爱与死

第15届#法罗岛电影节#主竞赛单元第2个放映日为大家带来《爱与死》，下面请看前线荒诞男女们恶搞人生的评价了！

松野空松：

恶搞俄罗斯文学和伯格曼。

飞檐：

笑过且让人回味，是他的精彩之处。

我们敏熙：

爱，信仰，死亡，基本就是伯格曼作品的基本三要素了吧。

莫扎特仑苏：

充满戏谑的知识分子喜剧，伍迪艾伦是少有的掉书袋却不让人反感的人。

法罗岛帝国皇后：

伍迪老头是拿着尖针的阴阳怪气大师，85分钟内密集的轻戳观众的笑点。

米米：

以“爱”之名所做过的那些伤害，是因为心灵和肉体永远是分开的吗？看伯格曼的死神之舞没哭，看伍迪艾伦的死神之舞哭了。

RIVER：

难忘那些举重若轻的哲思与对爱和死精彩到极致的解构，更难忘伍迪·艾伦最后与死神的共舞，那是经历了多少岁月蹉跎后的淡然一笑，在银幕上绽放出令人讶异的光彩。黛安·基顿太美了。

大钊：

如果能保持前半小时的高密笑点或有一个明显母题会给4星。伍迪艾伦和历史的互动若即若离，相当有趣，整个舞台化的调侃毫不出戏。爱情总在出轨，在追逐，死亡是最日常不过的事，让我们跟随死神跳舞。

Pincent：

伯格曼等人的大型粉丝喜剧，连《假面》都重现了，莎翁古装舞台剧的形式来演绎名导们喜欢关注的话题，和形式（比如基顿、卓别林）。从头到尾都是恶搞的梗，原来这些老头子几十年前就玩过了。黛安·基顿陪着一起放开了玩也是真爱了。

SONGMJ23：

影片看似充斥着对经典戏谑式的致敬，实则准确提取了它们的艺术核心。喜剧除了作为类型，更是伍迪·艾伦将他要解构的素材中所包含的那些原本严肃、晦涩的主题和哲思化繁为简、化深为浅的媒介。在那些经典中，爱与死交织在一起时往往有种不可名状的压抑和幽邃之感，伍迪·艾伦则把其中的张力以一种清晰而荒诞的方式尽情释放了出来。

子夜无人：

依然是天才性的剧作，而且不仅仅体现在台词上持续输出的金句灵光，思维力度更是锋芒毕露，被文青们朝圣供奉的文学大拿、电影灯塔，落在他手里都是任意揉捏的玩意儿，而且他就是有这份底气可以化解你的愤愤不平，逼近“成人憨豆”式的肆意解构创造恶搞的终极境界。 最喜欢的还是男女主角的关系，男主得到梦中女神的垂爱就是通过决斗前一夜的哀兵政策，可等他平安归来为此付出婚姻代价的时候女主又陷入变了味的傻眼失神，然后当他真的要死的时候预想中的狂欢已不再出现。她仍然可以怀念这个男人，就像她曾经可以在这个男人死之前“爱”他一次、也可以在他巨大的爱面前盼望他“死”一样，过早来到的爱必然会死，迟迟不死的爱终会盛开。演员集体呈现一种没有灵魂的棒读状态，放在这部电影中却合适，黛安·基顿的确是真正意义上唯一能理解他情绪的灵魂伴侣。

DAY2的主竞赛场刊将在稍后释出，请大家拭目以待了。

几年前看伍迪艾伦的纪录片讲到第七封印对爱与死的影响，中午看了前者突然想起来就补上了。 伯格曼是那种，即使浑身上下只有一部超级8也会要想尽办法拍片的人，不管你看不看，我的这些智慧不能憋着。 而伍迪艾伦才是那种会说：如果我不做导演，或许我会成为一个双簧管演奏家/相声演员blahblahblah的人。 伍迪艾伦是如此地崇拜伯格曼，所以他应该不会介意我打这个比方（如果他哪天知道了who the fuck am I的话）：伯格曼的天才就像是一个有着超长纵线的“T”，而伍迪艾伦的天才就像是一把齿朝上的梳子。不管你觉得我在诋毁哪一个人，别急。T，很明显，代表的是丰富的积淀和在专业领域异于常人的深度；而梳子，谁离得开梳子？ 就像艺术选择了梵高，达芬奇选择了艺术。不是说后者因此就在艺术领域逊于前者了，但那种在中二的影迷脑中的，狄俄尼索斯代表了酒你代表了motion picture的宿命感，的确会让人不自觉地打开柔光来注视吧。这就是为什么梵高的故事会被拍成“挚爱”，而达芬奇的故事不是记录片就是悬疑片。 伍迪艾伦的电影在我早期的观影经历中是那么重要，以至于即使那些指控不是空穴来风，我也很难把这个在媒体上被丑化的形象和那47部电影里的天才合并在一起。所以如果有人问我关于这件事的态度，我大概会回答对于艺术家和公众人物这两个形象要合理区分这一类官话..(现在我了解那些纪录片里那些OJ的朋友和仰慕者为什么可以不顾罪行坐实与否都要为他说话了，事不关己的正义是敌不过切身建立的感情的，或许是人类本能) A伍迪艾伦选择了电影B纳博科夫是一位艺术家C电影是一种艺术D所有人都是艺术家E每个女人都有父亲

以爱与死的角度引入，把宗教与道德，战争与和平、浪漫与现实、虚无与存在放在一起大杂烩，不会精神错乱吗？索尼亚是个复杂的女人，一半是圣徒一半是娼妓，信仰上帝，信仰那种举头三尺有神明的道德，为了人类和平刺杀拿破仑，信奉爱情三要素：智力身体精神，然而转头说喜欢上了名字都不会写的伊万。鲍里斯爱索嘉，却得不到她的爱，崇高的上帝信仰最终让索嘉选择去爱鲍里斯，但让她真正爱上鲍里斯的不是上帝，而是鲍里斯。鲍里斯和索嘉看着三观不同，无论是道德信仰政治自由都不一样，可是他们更像灵魂伴侣，如果幸福停留在这一刻的话也算美满了吧？鲍里斯幸福得想到了自杀，索嘉从刺杀的念头里获得了自由感，刺杀和自杀一样不容易，不是技术形式上的困难，而是人类永恒的困境，这时候上帝在哪呢，死亡变得无足轻重起来，不可避免地走向虚无。而我们从小受到的死亡教育是深刻的，或重于泰山轻于鸿毛，有的人死了但还活着，舍生取义地殉道，未知生焉知死，哀吾生之须臾，这些意义都虚无缥缈了。这对疯狂的夫妻其实很般配，古今中外伟大的爱情，比如梁山伯与祝英台罗密欧与朱丽叶，要么一起到老要么一起去死，可连死亡都变得虚无的话，至于爱，也没什么好说的了。

电影海报

《爱与死》

伍迪艾伦一直想拍画面很美的喜剧电影。到了1975年的《爱与死》，我们可以说伍迪艾伦完全完成了这一任务。1973年的《傻瓜大闹科学城》还只是视觉效果很美的喜剧电影，而《爱与死》的整个电影画面感看上去都非常漂亮。《傻瓜大闹科学城》是类似低俗喜剧的电影，而《爱与死》则是充满了哲学思辨和文学话题的喜剧电影。伍迪将自己所有的思想才华都在这部《爱与死》中徜徉肆恣的释放。他在自导自演的前四部电影《傻瓜入狱记》、《香蕉》、《性爱宝典》、《傻瓜大闹科学城》中每次都尝试一点新的电影元素，每次都在电影票房上获得了回报。从1965年初次触电的《风流绅士》到逐渐思辨风格的《爱与死》，伍迪积累的10年从影经验也给了他信心，他小心翼翼地前进，终于来到了这部堪称思辨喜剧并大获成功的《爱与死》。

电影结尾致敬伯格曼的《第七封印》

“俄罗斯文学、瑞典电影、法国电影、卡夫卡和存在主义哲学家，一切让我们振奋的东西都派上了用场。”—伍迪艾伦。在《傻瓜大闹科学城》中，男主角伍迪和女主角基顿只是简单讨论了上帝存在问题，只是提出了一个DOG和GOD的单词梗；而在《爱与死》中，伍迪与基顿整场电影都在讨论上帝存在与否、人类存在价值、爱与痛苦等哲学问题。电影在喜剧剧情行进的同时，多次进行哲学、文学讨论。《爱与死》展现了伍迪惊人的胆量：将通俗喜剧与文学、哲学结合起来！电影大量引用了托尔斯泰、果戈里、契诃夫等大家的名言。本片像伍迪艾伦之前电影的一贯风格一样，充斥着对各大导演的模仿：从查理·卓别林到罗伯特·奥特曼，从《卡拉马佐夫兄弟》到《战舰波将金号》，从弗拉基米尔·纳博科夫到马克思兄弟，从英格玛·伯格曼到鲍勃·霍普。伍迪艾伦将自己喜欢的哲学、文学话题和他所爱的电影大师们的电影元素糅合到了一起，大胆地利用台词表达自己对它们的看法，这就是《爱与死》这部思辨喜剧的核心技术。

伍迪艾伦再次打破第四面墙

电影首映的那天，伍迪小心地观察着影评人的口碑。《纽约时报》文森特·坎比称赞：“伍迪的《爱与死》是自巴斯特·基顿、卓别林和杰瑞·刘易斯之后又一部经典的一人身兼主演、编剧和导演的个人风格电影。”佩内罗晋··吉列特在《纽约客》上赞美道：“这是艾伦最有味道的电影。”朱迪思·克里斯特在杂志《纽约》上发表文章表示艾伦这一次“终于走进了人物的内心世界，而不是把他们卡通化处理”，并称赞艾伦的表演接近完美。《爱与死》的票房最终达到了2000万美元，且拿下了柏林电影节的银熊奖。伍迪艾伦在传媒和票房两个战场都收获了胜利，风头一时无二。

被屡次使用的年份梗

伍迪艾伦一步步实现着自己的电影审美需求，试图向观众展现更为层次化的电影。他的才华取之不尽用之不竭，他对待市场实干主义的谨慎态度和数十年如一日的勤奋劳作精神成就了这位殿堂级的喜剧大师。从1969年的《傻瓜入狱记》到1975年的《爱与死》，伍迪仅仅用了6年时间、5部电影就完成了自己从简单的笑料喜剧电影到思辨喜剧电影的层次化转型之路，而且每一部电影都获得了票房的巨大成功，如果这不是天才的话，怎样才算呢？

伍迪艾伦与黛安基顿