清空播放记录
剧照
更新时间：2023-08-31 16:40
详细剧情
乔在父亲死后，陪母亲卡特琳娜赴意大利参加歌剧演出，却因寂寞而染上毒瘾，使卡特琳娜份外心痛，对乔百般迁就，竟使两人发展出一段畸恋，在道德觉醒下，幸未造成大错。卡特琳娜不得已将隐藏多年，乔另有生父的秘密说出，为使父母破镜重圆，乔乃前去找寻亲身父亲。 导演用弗洛伊德的精神分析学说来阐述这对母子的行为，认为人的所有意义和能力都源自于性欲的需求，月亮是代表母亲和女性形象的载体，以隐喻母亲对儿子的性影响
长篇影评
1 ) 迷情逆恋
盛佳蓝光标注。《月神》本名《La Luna》，又译《迷情逆恋》，意大利电影大师贝纳尔多·贝托鲁奇1979年导演作品。142分钟长片。
本片剧情继父开车身亡，母亲更疼爱子。舞台上的她，宛如明月，令年少的儿子仰视。看到爱子含羞被女孩亲热，母亲很恼火。然而对母亲的亲昵，儿子却很反感，为此两人还大动干戈。母子关系貌合神离，让母亲痛苦万分。儿子开始吸毒，一次发作，浑身燥热，神智不清，两人紧紧相拥，无奈母亲隔衣替子“泄欲”。母子关系再度融合，然而却多了可怕的暧昧。看到母亲接近陌生男人，儿子很生气，显然他还不了解母亲也需要慰籍，而当母亲失去理智与儿狂吻并希望继续时，儿子突然醒悟，惊恐离去。片尾，儿子找到生父，母子等待救赎。尽管挨了父亲耳光，儿子和妻子却满脸欣慰。
贝托鲁奇将早恋、不伦之恋、吸毒等一切叛逆的行为置入乔的青春期，并给予“父亲死亡”的现实原因，以此隐喻纲常的崩坏；最终乔也因为找回生父而重新回归正常，象征越过无用的父并真正成长！这部影片充满弗洛伊德式的性心理分析，尽管概念很明确，但因为概念先行，却反而削弱了故事的戏剧张力，尤其是故事中段，稍显冗长！
其剧情和镜像令人“心惊肉跳，”难怪上映引发了极大争议。
2 ) 塔可夫斯基对此片评价
槽糕，低劣，庸俗的垃圾。
（塔可夫斯基日记《时光中的时光》1979.9.7记录）
这是苏联电影导演安德烈·塔可夫斯基在意大利看完此作品后的一句话评论，个人觉得很率真，供感兴趣的豆友了解参考。本人未看过此作品，对此作品无既定看法和成见。具体对于此片观感如何，尊重每个观众自己内心的意见。
3 ) 被遗忘的月神~
<La Luna>,原名应该是"月神',有一个很阳春的中文译名:"迷情逆恋",也算是这类型电影的译名套路~当年我是在台版的<世界电影>专题上第一次知道了这部电影的存在,是导演Bernardo Bertolucci在1979年的作品～
称Bertolucci为世界影坛的电影大师当之无愧，他是六○年代意大利新电影的领航者，以绚烂的影像和前卫的内容迷倒全球影迷，有不少人说，看他的电影就像是一场视觉飨宴一样赏心悦目。他的作品中混杂政治与情欲的手法是让他大受欢迎很重要的原因之一， 1972年那部马龙白兰度主演的<Last Tango in Paris>(巴黎最后探戈)推出时，像是往世界影坛掷了一颗震撼弹，片中直接的情欲探索，让他入围了奥斯卡最佳导演；但也因此引起相当大的争议，许多「猥亵、色情」的负面批评随着众多赞许出现，甚至在许多国家都被列为禁片，但这却无损这部电影在影迷心中崇高的地位~经过七○到八○年代间的稍稍沉寂，贝托鲁奇以充满东方异国情调的传记片<The Last Emperor>(末代皇帝)达到事业巅峰，入围奥斯卡九项提名，也风光的拿下全部九个奖项，创下影史上的最辉煌纪录。紧接着贝托鲁奇持续炫目的影像与浓烈异乡风情的风格，推出在北非的<The Sheltering Sky>(遮蔽的天空)、在印度的<Little Buddha>(小活佛)，就连以他家乡意大利为故事背景的<Stealing Beauty>(偷香)、<Besieged>(困境)里，都可以嗅到不同的异国味道．诸多奖项对于贝托鲁奇这位电影大师以及他超凡的作品来说，也只是锦上添花罢了~或许有很多人会因此把他归为那种擅长大场面调度的导演，但其实他骨子里，应该还是典型的欧洲导演,更注重表现人性的深层面.
这部<La Luna>是他继72年的<Last Tango in Paris>之后又一部因涉及敏感题材而引起轰动的争议之作,虽然在各大电影节广受好评,却因为影片中那对母子间的暧昧关系而遭到众多保守人士的笔诛口伐,这部影片在美国被禁至今,发行DVD的也就欧洲的两个国家~但论起影响力,却远远不及导演的其他作品,感觉这部片子在导演的作品表上被忽略了,反倒是我,因为那次在杂志上看到这部影片的介绍而印象颇深~其实我也很好奇，这到底是怎样的一部影片，总想着有什么机会能一窥究竟.所以在淘碟时看到这部片子还是莫名兴奋了一阵~~~感谢D商啊,挖出这么难找的碟,不容易~
影片讲述了少年Joe在父亲死后,陪同身为女高音歌唱家的母亲Caterina一起赴意大利参加歌剧演出，却因为被冷落而染上了毒瘾，使Caterina分外心痛，对儿子的愧疚让她对Joe百般迁就，一种复杂的情感在母子之间蔓延.....最后Caterina从这种异样的情感旋涡中挣脱出来,并将隐藏多年的秘密说出，原来Joe另有生父，为使父母破镜重圆，Joe只身踏上寻父之旅......
看这部电影的第一感觉就是这实在不象是79年的一部电影!也许和DVD的影象修复技术也有关系,这部影片从始至终都洋溢着一种鲜活的生命感,就像一部新片一样,让本来以为会看到一部模糊粗糙的古旧作品的我惊喜不已;第二个感觉就是导演确实有两把刷子,每个镜头的运用都充满了情感流动的力量,能把就算放在今天还算是禁忌的题材在26前就表现的这么到位(联想到去年Nicole那部<Birth>,只不过是稍稍触碰到一点敏感的边就一片争议,就不难理解这部影片缘何被禁至今),不得不承认Bertolucci确实是很具有前瞻感觉的出色导演.影片一反常规，风格独具。浓重的异国风情,Joe的青春气息，Caterina的美妙嗓音,使导演在叙事手法上表现出跟过去相当不同的风格。
这部片子着意塑造了一个陷在成长困境中的少年Joe的形象，父亲的早逝令他提前品尝伤痛,母亲和旁人对他的陌不关心使他迷失在自己的世界中，但另一方面他的情感世界也是极为丰富的，他身上时刻都漫溢着青春的躁动，爱与被爱的不同情感几乎都交织在了他身上。如果说<La Luna>是一个感情磁场的话，那么，Joe无疑便是这一强磁场中的磁核了。 此外，该片在充分表现人物感情世界时，似乎也在探讨道德与人性，理智与情感间的矛盾和冲突，无疑是加深了影片的回味余地的,或许是同一个导演的作品,我总是有意无意的把它和03年的The Dreamers比较,一样举重若轻的镜头运用,平缓但震撼的情节设置,影片中的那些情感在导演的镜头下并没有让人有突兀之感,也是导演执导功力的体现之一.
这不是又一部<Lolita>,也不是另一部<Last Tango in Paris>,更不是一部简单的讲述俄底浦斯情结的普通电影，它只是将一个少年的迷惘，失落，成长的种种的经历忠实的记录了下来~~一部不应该被忽视的电影~
P.S.看完之后去查当时的演员,发现时间真是毫不留情...影片中扮演母亲Caterina的著名演员Jill Clayburgh现在已经60多岁了,早已不复那时的美貌~~而扮演Joe的Matthew Barry,当年拍摄该片时才17岁,现在也人到中年,难以找到当时那种青涩少年的感觉(照片就不贴出来了,说惨不忍睹也不为过...)感叹一下~不过能把自己的最好的年华留在电影胶片中,也许也是一种幸福吧~~
称Bertolucci为世界影坛的电影大师当之无愧，他是六○年代意大利新电影的领航者，以绚烂的影像和前卫的内容迷倒全球影迷，有不少人说，看他的电影就像是一场视觉飨宴一样赏心悦目。他的作品中混杂政治与情欲的手法是让他大受欢迎很重要的原因之一， 1972年那部马龙白兰度主演的<Last Tango in Paris>(巴黎最后探戈)推出时，像是往世界影坛掷了一颗震撼弹，片中直接的情欲探索，让他入围了奥斯卡最佳导演；但也因此引起相当大的争议，许多「猥亵、色情」的负面批评随着众多赞许出现，甚至在许多国家都被列为禁片，但这却无损这部电影在影迷心中崇高的地位~经过七○到八○年代间的稍稍沉寂，贝托鲁奇以充满东方异国情调的传记片<The Last Emperor>(末代皇帝)达到事业巅峰，入围奥斯卡九项提名，也风光的拿下全部九个奖项，创下影史上的最辉煌纪录。紧接着贝托鲁奇持续炫目的影像与浓烈异乡风情的风格，推出在北非的<The Sheltering Sky>(遮蔽的天空)、在印度的<Little Buddha>(小活佛)，就连以他家乡意大利为故事背景的<Stealing Beauty>(偷香)、<Besieged>(困境)里，都可以嗅到不同的异国味道．诸多奖项对于贝托鲁奇这位电影大师以及他超凡的作品来说，也只是锦上添花罢了~或许有很多人会因此把他归为那种擅长大场面调度的导演，但其实他骨子里，应该还是典型的欧洲导演,更注重表现人性的深层面.
这部<La Luna>是他继72年的<Last Tango in Paris>之后又一部因涉及敏感题材而引起轰动的争议之作,虽然在各大电影节广受好评,却因为影片中那对母子间的暧昧关系而遭到众多保守人士的笔诛口伐,这部影片在美国被禁至今,发行DVD的也就欧洲的两个国家~但论起影响力,却远远不及导演的其他作品,感觉这部片子在导演的作品表上被忽略了,反倒是我,因为那次在杂志上看到这部影片的介绍而印象颇深~其实我也很好奇，这到底是怎样的一部影片，总想着有什么机会能一窥究竟.所以在淘碟时看到这部片子还是莫名兴奋了一阵~~~感谢D商啊,挖出这么难找的碟,不容易~
影片讲述了少年Joe在父亲死后,陪同身为女高音歌唱家的母亲Caterina一起赴意大利参加歌剧演出，却因为被冷落而染上了毒瘾，使Caterina分外心痛，对儿子的愧疚让她对Joe百般迁就，一种复杂的情感在母子之间蔓延.....最后Caterina从这种异样的情感旋涡中挣脱出来,并将隐藏多年的秘密说出，原来Joe另有生父，为使父母破镜重圆，Joe只身踏上寻父之旅......
看这部电影的第一感觉就是这实在不象是79年的一部电影!也许和DVD的影象修复技术也有关系,这部影片从始至终都洋溢着一种鲜活的生命感,就像一部新片一样,让本来以为会看到一部模糊粗糙的古旧作品的我惊喜不已;第二个感觉就是导演确实有两把刷子,每个镜头的运用都充满了情感流动的力量,能把就算放在今天还算是禁忌的题材在26前就表现的这么到位(联想到去年Nicole那部<Birth>,只不过是稍稍触碰到一点敏感的边就一片争议,就不难理解这部影片缘何被禁至今),不得不承认Bertolucci确实是很具有前瞻感觉的出色导演.影片一反常规，风格独具。浓重的异国风情,Joe的青春气息，Caterina的美妙嗓音,使导演在叙事手法上表现出跟过去相当不同的风格。
这部片子着意塑造了一个陷在成长困境中的少年Joe的形象，父亲的早逝令他提前品尝伤痛,母亲和旁人对他的陌不关心使他迷失在自己的世界中，但另一方面他的情感世界也是极为丰富的，他身上时刻都漫溢着青春的躁动，爱与被爱的不同情感几乎都交织在了他身上。如果说<La Luna>是一个感情磁场的话，那么，Joe无疑便是这一强磁场中的磁核了。 此外，该片在充分表现人物感情世界时，似乎也在探讨道德与人性，理智与情感间的矛盾和冲突，无疑是加深了影片的回味余地的,或许是同一个导演的作品,我总是有意无意的把它和03年的The Dreamers比较,一样举重若轻的镜头运用,平缓但震撼的情节设置,影片中的那些情感在导演的镜头下并没有让人有突兀之感,也是导演执导功力的体现之一.
这不是又一部<Lolita>,也不是另一部<Last Tango in Paris>,更不是一部简单的讲述俄底浦斯情结的普通电影，它只是将一个少年的迷惘，失落，成长的种种的经历忠实的记录了下来~~一部不应该被忽视的电影~
P.S.看完之后去查当时的演员,发现时间真是毫不留情...影片中扮演母亲Caterina的著名演员Jill Clayburgh现在已经60多岁了,早已不复那时的美貌~~而扮演Joe的Matthew Barry,当年拍摄该片时才17岁,现在也人到中年,难以找到当时那种青涩少年的感觉(照片就不贴出来了,说惨不忍睹也不为过...)感叹一下~不过能把自己的最好的年华留在电影胶片中,也许也是一种幸福吧~~
4 ) "I want to understand you,I want to be inside you "
昨晚又把这部片子拿出来看了一遍.每隔一段时间，就会有重温它的欲望.
这部电影没有任何艰涩的成分，让人喜欢上的是一种漂浮于意义之上的东西.一种景象上的迷离和情感上的错位，或许每次看它，想起的都是人只有在青春期才能不受指责的进行的心灵的混乱.
母子关系的张力总是被一种优雅的姿态和生活的乐趣本身所柔化，这是对于人物关系的处理上最为可爱的地方.永远不会出现真正的决裂和本质上的对立，一切都发生在深夜的意大利花园和绣满了龙的中国式长袍下，真诚的迷乱成了令人心醉的生活状态.
我以某种独特的方式喜欢着它的轻浮，喜欢女主角无意识的绝望中的美丽面孔.欣赏着她在罗马的清晨中飘扬的蓝色衬衫和白色裙子.他们因为意识不到缺失的究竟是什么而盲目的在夕阳下的河岸上行走，亲吻彼此，并暧昧的沉沦在自己的世界之中.
卡特林娜在木斯塔法住处的那段戏很有意思，一个毒贩也有着对于艺术的创造力和自己的信仰和原则，让她感到一种姿态的尴尬.
同样喜欢那带着意大利口音的异常简单的英语对白，像脱离了两种文化的人在自己舒适美丽的孤岛上无所适从.
我曾说这是一部根源电影，它让我理解了母亲的溺爱中那我本不能理解的部分.一种遥远的缺失造就了人们彼此间几近盲目的需求，而很多时候世人将它误以为爱.
"我想要理解你，我想要进入你的身体"
"我吸毒，是因为我无所谓."
"对什么?对我吗?"
"你在说什么啊?我指对一切!"
"为什么我跟你的父亲分手?我也不知道...... 他.....怎么说呢.......他爱他的母亲."
这部电影没有任何艰涩的成分，让人喜欢上的是一种漂浮于意义之上的东西.一种景象上的迷离和情感上的错位，或许每次看它，想起的都是人只有在青春期才能不受指责的进行的心灵的混乱.
母子关系的张力总是被一种优雅的姿态和生活的乐趣本身所柔化，这是对于人物关系的处理上最为可爱的地方.永远不会出现真正的决裂和本质上的对立，一切都发生在深夜的意大利花园和绣满了龙的中国式长袍下，真诚的迷乱成了令人心醉的生活状态.
我以某种独特的方式喜欢着它的轻浮，喜欢女主角无意识的绝望中的美丽面孔.欣赏着她在罗马的清晨中飘扬的蓝色衬衫和白色裙子.他们因为意识不到缺失的究竟是什么而盲目的在夕阳下的河岸上行走，亲吻彼此，并暧昧的沉沦在自己的世界之中.
卡特林娜在木斯塔法住处的那段戏很有意思，一个毒贩也有着对于艺术的创造力和自己的信仰和原则，让她感到一种姿态的尴尬.
同样喜欢那带着意大利口音的异常简单的英语对白，像脱离了两种文化的人在自己舒适美丽的孤岛上无所适从.
我曾说这是一部根源电影，它让我理解了母亲的溺爱中那我本不能理解的部分.一种遥远的缺失造就了人们彼此间几近盲目的需求，而很多时候世人将它误以为爱.
"我想要理解你，我想要进入你的身体"
"我吸毒，是因为我无所谓."
"对什么?对我吗?"
"你在说什么啊?我指对一切!"
"为什么我跟你的父亲分手?我也不知道...... 他.....怎么说呢.......他爱他的母亲."
5 ) luna
luna，月亮，拉丁文，读lù nè，很邪恶的发音，需用力，发音部位在深喉处，如狼之夜吟；
而英文的lunatic，以luna为词根，痴狂的意思；
有趣的是，moonstruck，也是疯傻、痴狂之意，字面看是因为受到了月亮的伤害；
月圆之夜，狼人会变身；每月的十五前后，是安定医院最吵杂的日子；圆月，孕育之象，如当初母亲的肚子；
她认为同性恋的儿子需要的是异性的性抚慰，于是，大爱之下，不惜用色相引诱儿子并与之乱伦；
儿子在她的肉体和精神的安慰下得到平静，平静的如同月光下的羔羊；
大爱者无伦，无伦者无忌，无忌者痴狂。
号称第一情色大师的Tinto Brass即使垫块砖头也还是难望贝托鲁奇之脖子。
而英文的lunatic，以luna为词根，痴狂的意思；
有趣的是，moonstruck，也是疯傻、痴狂之意，字面看是因为受到了月亮的伤害；
月圆之夜，狼人会变身；每月的十五前后，是安定医院最吵杂的日子；圆月，孕育之象，如当初母亲的肚子；
她认为同性恋的儿子需要的是异性的性抚慰，于是，大爱之下，不惜用色相引诱儿子并与之乱伦；
儿子在她的肉体和精神的安慰下得到平静，平静的如同月光下的羔羊；
大爱者无伦，无伦者无忌，无忌者痴狂。
号称第一情色大师的Tinto Brass即使垫块砖头也还是难望贝托鲁奇之脖子。
6 ) 畸恋的救赎
1979年出品的《La Luna》，中文译作《迷情逆恋》，这个译名很容易引起误解，也不很精确，我不喜欢。比较喜欢它直接的翻译——《月神》。法语的“月神”，很动人，恰巧电影中出现了几次月亮，都有自己的象征隐喻在里面，个人感觉译作“月神”可能更为精确和优美。
《月神》是很弗洛伊德式的电影。演员选得不错，无论母亲还是男孩乔，都有那么一种说不清楚的神经质，这正是导演想要告诉观众的、关于人物的最典型特征。男人的恋母情结在此片中得到了很好的表现。其实心理学大师是蛮可怕的一群人，他们洞悉人性，把人类内心最深处的“欲念”都展现了出来。有时候我们根本毫无所知，也许隐隐约约有所感觉却又羞于承认的东西，大师们直言不讳地指了出来。你会觉得在这样的解析中，整个人的精神状态最深处的****被浏览无疑，鲁迅说真的勇士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血，我在此引用这句话，显得多少有些不伦不类了，但我是喜欢直面内心最深处的****的，我喜欢解剖得很彻底的心理学。这部电影开篇出现的一对年轻夫妇的生活状态，是令人羡慕的。他们年轻、美好、热情，充满活力，在大海边上的一座老房子里幸福地生活着，他们的孩子——一个神经质的、易怒的小男孩、男孩的老祖母也与他们生活在一起，老祖母很有生活情趣，会在留声机音乐响起的时候，年轻夫妇共舞的时候，用钢琴和着伴奏。幸福的生活莫过于此。可惜好景不长。年轻夫妻失散了，影片在这里交待得很草率，我也没看懂为什么女子会另嫁其人，而男孩被蒙在鼓里，以为现在的父亲是他真正的父亲。电影的基调变化是在男孩乔的父亲自杀。影片也没有交待他自杀的理由，这个中产阶级家庭表面上看起来完美无缺，也许他的自杀是一种隐喻也不一定，总之，他的死把乔一下子扔进了一个命运的漩涡里，乔立即就感到情感上的缺失，一种抓不住人生的空虚感油然而生。——这里有必要提一下父爱的缺失对青春期男孩心理的影响。
我有一个朋友，外表看起来非常迷人，他是那种站在人群中很能和大众打成一片的人，充满人格魅力。但当你走进他，试图和他心灵沟通的时候，你会发现面前突然矗立着一堵厚厚的高墙，他不允许其他人的“入侵”，他的世界完全自闭。他曾经用“独舞者”来形容自己。这是很矛盾却又吸引人的一种性格。他之所以变成自闭的状态，和他少年时父亲的突然死亡是有密切联系的。用他自己的话来说：“父亲的死，意味着精神偶像的缺失，那是极痛的事。”他曾经一个人站在父亲的墓碑前，将满腔的疑惑、不安、痛苦、迷惘都像倒豆子般说与地下的他听。听到这话时，我很想给他一个拥抱，因为那样凄惨的情景，在我的生活里从来没有出现过，而这种“痛”，是那么地深入骨髓，已然成了心上永恒不灭的烙印。可惜，我什么也没有做，我只是静静地听着他的诉说，没有勇气抱住精神恍惚的他，把我的感受直接地告诉他。现在想来，后悔不已。
继续回到《月神》。男孩乔人生观还未形成，命运即给他致命一击，他的母亲——一位美丽的、才华横溢的歌唱家，却忙着自己的歌剧事业而无暇照顾到乔的情绪，等到发现时，乔已经深陷毒品而无力自拔了。母亲痛心之余，想要挽救孩子，却发现乔心灵上的创伤已经无药可医。我想，所有的男子都有俄狄浦斯情结的吧？乔对毒品的迷恋，也可以理解为一种自虐，他太爱母亲，母亲却顾不了他，于是他用这种方式来“报复”母亲，让她痛心、让她后悔。母亲果然是焦虑万分，试图挽救儿子，却意外地发现乔已经长大了，而且“睡觉的姿势很性感”。——真正的主题即将到来。
孩子大了，做母亲的在欣慰之余，也许会有些许的失落涌上心头。孩子大了，意味着作为母亲的你将“失去”他，他会有自己的思想、自己的意志、自己的人生道路，而母亲呢？——年华老去，青春不在，孩子青涩但动人的眼神无不提醒着母亲：你老了！母亲的爱有时候很不可理喻，影片中的母亲更如是。
男孩乔呢？乔也爱母亲，爱得深沉、爱得自私、爱得痛苦。这样的爱，世俗是绝对不允许的。母子的畸恋？倒是能吸人眼球的题材，欧洲导演喜欢，这个怪才贝尔托鲁奇更喜欢。母亲为了乔，连事业也想一并放弃；乔毒瘾发作时，母亲为他****——故事到这里已经“山穷水尽”了。我们看不到光明，四周只有沉甸甸的黑暗，连月神也忘了照耀大地。
救赎的亮点终于来了！那就是男孩乔的父亲。乔了解到他的身世，为了摆脱不伦之恋，也为了挽救母亲，他走上了寻找父亲的道路。父亲的出现，使这个故事达到了“和谐”和“圆满”的大结局。最后的结局还是让我感到了一丝欣慰。
个人认为比较经典的场景有2处。
一、男孩在养父死后的混乱情绪中，曾经试图在“性”中找到人生的意义，他带着街上认识的女孩进了电影院，事没有成，而天窗开了，月亮照在天窗里头，月神的出现使乔顿然醒悟，他毅然摆脱了女孩的纠缠，在女孩不解的眼光里，冲出电影院来到戏院，这时，镜头很快地切到了母亲在舞台上表演的情景。这里导演很明确地告诉我们，男孩乔得不到同龄人的“性”乐趣，他被对母亲的爱所羁绊。
二、艺术家母亲发现自己竟然对儿子产生不可言状的男女之爱，儿子深陷毒品，对母亲的忠告置之不理，母亲感到很抓狂，她脱了衣服进入浴室，水流很大，冲击着她尚余一丝青春的美丽脸庞，她对女友说：“我的精神几近崩溃”。浴室里倾泻而下的水流正暗示着母亲内心涌动的情感的激流，那种爱儿子又恐怕失去儿子的矛盾，构成了母亲心里隐秘的****，她到底是文明社会的文明人，从道德上说，她过不了这道坎。这场景里的光线和演员的表演，可圈可点。
意大利人贝尔托鲁奇是个古怪的老头子，不过，我蛮喜欢他的作品的。我觉得他的作品，洋溢着对流逝青春的永恒纪念，从画面的角度讲，也是“活色生香”，精彩纷呈。
《月神》是很弗洛伊德式的电影。演员选得不错，无论母亲还是男孩乔，都有那么一种说不清楚的神经质，这正是导演想要告诉观众的、关于人物的最典型特征。男人的恋母情结在此片中得到了很好的表现。其实心理学大师是蛮可怕的一群人，他们洞悉人性，把人类内心最深处的“欲念”都展现了出来。有时候我们根本毫无所知，也许隐隐约约有所感觉却又羞于承认的东西，大师们直言不讳地指了出来。你会觉得在这样的解析中，整个人的精神状态最深处的****被浏览无疑，鲁迅说真的勇士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血，我在此引用这句话，显得多少有些不伦不类了，但我是喜欢直面内心最深处的****的，我喜欢解剖得很彻底的心理学。这部电影开篇出现的一对年轻夫妇的生活状态，是令人羡慕的。他们年轻、美好、热情，充满活力，在大海边上的一座老房子里幸福地生活着，他们的孩子——一个神经质的、易怒的小男孩、男孩的老祖母也与他们生活在一起，老祖母很有生活情趣，会在留声机音乐响起的时候，年轻夫妇共舞的时候，用钢琴和着伴奏。幸福的生活莫过于此。可惜好景不长。年轻夫妻失散了，影片在这里交待得很草率，我也没看懂为什么女子会另嫁其人，而男孩被蒙在鼓里，以为现在的父亲是他真正的父亲。电影的基调变化是在男孩乔的父亲自杀。影片也没有交待他自杀的理由，这个中产阶级家庭表面上看起来完美无缺，也许他的自杀是一种隐喻也不一定，总之，他的死把乔一下子扔进了一个命运的漩涡里，乔立即就感到情感上的缺失，一种抓不住人生的空虚感油然而生。——这里有必要提一下父爱的缺失对青春期男孩心理的影响。
我有一个朋友，外表看起来非常迷人，他是那种站在人群中很能和大众打成一片的人，充满人格魅力。但当你走进他，试图和他心灵沟通的时候，你会发现面前突然矗立着一堵厚厚的高墙，他不允许其他人的“入侵”，他的世界完全自闭。他曾经用“独舞者”来形容自己。这是很矛盾却又吸引人的一种性格。他之所以变成自闭的状态，和他少年时父亲的突然死亡是有密切联系的。用他自己的话来说：“父亲的死，意味着精神偶像的缺失，那是极痛的事。”他曾经一个人站在父亲的墓碑前，将满腔的疑惑、不安、痛苦、迷惘都像倒豆子般说与地下的他听。听到这话时，我很想给他一个拥抱，因为那样凄惨的情景，在我的生活里从来没有出现过，而这种“痛”，是那么地深入骨髓，已然成了心上永恒不灭的烙印。可惜，我什么也没有做，我只是静静地听着他的诉说，没有勇气抱住精神恍惚的他，把我的感受直接地告诉他。现在想来，后悔不已。
继续回到《月神》。男孩乔人生观还未形成，命运即给他致命一击，他的母亲——一位美丽的、才华横溢的歌唱家，却忙着自己的歌剧事业而无暇照顾到乔的情绪，等到发现时，乔已经深陷毒品而无力自拔了。母亲痛心之余，想要挽救孩子，却发现乔心灵上的创伤已经无药可医。我想，所有的男子都有俄狄浦斯情结的吧？乔对毒品的迷恋，也可以理解为一种自虐，他太爱母亲，母亲却顾不了他，于是他用这种方式来“报复”母亲，让她痛心、让她后悔。母亲果然是焦虑万分，试图挽救儿子，却意外地发现乔已经长大了，而且“睡觉的姿势很性感”。——真正的主题即将到来。
孩子大了，做母亲的在欣慰之余，也许会有些许的失落涌上心头。孩子大了，意味着作为母亲的你将“失去”他，他会有自己的思想、自己的意志、自己的人生道路，而母亲呢？——年华老去，青春不在，孩子青涩但动人的眼神无不提醒着母亲：你老了！母亲的爱有时候很不可理喻，影片中的母亲更如是。
男孩乔呢？乔也爱母亲，爱得深沉、爱得自私、爱得痛苦。这样的爱，世俗是绝对不允许的。母子的畸恋？倒是能吸人眼球的题材，欧洲导演喜欢，这个怪才贝尔托鲁奇更喜欢。母亲为了乔，连事业也想一并放弃；乔毒瘾发作时，母亲为他****——故事到这里已经“山穷水尽”了。我们看不到光明，四周只有沉甸甸的黑暗，连月神也忘了照耀大地。
救赎的亮点终于来了！那就是男孩乔的父亲。乔了解到他的身世，为了摆脱不伦之恋，也为了挽救母亲，他走上了寻找父亲的道路。父亲的出现，使这个故事达到了“和谐”和“圆满”的大结局。最后的结局还是让我感到了一丝欣慰。
个人认为比较经典的场景有2处。
一、男孩在养父死后的混乱情绪中，曾经试图在“性”中找到人生的意义，他带着街上认识的女孩进了电影院，事没有成，而天窗开了，月亮照在天窗里头，月神的出现使乔顿然醒悟，他毅然摆脱了女孩的纠缠，在女孩不解的眼光里，冲出电影院来到戏院，这时，镜头很快地切到了母亲在舞台上表演的情景。这里导演很明确地告诉我们，男孩乔得不到同龄人的“性”乐趣，他被对母亲的爱所羁绊。
二、艺术家母亲发现自己竟然对儿子产生不可言状的男女之爱，儿子深陷毒品，对母亲的忠告置之不理，母亲感到很抓狂，她脱了衣服进入浴室，水流很大，冲击着她尚余一丝青春的美丽脸庞，她对女友说：“我的精神几近崩溃”。浴室里倾泻而下的水流正暗示着母亲内心涌动的情感的激流，那种爱儿子又恐怕失去儿子的矛盾，构成了母亲心里隐秘的****，她到底是文明社会的文明人，从道德上说，她过不了这道坎。这场景里的光线和演员的表演，可圈可点。
意大利人贝尔托鲁奇是个古怪的老头子，不过，我蛮喜欢他的作品的。我觉得他的作品，洋溢着对流逝青春的永恒纪念，从画面的角度讲，也是“活色生香”，精彩纷呈。
6/10。片头母亲安抚着戏水的孩子，随后切入俯冲的直升机闯入母子世界，父亲引诱母亲共舞落单孩子，儿子从剧院窗口窥视布景中月亮代表的母亲释放了童年欲望。同性恋矫正源于异性肉体和精神安慰，餐厅那场戏，母亲与载她的陌生男子调情报复，儿子敲打餐具捣蛋，对抗后以激情和解，两性关系转换不露痕迹。
其实我没太看懂，就是为了讲述一段变质情感…？过度的亲情溺爱，变成了混杂各种欲望的不伦感情……电影难懂…真晦涩……
奇妙的遗传基因，父与子共同的命运，都囿于母亲怪诞畸形的爱护围栏内，这样的畸恋像一条神秘、疯狂与病态的阴影，淹没于星夜月光下的人生之路上。
贝托鲁奇到此为止所有的片子都还在和爹妈较劲，以及，他是真的热爱威尔第啊
演少年的演员是女扮男装吗？
有《遮蔽的天空》和《偷香》的影子。贝氏电影除了革命主题，总有关于躁动的青春，非常态的情欲和亲情。。。他的镜头里，再不堪的角色也出奇的美，女主角和拉尔夫费因斯很像。这样美的电影，居然被美国禁到如今，笑一笑质朴可爱的美国人吧
9/7/2006 2:15pm HKFA
好棒的片子！百合妈Jill Clayburgh简直了，那个时代的女神，身材非常好。
我总是觉得这个结局会更好点,结果我错了.一部根源电影，它让我理解了母亲的溺爱中那我本不能理解的部分.
爱总是好的，只是爱有各种禁忌。
弗洛伊德的俄普狄斯情节演绎，性是第一驱动力，不完全从男性角度出发，因为加上了母对子的欲望。儿童出生后意识产生前认为母子一体，但父亲夺走了母亲，让他意识到世界和他不是一体，所以他恨夺走母亲的父亲，使他想要杀死父亲而夺回母亲，占据母亲。对父带来的阉割畏惧，最终使他转而认同父亲，并控制对母的欲望，转向其他女人，开始自己人生。最后儿子和那个女孩坐一起算圆上结局了。就是用俄普狄斯在构建电影。妈妈像娜奥米沃兹，很美啊。
老贝年轻时候的电影总是会表达很多东西，不管是什么，都让人觉得奇美无比又心痛不已。La luna带我领略了歌剧之美、艺术与家人的不可兼得、美貌如花又深陷毒沼的孤独少年、母与子的“亲”与“疏”，还有父亲的缺失与归位…全都太妙了。要知道这些东西够其他人拍五六部的了，有的可能还讲不明白，运镜也不会这样行云流水，构图也不这样帧帧如画。有两场戏简直美到哭泣：一个是Joe在看意版配音梦露时，月亮是如何慢慢展开在他眼帘；紧接着Joe去剧场找母亲，看到工作中的闪着光辉的母亲，也让身为观众的我被歌剧深深震撼。另，母子二人路过的那是《一九零零》取景地吧，这彩蛋可真行(●´∀｀●)
30年前就有这么大胆忌讳的话题，老贝的思维真是超前啊！
片头就是一个拉康的隐喻。第一个阶段，孩子依恋母亲，镜头表现是母亲亲吻孩子滴在腿上的水。第二个阶段，父亲介入并向孩子显示自己的权威，镜头对应母亲离开孩子去找他的父亲。第三个阶段，孩子始而认可父亲，从依恋母亲到转向崇拜父亲。戴爷的镜与世俗神话有过深刻的分析——贝托鲁奇的影片与其说是俄狄浦斯的故事，不如说是其背反。影片的叙事动力，不是对母亲的渴求，而是对父亲的渴望，与其说母亲成了儿子欲望的对象，不如说母亲只是一种媒介，要通过并超越母亲而得到父亲。
调度真是太喜欢了〜〜〜〜虽然看的是意大利语兼英文但完全不妨碍理解(☆_☆)有些激动
歌剧舞台天籁之音部分，并非克雷伯格的原声，全部采用哑剧模拟演出。既然如此为什么还要让她来演？至少部分原因和主题有关。据说意大利制片人因为故事主线的内容而对贝多鲁奇大发雷霆，禁止他选角意大利本土演员。最后母子俩的扮演者都只能来自美国。但配合主题去看，所谓“对嘴”缺陷倒也说得通顺。因为故事讲得正是父权缺失子悲迷失的危害！与母权为伍的音乐元素（钢琴和歌剧）在片中似乎无法充当褒义……不过影片自身似乎也存在着某种“父权缺失”：显性而强烈的政治元素，贝多鲁奇电影最重要的戏剧高能来源之一。重要缺位之下若能短小精炼或可掩盖不足，偏偏长达了一百四十多分钟？所以呢，也就这样吧。
《巴黎最后的探戈》中，保罗临死前走到阳台，把嘴里的口香糖黏在栏杆底，然后死去；《月神》开场不久，乔的继父临死前也走到阳台，发现栏杆底粘了一块干了的口香糖，一边骂着一边把它揪出来。两次都用特写交代这块口香糖，是要把两部片联系起来—前者是男人对子宫的向往，后者是追寻母爱。
7.3/10 其实不错。但主要是“收”与“放”的问题，这部片中的疯癫过程非常精准和理论化，客观来说完成度很高，不过剧情也因此显得设计感太强和死板，让我很难主观喜欢。做两个比较：一是前作《同流者》，同样有大框架，但那部作品的框架规定了在哪收在哪放，该放的时候形式跟内容一起放，也很工整但完全不失力量，那时伯纳多也年少轻狂形式很大胆让人喜欢；另一部是《春光乍泄》，也是神经质的关系，但完全的放，完全的随意，有很多日常化的东西但指向和符号也没有丢。这部有点像哈内克，把人憋死，但本片事实上缺少向外的力量，最后的重聚只是符号意义上的完成，没有足够的冲击力。
贝托鲁奇第一部不那么政治化的作品，处理的相当克制甚至唯美，内在的情感纹理细腻，调度和摄影给了这个稍显概念化的故事更强的张力，吉尔·克雷伯格对角色的处理很强的层次感，母亲是抵达父亲的一道桥梁。
迷乱、疯狂、忧郁，贝托鲁奇呈现的一对母子之间的情感战争背后却是一个寻父的主题，但抽离掉表面的剧情，电影真正想要表达的其实也是贝托鲁奇一以贯之的，那就是“身份”，异域之中、他者之外的我究竟是谁呢？儿子的美国身份，在意大利他迅速依靠滑板、毒品等美国元素来构建自我，但母亲时刻提醒他这不是他的真我，所以他依赖这段亲密关系又想斩断它，母亲努力构建的"两人“的世界也终究镜花水月，因为占有和隐藏本身就是罪恶的，她不惜突破伦理与道德的”拯救“就变得如此地尴尬，儿子终究不能将丈夫的身份兼顾，而她也终究不能兼顾起父亲的身份，月亮与太阳同在的世界才是完整的，儿子需要找到身份的最后一块拼图，母亲需要与自私和记忆和解，贝托鲁奇使用了大量的情绪化的场景来刻画自由的焦虑，人物的抗争也是隐喻着当下被割裂的世界的孤独内心吧