剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 《式日》
其实整个片子充斥着很多我喜欢的符号，例如铁轨，例如铺天盖地的红色，例如偶尔摇曳的镜头和贴满照片的墙壁，自闭症少女幻想杀死母亲或者杀死自己。如果写小说，这些元素可以很好地组成支离破碎的情节而成为时下最流行的情绪文学，如果我十七岁，或者我也会很喜欢这部电影，因为那时候的我无比忧伤无比矫情，这个片子恰巧可以填补内心自以为是的孤独空洞。对比起来，它略显粗糙，远远不如严井的《梦旅人》描述具有某种心理暗疾的少女表达得更加流畅通澈，没有过于复杂累赘的心理描述，反而会让整个片子的基调都清亮一些。
《式日》里少女无数遍地问，你知道明天是什么日子吗？答案永远是她的生日，而她的生日也被无数次地向后拖延，一个躲避自己过往的女孩，常常在悲伤中浸泡得回不过神来。她心里的黑暗，可能是潜藏在每个出生于80年代后的孩子心中常常出现的孤独情节，有很多幻想，有很多期待，也有很多惧怕。但是这些情绪埋藏在我们心里，最好永远也不要暴露出来，爸爸病了妈妈病了，而我病得更厉害。我中学的时候，似乎也曾经这么想过。这样看来，这部电影又多少流露出一些真诚来，据说电影的剧本出自21岁的女主角之手，所以很多东西都可以原谅。
值得一提的是严井俊二的出演，他完全符合我通过触摸他电影脉搏而感知到的他的形象，有些木讷，情绪化，不善言辞，站在任何情节之中都仿佛旁观者，这可能是作为电影导演而渐渐磨练出来的一种气质。
还有片尾的歌还蛮好听的。
式日我看过了，仅此而已。
2 ) 如若不能做戏 请疯掉.
片尾字幕出来的时候 我只跟NB说,我喜欢里面的美指和摄影.
NB答 除了岩叔叔不会演戏而僵硬的FACE 其他都挺好.
那一年我几乎动过把电影里的场景搬上学校艺术节的念头.当然它被荒弃.时隔许多时光以后,那片巨大的红伞地下室在某个很不靠谱的地方被人重现后,令回忆中的我不得不想.
有时候我们渴望戏剧化的人生和场景.却一步步让自己霉变的过程确实很有趣味.
面对生活 当你不会做戏 请沉默 或 疯掉.
无论是一部电影中不会演戏却当男主角的著名导演
还是一个真正走过精神崩溃生活的女人.
或是生活中无数在某些时刻演不下去的观众们
找不到出口 甚至找不到一个可以容纳我们任性蜗居的"式日"
有时候想想 庵野秀名大叔的东西中,令人愤怒而感动的东西是.
丫从未想讲述任何一个正规或宏大的东西或任何目的
丫只想表现那些渺小并沉默着的细节.
而这些细节
组成的东西 足以令人审视自己的时候 想要哭泣.
它胜过任何努力吞咽着生活哽咽的表演.
让你渴望疯掉
这是一部真正的庵野作品
不同于动画EVA
不同于年份过早被人遗忘的<LOVE&POP>
就是他自己想拍的东西
即便他自己沉默不语
所以 请看看那无处不在的铁轨
和人们所有掩埋的精神荒原吧.
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3 ) 我眼中的式日
不看到最后不会明白它的意思。
很多这样的片子。越是看到最后越会觉出它的好。
始终红色的女孩，沉默的男人，简单的人物。
她的美不因为她的奇怪装束而削弱。
这样的女孩也许是我喜欢的。
脆弱的敏感的歇斯底里的汹涌的自我封的的。
想来因为我大概也是这样的。
到底需要不需要一个男人，把我们救出来。
一个人的世界，除了自己没有任何人存在的世界。
阴暗是底色。是无法摆脱的。
可是，我们要走出来。
1。
她，红衣少女，喜欢打一把红色阳伞，卧在铁轨上发呆。
他，黑衣男子，简单的行李，电影导演。
邂逅，他爱上这个奇怪的女孩。
2。
她每天都会问他：“你知道明天是什么日子吗？”
然后说，“明天是我的生日。”
一个月，以倒计日显示。
3。
家，她的密室。
红色的无数奇怪摆设，还有她，不合时宜的红色奇装异服，诡异妆容。
她带他来到这里。
早晨六点她去到天台，红色鞋子甩脱，纤细身子钻出栏杆任凭大风吹。
这是她的方式，宣告新的一天的来临。
雨天，她的情绪失控，她只是高兴没有理由。
他打着伞为她，自己的身体淋湿。却没有拥抱她的勇气。
4。
三架红色电话，一卷录音磁带，记录母亲旧日的来电，放了又放。
日子继续以倒计的方式匆匆走过。
那间地下室，始终只是她的密室，他被拒之门外。
5。
摄像机记录她的一切行踪，他要追随的她。
一圈又一圈绕着桌子走，喃喃道，“我要乐观起来，我要乐观起来”的她。
他失去追随她的气力。
6。
她捡来一只猫，同它玩忽略他的存在。
三天后它逃走了。
7。
他终于进入那间禁忌的地下室。
几十把红色的阳伞，水流，浴缸里没有水，只有蜷缩着身子的她。
一盏红色的风铃鼓动，在她脸上投下未知的阴影。
搭建的灵牌前，他想点烟，被她一桶水，从头浇下。
8。
那架无人接听的电话，仍兀自响着。
墙上涂鸦般的蜡笔画，一根木棍插入女人的身体，她的神情变得狰狞。
她是谁?
他不小心碰了一下画。
墙轰然倒下，另一面墙。
墙上是同一个女人的同一张照片，黑白照。无数张。
他的影子映在墙上，影子的手，拎起话筒。
9。
混乱，一片混乱。
蓬发男子，少女的姐姐相继出现。
可是她却失踪了。
10。
她知道不知道，他的爱不在于她的身体，也不在于她怪异的脾气。
重要的是心。是灵魂。
11。
她又出现，回到那幢孤单的楼。当然还有她的他。
他熟悉的怀抱使她不再拒绝睡眠，可以触摸，可以依靠。
她诉说。
母亲在她幼时便诅咒父亲。终于父亲离她们而去。
她觉得母亲爱姐姐比较多。除了她生日那天，给她买的红伞红鞋
可是母亲也死了。姐姐也被她杀死了。
她的生日愿望，是所有她不喜欢的人都从世界上消失。
所以她在一个人的世界里面，把幻觉当作现实。
反复说明天是她的生日。
铁轨是安全的，当两列火车呼啸着在她两侧经过，没有什么可以永远。
12。
那个电话是母亲打来的。她们面对面说话。
那么多年以后她意识到自己作为母亲的失职和不负责任。
她请求女儿的原谅。她拒绝。
13。
只有他陪着她带她走出那个世界。
一个人的世界始终过于荒芜。
他不要她再一个人这样过下去每天仿佛末日。
故事的最后是她醒来，旁边是他。
他们穿同样深蓝的体恤，那天阳光灿烂。
把挂历上这一天的位置圈起来。
她说，你知道今天是什么日子么？
今天是我的生日。
她终于走了出来。
4 ) 牙刷
风度过了安全期
他在我的身体里流泪了
天黑，在一个孤独的地方
我想，他或许可以挽救我
我不知道做什么
我被雨感动了
我的一生
都是从虚幻中醒来
这是无聊的公式化安排
就像睡进清冷的浴室
实际上，我就想听听别人的声音
实际上，我不想让自己感觉寂寞
好黯淡的笑
不为谁
一颗没有心声的心
极其孤独
一直渴望一个人
或许只需要
一个爱你的
永远不变的
牙刷把世界刷红了
我躺在铁轨边入睡
所有人都病了
我是一个病得最重的人
我不是神经质，只是有点疯，一种城市孤独季候症，间歇性发作。
很想听他谈论电影，他却说的极少。
《式日》，岩井演他自己。
一部神经质的电影。
一种疾病。
日光的苍白，永远期待明天，因为明天永远是她的生日。固定化的仪式，证明生命的存在性。
当你的愿望变成现实时，我可能完全消失。一个酷爱穿红衣的女子，打一把红色的伞，每天在铁道边自己和自己玩。那天，他出现了。
道路数也数不尽，铁轨四通八达，纵横交错。
嗜好幻梦和眼泪。我依然寂寞。
城市
乡村
人多
人少
一个人
无人
有人
一群人
他们与我无关。
春天进来了，它来自大海。
电影，根据现实来拍摄的，但不用跟现实一模一样。
虚构缓缓的展开之中流连忘返……
女子在她自己的欲望中慢慢枯萎。
我不要你
我想要你
我喜欢你
我讨厌你
我走了
他来了
你笑了
世界死亡了
5 ) 不存在的明天
那个执著的红衣女孩永远永远停留在那里，不愿向前迈进。永远说那句；“知道吗？明天是我的生日。”但是，明天永远是明天，是永远不会到来的明天。渴望听到别人的声音、渴望听到妈妈的话语，让自己引人注目，只因为需要对话。因为孤寂，渴望肌肤的触碰，却从未在最在意的母亲那得到。母亲，眼里只有姐姐，忽略，让她失去自己。太寂寞了，连灵魂都离开了。永远活在梦里，永远无法入眠。是的，不能睡，睡了明天就来了。明天是明天，它永远不应该到来。不愿意一个人，却排斥周围所有的事物。永远不要睡去，永远不愿醒来。对母爱及对关怀的渴求使她病了，病得很重。但是否真是上天安排？？男子，那个同样为了逃离生活的导演把她那殷红的窗帘拉开了，然后，梦醒了……
6 ) 《式日》导演庵野秀明访问&香港电影节上专访藤谷文子
转载自 http://ent.163.com/edit/021025/021025_138695.html
你本身是有名的动画监督，为什么会走上导演之路？
庵野： 《式日》已经是我第二次执导电影，处女作是改编自村上龙小说的《爱与流行》，当上电影导演的原因，是觉得自己在动画界的发展已经到了极限，所以很想尝试其他创作媒介！
为什么会选上《式日》这个故事？
庵野：我认识小说作者藤谷文子，我看过她《逃避梦》这本小说，喜欢得很，便决定改编成电影！
从《式日》里的分镜和场面调度，风格上都跟你的动画作品非常相似，这是否你刻意设计的？
庵野：两者是有相似的地方，但不是直接的复制，而是通过一些特别效果，去令电影的画面效果，有份好像画画的感觉。
这是否因为你以前执导动画，只能将想像通过动画人物去表达，现在执导电影，则可将过去动画的一套，活现在真人演员身上？
庵野：恰恰相反，在执导动画时，我会希望能将动画人物影象化，反而到执导《式日》时，我却花更多心机去将影象图象化起来。
为什么会找岩井俊二当男主角？
庵野： 两个原因，首先《式日》男主角的职业是导演，找本身也是导演的岩井俊二来演便最适合不过，其次，我觉得岩井俊二很有型，很有当男主角的条件！
《新世纪福音战士》是你动画事业上的高峰，现阶段的动画工业是否已难再满足你的创作欲望？
庵野：我不是埋怨动画世界的制度出了问题，于我而言，在动画里我已寻得足够的满足感，所以需从其他创作媒介去寻找刺激，电影创作是其中之一！
为什么会写这个小说 ?又怎么会变成电影?
藤谷：平常我也喜欢写下文章，十七岁时在美国居住，有许多空闲的时间，便趁空写小说。写了两年半才完成。
庵野导演看过我的小说，觉得很有趣，于是在两年前樱花盛放的季节，我们见了面，他更邀请我担演女主角。
小说跟电影有没有什么地方不同?你满意这些改动吗?
藤谷： 两者有些分别，如片中导演角色，在小说中是个店铺经营者，但性格两者一样。出场的角色，人物的关系大致一样。导演把小说有趣的部份抽出来，再加以发挥。女主角的生日永远在明天这个构思，也是电影版本才有的。 我对电影版本基本上没有什么不满意，因为开拍时，我跟导演、制片会一齐讨论剧本，我有机会说我的意见。
这是否你首次演戏?
藤谷：不是，我之前拍过三集《加美拉》电影，但我的人很懒惰，拍戏不多。这次《式日》是部很深沉的作品，希望以后有多些机会拍这类电影。
电影中哪个片段最难忘。
藤谷：整部电影都难忘，特别是女主角跟母亲见面的一场，这在剧本中并无详细交代，之前也没有彩排，完全即场发挥，所以演得很辛苦，自己演得也很投入，简直是要了我的命!
附： 《庵野秀明的世界》对谈第二回·实拍电影篇（式日部分）
翻译： 未知的深蓝色 //tieba.baidu.com/p/3637175101?red_tag=1867036531
追求“美丽画面”的《式日》
冰川：《Love & Pop》之后就是《式日》了，请您给大家介绍一下カジノ工作室吧？
庵野：它是吉卜力工作室在实拍领域的品牌。因为吉卜力的工作室在梶野町，所以叫カジノ（即“梶野”的发音）工作室。不是赌场的カジノ哦*（笑）。取名字的时候铃木（敏夫）先生什么都没考虑就说：“因为在梶野町，所以就叫カジノ吧。” *：“赌场”的意大利语“casino”在日语中的发音也为カジノ
冰川：《式日》是为了在吉卜力制作实拍片而拍摄的吗？
庵野：本来我是想和樋口（真嗣）两个人在吉卜力拍特摄电影的，并且还死皮赖脸地拜托德间（康快）先生帮忙。但最后还是因为我的能力不足而失败了……后来我看了藤谷文子的小说，觉得它很有意思，然后我就钻研它的主题，将其分解、再构成，最后就把它置换成了《式日》这部作品。当时我想用三十五毫米胶卷和失真镜头拍一部“漂亮的实拍片”。失真镜头的晕光会在横向扩散。总之我很想尝试在自己的作品中加入失真镜头的晕光。最近（J·J·）艾布拉姆斯就一直在使用晕光，连一些我觉得不可能能使用晕光的地方他都用了（笑）。然后，我虽然不是很喜欢我老家（山口县）宇部市，但是当我因为NHK的节目（《课外授业ようこそ先辈》）而时隔很久回到宇部市时，我终于发现了它的有趣之处。我觉得我也许能在这里拍一部电影。所以我去见了德间先生，我问他：“我能不能拍这部肯定回不了本的电影？”结果他回答我说：“这次赚不到钱的话，下次能赚到就行。按你喜欢的去做吧。”至于电影的内容就真的很小众了，一千个人里面可能只有几个人能看懂。我的目标就是把它做成那百分之几的人心中一辈子都忘不了的电影。
童年的风景与对角色的执着
庵野：我基本上把我喜欢的宇部的风景都放到了《式日》中。我从小就是在工厂旁边长大的，所以那应该就是我心中最原始的风景。即使现在我也仍然喜欢工厂、铁块之类的东西。另外还有电线杆，我喜欢的是它的“机能美”。现在政府想把电线杆都清除掉，但是城市的风景本来就已经很无趣了，他们竟然想让它变得更无趣。没有电线杆的东京毫无魅力可言。那些议员好像根本就不明白这一点。我觉得我们应该积极地保留电线杆，把它们当作文化遗产来保护（笑）。
冰川：由于《EVA》的影响，深夜动画都开始描写电线杆了，但是，在其他动画中出现的电线杆有很多都不是倾斜的，而是垂直的。
庵野：那些动画的制作者对电线杆还爱得不够深。他们只模仿了表面的东西，却缺乏内在的灵魂。
冰川：说到演员阵容的话，我首先想到了片中导演这个角色是由电影导演岩井（俊二）先生扮演的。
庵野：那个角色不能让演员来演。我想宫先生让我来给《风起了》配音也是因为同样的理由。就这个意义来说，我倒是走在了宫先生的前面（笑）。因为我向岩井先生拜托过同样的事，所以宫先生来拜托我的时候我就没法拒绝。立于组织顶端的角色，不让有这种经验的人来演的话就不会有真实感。不过，岩井先生在拍摄现场的时候一直在写《关于莉莉周的一切》（笑）。在那个敲打字机的场景里，他是真的在工作。
•片中女主角最后一天的生日就是演员藤谷文子本人的生日——12月7日 （本片的上映时间也是2000年的12月7日，可以说相当有心了）
•藤谷文子写这个故事应该是是来源于自己的亲身经历，查了一下她的老爹史蒂芬席格婚姻史之后不难理解为什么会写出这样的人物了。不过藤谷文子表示《逃避梦》并不是一本自传，那是她让想像力驰骋发展出来的角色。
•《式日》中许多搭景的部分都有浓厚的剧场味，尤其是片尾藤谷文子与母亲大竹忍母女相对的高潮戏。只见两人和岩井俊二坐成三角形，只有岩井俊二背对镜头，大竹忍留着泪坦承以前忽视女儿的不是，但仍然自私的要求藤谷文子回家与她同住，因为“我现在很寂寞”；伤心欲绝的女儿完全不知如何反应，只能悲愤的要母亲离开，等到母亲离去了却又哀伤的唤着“妈妈！妈妈！”大竹忍就出现这5分钟，却凝结了全片最强的能量，连藤谷文子都不得不承认和她对戏是拍片过程中最困难的部分，可惜东京影展没有最佳女配角奖。
剧本除了精分都还好，却变成庵野给自己曾经状态的一封情书
我去！！！庵野秀明指导！！岩井俊二主演！！！这会是怎么一部电影啊！！！！画风和调性确实很庵野！！！！文艺晦涩我看了好几次才看完！！！形式感和艺术调性真的太棒了！！！
好美，好喜欢，他们的关系让我想起我和你。庵野的主题还是自由。他是不是很矛盾呢？他说电影不过是为了逃避，但他还是在拍电影，并且在电影里说“不要逃避”。这也是我的矛盾，就像他在一个逃避的产物中说“不要逃避”，我也在自己脑中这样做，我喜欢的正是我讨厌的部分，我讨厌的自己在镜子中的倒影正是我自恋的对象，而这些比起现实都无关紧要
片尾最后20分钟值得一星。只是前面“神经”的剧情太多啦，让人很难看下去，所以我中间有快进一点。逃避，你会逃避，父母也会逃避，亲密关系需要空间。我想只要是相爱着的，就是可以原谅的。她在做梦，梦了很久很久，逃避了很久，爱的人回到身边，喜欢的人没有选择离开，而是一步一步坚定的说着喜欢你，走到了她身前。说到底，等一个人，等的是那份理解，让自己卸下压在身上很久的黑暗的不安的情绪。只是这样的人太少了，太难得了。。电影里的岩井俊二真的太温柔了太温柔了...一整个沦陷进去！#逃避可以等到岩井俊二的话，我也要！（doge）
那个红色的姑娘就是我们自己。封闭的自己。我喜欢这段“她爱雨，是因为她一直都是憋在阳光四射的日子里，天一旦下雨，她的情绪就是一股破坝而出的水流，她孤独悲伤，这些的情感让她兴奋，让她无法展现自我。所以..对这种现象有些复杂反应，就称作为喜欢下雨天”
看庵野的真人电影竟和看岩井的动画电影一样让人跳脱。要不是间或出现的倒计时日期和EVA类似，真看不出来庵野大神居然也能拍出来另一种颓丧和死别的情怀。岩井应该是本色出演吧，那种木讷和违和的青稚。关于生死，没什么多想说的，如果遇到女主这样，我才不会设法挽救，一块疯癫，做爱，卧轨多美啊～
进入自己营造的梦中，分裂自我而逃避现实，大段心理独白，绚烂的意识流，还真是庵野的风格，动漫化或许更好。两个小时的癫狂与压抑，最后转而阳光明媚，想到了《人造天堂 》。藤谷文子真是才女，编剧兼主演，岩井俊二换成松田龙平就好了，另，结尾的音乐很棒。
2014.10.25 @Tokyo Intetnational Film Festival. 中间有几句台词看的还蛮揪心的，但非常喜欢这个结尾，片尾曲歌词也很棒。顺便放一句访谈时痞子这个老混蛋的原话：“式日估计只有10%的观众能看懂吧，但知道有这10%我们也很开心了。”
鹤卷和哉：“在《eva》制作途中大家一起集中去观看了舞台剧，虽然是之前一直不感兴趣的分野，但在第一次观看后却受到了相当大的文化冲击，我想庵野先生也是如此。在此影响下，我创作了《FLCL》，以庵野先生的场合来说，大概是《式日》吧。”真·出身决定命运。
庵野恋物癖的志高提现，排满了各种他自己喜欢的东西（电线杆、铁道、老电车、工厂、电话等等），并且把这些东西拍地极美，体现出庵野天才的画面设计和镜头感。剧情方面，像是EOE的变奏——如何接纳一个对自己而言完全陌生的人。“他”一方面想理解主体的“她”，一方面又通过摄影把“她”客体化。而“她”一方面想展现自己的主体，一方面担心“他”会污染和摧毁这个主体。而直到最后“母亲”登场，“她”才意识到原来最亲近的人也是自私的，也根本不尊重“她”的主体。最后只能接纳这个残酷现实，口中的生日从“明天”变成了“今天”。大概是一个香党狂喜的故事吧。
恩。。也许不是很舒服，但漂亮是真的。而且流畅。最后....她得到了救护。从此热烈生活（BARF.......）在我彷徨漫长的青春末期，这片子始终是清澈露珠一枚。
压抑一路走走停停，自闭和脆弱无处逃生。
我是为了庵也秀明而不是岩井俊二看的这部片子。女主角很像陈绮贞~~哇哈哈~~~日本人拍心理片和美国人就是不一样~
当今各种媒体，包括影像，都在迎合无聊人群的娱乐需求，为害怕受到外界伤害的人提供有限治愈。因此，拍摄设备性能无需太高，只要赤裸裸强调话题性，报道名人的丑闻，只要有英俊漂亮角色构造虚构的幻觉。我自己也是，一天接一天做着白日梦，往虚构世界逃避。
如果给个OTAKU看这个片子的staff，一定是个终极宅物，主演岩井俊二，监督庵野秀明，旁白林原惠，配乐川井宪次，除了女主不女神，男主不废柴外，各种长镜头，各种建筑，就是个EVA啊！不过这是我第三个基本没看懂的片。只能说梦境和现实到了今敏手里是魔幻，到了庵野手里就是救赎……
如其他点评一样，我想说的就是这片子的确是要看到最后才觉得好看。整个片子格调很文艺，红与黑的遇见，在一个纯白色的空间里，一幢废弃的写字楼，从地下室一直到七楼和天台，每一层都是个秘密，就像女主角一直生活在自己的梦境里，对岩井俊二来说就像个迷一样。话说岩井原来是长这样的！比我想象得年轻~我很喜欢里面的道具和场景，红色的电话、雨伞、风铃，她的红衣服红鞋子红嘴唇。白色的床以及好几块贴满照片的移动墙，白色浴缸和桌子。喜欢她蓝色的假头发，还有金黄色的真头发。大色块的呈现总是能很好地表达人物心情的~恩，不错的文艺片
岩井俊二主演的片子，在古日本语当中，举行仪式的那天被称为“式日”(Shikijitus)。A disillusioned filmmaker has an encounter with a young girl who has a ritual of repeating "Tomorrow is my birthday" everyday。He tries to communicate with her through his video camera。
异样少女31天观察日记，明天总是她的生日。住所里的每一个楼层前缀都是“神秘的”，只有涉足地下一层才能走近她的内心。岩井俊二真的就在里面演一名导演，DV手持拍摄和变形宽银幕比例的画面穿插。女主角的内心独白是由林原惠美配音，夸张的各式彩妆花衣，无不透露着动画般的趣味。而这毕竟是真人电影，”仪式之日“的核心指向母女亲情的化解，再用成年男女的爱情牵绊来慰藉。这样远不如中二动画机甲大战毁天灭地来得痛快。
电影镜头变换成DV镜头的时候，确实有点儿意思了。喜欢姑娘繁乱的搭配，喜欢她总是问“你知道明天是什么日子么？”
他的风格，开始以为只是讲一个神经错乱的女孩和一个沉默男人之间的爱情，结果········