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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 重温旧梦。
雷诺阿说的“大幻觉”，是上层阶级以某种方式凌驾于战争之上的观念。德国人不能相信他们奉为上宾的囚犯会试图逃跑。
在50分钟。德国新长官阅读波尔多上尉的履历，4次企图逃跑，一次穿过一条热水管，一次在垃圾桶，一次从下水道，一次在洗衣店的大篮子。麦克中尉的履历，5次试图逃跑。一次假装成一个扫烟囱的人。假装成德国士兵。假装成女人。特蒙德中尉，三次试图逃跑。
第63分钟，听德国长官用蹩脚的法语说，我全身都是伤，我的脊柱上面有钢板，还有我的膝盖，这样我才可以为我的国家服务。 德国的观念是对欧洲一览众山小。而嘉宾所扮演的迈克尔Marechal (Jean Gabin)则是平民意识的兴起（工人阶级）。雷诺阿事实处于这两者之间，他是画家的儿子。
当然，这个片子骨子里面的人性和反战是让戈培尔感到害怕的东西，所以在当时被列为第一电影公敌。
这种让人印象深刻的东西颇多。比如德国军官与法国贵族惺惺相惜。比如挖地道，比如逃跑后无意爱上了德国寡妇。
2 ) 移动画框
导演隐约表达了对那种充满仪式感古代战争逝去的哀伤，新的、更新了的阶级观念将取代过去，但也会带来更加没有底线和残忍的战争。
导演他爹是著名的印象派画家，可能多少会影响到儿子的电影风格。摄影机就像是移动的画框。
这片子以摄影机运动著名，相似于塔可夫斯基的流动感，但区别是诗意和叙事。运动中带来种种细节，刻意点明关注。酒吧间的海报、德国军官的装饰、舞台上下齐声唱歌、战俘们讨论越狱……
通过摄影机的运动强调联系和对比，同时又不破坏空间的整体性。这需要很复杂的场面调度和大范围的摄影机运动。这可能也是最早最著名的使用深焦长镜头的例子，据说威尔斯拍《公民凯恩》深受这片子风格影响。
3 ) 如果只是作为反战电影解读，那就太简单化了
本片开头让我有点蒙圈，我分不清他们谁是谁，又搞成德法一家亲的模样，于是我就得查剧情简介来对上号。介绍和影评都把这部电影作为反战电影来解读，还说德国贵族军官在法国贵族军官越狱时不顾已有的感情，开枪射杀，于是我以为这是现在常见的通过毁灭扭曲人性来表达反战主题的类型，9分藉由破坏人性到达反对战争的命题，1分其他内容。 实际上完全不是这回事，本片是通过展现人性来表达反战主题的，而且反战远非唯一的主题。如果佛教的第一教义是解脱，第二教义是慈悲，第二教义远非可有可无，那么本片的第一主题是反战，第二主题就是对贵族社会没落的咏怀，第二主题相当重要，远非可以忽略。第二主题在德法两个贵族军官的互动中得到了充分的表达。这两个人的互动不是本片非常重要的内容吗？那么谁能否认他们的戏份表达出的主要内容在本片不是很重要的主题呢？贵族阶层没落是一个时代性的命题，它甚至比一次大战的军事斗争本身更加重要，影响更加深远。这种主题在中外都不罕见，中国有《桃花扇》，匈牙利有《烛烬》，表达的都是这种非常深刻的感情。《烛烬》刻画的是奥匈帝国的陨落，而这正是一战的直接结果之一，因此本片和《烛烬》都是一个大背景下对不同侧面的表现。德国贵族军官开枪没有不顾感情，更谈不上毁坏人性。他已经充分顾及了两个人的感情，并且得到了对方的充分理解。为了时刻不失刻在骨髓里的礼数，脊柱碎裂的德国贵族军官要俯身来完成低头致意的动作。一切举动无不透露着贵族的知礼和节制。所以，常见的只提到“反战电影”“德国军官不顾感情”（暗示通过毁坏人性表达反战主题）的介绍，是一种有缺陷的、有错误的解读。本片6分是藉由保全人性到达反对战争的命题，4分是贵族社会没落的国际化命题。第二主题作为国际化的命题，是因为贵族化的欧洲社会上层是一个国际共同体，国别的概念并非永远的最重要的考量因素。国家作为最重要的甚至唯一的考量因素，也就是民族主义的崛起和它带来的一系列结果，在德法两位贵族的对话中也表达出来了：这不就是法国大革命的遗产呵？这部反战电影之所以伟大，是第二主题存在的缘故，使关注点非常宏大。难以超越，是赢在选材，后来者找不到这么大的第二主题。 至于片头，德法军官一家亲、打下飞机还请吃饭送花圈的场景，是“大幻影”和反讽，还是欧洲特殊国情下的现实描摹，我依然蒙圈。
4 ) 致一切终将消逝的幻觉
实在是因为喜欢，所以在决定写影评的时候还是会有忐忑：因为担心自己的理解会误导一些人，从而降低了这部影片的艺术性。所以不管我写成怎样，也仅能作为我个人对影片的理解，而非影片本身的艺术性。
大幻灭一直被定义为伟大的越狱片，不管是意味着希望或是摆脱束缚，这无疑都算是对大幻灭最错误的一个定义，真正意义上它是一部战争片，尽管它并没有涉及到任何的战争镜头，而其正是影片的伟大之处之一。而另外一个伟大之处在于，影片以符号化的故事迫使人去参与影片的思考，而非代入故事产生同感进而产生同情的戏剧效果。我们都认为新浪潮的兴起，才是影片迫使观众思考的开始，然而早在1937年，雷诺阿已经做到了这一点。而接下来，我就符号来解读一下大幻灭里的内容。
通常我们看到的战争片都是战火纷飞，或是战争之下所暴露出来的种种人性——我当然不否定这其中曾经出现过很不错的片子，但雷诺阿却两个都不去讲，而是巧妙地通过一座监狱两个阵地去表现战争环境下人的生存本能以及战争给这些人所带来的相同的伤害。也许很多人以为，越狱所意味着的是希望，例如布列松的《最后逃生》和弗兰克的《肖申克的救赎》。这些影片无疑更偏向于励志而缺少了一种反思，大幻灭所做的恰恰和他们相反，因为其彻头彻尾是一个悲剧，一个战争的悲剧。
希望的悲剧。一个是监狱里的世界，一个是监狱外的世界，一墙之隔似乎意味可以不同，至少那些俘虏是这样认为的。也许我们可以这样去理解，这些被禁锢的人，外面自由的世界才是他们的希望——然而我们往往忽略了，外面的世界未必就是自由的世界，因为战争还在继续。所以这点未免断章取义。我们可以从狱中烧书以及狱友为吃的大费周章等等细节可以看出，当一个人真正面临绝境时所仅剩下的便是面包——生存本能，而非希望。这个时候，什么人文的东西变得不重要了，只要能活。我们看到在14号监狱里，刚进来时俄罗斯狱友在路上一直说的13世纪、14世纪的建筑，也许大家不会注意到，或者是注意到了也只是把这两个时间段当做中世纪统治从而转移到禁锢主题上——然而这仅仅是为了展现除了他之外，再没有人关心人文的东西了。所以，当看到一群俄罗斯俘虏烧掉沙皇寄来的书（他们以为这一箱是吃的呢）的时候，他是多么的痛心——战争所给予人的正是这般的阵痛。监狱里的人幻想外面的美好想出去，监狱外的人想躲避参与战争而想进来当俘虏…这不正是卡夫卡的《城堡》吗？也许读懂了卡夫卡，才能真正了解雷诺阿所想表现的这种希望的悲剧吧。而这些悲剧无疑都是战争一手造成的。
战争是滑稽的，就像一个男人穿上女人的服装一样。这个男扮女装表演的情节看似只是无心插柳，然而当一个演员厌恶的喊出台词“滑稽！滑稽！”的时候，我们理解到导演的意图了。没错，战争就是这么滑稽荒诞的产物，别人拿它取乐，然而却完全违反了人性。在男扮女装表演这场戏中有一段说法军收复失地全场俘虏唱马赛曲的场景，这场戏每次看都热泪盈眶，不是因为他们爱国，而是对于他们深陷历史而全然不知的命运感到悲伤。打来打去，占领、被收复、占领、被收复…如此反复，犹如孩子游戏般，正如马沙利说的那句，在外面小孩子像士兵在里面士兵像孩子。这里面的是充满希望的轮回的悲剧。我们且不说影片预言般的在第二次世界大战开始之前，单说其在对战争所给予人空幻的希望的描述上的笔墨，第一笔是越狱的重复——一群俘虏，每个人都有好几次越狱的历史，我们在感觉到可笑的时候有没有想过这不过是一次次空想的希望让他们去重复做这些呢？也许狱中要比外面更好；第二笔是德军青年的重复——我觉得最为震撼的是当马沙利和犹太人逃到德国女人家里那夜，一个充满朝气与期待的年轻德国士兵敲开了女人的窗子问路，他说了一句在影片中重复了很多次的话语：这是责任。我们由于误解常常把尼采与法西斯挂钩起来，但其实这种种族优越以及秩序性完全是胡扯，尼采的本质是虚无，从来没有过希望。第三笔是爱的重复——德国女人与马沙利的爱和德国女人与丈夫的爱有什么不同吗？马沙利在回答犹太人的“你爱她吗”的问题时，只说了一句“可能吧”，因为他自己也知道自己无法确定的命运。虽然他也一腔热血的说回去后要继续投入战斗，战争结束后回来找她，但是我们都能预知到他的命运：战死沙场。都是战争酿造了离别的悲剧。爱给了人希望，同时给了人绝望。
正如影片名字一样：大幻灭。一切东西，包括希望和悲剧，都不过是一个幻影而已，然而这却正是存在的可悲之处。尼采说希望通过战争来重估价值，正如人类通过战争与反战争去获得希望一样，价值无法重估，人最终都陷入历史当中。正如玻狄奥与城堡监狱长的对话那样：玻狄奥说，我们最好的结局是战死。而监狱长说，我错过了这样的机会。战争环境下所塑造的人只能适应于战时而不适应于任何其他时候，这是多么违反人性的事情阿。而有趣的是，影片里提到了法国大革命——法国大革命让一些中产阶级甚至平民走上了军官的道路，这些人与传统的职业军官是出身不同的，所以监狱长才那么自信的听取玻狄奥的话。这是价值重估的结果吗？人从不平等到平等似乎正是价值重估的结果，然而从平等到不平等也正在发生，这样轮回的宿命感，难道不才是真正的悲剧吗？重估价值只不过是利益偏向的一个开战借口罢了。
既然人生是如此悲剧，人最开心的只能是未出生和死亡，是否就该像叔本华说的那样去自杀呢？然而雷诺阿并不是想要表现这样的价值观，他在阐述了战争的滑稽与荒诞之后，给了一个意味深长的马沙利逃到瑞士边境的长镜头，似乎是一种无尽的希望同时掺杂着无休的绝望。然而这一切的情绪都只是为了战争荒诞去服务：没错，战争是虚无的产物，战争只能暴露我们的虚无和令我们更虚无。我们无法从战争中攫取到任何东西，然而人类恰恰需要灾难去呈现人性，所以当没有灾难的时候他们就制造出灾难然后去克服——真令人感动呵。
另外，再说一下雷诺阿的教科书式的镜头，我们发现许多人物在框里和狭小空间里的镜头。这些存在着人物处在困境的意味，而同时狭小空间与开阔空间的镜头对比，给人造成一种震撼感。但不得不说的是，一部好影片首先在于其内容好，形式只为内容服务，这是近来观影的最深感受。
晚了，去睡了。
5 ) 越狱之高深之境——人性的回归
（１）
从一种乐观的气氛中，严谨地探讨战争，战争扭曲着人性，同时人性也在抗争着战争。雷诺阿是相信在这种斗争中，人性虽然会在国家、阶级等众多划分中难以揣度，但人性会是终究的胜利者。在这一信念的前提下，人与人之间的界限如何形成，人与人之间的沟通如何可能，是需要不懈追寻答案的问题。
其中，对战争的抨击表现在细节上，尤为深刻。如Elsa忧伤而淡然地说这张桌子已经太大了（丈夫和兄弟都已战死），女人、孩子，有了她们才是真正的生活，她们远离战场却承受着战争带来的最大痛苦，并守护着正常的生活。当Boeldieu两个人走后，还是那张桌子，小女孩坐在那，更显得桌子的大，生活的孤寂，女孩失去父亲的悲哀，同时也留着一种模糊的希望。
（２）
自己是忠实的越狱迷，Prison Break 当时看时惊为天之杰作。没想到在这找到原型，在放风时把挖的土偷偷倒掉，多么熟悉而亲切啊！
气氛不同，雷诺阿围绕着战争，整部影片是积极向上的，可以说其中没有一个坏人，没有本性残暴的人，即使是德国士兵（路过Elsa家门前问路的士兵笑着多么年幼和无辜）。而越狱是黑暗里的一束 微光，倔强地抗衡燃烧，甚至牺牲自我，以谋求自由。当然，两者一致的是相信人之所以犯错，暴劣是由于外部环境的倾扎（包括战争），如Ｔ－Ｂａｇ即使是犯人也不齿，但他有真爱不忍伤害。从这个角度上说，其主题有相似之处。
但雷诺阿有着欧洲电影的传统，他想问的是，什么关系才能使人与人之间亲近？阶级？国家？而越狱，则来源于美国类型片的熏陶，英雄主义的塑造，超越于人之间更深层次的探讨。
在监狱中，都是男性影片。Grand Illusion在监狱之中，男扮女的表演精彩之极。而越狱，更是突出于男人的智力与力量、信任与背叛的张力之间变换的魅力之境。Grand Illusion，在Boeldieu他们逃出之后，遇到女人、孩子，真实的生活渐渐露出端倪，有了渴望、依恋和不舍，便于越狱有了更大方向性的不同。
二 人物塑造
Boeldieu与Rauffenstein的友谊来源于什么？阶级上的亲近？明明知道，战争之中他们是敌人，可在心理上就如同知己，在监狱的狭小封闭空间内的孤寂与倾诉的需要，觉得更多是人性上的自然流露，超越阶级的界限。但Rauffenstein开枪时，我想这份友情终究抵不过国家之分，然而Boeldieu死前， Rauffenstein的坦白与相互的谅解，感受到这是真正的友情，罪魁祸首是战争，即使战争是为了寻求正义，所有的伤害在人性上都是可以谅解的。Rauffenstein转身取酒，听到护士说Boeldieu死了，手停止了一下，继续喝下，把那枝天竺花折下，战争继续，生活继续，但失去的不会再回来，有种疼痛已经埋在心里了。
Boeldieu为什么要牺牲自己？最有个人魅力的角色。
三 电影语言
深焦距，景深，长镜头，结合移动摄影。
“如战俘们正在临时的塔建的舞台上演出，听到法军收复某要塞的消息后，齐声高唱《马赛曲》，摄像机先由舞台向右移动，拍摄群情激奋，同时景深镜头表现了前景的德国士兵与后景战俘的不同情绪与对立，然后摄像机左移，拍摄左边战俘的情景，接着回到了舞台的中心位置，完成了１８０度的环摇，稍微停留后，摄像机又左移，再次拍摄左边的战俘，整个镜头一气呵成，气势磅礴，具有强烈的感染力。”
近似纪录片，注重环境细节，让人深深体会到“诗意现实主义”风格之魅力。”
6 ) 逃的艺术
作为战争片，其中的各种人文关怀（如德国军官和法国军官的惺惺相惜、在德国和瑞士边界，士兵遵守条约没有向逃犯开枪），这是后来的战争片所缺乏的。影片并没有展现战争场面，而是着重变现士兵和俘虏的相处、俘虏和俘虏的相处上。值得一提的是，法国军官为了给两名俘虏制造越狱的机会，吸引士兵的注意力，结果死去（豆瓣上的剧情简介有误）。
让·雷诺阿代表作，越狱片鼻祖。1.逃狱为辅，主线是反战，片名一语双关，既可指荒诞而无情的战争，又似对消逝的欧洲骑士精神与人道主义的追思；2.法德兵士及跨阶级的友好和谐，温情脉脉，诗意绵绵；3.雷诺阿的景深长镜与场面调度，Stroheim的精湛表演；4.男扮女装，口琴，天竺葵，雪中瑞士。（8.5/10）
准四星吧，我对雷诺阿是真的无感啊。不过后半段比前半段吸引我一些，以及画面很漂亮。
“边界是人的概念，大自然才不理会”，国籍、种族、社会地位，最后都是幻影，只有硝烟中跨越敌我阵营的，咳，爱意永恒。一而再三地越狱，有唱马塞曲的时刻，有你是贵族我是平民的嫌隙，但是人与人之间有基于同理心的理解怜悯。战争总有结束的一天。几位主演都把各自的腔调拿捏得刚好，气氛奇佳
应该是第一部越狱电影，题材和概念先于1960雅克贝克（也是本片副导演）《洞》。此片铺设一战中真挚的人情温暖，始终在一种轻松诙谐乃至荒诞的氛围下进行，对战争的抨击尤为深刻。这里法德双方都没有坏人，在越是热情洋溢的监狱生活中，战争越显得双方徒劳无益、虚无缥缈，阶级团结比之国家更为重要，满是导演诗意的不屑与自在。“战争、英雄主义、军人姿态、法国大兵，可怜的俗套何其多……（让雷诺阿）”。所以贵族传统和爱国主义是颇受质疑的，在战乱中所有人都无法把握自身命运，或者随波逐流，或者坦然死去。我很惊艳那些戛然而止的停顿镜头，恰在每个叙事段位欲止未止之时，犹有后来新浪潮风格的调皮。8.7
打完飞机敌友一道吃牛排，伪娘表演突发爱国马赛曲；女沙皇福利遭遇焚书抗议，拉仇恨逃亡古堡竖笛贵族情谊；看着过于空旷的大桌子想念男人的脚步声，“真希望这是最后一场战争啊。”“la grande illusion”
最大特点：暧昧性、含混性。具体包括：景深镜头使环境与人物具有同样重要的地位；景深镜头提供了多重表演区；多重国家、阶级、种族、性别等人物关系及彼此间的界限，四种语言的混用，含混模糊的道德立场等。“天下大同”梦想的“幻灭”，片中的具象表现，便是法国军官死去时，德国军官剪下的那只花。
神作。如果世上真有爱国主义，它应当如影片中的法国人一样、当如那位德国军官。战争实在是太长了，它不该开始、早该结束。小女孩实在是太漂亮了，丈夫、兄弟都死于战争的妈妈也太可怜了。在这部电影中，人仍保持着最后的尊严，他们体面，隶属于不同的阶层有各自的执着偏见。但他们仍可以互相理解。
一战是没有正邪之分的战争，军人们只有命令在身而没有国家仇恨，让·雷诺阿以此入手拍出了极为独特的完美作品，没有了常见的苦大仇深，却换来了惊人的幽默感和精彩的人物刻画，这些无不令人动容，其中越狱一幕构思巧妙，燃了，可惜了在残酷二战的节骨眼上，这种种也都只是一场“大幻影”。
虽然电影的背景设定在第一次世界大战时期，但该片制作和上映的时机却刚好在德国纳粹党越来越强大，另一场全球战争迫在眉睫之际，可以看到这部电影是雷诺阿试图让人们远离正在受到的极端主义影响的努力。整部片子充满了人文关怀，不只是法国士兵，就连德国士兵也受到尊重。每个角色，无论是法国人还是德国人，都被战争困住了躯体和精神。即使是像劳芬斯坦这样的高级官员也会觉得自己被困在幽闭恐怖的房间里。他们都与外界隔绝，他们想要自由，但一旦获得“自由”，又开始担心自己是否准备好迎接外面等待他们的一切。时代的变化也是这部片子里的一个重要元素。由于战争而与外界隔绝的男性们听到女性开始留短发时所表现出来的惊讶，印证了妇女在争取平等上所取得的进步。从法德高级军官的谈话中也可以看出，阶级区分开始被扭曲，全民平等的时代即将到来。
让·雷诺阿说：“促使我把这个故事拍成电影的原因之一，是由于我对大多数战争题材的影片的处理方式感到气愤。……战争、英雄主义、军人姿态、法国大兵，可怜的俗套何其多……”。而他却只是提取极其平凡的越狱事件来表现战争，并确信“题材越平常，创作空间越大”。这是他一直坚持的现实主义创作理念。
远离战场的视角下，越是生活化的叙述，越是反衬战争的虚无：德法将领惺惺相惜、寡妇与逃犯间恋恋不舍、巡逻队对越境二人手下留情，对比之间模糊了敌对的界限，好似幻影偌大一片。
地道，女装，杜奥蒙，品达，天竺葵，笛子，奶牛，雪野……标准收藏DVD天字第一号，影片一度失传，胶片孤本后在苏联档案处被发现，六零年代中期通过与图卢兹电影馆文化遗产互换才得以回到祖国。冯·施特罗海姆的造型做派非常抢戏，以至于此片在IMDB和伊伯特伟大电影上的题图都是此公端咖啡看战俘名单那个镜头。不过这个“贵族血统惺惺相惜&勇士荣死于战场”的主题，由于战俘营的生活被雷诺阿叙述的过于舒适欢快甚至诗意同时又回避一切暴力使之发生在画外而感染效果有所减损。如以两年后二战爆发法国速败的历史视角去回眸本片的反战立场，你甚至可以怀疑它某种程度误导了法国人对德国的正确认知——雷诺阿陷入到一厢情愿自我编织的德意志大幻影。
这是一部讲述“昨日的世界”战争的电影，那种春秋义气让人怀念。二战改变了战争的涵义；其实我们不该这么强调盟军的正义性。逃出敌营远眺白雪皑皑的乡村，后方失去亲人的少妇，这个原型故事也早在我潜意识中了。影片中所存在的阶级感，贵族感，是如今再也不见的了。
年度五佳没得说。让·雷诺阿在这部电影里描述的所有人物关系都是战争的反面，这是它作为一部战争片/越狱片最非同寻常的地方。与此同时里面还暗含了种族（犹太人）和阶级（贵族）在一个时代中的处境，同时又是那么幽默动人。中立国瑞士作结尾，绝对是神一般的想法！两年之后，欧陆掀起了第二次世界大战
8/10。雷诺阿用滑稽的表演气氛传达战争的人性扭曲，法国战俘被迫扮演女性走上歌剧舞台，庆祝德国占领城堡，演出进行时得知法军收复失地，镜头从一个个摘掉假发的战俘拍起，所有战俘起身高唱国歌，一刻不停地摇向舞台左侧的德国军官，最后摇回观众席，但关几天禁闭后报上刊登城堡失守，毫无变化的战争终究是荒唐的演出。大革命的思想遗产（自由）根植于法国人热爱幻想的头脑，他们兴致勃勃地在营里种蒲公英、恶作剧般吹起笛子，同时国族、阶级的融合显示出幻影之感，马夏尔和英国战俘的讲话对牛弹琴使得挖好的隧道无用武之地，监狱里大家看见走出来女装，立刻因欲望而沉默，知识不如女人，因此俄国皇室送来慰问的书籍才令人嫌弃，德国司令只需一位贵族的保证就无需搜查违规物品，可法国贵族照样逃跑，礼仪秩序分崩离析，阶级界限像瑞士国境一样难以跨越。
茨威格说，1914开始的这场战争，人们不知道要从现实中得到什么，它只是为一种幻想效劳，即，梦想建立一个更美好，正义与和平的世界。
近乎孩童般的天真烂漫，你中有我我中有你的人文关怀。可能在某种意义上是《布达佩斯大饭店》的前传或者打开它的钥匙，但就如茨威格笔下的欧洲黄金时代，历史与这部电影都离我实在太过久远了。
旧时代的骑士精神，同脚下的世界一同坠入深渊。他们身无一物，如此孤独。人们爱的东西总是那么脆弱，在战争的风雨中再也找不见彼此。
【B】片子有着很强的人文关怀,只是前半段对于我这么个脸盲症看的太痛苦了
4.5 修复版重看。M. Gustave说屠宰场尚有人性之光，便是他们吧。越是日常可爱烟火气足，越是反衬得战争多么愚蠢无必要，可惜这道幻影终究暗下去变作浓烟，要脆弱美好的东西尽皆灰败，要骑士雪白的手套染上尘埃。