导弹随便摧毁；好吧就算地球黑科技行了吧，为什么二零都五几年的时代了，地面上的交通工具还是那么落后，开着我们这个年代的车，这个科技树也是有点歪。你既然标榜着科幻，也没见多少科的成分，都奔着幻去了吧。

对于这些种种，稀烂的故事，苍白的细节，我看就连鹿晗粉丝都很有自知之明，四五星评价一律吹特效（说实话，上海大炮还过得去，毕竟是真·主角），没一个敢提故事怎么样。

说起粉丝，他们真的很努力（也很卑微），心疼他们，控评时还得先分析大众心理避免激起众怒什么的。

看哭辽我都。

如果这部电影的制作能有粉丝们十分之一的努力，那肯定能成！妥妥的！

总而言之，资方大佬们在这部电影以后应该也明白了，拉一些小鲜肉（其实说实话，年近三旬的鹿晗已经不能算小鲜肉了吧，最近的照片各种油腻，为什么粉丝还总是叫他少年少年的？脸不红吗）来出演电影就想骗一波钱的烂片时代已经过去了，以后能打票房的只能是在质量上过硬，遇火炼真章的那种。

我想作为一个时代的完结，《上海堡垒》还是值得被大家，被历史铭记的。

respect！

夏多先生的其他影评——

♦ 《X特遣队：全员集结》，也就比自杀小队1好看个100部猛禽小队吧 ★★★★★

♦ 《花束般的恋爱》：我还爱你，只是不再喜欢你了 ★★★★☆

♦ 《怒火重案》，一部港版低配的《蝙蝠侠 黑暗骑士》 ★★★☆☆

♦ 比黑夜更黑——《小丑》，不朽的演出，伟大的作品 ★★★★★

♦ 看完《侏罗纪世界2》后，如果感想只有圣母毁灭世界的说明你们白看了 ★★★★☆

故事线单薄

爱情线几乎没有

特效还行

各种细节不到位

没有照片全是字，为了不辣眼睛。

那么咱们一个一个来吧。

剧透警告⚠️警告⚠️

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1.看到一半真的看不下去了，所以编辑下想吐槽的点。不一定有逻辑想到啥写啥哈。大体上来说吧，故事改的太烂，本来一个凄美的末日体系爱情科幻小说，但是被改的故事线断层，爱情线发生的不伦不类，背景交代出现了问题。甚至原小说的阿尔法和德尔塔的对应文明没有交代，反而出现了什么仙藤能源和德尔塔文明外星人？出现的莫名其妙？？德尔塔出现了？阿尔法呢？？就好似刘家大娃叫二明？EXM？？爱情线，没有说明学生时代的江洋和林澜的第一次相遇，其实这部分可以交代下的，这样起码对于男主女主的爱情线有个交代。故事线其他部的烂我就不说了。但是有个点我想说下，原文中有个最大的矛盾点：大炮和泡防御系统的能源共享，这个理论一开始没有人知道，只是司令官推导出来的，最后因为开炮导致纽约和新德里的沦陷这个点其实很好，但是电影里直接交代清楚就感觉完全没有任何新视点了。

2.关于电影里的逻辑，很多不合理。首先关于男主手里的诺基亚？而女二手里直接升级成高性能透明平板？？这个发展速度有点懵？是因为男主穷吗？是的，文章里交代了，女二是富婆，但是电影里没说。

接下来。杨建南的口音就算了，但是他的，的，准将，竟然，是，外国人，颁给，的？！？？？？！！！什么鬼？！

最后，完全没有显示出堡垒的感觉啊？！原文那种末日之城，那种对于死亡的随时来临已经麻木的感觉，电影完全没有，周围大家都是一副这是场游戏的感觉。上海沦沉计划呢？？

3.打斗就算了，你确定一个外星人把指挥部差点废了？还有外星人本来是虫形态是科技形态就算了。江南说过，特效做不出来，但是你最后为了守护一个大炮发射？需要上人去跟外星人干架？？无人机呢？被打完了？？？

总的来说，导演没用心，剧本没有打磨好，我想能体会到江南的无奈，但是因为技术有限导致的剧本完成度和故事完成度不够带来的无奈，但是我真的想拜托江南！求求你在技术没达到之前，龙族，千万千万千千万万不要拍出来！如果你真的恰烂钱，我相信粉转黑的不是我一个。

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最后有个问题，关于改编，为啥流浪地球没有魔改，而你上海堡垒乱七八糟的改啊？梁静茹给你的勇气吗？好好的爱情故事啊！！！尼玛。

同样是看片会提前观影

说实话我是《上海堡垒》09年（？）出版的那一版的老粉

我特别喜欢那本书里还没拆家的南北九州的男人们，大家还都热血，也一起做实事。

但是我忘了是去年还是前年那版我就觉得挺恶心了，人设推翻再造没什么意见，但是一个角色有两个名字这种事情也出现就有点不敬业了吧，那版林澜比最老的版本多了很多剧情，但是让人喜欢不起来，跟电影也没什么关系，不想讲了。

鉴于上班期间摸鱼我就长话短说了，因为现在没梳理什么，所以想到哪儿写到哪儿。

以下剧透。

改编作品其实蛮常见的，我就按最老的版本说了，本片主要的角色都已经围绕在主角身上了，很多配角完全没有，因为时间的关系，什么沈姐啊苏婉啊江洋送行的朋友啊陆依依跟江洋的认识过程啊什么都没有，陆依依成了同事，还跟大角哦不潘翰田有感情线，说好的要江洋卡里最后的钱买靴子的呢？

当然，也没有α文明，一切的功劳都是上海大炮的哦~

新德里炮灰那是新德里不行，我国技术赛高，两炮干掉盘踞地球上空多年的δ文明母舰，当然也没有兰州什么事儿了，顺便上海第一个五年计划就重建完成，中国建筑业的长足发展进步，可喜可贺。

演员演技说实话没有很大的问题，甚至鹿晗居然还在我的期待值之上，特别是看到短信的时候，那个单眼流泪的效果，给我震惊了，真的。

舒淇也不像是个有人妻感觉的人，当然因为影视剧不能有婚外情，可能不利于社会主义精神文明建设，所以林澜跟杨建南也只是被追求者和追求者的关系，行吧，我爸会喜欢我妈会喜欢我全家都喜欢所以我要嫁给他这种事情没有出现，perfect。

但是你跟江洋二十分钟的谈话里，我觉得你讲讲第二版里埋土里找不到的变形金刚机器人都比干巴巴的几句理解强。

虽然紫色大丽花盛开的天空下这个句式非常美，但是没有必要时时刻刻强调吧，作为文学作品，多次出现还很有意境，但是……指挥部最后的遗言你确定留这个OK？大家不是共享频道么？只有江洋能听到么？没表现只有他一个人能听到吧？

也没有苏婉了，大猪就直接死在第一次指挥部被进攻里了，二猪当诱饵去了，陆依依感情戏也挺好的，跟了大猪了。我还记得那个姑娘，在捕食者的围掠下，砍了服务器，开枪自杀，大猪拿了她的铭牌。

成了林澜跟江洋cp了。

但是我还记得小说里，陆依依跟江洋、大猪二猪唱K，遇到紧急情况，大家打了一辆车，遇到了同样收到信息跟杨建南中止约会的林澜，挤来挤去的那个场景，还记得江洋在攻击时把林澜压在沙发底，结束后去废墟层找她的场景，记得学校里她来征兵，他纠结的场景。

十二年九个月又六天，这条短信在中国移动的信号台之间穿梭，找不到它的目的地，就像是永不消逝的电波，穿行在空无一人的城市里。我想象这个沉眠在地底下的城市，那条短信是个虚无缥缈的女孩，偶尔她会升上泡防御界面的顶端，仰头看紫色的大丽花盛放。（凭记忆写出来的，不记得是不是完整的原句）

结果才区区五年过去，完全没什么好比的，结婚还有个七年之痒呢，说不定电影里再过个两年，江洋也可以去看《白龙》了。

切断服务器 ，潘翰田拉个闸 ；上海大炮二次充能上海陆沉，林澜拉个闸 ；上海大炮二次射击，杨建南拉个闸（？这里我忘了是拉闸还是按键了）；总结，万能的拉闸，隔壁好歹还浪费了一瓶伏特加呢。这边拉个闸什么都解决了，真的棒棒。

特效不说了，我觉得比我预想的好，但是为什么所以玩意儿都是太空机甲式的，我记得我看书的时候总觉得捕食者应该长得像小软，就底下这种，也不知道为什么，可能想到触手第一反应就这个吧。

图片来自《我叫MT》

音乐其实我还蛮喜欢的，很多场景音乐和片尾舒淇出门的部分，哦好像是《世界末日》都挺贴剧情的。

剧情没什么好说的，硬是把一个爱情故事拍成这样，还不如去看沈姐去演奏会弹钢琴呢。

片尾俩人留的东西，真的不如林澜那张机票，她以为他走了，他以为她活着感染人。

最后，上海大炮牛比！一星给音乐，一星给上海大炮（后面这颗是假的）。

其实我倒不是很反感原著，甚至认为原著是很适合改编的，并且如果拍好真的可以拓宽中国科幻电影的思路。毕竟科幻虽然小众，但是题材也是丰富多彩的，你可以是很硬的，也可以只是一个披着科幻皮的言情作品。但是前提是，要做好，要用心。

《上海堡垒》其实背景放在任何时期都行，比如放在民国，主角江洋是个1940年在上海租界上学的大学生，虽然租界外被日军占领，是人间地狱，但是租界内歌舞升平。然后偶然认识一个藏在租界的女地下党林澜，还有个资本家大小姐路依依，三个人发生一些事。后来江洋知道她有个党员男友。到了1941年，珍珠港事件后，日本人进驻上海英美租界，三个人或者带上杨贱男正好撞上了，经历一些交火后两个人分别，生死不明。49年后，江洋偶然知道林澜已经牺牲，牺牲前还和杨贱男举办了婚礼，但是给他留下了一份劝他逃走的电报，那是十多年前的一份问候，可怜十年生死两茫茫。——你甚至可以直接用《隐形守护者》的图剪出来这么一个故事，配上煽情音乐。

但是放在近未来的科幻背景下，明显更酷。如果能拍好，很可能会吸引对《流浪地球》题材不感兴趣的另外一批人，而其中的科幻奇观，足以让他们变成新的科幻电影票仓。

但是电影下功夫了么，用心了么，没有。整个电影给人的感觉就是“流量，快钱，速来。”

比如说小说中体现的，就是那种市井生活和世界末日的冲突，泡泡内的人该干嘛干嘛，泡泡外就是外星人。电影完全可以处理成一个地道的“海派生活”长卷，然后镜头拉远，原来这是泡泡内的歌舞升平。这种近末世的魅力一下子就体现出来了。电影做出来上海那种市井生活的质感了么？没有，上海像个玩具模型。

比如说小说中有一幕奇景，能量在泡泡上炸开，有一种“紫色大丽花”的绝景之美。我知道《上海堡垒》要拍电影了就开始想这个东西的效果，“紫色大丽花”是一种我们吹的肥皂泡上的涟漪么，还是像一个巨大的分形图案？反正能做好，绝对是成为一群人取代“流浪地球”的壁纸。然后呢，你做泡泡被攻击的效果，和五毛钱换皮科幻页游宣传广告有啥区别么？

还有小说中的外星人是类似于虫族的，江南自己哭诉长贴里说虫子不好做，改成机器的了。说实话真是虫子这片还能好看一点点，你改成机器的，大众感觉更加没劲了。当年《异形》没钱没技术，人家是怎么做的虫子？《环太平洋》里面巨大机器人本来金钱都不允许，人家就是靠硬是想办法，用各种拍摄技巧，愣是做出来有钱都砸不出来的绝妙的观影体验。说实话，就是没爱，没人肯去钻研这个问题，就是混，没人想把这个电影做好。所以我们看到了烂俗到呕吐的机甲设计。

既然是近未来，那么用现代武器抵抗外星人也算是个看点了吧，自然片方也就是随便做做，根本也不考虑细节。就拿个现代武器瞎打，明明一点效果也没有还瞎打。

所以演员的问题就不用说了，就这种态度，导演能怎么调教好演员？或者说，真的想靠演技获得认可的好演员会选择这个团队？

所以，这么一个本该拓宽中国科幻电影可能性，顺便骗不少人眼泪的作品，变成了一部现象级的烂片。

江南不写九州后，我就很长时间没有再关注他了。直到前不久《九州缥缈录》上映我才看了他这些年干了什么，真是震惊于此人竟然堕落到如此程度。他就这么爱钱，这么缺钱么？看着他把自己亲手写的作品一一贱卖，糟蹋，真是无话可说。

就是《九州缥缈录》，真是一言难尽，虽然说现在的成绩和片子不能说烂到底。但是明明可以拍成精彩复杂有深度有热血，足以捧红一大批演员的群像剧，被生生改成了低智的大男主杰克苏多角恋狗血剧。我看的动力就是这剧情能弱智和胡编乱造到什么程度，堪称我每周一至周四的快乐源泉。（不过讲真“九州门”之后，我就是“铁甲依旧在”党了。）

《龙族》的世界观，哪怕你还是要改成手游，也能改成更有深度，可玩性更高的版本；改成单机的RPG或者动作游戏，只要质量过硬，更是前途无量。现在变成了一个课金手游，还是吃相最难看的那种。

现在呢，《上海堡垒》可以改成精品催泪电视剧，改成更好的电影，结果现在呢？活活拍成了一个耻辱柱，上面不知道钉着多少东西，不过我们知道其中肯定包括江南他自己和《上海堡垒》原著。

而且他本身创作也进入了低谷，现在“缥缈录”相关的评论，知乎上的问答都有不少说“这不是网文，这是人民文学出版社盖章的奇幻文学”。现在呢，江南不但也开始网文连载，连载质量还差，还断更，怎么能丢人到这种程度？

江南，你就这么缺钱么？江南，你到底想干什么？你想证明什么呢？

《上海堡垒》电影本身已经不用多说了，从江南提笔写《上海堡垒》到《上海堡垒》电影版仆街，倒是成了江南自己没写完的姬野的故事，昔日热血黑瞳的少年，终于成了众叛亲离的君王，残暴，并且失忆，坐在高高的钱堆上面，等待着他的是不久之后的死亡。

PS：给2星就是因为这个片子还是普通的烂，就是各个流程不专业不走心生产出的东西。1星还是要留给演艺圈、汽车人这种东西的。我感觉给这个片子评分的很多人如果不是因为“某些人”的缘故，可能会多给一星的，这个片子的正常评分应该是四、五分，也就是普通的不走心烂片。不过反过来说，这个结果，是不是“某些人”应得的结果呢。

第一个尬点：台词问题严重；很多作品因为各种各样的原因，包括演员现场有杂音等，大部分使用的配音，本次配音更多的是考虑舒淇的普通话不过关，但问题是配音和演员口型对不上，这是后期处理粗糙；而演员台词和配音不照，是不是就是演员自身的问题。

第二个尬点：神似偶像爱情剧；虽说电影题材是科幻片，但看到宣传片和剧照，就让观众不自觉的想起鹿晗和舒淇的CP，实际上电影情节有大量的爱情戏，就是学弟喜欢上学姐，高冷的学姐没有看上高富帅，反而被屌丝的学弟感动，至于学弟和学姐是谁，大家应该很清楚。

第三个尬点：特效服装考验观众智商；看过科幻片的都知道，科幻片考验的就是特效，其次就是服装元素，毕竟是未来的环节，应该给人一种高科技的感觉，《上海堡垒》前期宣传号称投资3亿，结果特效完全就是奥特曼打怪兽的效果，服装看起来像二战时期外国军队的样式，看过之后有点回到童年的感觉。

第四个尬点：过分虚荣自尊心；电影内容是是全球迎来大灾难，东京铁塔、英国大本钟、美国自由女神、法国埃菲尔铁塔等，标志建筑都被毁掉之后，即使上海沉没之后，地标建筑东方明珠因为神秘力量没有倒，这套路未免太老套了吧，都21世纪了还玩神秘力量，科幻秒变神话。

第五个尬点：剧情逻辑安排勉强；国产科幻电影都有个人英雄主义色彩，《上海堡垒》的主角是鹿晗，导演为了安排其他主角领盒饭，逻辑安排真的是叫你死就必须死，明明可以逃走非要安排一段煽情戏，这剧情发展完全是看了开头就能猜中结尾，没有一点挑战性。

第六个尬点：偶像耍帅；不管是哪个国家的士兵，应该都没有长发吧，可实际上不仅舒淇长发及腰，就连鹿晗也是齐耳长发帅的不行，别人的帽子整齐盖住眼睛，唯独鹿晗的帽子因为怕弄乱发型朝天带，怎么看都不像是一个士兵，虽说鹿晗强行解释说，江洋的角色原来并非正式士兵，可后面当上将军后不还是一头长发，连帽子都不带了。

第七个尬点：蹭热度卖情怀；前期宣传的时候，片方说《上海堡垒》光筹备就有六年，剧本打磨就有三年，意思就是说十年磨一剑的精品，可实际上鹿晗拍完甜蜜暴击后，才参加这个作品拍摄，拍摄时间满打满算也就三个月，后期时间就有一年多，就这还要蹭流浪地球的热度，真是吹上天不怕摔死。

首先开门见山，从各种意义上来说，《上海堡垒》是一部失败的作品。说得通俗点，又是一部烂片。

问题在于，“烂”的根源并不在于现在很多评论所批评的鹿晗演技、尴尬的台词或者是无逻辑的剧情。烂片的根源真的不能甩锅给鹿晗或者这些理由。

《上海堡垒》失败的根源在于它拥有一个失控的剧本（注意这里的用词，并非说剧本写得不好或是说太差，而是失控，这一点后文会详细解释）。并且我们可以预见，在现存的中国电影产业现状下，后边还会有更多的国产“科幻片”重蹈这个覆辙。

演技欠缺的鹿晗并非烂片的真正成因

当时上视听语言专业课的时候，教授在上课、拉片的时候最爱说的一句话便是“电影就是用影像让观众上当受骗的艺术。”但对不起，这次的《上海堡垒》由于剧本的失控真的无法让我上当受骗了。

说得不严谨一点，当我们决定观影的时候，我们就和创作电影的导演达成了一种“交易”。导演创作了一段两个小时的影像并收我们一张电影票，我们在这两个小时里选择相信导演为我们创作的影像的内在逻辑（可以是太阳爆炸地球必须流浪、拯救世界需要靠裹在紧身衣里的超级英雄之类的离现实生活较远的逻辑，也可以是凭一把藏在圣经里的小锤子就能越狱、富豪的地下室藏着底层人民这种更为真实的逻辑）。在选择相信这种内在逻辑的前提下，我们花一张电影票和两个小时的时间，获取电影独特的艺术享受，也就是我们说的良好的观影体验。

但以这次的《上海堡垒》为代表的部分电影作品，无论我们怎么哄骗自己，真的无法使自己进入“被导演欺骗”的状态。自然我们的观影体验极差，并且走出影厅还在电影院卫生间的时候就觉得自己又看了一部烂片。

一个长相出众、但或许演技还有所欠缺的花美男作为一部电影的主角有问题吗？并没有问题。

以电影工业化最成熟的好莱坞为例，“阿汤哥”汤姆·克鲁斯在尚且年轻的时候，绝对担得起“花美男”这个称号。在和无数年长的优秀演员对戏的时候（《雨人》里的达斯汀·霍夫曼、《好人寥寥》中的尼科尔森，这样的例子还有很多），年轻花美男阿汤哥也确实是公认的演技有所欠缺。一个男主角并不会毁了一整部电影。

（况且鹿晗小朋友的表现虽然说不上出色但绝对没有特别不堪，把烂片甩锅给鹿晗确实有些不公平了）。

同尼科尔森的法庭戏，花美男阿汤哥演技被碾压现场

一部太空歌剧（是的我认为相比科幻电影，把《上海堡垒》归类为太空歌剧更为恰当）剧情有所漏洞不够真实之处有问题吗？依旧是没有问题的。

最经典的例子，我们只有选择忘掉初中都学过的“真空不能传声”这一基本物理规则，在观看《星球大战》的时候才不会觉得尴尬，就更别提我们还得相信有莫名其妙的“原力”存在，当人类科技已经实现星际旅行、人工智能的时候几个手握光剑的绝地武士竟然能左右一场星际战争（当然按照导演的逻辑，星战的背景并非我们现存的银河系，物理规则或许有所出入，这也正是我之前提到的观众和导演的交易的一个很好佐证）。

此外还有被批评得很多的大段煽情、让人觉得尴尬的台词有问题吗？还是没有问题。

相反，在演员演技过关（这条没能达成）、剧情设定合理（这条就差得更远了）的前提下，大段煽情台词也会成为影史经典。典型的例子是《独立日》里总统的战前演讲。

甚至可以说是影史上最为经典的演讲之一

当然，说这么多并非说一部电影就可以肆意演员不过关、剧情不严谨、台词尴尬。这些确实是让电影不够好的因素，但成为不了一部电影失败的关键。毁掉《上海堡垒》的，是剧情上的失控。

那么就详细说说，《上海堡垒》剧本失控在何处。

“每一部戏必须有一个精心构思的前提，前提即中心思想；

前提，指引剧本达到你所希望的目标；

前提必须是你自己的一个信念；

前提与剧中的其他部分都不能具有自己独立的生命，剧中的一切必须和谐的融为一体”

——[美]拉约什·埃格里《编剧的艺术》

只要不是纪录片，电影都有虚构的成分。而商业类型片为了迎合基数更大的观众，“好看”的剧情几乎是必不可少。对于普通观众来说，什么叫好看的剧情？那只能是戏剧化的、巨大的冲突。商业类型片剧本也基本上按照“冲突产生、解决冲突、冲突结束”这一剧情编排。

科幻片或者说太空歌剧，由于虚构成分异常的多，就为编剧创造了更大的塑造冲突的可能性。相应地，为了使观众不会感觉太过于虚假，编剧也必须为冲突创造足够多的前提。

回到《上海堡垒》剧本本身，电影真正的主题是什么？作为披着科幻外衣、爱情内核的太空歌剧，真正的戏剧高潮正是片尾那没能及时收到的五年前的短信。而这一冲突的前提是上海必须陆沉、林澜不得不牺牲、二人确实有微妙的关系。

那《上海堡垒》为我们提供了这些前提吗？并没有。

上海陆沉是作战计划中提前规划好的最后也是最悲壮的一部分。它的诞生应该有足够多的准备、决定启用这一计划也应该是在最为迫不得已的情况之下。很遗憾的是电影并没有像观众交代清楚，似乎是到了需要电影最后高潮的时间，上海陆沉计划就突然登场。同样的问题出现在司令决定牺牲、灰鹰小队的诸多行为动机上。

同样，女主角林澜的牺牲、男女主角的感情线由于前提准备不足，依旧会带给观众莫名其妙的感觉。

前提的准备需要贯穿于剧本始终，它是所有角色行为动机的内在逻辑、是冲突产生的根源、是戏剧的内核，可以说是一个剧本的核心。前提的缺失，注定了一个剧本的失控。

可以预见的是，我们应该还会有更多这样的科幻作品。

电影剧本创作是一个兼具工业和艺术创作的环节。它既是电影工业重要的一环，也是具有主观性的艺术创作。很遗憾的是，我国的电影产业并没能培养足够多的优秀的科幻剧本写作人才。长期缺少科幻电影的制作使优秀的科幻编剧近乎为零。

《上海堡垒》原作江南或许是出色的畅销书作者，但并非优秀的编剧。团队的编剧主力之一韩景龙也并非出色的科幻编剧，此前最有代表性的作品则是改编作品《十二公民》。

《流浪地球》确实成功，但它并非依靠一个出色的剧本成功。档期、题材和演员人气都是它成功的前置条件。在拥有刘慈欣原著的基础上，电影剧本改编也仅仅是合格而已。

所以，在短期内我们还是有机会在电影院看到更多的、及格线下的“科幻作品”。