刺杀小说家

这部片子有可取的地方。血盔甲和赤发鬼的特效一看就老贵了。冷兵器版《疯狂的麦克斯》那一段挺好看的，就是像得有点过分。

PS：比较奇怪的是，场面都没在避忌的，赤发鬼将京城分成十八坊挑斗其互殴这种小设定借鉴《饥饿游戏》又不大大方方地直接写成十三坊算了。

然而，本片在我的雷区上蹦迪着实也是蹦得太欢了：

============一点说明============

评论里有人说“boss叫李沐不叫陈沐”说我记错名字了肯定没看电影。但我看了一眼，我写的就是李沐啊。我不知道到底是伊语无伦次呢还是我确实记错名字了。其实大部分角色的名字我都记不住（在记人名这方面我有障碍）。所以文中角色名基本参照豆瓣的演职员表。“记不住角色名肯定是没认真看电影就来黑的”，抱有这种想法的人可以不用读下去了，毕竟文章还蛮长的，直接点“没用”就行了。

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1、理所当然地以为观众倒贴钱和时间给电影做脑补与洗地的苦工。如果能那样加结局，如果路空文跟他的作品之间并没有如同关宁和小橘子的父女血亲那么独一强烈的感应与联系，李沐有什么必要杀路空文呢？找个人去把他的电脑偷过来，或者干脆黑进系统把整部小说删光不就好了，或者雇8000个人去举报让小说下架啊封掉路空文的视频账号。至少可以试一下嘛。而且为什么杀路空文非关宁不可？就这些漏洞，本片的粉丝强势找补肯定都能找补回来。然而我只是一个在春节期间去电影院休闲的普通观众，给足票钱而且在观影过程中不走神，就已经尽完观众的义务了。不管谁的钱是大风刮来的，反正我的不是；不管谁要给这部电影当精神股东，反正我不当。

PS：杀路空文需要超能力吗？徒手掐都掐死了。而且看这技能，关宁的祖上应该是邓婵玉。都有这么豪华的技能了，还去银行当什么职员啊，打棒球不是分分钟MLB最佳投手，到时候你在新闻上说女儿丢了，保管全世界出动帮你找。多方便。

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我加这段PS的本意是想要吐槽关宁这个“百发百中”的封神榜技能对剧情是多余的，明显是为了要拍超能力打斗而强行设定的。没想到杠点居然是在“打棒球去MLB”这部分。

要求所有人都能分清“正言”跟“调侃”，确实对现在的豆瓣用户要求有点高。关于打职棒这一段玩笑话，确实我错了。就像评论区的某位说的，这部电影又不是现实题材的，我居然用现实的逻辑去推演，是我不讲逻辑了。电影就算让关宁扯着自己的头发飞上天也行，反正牛顿和牛顿定律也只在现实世界里存在，只要不是现实题材的电影都可以不用管。看武侠片还要求地球有重力的，都是杠精。

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2、把主要角色写成工具人。屠灵（这名儿真听得我别扭，我一度怀疑她是个AI）跟李沐什么关系？没说。李沐为什么那么信任她，让她全权去处理关宁的事，不知道。屠灵是什么性格？不清楚。看她帮李沐买凶、监听、揍人的架势，反正不是啥单纯善良遵纪守法之辈。所以为什么她听到路空文跟李沐的关系就反水了？李沐不是个好人，这一点你不是早就知道了吗？血盔甲是什么来路？没说。少年空文砍老头子的时候它为什么不飞出来？不知道。血盔甲跟穿着者之间的共生关系具体啥条件？不清楚。看血盔甲刚现原型大杀特杀那表现，反正不是啥单纯善良有情有义之辈。所以它才跟了少年空文几天听他说一句“我当你是伙伴”就性情180度大转了？之前400年你愣是一个好人没遇到你点儿到底是有多背。屠灵和血盔甲都一样，主角需要虐的时候他们就虐主角，主角需要救的时候他们就救主角，老工具人/甲了。

3、为了解决矛盾破坏故事地基。这整个故事架立在一个前提设定下——小说里的世界是（可能）存在的，而且能和现实世界相互作用。当加特林出现在小说世界的时候，这个基础就彻底坍塌了。既然是一个真实存在的世界，就有自己运行的方式和体系，只有写出符合该方式和体系的剧情，才能影响那个世界，那个世界发生的情节才能倒施在现实世界。如果加特林可以，那也可以写来了一群外星人把赤发鬼抓上宇宙飞船带走了啊是不是。如果这样写，地球上会飞来火星人绑架李沐吗？那不如干脆写赤发鬼一个屁没放出来把自己憋爆炸好了，还打个屁。打从加特林出现，我就失去看决战的兴致，随便吧，鬼知道下一秒你是不是掏出原子弹来。

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我真是没想到居然有一天要在豆瓣上解释“互文”的概念。

互文的要件：1、A世界和B世界都是独立存在的；2、A世界和B世界都有自己一套的规则；3、在不打破规则的前提下，A世界发生的事件会对B世界造成影响，反之亦然

互文的重点：1、规则不能任意改变；2、两个世界的规则强制性是平等的；3、两个世界的作用力是对等的。

读到这里还不能理解的，可以去看一下《勇敢者的游戏》。棋盘的世界和主角的世界是独立存在的，主角改变棋局的方式是掷骰子，当棋子走到某一格时会在主角的世界发生相对应的事件。主角不能直接移动棋子，在掷骰子时如果作弊是不算数的（而且会遭到惩罚）。骰子掷了多少，棋子一定会走多少步，而那一格引发的事件是预设好的，既不会多也不不会少也不会改。

以上条件缺少任一，这个故事的基础就不存在：主角如果能随便移动棋子或者作弊，这个游戏没开始就结束了；棋盘如果能随意更改规则，主角就只能无穷无尽地困在里面。

加特林的问题就出在这里。如果现实世界里的人可以随意更改小说世界的运行规则，凭空变出该世界里不仅事实不存在甚至在人们的概念里都没有的东西，这两个世界就不是对等的，而是小说世界无条件地服从现实世界，听从现实世界的摆布。那电影的后30分钟就是在耍猴：关宁只需要把杀父之仇这一节捅给路空文，让后者在小说里打上“赤发鬼暴毙”五个大字，就可以直接唱片尾曲上演职表了。

如果加特林能出现，则路空文父仇这一段关系揭开之后的所有剧情全是多余的。如果后面的剧情是必要的，则加特林就不能出现。换句话说，这把加特林突突的不是赤发鬼，而是观众的智商。

喜不喜欢加特林的出场，是个人趣味，我不judge。但硬要说这一段是合理的人，要么是去看电影的时候不带脑子，要么是本身就没脑子，要么就是抖M享受脑子被人当球踢的感觉。

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假使你真的相信自己的创作，相信自己笔下的人物，他们就有了自己的生命，作者不能随意按自己的意愿和喜好去改变他们的轨迹与命运。小仲马再是哭，茶花女也得死。当然，是否（能）做到这点，既取决于作者的动机，也要看作者的能力。同人小说作者再是热爱原作避免OOC，还是有大量跑偏的。

就本片中的路空文来看，他既无相信的动机，更加没有写作的能力。路空文对关宁说他最初迷上写作是因为读了一本叫《跷跷板》的小说（回来查了下，该小说的作者即是本片的原作者双雪涛，编剧大概还觉得自己蛮有梗的），我当时就预感大不妙。《刺杀小说家》这个标题最容易联想到的会是《作者之死》。我在进电影院之前一直以为路空文是个真正的作家，因为怀才不遇，或者写的作品太过超前不被接受，这些现实的原因而清苦，一边愤懑一边怀抱理想笔耕不辍——这样的人才会相信小说的世界和人物是真实存在的；也只有在这样的作者笔下，小说的世界和人物才有可能真实存在。而这样的作者，谈到写作启蒙，应该是《老人与海》《麦田守望者》《发条橙》这些吧，你就说是《爱丽丝梦游仙境》听起来都算有点谱。

之后看到少年空文阻止血盔甲杀人那一段，我发现是我错了。我对“小说家”的定义跟本片不大一样。我更愿称路空文为“男频爽文网络写手”，还是月点击量为10的那种。没有小说，没有家。而且真犯不着去刺杀。更犯不着把刺杀他的故事大张旗鼓做出来给人看。就他这样的写手，不能说对社会毫无价值吧，真的多一个不多少一个不少。他只是一个既读不成书又做不成事，躲在“写小说”的幌子后面自欺欺人的尼特族。当然，尼特族也有生存的意义，杀人是不对的——除了这点朴素正义之外，我挖空良心都找不出任何去关心路空文死活的理由。每次关宁做势要动手，我的OS都是“烦不烦啊！快点把他拍死得了！”

可惜关宁就是不拍死他。反复好几次。关宁和路空文为什么共享脑洞，这个事情我不打算想，不值得。但是，两个主角从互不认识，到相遇，到成为一个team，这整个过程人物得产生变化，而只有人物发生了变化剧情才能顺畅地进入下个阶段，而且人物的变化得是双向互动的。

按照正常的套路，应该是关宁找女儿已经绝望了，听说女儿被卖出国为了搞到办法出国去找才接下李沐的活，在接近路空文时知道他的小说里有个叫小橘子的女孩，又生出了能找回女儿的希望，这才暂停杀人计划去了解路空文，最后就为了那一点希望决定帮助路空文。而路空文也应该是写作写到绝望了，受到关宁故事的启发又打开了文脉，这才把自己的身世背景全都告诉关宁，并在最后把他写进故事里去救女儿。套路虽然老，至少是正常的。

在这个片里，关宁就是“回忆女儿”-->“我要杀死路空文”-->“啊啊我下不去手”-->“回忆女儿”-->“我要杀死路空文”-->“啊啊我下不去手”。跟唱片跳针似的。非常莫名其妙。

关宁分明是强动机——只有杀死路空文才能找回女儿。而且关宁也明显不是啥遵纪守法情绪稳定之辈——找到人贩子，他直接用私刑，还不同意把罪犯交给警察；为了抢张照片就袭警（你就好好说这是你女儿的照片不行吗）；听别的孩子唱了自己女儿的歌就抓起孩子又吼又叫的（就拿点吃的好好哄好好问不行吗）。就一个强动机而且不守法而且情绪不稳定的人，都被逼到那份上了连自己的生命都受到威胁了，在要杀路空文的关头就挣扎就犹豫就圣父光辉闪耀。这要是把路空文设置成个女性角色，就是一个虐心绝恋玛丽苏的故事啊：男主对谁都凶都狠，只有对素不相识的女主角心慈手软。

关宁知道路空文的故事里有小橘子就决定倒戈，在他俩动机不对等互相了解程度不够深入的前提下，是不合乎逻辑的：关宁怎么就能这么肯定这个男频爽文网络写手后面不会把小姑娘写死呢？让手无缚鸡之力的小橘子陪少年空文去杀赤发鬼，这多危险啊！而且在小说剧情里这又有什么必要？关宁这时候为了保护小橘子，反倒是更有理由杀死路空文了吖，怎么能任由亲亲女儿跟着个智力有问题的半大小子去打大boss呢？本来么，要是路空文就那么掉下楼死了，故事停止，大家都能好好活着，就因为关宁拼死拼活非要路空文写下去，小橘子才差点被赤发鬼吞了，是不是啊。就这智商，把女儿搞丢属实也正常。

在上述这些硬伤面前，结构问题倒显得次要了。

另一个主角路空文是弱动机——虽然屠灵说过“用法律允许的方法都无法令其放弃”，但观众无法通过剧情get到他不肯放弃的理由：他又不知道小说的世界是真的，他又不知道赤发鬼的结局会影响到李沐，他甚至压根不知道李沐跟他爹的死有关，他只是个男频爽文网络写手，写啥不是写。而小说里的少年空文明明本来已经有强动机——给姐姐报仇，到了大boss那里再多加一个杀父之仇不痛不痒。令得两个空文的对应关系非常勉强（除了名字之外，大概只有“智商似乎很低”这一点是相通的）；李沐在现实世界是个与文化产业无关的商人之前对也没有什么伤害路空文的意图，赤发鬼却是小说世界里的“神”（多活500年唱起来）一直在追杀少年空文姐弟，两者的对应也颇勉强。偏偏这个故事，在小说世界和现实世界之间并不使用“信者得见”的暗示性弱联系，而是“一个萝卜一个坑”的显性强联系，在设定架构上并没有好好梳理清楚。其实吧，我觉得用弱联系就行，不要说破李沐和路空文父亲之间的关系，小说里的主角也别叫少年空文换个名字，这一层留出白来倒是可以让观众去猜去讨论的，是一种趣味。

唉，我跟路阳，又说得着什么趣味不趣味呢？他拍电影，肉眼可见的努力。可那又有什么用？力发错地方了。到现在连什么样的剧该用什么样的演员怎么配对，这种最基本的都还没拎清楚。

隔壁陈思诚至少知道王宝强旁边得搭一个清新小帅哥给观众洗洗眼，在日本发生的故事要找昭和时代最闪亮的、中国观众喜闻乐见的明星助阵。

拍商业剧情片最重要的是什么——是观众的注意力！100分钟的电影，如果观众有10分钟走神，你的电影里就有十分之一的废料，观众就损失了十分之一的票钱。观众是什么？是人类。人类是什么？是一种视觉动物。所以如何最大程度地保证观众的注意力？在屏幕上堆起美的光影好看的场景和有魅力的人啊，呀呀个呸的这还需要观众手把手来教你吗？

怎么知道一个演员有没有吸引观众的魅力？这个希区柯克教过：看观众愿不愿意在电影院里花上几分钟看伊干坐着吃着鸡扯闲天。要是有导演觉得这个标准都很难拿捏，那也可以直接去问王家卫。

我大学时非常喜欢《东邪西毒》，经常在电脑上放。一个压根不看文艺片的朋友，只要经过的时候看到我在放这个片子，一定会坐下来看个几十分钟。直到毕业，她都不知道那是个什么故事，人物之间有什么关系，她也不关心（“王家卫嘛，反正认真看也看不懂的”），用她的话说“那些人在那儿晃来晃去就蛮好看的，好看就行”。

就靠人好看，能吸引一个路过者至少10分钟的关注，比照电影的时长，演员好看有多重要不言自明。在我的评价系统里，演员的前三项是：外形（并不一定要漂亮，但要吸引人，两者是有区别的）、与角色的适配度、跟对手的相性度。这三项达不达标，决定了伊演技后面跟的是乘法还是除法（当然演技如果是零，这三项也就没有意义了）。我不给任何演员当精神女友、精神老妈或者精神经纪人，所以我就想看到事半功倍的水到渠成，而不想看事倍功半的“努力”折扣。

《绣春刀》系列里我已经针对选角吐槽过了。让张震给刘诗诗当舔狗，这谁嗑得下去？！不是说张震不能舔（他常舔），也不是说刘诗诗不美（在人淡如菊这个类型里我以为她是TOP），但这个主谓宾搭配就不行。把聂远跟张震的角色换一下，至少爱情那条线还能看得过去点。到了2里，把刘诗诗的名字换成杨幂，我上面这段话ctrl+c+v。就一点进步都没有。就一点想要进步的姿态都没有。路阳也不可能毫无感觉，只是他没把观众的需求放在眼里，观众只是他脚边的六便士罢了……大导演心里不知道拿谁跟自己比照呢，才有这种无视基操，爱咋咋的底气。

关宁这种在狂走边缘反复试探的角色居然找雷佳音就有点失算——不是说雷佳音不好，他缺点爆发力，而且他的戏太多重复内容了，来来去去都是那么点事儿，演到后面就挺无聊的。偏偏吧，雷佳音还是特别功能型的那种演员——推剧情好用，剧情给力的时候他也给力，光看人是真没啥好看的，剧情不给力的时候，我就不大想看他。他长得太有小区大爷那味儿了。我个人并没有看小区大爷坐着吃饭扯闲天的趣味。然后路空文这角色居然还不找个好看的。就这个演技，国内演员里比这帅的是找不出来了吗？一部商业剧情片不！能！这！么！搭！配！啊！啊！！啊！！！我对这片的特效特别满意，可能是对比出来的效果：赤发鬼比主角团加一块还好看。于和伟是本片的颜王！

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中文阅读理解小学生级别的问题：上面这一段我是在说雷佳音的演技还是在说他的外形？

答：我是在说他的外形撑不起大男主的存在感。

所以如果有雷佳音的粉丝认为我这就是在“喷”他，杠点不在他的演技炸不炸裂（就这狗屁不通反复横跳的情节要他啥演技能有多炸裂？对演技的标准是不是也太低点了）

你们应该想方设法跟我论证：“雷佳音比梁朝伟和张国荣和梁家辉加起来都要吸睛”。至于文化低到连数都不会数的，也可以走乱骂路线——“喜欢看梁朝伟和张国荣超过雷佳音的人只会看皮肉，不懂电影这种第八艺术（电视：喵喵喵）”。

当然，讲这种话的人，我简单拉黑就完事了，不会跟你们在审美问题上浪费口水的。毕竟你们眼睛都瞎成这样了还坚持上网，实在是不容易。

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我觉得吧，有些人以为自己跟梵高一样画不好透视，就以为自己跟梵高一样全身上下由内而外地充满艺术细菌了。其实是这样，尽管画不好透视，但梵高是个天才；你呢，你不是天才，你甚至连透视都画不好。怎么知道是不是天才呢？就导演做到这么久了，经验也不老少了，连自己有多少能力干多大的项目都没点数。真的，拿个最套路的本子拍个最基本的商业片就能掂出来自己几斤几两重来。老整这些虚头巴脑的，跟路空文一样是在自欺欺人。

那些误以为长得丑或者扮丑或者干脆直接变丑就能提升演技的演员也只是在给自己找借口。为什么“长得不好看”的比较容易被说成“实力派”，一是因为实在没别的好话说了，二是好看的人自体吸睛，80分长相+80分演技能达到160分的效果，如果是40分的长相那就必需要120分的演技才能达到同样效果，观众自然从后者身上感受到更大比例的“演技”。然而实际上的吸引程度还是一样的。一个80分长相的人变成40分，虽然演技的占比确实上去了，但是总分也变低了。这就是为什么演员需要严格管理自己的皮肤和身材的原因：观众如果要看平凡无奇的人，在家照镜子就行了，为什么非要大老远跑去电影院花钱？长得吸引人（再一次，不等同于漂亮）是一种天赋，老天既然给你饭吃就应该把碗端正老老实实感恩戴德地一口口全部吃完，暴殄天物是要遭天打雷劈的（对，这段就是在外涵小李子）。

----------------------------------最后的补丁------------------------

我是相信“人以群分”的。所以我认为一部电影、一个明星的气质，与其拥趸的群像总是相一致的。

如果你也相信这句成语，在杠我之前，先看一下评论区，然后问问自己“我真的认同这些人的审美与逻辑吗？”

迷住你的，究竟是自我爱还是一段执念。

随便展示一下。

低级PUA技术：艺术、天赋、审美、情感的共鸣，不琢磨皮肉买卖

PUA失败后：你玛死了、外貌攻击、下三路攻击，不懂引号的基本用法

谁丢了孩子谁就不许好好说话，谁要能跟警察好好说话那就说明伊没丢过孩子

加特林哪里有问题，还看不懂，还能杠

希望有幼儿园老师来教教我，到底我还要怎么解释，才能让这些人理解“逻辑自洽”的意思。到底是有多喜欢加特林？我实在是不懂。他们是从没见过类似设定的电影（互文设定并不新鲜好吗）还是第一次看到机关枪给high成这样？

如果在现实生活中遇到这片的狂热粉丝，建议为了自身安全远离。

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这部电影无疑是有隐喻的。

这里先来给大家做一个观影前的知识打底。

刺杀电影里呈现了两个世界，其中，小说世界里的原著故事背景是这样的。

从前异世界里有两个卖猪肉的屠夫，后来其中一个屠夫洗白上岸变成了闻名京城的侠客，另一个继续做大做强变成了京城最大的屠夫，掌握了所有的猪肉。

有了钱之后这个屠夫开始膨胀，于是他给自己捐了一个官，而且一捐就捐了一个宰相，可见这个王朝吏治之衰败，这个屠夫野心之大。

这个屠夫在当了宰相之后，并没有忘记自己的好兄弟侠客。于是他聘请了自己的好兄弟侠客当了京城的总教头。

皇帝呢，常年不上朝，屠夫把持着朝政（这里在电影里被改成了，坊间有人传言皇帝已经不在了，于是屠夫也就是赤发鬼把传播这个谣言的人都杀了，意思差不多）。

后来，屠夫想要巩固自己的权力，挑拨京城动乱，分割区域而治，自己高坐头城来坐收渔翁之利。也正因为如此，侠客和屠夫两个好兄弟因为执 政理念不合，就此分道扬镳。

侠客暗自决定要带一帮人造 反 干掉屠夫，但显然被屠夫掌握到了这个信号，所以侠客理所当然地没有成功，他和他的部下都被屠夫干掉了。他的部下把侠客的人头带到侠客老婆面前，并告诉她所有事情。

接着侠客老婆就隐姓埋名、流落异乡，独自一人把侠客儿子带大（带大儿子的过程很苦，饱含底层人民在腐败吏治之下的艰辛，而且她儿子还是个缺根筋的孩子，有点傻）。在她临死前，她把儿子叫到床边，告诉儿子一切事情的真相，并让儿子带着他爹的刀，去京都找屠夫复仇（有点《龙门镖局》胡阿尤内味儿了）。

电影里侠客老婆的角色改成了侠客的女儿，姐弟两一起逃命，姐姐在死之前一直让弟弟快跑，一直“往西走”。其实就是在暗示，他们的人生一直处在屠夫（也就是赤发鬼）的追杀之下，“往西走”是让他逃开屠夫的掌控。但电影里，侠客的儿子没有选择继续逃亡，而是在姐姐之死的刺激下，决定要正面迎战赤发鬼。

我个人觉得电影的处理手法比原著更为精妙一些，导演把侠客儿子的被动复仇变成了主动弑神，强调了个人的主观能动性，显得更嚣张、更狂放一些。也说明这部电影的立意在最开始的时候其实就已经在慢慢铺给你看。

接着，儿子就走啊走走啊走，终于走到了京都的第7区，也就是电影里的白翰坊，并在这里遇见了小橘子。

前面提到了屠夫的“治 国”之策，就是割裂板块，将民众分而化之，屠夫也就是赤发鬼掌控着京都的金钱、资源和最强武力。

如果你想反抗这个政策，那赤发鬼会用武力告诉你，不行的哦，老子有最牛逼的枪（从国外买的），一颗子弹就可以解决你，有时间不如好好想想3区和6区的人是怎么死的。

在这个都城里，所有反抗赤发鬼的人会遭到赤发鬼的报复，主要举措就是缩减自己的地盘（行政版图）、水井（生产资源）被其他区抢走，加重这个区的赋税（经济命脉）。

简而言之，顺赤者未必昌，但逆赤者必定亡。

我们再回到7区。

儿子走到了7区之后，发现这个地方很诡异，树上挂满了人头，没有一个活人。后来电影里小橘子提刀断发那一幕燃点，也是因为这个。（无论是电影和原著小说，还是电影里的小说世界和现实世界的互文呼应都拍的非常好。路阳牛逼！）

7区（也就是电影里的白翰坊）为什么没人呢？因为都被杀光了。

为什么被杀光了呢？因为7区的人试图摆脱赤发鬼的控制，他们想众筹集资把这个区买下来，过自己的小日子。

讲到这里，我们来复盘一下。前面书说到，赤发鬼想把京都划分成13个区域，卖给不同的人，让大家都互相打起来，以此来巩固自己的权力。

但是呢，不是每个区都这么听他的话。比如侠客，他在分区之前就和他打了一架，结果败走麦城。

再比如3区和6区，他们联合起来攻打赤发鬼，结果被狠狠的弹压了，反抗的结果就是割地赔款、赋税翻倍。小说里，赤发鬼脸上的刀，就是被3区和6区的勇士趁乱插上去的。电影里，改成了侠客与屠夫决战之后，侠客在屠夫的脸上留下了自己的刀，显得更有宿命传承、因果轮回的感觉。（所以你越是细品，就越会觉得导演的剧本处理和逻辑细节自洽做得非常好）

但是有一个区呢，他们一直没有参与打战，就是我们的7区，也就是电影里的白翰坊。

听这个名字相信你也能感觉出来，这是一个搞文化艺术的区。相当于13个区（电影里是18个坊）里的文化中心，刺杀界的798，住在这里的人呢都是peace&love的人，渴望拥有和平、稳定生活。

这就触碰到了赤发鬼的逆鳞，玛德，不遵守我游戏规则的人，都得死。

于是（挑动）其他区的人疯狂的来打压他们。

为什么呢？因为这个区很有钱。搞艺术的嘛，没钱怎么搞。

电影里，路空文亲眼见证了这些烛龙坊的狂热暴民，用朝拜规格极高的方式跪拜赤发鬼，同时大喊“劫丹青，抢锦帛”口号，向他祈求这次攻城大战的成功。而这个丹青和锦帛，指的正是第7区也就是白翰坊真正的财富——那些文化艺术作品。

加上其他区的人认为，等以后不打战了，这些字画之类的文艺作品就会变成很值钱的东西（看看人家的战略眼光）。

而且，“越是死人的东西越值钱，活人的东西不值钱”。

于是，7区/白翰坊被杀的只剩下了小橘子一个人。

电影的改编里，为什么只着重提到了烛龙坊和白翰坊，对于其他坊都是略过的？连3区和6区集体反抗的事迹都一并改到侠客身上去了。

主要是因为白翰坊很特殊，他们主要是搞文化的，而且还很热爱和平。

如果想要试图控制一个地方，当然先得统一思想，把那群搞文化艺术、只想过安稳日子的人先搞下去，这样才方便以后统一规划统一管理，继续这种愚民统治。而烛龙坊，他们不过是这群被赤发鬼控制了的狂热暴民地区之一罢了，刻画了一个，就能够窥见其他。

所谓抓典型嘛，就是这么个抓法。电影抓的重点很到位。

原著里略过了这场战斗，但在电影里被着重还原了。导演把赤发鬼对人的控制，通过膜拜神灵、制造宗教信仰的方式来完成了这个转化，那种人在战争和杀戮面前展现出来的狂热，在特效世界里一种近乎诡异又奇幻的壮丽之下，表现的淋漓尽致。

这场大战之后，白翰坊就只剩下了一个活人。

也就是儿子遇到的唯一一个活人，小橘子。而且小橘子还认识去赤发鬼家的路，很自然的，他们就组队了。

接着他们就去到了赤发鬼住的地方。

进入赤发鬼家之后发现，这里竟然是一座庙。

而赤发鬼居然是一尊佛。

这里又是充满了隐喻。一个暴政者竟然堂而皇之地高居于庙堂之上尽享人间烟火。

最终，小说世界里，儿子在红衣人的帮助下，利用那把插在赤发鬼脸上的刀，成功击杀了他。而电影的现实世界里，关宁（雷佳音）也在屠灵（杨幂）的帮助下，成功的挣脱了命运的桎梏。每一个小说的情节与现实都充满了对照。

原著里，作者把雷佳音这个刺杀者比喻成“过河的小卒”。这是一个十分有意思的比喻。

众所周知，在象棋世界的规则里，小卒是棋盘上唯一一个只能前进不能后退的角色，在过河之前，它毫无用处，然而一旦越过河界，纵然每次只能前进一步，它也会一往无前，往往在出人意料之时发挥出意想不到的作用。比如被命运胁迫的关宁，比如关键局反水的屠灵，比如一腔孤勇的路空文。

小卒亦能将军，蚍蜉也可撼树，只要你相信这个看似荒谬的大胆想法，那现实就会实现给你看。刺杀小说家讲的就是这样一个故事。

所谓“凡人弑神”，“凡人”和“神”这两个看起来地位差距两极分化的角色，本应该是布道者和受惠者的角色，却演变成了区区小卒，哪怕顶着天下之大不韪，也定要背水一战、过河将军。

从尊神到弑神，这中间承载的大段留白，在原著小说里被大段描述的背景，成为了电影的未尽之语。

电影中，无论是失女颓丧的关宁，一事无成的小说家，还是被父母遗弃的屠灵，被拐卖的小橘子，他们之中，或被动被命运抛下，或被人为所掌控命运，所有人都是在社会浪潮拍打下无力挣扎的小人物，他们既无法影响历史的进程，甚至也无法左右自己的命运。

他们都是被历史的大潮拍在岸边的鱼。

只要相信，就能实现。这句话说的难道真的只是指只要相信，就真的能找回自己失散的女儿吗？

当然不是，因为大雪永远覆盖不了凡人的热血，尊严和自由会在绝境里再度逢生。

只要你相信，小卒亦能将军，凡人也可弑神。

每个小人物都可以在命运的绝境中爆发出意想不到的能量。

这才是《刺杀小说家》的真正内核。

其他就不剧透了。特效牛逼、两个世界转场教科书、剧本逻辑把原著圆了很多未填补的空白这些我就不具体展开描述了。反正就是路阳牛逼就完事了！

最最后，我要来盘一下这部电影里的女性角色。（这是我很喜欢这部电影的点）

印象中，如果我没记错的话，春节档的电影里，已经很久没有出现过出彩女性角色了。

这个档期的票仓长期被男人帮们把持着市场，唐探宇宙本质是男性叙事，红海行动也是男性故事，别说是出彩的女性角色，就连女性角色都很少出现，出现也基本是镶边工具人，人设也都表现的很常规——男权凝视之下的规训者，不给你来点拖后腿的剧情（比如红海里的女记者就备受吐槽）就算不错了，还谈什么女性高光呢。

刺杀里出现的女性角色虽然也并不算多，但各个牛逼，从导演、编剧到摄影都没有丝毫弱化女性力量。

佟丽娅出场虽然只有两分钟，但是几个镜头间就把一个飒爽果决、勇敢温柔的姐姐形象立起来了，生死之间也绝不拖沓煽情，看的非常舒适。

王圣迪（就是演普普的女孩子）的表现也非常高光，她在小说世界里匍一出场，就是拖着自己哥哥的尸体，遇敌之后立刻秒变应激状态，那柄短刀挥出来的瞬间就让人眼前一亮，而后面她断发的镜头也非常的燃。一个12岁的小女孩，全片表现不仅充满了独立自主的意识，而且有勇有谋有情有义。Good girl，舒服。

杨幂这个角色就更不用说了，她演的这个类型角色应该同阶段女演员里没有碰触过的类型，飒得很有味道，看起来格外的有新意。屠灵戏份不多，但真的每一段都很精华，我不禁感叹，导演是怎么做到把屠灵的每一次出场都拍得这么英气飒爽、自带bgm。杨幂演得也很加分，角色前期要把雷佳音踩住，后期又要反水boss于和伟，两个人的戏都蛮难接，但是拍出来效果非常好，没有硬凹强势，台词很舒服，她整个人的状态也很松弛。

其实在一年前的预告片里，我对这个角色是有私心的。这个角色在原著里是多个人设的集合体，而且并非是女性，但导演把这个角色改成了女性，我个人觉得非常惊喜。且杨幂的这个角色，可以算是我近年来看过最飒的商业片女性角色。

加之近年女性审美崇尚去傻白甜化的独立女性，屠灵虽然是一个反派开局，但是她带给女性观众的角色爽感是最强的，干翻男主、反水boss、营救主角，最后还把老板送进局子。虽然是工具人，但也是最强工具人。

我希望未来能有越来越多有能力的女性角色可以占据主流视域，不只是活在男性凝视之下的规训傻白甜/贤惠好姑娘，而是能够拥有跳出来亦或是把他们踩下去的角色超能力飒姐姐；也不只在是春节档，也不只是工具人，而是在更多的档期、更多的男性叙事电影中出现，占据越来越多的篇幅、赢得越来越友好的注视。

第一次见路阳是万娟领我去的，进了院子我就看见一棵树，样子挺古怪，把很多车别到一边去，电梯也很有意思，我后来又去过很多次，每次都记不住它从哪边开门。那天我们聊得很好，这我在很多其他场合讲过，我们坐在一条很长的木桌两边，路阳把双手放在下巴底下，听我胡说八道，他说话的声音其实很好听，但是他说话不多，在离他不远的大厅角落里，放着一把日本的木剑，我记得中途的时候路阳说，他经常在没人的时候独自挥舞那把剑，现在已经有不小的风声。聊完之后，我和万娟一起离开，走了两步我就撞在一扇玻璃门上，嘴唇肿了起来，我跟万娟说，也许我说得太多了。万娟说，没有，是这扇门擦得太干净了。路阳说，也不是，如果你走得再快点，也许就可以穿过去了。这是一段非常清晰的记忆，如今已经覆盖了当时交谈的内容，成为了《刺杀小说家》开启之时的唯一记忆，尤其是路阳那句话，也许它并不存在，所以异常清晰。

大概一个月之前，我去看了电影的最终版本，距离我们第一次见面已经过去四年多，我意识到当一个人相信某事的时候，他可以付出多少，做到什么程度。看的过程中有几次我想摘下3D眼睛把路阳拥抱一下，一个创作者如果笃定到疯狂的程度，他就拥有了最清晰的理智，可以用自己的血肉把历史的进程推快一点点。这个电影不只关于创作者的力量，也关于我们人生的意义悬于何处。希望大概率是一种幻觉，可这也是我们几乎唯一可以依仗的东西，为了这个幻觉我们可以把自己燃尽，可以把生命缩短，从某种程度上说，人生，电影，小说，在银幕上前所未有的汇成一流，用所有理智和物质所企近的幻想，这就是我们所拥有的一切。

我想之后的很多年里，我还会经常重看这个电影，尤其当我感觉幻灭的时候，不是因为其中热血澎湃的信义之气，而是它会提醒我，即使一切都是梦，我也要找到你，找到你就找到了梦的机制，找到了我们每一个人的家园。

平时不写长文的，今天纯属花了巨资还把我给恶心到了，翻了翻评论还一水儿的好评，实在忍不住从三个方面来吐槽一下

1. “一介凡人，竟敢弑神”纯靠意淫

这句话这也是很多（看似）恰了烂饭的几个大号的主要尬吹点，什么热血呀、有深度呀，蚍蜉撼大树呀这些词全冒出来了，强行拔高升格，你们孝起来的样子真好看。

高喊口号的各位，请问，少年空文除了空有善良和勇气，为了所谓的“反抗”还做了什么呢？

（1）给自己意淫一个光伟正的家世背景，为结尾上树开挂做铺垫

（2）自己又低能，又弱智怎么办？只能开挂，把毒液搬过来搭把手

（3）强行拉低赤发鬼的战斗力。前半部分吹得神乎其神，真打起来居然爬来爬去废话连篇，脑门上还挂着个致命伤，战斗力就是个屁

（4）中二胡改（关宁代笔），不如直接写“赤发鬼暴毙”算了，省得搞出加特林代表月亮消灭你这种小儿科的梗，尬到不行还那么多人给捧臭脚

综上所述，蚍蜉是如何撼动大树的呢？不是靠努力提升实力，也不是靠智慧四两拨千斤。只要你会意淫、开挂、胡诌，就能实现梦想，收获成功！

再说现实生活，路空文为了坚持“人生意义”，三十多了还在靠妈妈养，好感人啊，好有深度啊。

2. 融梗？模仿？致敬？

虽然模仿、融梗、致敬之间很难界定，但我作为阅片量一般的观众都能看出来，片中许多设计都与其他影片的创意比较相似。

开头神似毒液，结尾神似寄生兽，打戏神似寡姐，武士破墙追逐神似海王……（个人观察有限，评论区的友邻还看出了更多）我这里说神似都是客气话，实际连运镜、动作细节、镜头构图都是熟悉的感觉。总之就各种梗融一融，再找个有钱的金主爸爸搞点特效，这片就成了。钱可真好赚啊

没错，就是这段打戏

热评还好意思吹想象力爆炸……你确认是这片自己的想象力？而不是把别人的想象力偷来东拼西凑？还“感觉一口气看了好几部电影”，因为一口气模仿了好几部，你当然会有这种感觉了。

感觉一口气看了好几部电影，你就没点熟悉的感觉？

所谓的豆瓣“影评人”把这种行为称作对创作者的尊敬，良心真的不会痛吗？？？

大号的热评，你的良心不会痛吗

3. 尬吹特效

近几年国产电影的恰饭稿都是拿特效尬吹。什么时候特效中规中矩也能成为一个尬吹点了？背后一般有两种逻辑：

（1）过去吃屎（5毛特效）吃惯了，现在能吃上正常白米饭就跪下感恩戴德了

（2）别的方面根本无从夸起

特效只是决定影片质量的其中一个因素，好特效不等于好电影。国外也不乏《独立日2：卷土重来》《黑衣人：全球追辑》之流，除了精美绝伦的特效外一无是处，俗称华丽的屎。这些怎么不见你们来捧臭脚？一个个喷得倒是起劲

同样都是屎，国内影评人一边骂着国外的无脑爆米花烂片，一边嚼着自家的屎连连叫好，你不跟着叫好就是崇洋媚外

做人不要太双标哦~～

就写这么多，剧情都没必要分析，胡编乱造，没头没尾，根本不值得观众多花心思。

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评论区有圣母来道德绑架了，说不应该对中国电影太苛刻，看了烂片也要宽容鼓励，才能促进行业进步。仅以两点反驳你们荒谬的逻辑：

（1）中国电影有大量经得起检验的高水准佳作，你自己垃圾别扯上其他中国电影。

（2）商业电影既然投入市场就必然要接受消费者的检验。你不能一边趁着春节赚得盆满钵满，一边要求消费者怀着圣母之心去迁就、鼓励你造的破烂。放眼任何一个行业，这种病态的机制都无法促成进步，只会让投机捞钱的臭鱼烂虾们越来越肆无忌惮

1.动机揣测我是营销号的。

2.在我评论区粉黑大战的。

3.假装支持我影评但其实是某人粉丝的，养号的。

go away，asshole！

1.还记得绣春刀2的英文字幕嘛 一个互联网巨头，在人脸识别和外卖软件的加持下，成了无所不能的神，有了一批信众；在红色太阳之下，信众才有力量活动，或者说他们除了红色太阳给予的力量，是没有自我的。巨头挑起底层之间无意义的争斗，底层却认为自己这样互相争斗的生活很幸福，最后被两个主角靠着与他人的爱才消灭掉巨头。 难以想象某位M姓，被人认爸爸的人（我知道他退了，只是他更符合造神的逻辑）是本片的出品方。或许人家也不觉得拍电影的真的能改变什么。 可以说路阳从来没放弃现实的指涉，绣春刀其实路阳本想拍一个现代警察故事，担心铁拳才拍成古代武侠。绣春刀2的字幕里更是有对于现实直接的讽刺。

2.独到的视听语言 如何用好的视听语言联通两个世界？这是每一部异世界相关题材电影都要考虑的问题。 路阳在这部电影里除了用路空文的相关写作元素——如直播、电脑让剧情进入异世界，还靠了匹配剪辑的手法——也就是两个不同空间但相似的场景剪辑在一起。 极少数情况下当然也能见到使得两个世界剧情不那么连续的跳切，当然这是处在一个可以忍受的范围内。 3.瑕不掩瑜的小妥协

路阳估计是考虑到春节档观众的接受程度，搞了一些冒蓝火的加特林、于和伟争抢笔记本电脑时的闹腾举动、雷佳音的东北口音等等庸俗的笑点，这也无可厚非，毕竟要赚钱。 关键是导演一直都没有放弃逻辑性和现实感，虽然有过加特林开挂的剧情，但最后还是两个主角靠着艰难的努力才打赢对手。 坚实的视听语言、优秀的隐喻、还有适当的妥协，这都足以证明即使是在春节档你也可以拍出自己的想法，不期待能有更好的春节档电影了。

（这几天发现有人看了之后能引起共鸣，我感觉很好。但是有那种疑似某人粉丝的就不要在我这里点赞顶帖了好吗？我写的东西不想沦为你们跟谁粉黑大战的工具，没见我这篇都没提过她嘛？因为她演的根本就不是什么亮点。

还有养号的赶紧麻利的绕开我的影评，不稀罕你们的有用，谢谢。）

简单说几句大白话（优缺点我都讲，喜欢这种题材的就去看，不喜欢的估计也看不进去）

补充！！（这段是我忍不住骂人的，可以忽略）有很多职黑和什么黑粉说有水军，在此声明！！我要是水军我去死！！自己看不懂就造谣？欣赏不了也造谣？没人逼你看！本来也不是老少皆宜的片子，那么多恶意一星的职黑，良心不痛吗？哪有那么多满星，不都是三四星吗？脑子里只有水军了？水军和黑子现在不是一样多么！

先看明白这个好吧

——3D特效十分惊艳，尤其推荐IMAX，（PS:如果不是imax，效果会降低很多很多，还容易看懵，在这里就要吐槽排片了）听说是流浪地球的团队参与了，总之很棒，国产特效中这部电影可以排非常靠前。（PS:敢说特效不好的，那就玩儿您的崇洋媚外吧，中国电影入不了您眼）。

缺点:-)

——镜头转换太快，有的人不太喜欢这种快节奏，因人而异吧，我觉得还好（开篇我就说了，不喜欢这种类型的电影，或者不常看的，肯定看不太懂啊，并不觉得这是电影问题）。前半段可能会看不太懂，节奏偏慢，半个小时之后就差不多了，耐心看！ 这种片子喜欢的会及其喜欢，不喜欢的会及其排斥。

——感情线缺一点点，可能是我记住的只有大场面吧，毕竟这种大制作一般感情线都不是太强。但故事叙述还是完整的，（PS:结尾感觉不太OK，有一丢丢烂尾，可能导演问题吧，这影响不大，毕竟我前面看的挺兴高采烈的）不像有些人说的乱七八糟，反正我是完全看进去了。 ——剧情是差那么点，不过我还是觉得应该去看下别人说的那种隐藏细节，知乎，豆瓣，微博应该都有写，很多之前我也以为是bug，最后才发现是我看的太粗了，人家细节做的很到位。这种画面感就容易让人只顾着看特效。

点赞:-)

——真的好喜欢这里面的大场面，非常恢宏！！这一点绝对的好评！！打戏绝对好评！！观感绝对好评！！看完还激动的背上都是汗😓导演和雷佳音可以冲个奖项，很棒！！雷佳音可以挑战最佳男主！！

郭京飞演了什么？我不剧透，反正聪明的人都知道哦，我听见它那个声音就笑了，老郭是快乐的源泉。

讨论最多的杨幂戏份不多，但可圈可点，并没有拉胯整部电影的节奏，还是好评的。（重点:打戏好评，干练不拖沓，这个角色不怎么讨喜，但杨幂演的没毛病）之前看了路阳的采访，明明是专门请杨幂来出演的，刚看到又有黑子造谣说是什么顶掉了别人的角色，大可不必吧。怎么说呢，有了杨幂，就有了些粉丝群体，不过杨幂职黑也很多，有利有弊吧。还是先好好看电影再说吧，真正观众不应该是这么小的格局。

看到好多没看的就恶意一星，恶意差评的就没必要了，能不能不要在豆瓣粉丝对撕，刺杀怎么可能是一星，黑子。。。。唉，不说了，我也管不了黑子。（就感觉真不是他们黑的那样）

看了演员们的打戏也看了花絮，真打真上，一点都不含糊。路阳准备那么多年，头发肉眼可见的操心变白。这么优秀的电影场面，这么优秀的特效，五年的时间精心打磨，就算不是精品，我认为也是对得起大荧幕，对得起观众花钱买的电影票。这么诚意满满的作品，不应该被埋没，比得上大多数的国产片了。

我不敢保证这部有多么多么优秀，但在今年的贺岁片来说，它够格！反正我看的超级激动！全程振奋的那种！

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补充一点吧，我当初是看了CCTV6影评人推荐榜去看的这部，其他的贺岁片我还没看过。放图，就是一个CCTV6融媒体中心影评人最期待的一个榜单。我评价的很客观了已经！！！

总之，如果要去看这个，一定要确定自己可以接受这类玄幻平行时空这种电影，如果是完全想笑，就去看唐探，想哭想温情就看李焕英，想看大特效，想看有视觉冲击的，想看大制作的，绝对选这部。大家自行选择就好了。

补充一张图，咋感觉外国人喜欢看这个，不管了，反正去看的要认真看，不然会看不懂的啊，那些说睡觉的我是真的迷惑，好的电影不是就要仔细推敲吗？这部还带点悬疑，不然你们可以先看看别人写的影片解析再去看

电影很好，国外排名第一难道不足以说明吗。中国人一到这种自己本土的高概念影片就开始喷，那些没营养的倒喜欢看，中国电影早就该有这种突破了。

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真的很讨厌这种一方独大的杠精，我评论里的，您看都没有去看，就看了个预告片，和我在这里叫半天，心累，爱看不看吧，我也不是写给您一个人的。中国人自己做的特效，流浪地球团队，已经很不错了，还要喷！！美国大片谁没看过，能一样吗？都像你们这样喷，哪个导演还敢花大价钱去做特效。当时流浪地球出来时候，就有人喷特效，你可以选择去看美国大片，但也请给中国自己的特效一些支持！！最后，霸气怼一句，刺杀特效就是好！！

特效打9分，剧情8分，演员10分，导演8分

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补充:

我不是专业影评人啊，我都说了我第一次写，我只写了我看完的一些感受，我没写什么有深度的东西。想看内涵的东西其他影评人会写的，每个人角度不一样。

这个电影故事线明明很好啊，有些人是没看懂吧？我看完也有点懵，我也是看了别人的影评才明白的。看不懂就去看看别人写的影评，结合自己观影肯定就明白了嘛！！！我看流浪球刚开始也感觉乱七八糟，但这不是所有大制作的第一感受吗？要静下心看啊！！

它没有刻意煽情的东西，但故事里的父女情表现的很好啊，不好哭吗。 在路空文对关宁说他写了六年小说的时候,他说“只要我一直写下去”的那种信念感触动了关宁一关宁想到自己找了女儿也找了 六年。路空文写了六年小说不放弃,关宁找了六年女儿也不放弃，两种不同的六年的坚持，围绕影片的标语“只要相信，就能实现”，那种强大的信念感，真的很热血又感动。（此段摘自别人的微博影评）

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看到前排影评有个人说夸这部的都是水军，我笑了，水军有我写的这么low吗。。哈哈，我发的图你们可以去查证的。

澳洲知名影评人的评论，微博上有发出来同期刺杀票房口碑排名第一

真的不懂你们看个电影咋那么挑？是不是非要你们看懂的才是好片？虽然电影里坑是挺多的，但是不需要解释观众都明白咋回事，除非你没带脑子看电影，看完了没懂就喷电影不好，各种喷！这样的特效，这样的剧情，在我看来都是影视界的突破。不该支持吗，不是精品也比得上大多数了，非要每个人都看懂？怎么可能呢？这本来就不是简单的叙事影片，与生活也毫无联系，这种片子就是要仔细推敲的。 人家在国外口碑那么好，排名第一，到了国内一堆看不懂？是你智商不如人家还是咋的！！ 实在理解不了就不去看不就行了，为什么过来喷一下呢？路阳做的这些努力，这些突破你们非要踩在脚底吗？ 看不明白的就不能看看别人写的影评吗？有疑问是好事啊，我看完也有疑问，我就去看别人写的电影解析就豁然开朗了。 有时间过来贬低别人做了五年多的国产特效大片，还不如提高一下自己对这种高概念类型影片的鉴赏力。哪怕提出客观的评价，说出bug点也行，无脑直接说看不懂，我是真的要气死了！！！你都睡了你能看懂！！！

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刚刚看了下微博，感觉片方不太会营销，营销的大多是特效，故事很多东西又表现的很隐晦，也不知道是不是不想剧透，想给观众留白？其实应该开始宣传实质性的故事线了，让还没看的观众心里有个底，不然我怕那些看不懂的会恶评这部电影。看到我影评的粉丝其实可以去建议一下的。！

截取自微博

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谈一下路阳导演吧❤❤

路阳是个宅男漫画迷，看热血少年漫长大，痴迷于“一个人对抗全世界”的情结。如果看电影，尤其最后红甲武士打赤发鬼那段，能看到日漫对这位导演的深刻影响，满满的“中二”燃魂。 《刺杀小说家》里微小的光和相信的力量，是这个故事最初吸引路阳的地方。当时他还没拍《绣春刀2》。 路阳凭借明朝三个底层公务员的“打虎记”成为备受瞩目的青年导演，在此之前他曾和郭帆、陈思诚等青年导演一起被“公派”好莱坞学习。后来几位导演回来各自交出作业，在过去的六年时间里从不同方面不同程度推进了中国电影工业化的发展。 《刺杀小说家》是这位理工科出身的导演将中国视效电影技术推向新高度的力作，历时五年打造的过程里，路阳自己都拍出了半头白发。因为每一个镜头都必须考虑得极为周全、做好设计，路阳的剧本大纲就写了2.5万字，抵得上人家一部电影完成剧本的字数。视效指导看完剧本后质问导演 “老路你是不是疯了？”而这种“疯魔”一旦兑现，就是中国电影人自己创造的历史。 动作捕捉、面部捕捉、虚拟拍摄等大量新兴的技术被运用到这部电影里，每一项都难，都有开创性的挑战，更难的是把这些技术统盘在一起。中间吴京过来探班，看到他们用虚拟拍摄技术，能实时生成森林背景和数字角色，激动地直拍大腿“国内技术已经到这种程度了吗！” 而路阳坚持用国内自己的特效团队，他是学信息出身，知道很多技术其实国内已经能够做到，但还没有被运用到电影工业中来。况且好莱坞贵且“古板”，工作方式和流程并不适合中国电影的工作方式。 “片酬”最高的角色是赤发鬼，一个身高15米，4只手臂，红发蓝面的大妖怪。事实上，这种类人生物是特效技术中最难的类型，从骨骼到肌肉、皮肤、毛发是一层一层搭建出来，是一个非常繁复细致的过程。 这个大家伙的形象从2018年初开始设计，一直到2019年秋天才把每个细节定下来，迭代了几十稿。它有40万根头发，全身90万个毛孔。面部在做表情时，肌肉会带动皮肤和毛孔一起发生形变。这事儿一度技术团队束手无策，去问西方的同行人家也不肯告知。技术团队死磕出来后，美国迪士尼的同行都感到惊讶，赞叹这么短的时间就把这个东西做出来你们可真厉害。 除了赤发鬼，构建电影中整个小说世界也是极其巨大的工程，剧组在青岛搭了20几个摄影棚，总共有17万平米，相当于24个足球场，光是搭景就花了5个多月。小说有很多留白，需要读者们自行发挥想象力脑补，而电影要给观众看到所有的细节，细节真实才能令观众真正走进创作者营造的梦中。 路阳说，这部电影里完成太多中国电影的第一次，“第一次在一个片子里面使用这么多的、完整的特效流程，而且全部是由中国团队自己完成的，没有借助任何外国团队的力量或者技术。这是一个庞大的工作，也是很热血的工作。”

我向导演致敬！！❤

路阳原话（很重要！！！）

1.前两年郭帆导演做出《流浪地球》的时候，有介绍当时你们一起去好莱坞学习的那段经历。你怎么看那段经历对今天的影响？ 路阳：首先是让我们得以管中窥豹地看到好莱坞的电影工业已经到了一个什么发达的程度，让我们有一种迫切的心情，希望我们也能够在我们的电影里面去找到这样的途径，去尝试这种工业的建立。因为它带来的不光是一种所谓视觉的呈现，而是一种思维的解放，创作思路的解放，这种变革体系的建立，不光是应用在类型变化商业片上的，因为电影本来就是一个伴随着技术去不断生长、不断进化的一个艺术形式，无论是李安使用4k还是120帧，这种技术将来一定会对电影产生深刻的影响。对我们来说，我们需要去掌握这种手段。

2.现在宣传上非常多的在强调特效的部分，叙事上两个世界并行的故事怎么讲是否也是很大的挑战？ 路阳：对，是很有挑战。从宣传上来说，这样的一个故事，绝非一两句话能说清楚的。我们怎么样让观众有一个对电影的直观感受，选择去介绍视效的部分，这个相对来说对观众容易形成印象，但对这部电影来说，视效是它很重要的一个表现，但绝不是核心的内容，最本质的东西应该还是我们要探讨的主题和故事。 因为这样的一个故事，它是在真实和虚幻之间，几乎是梦境式的那种充满想象力的体验才能完成的一个主题叙事，所以一定要去借助技术，否则的话就根本无法完成这样的一个叙事，也构建不了这样一个两个世界并行的故事。但它一定不是最核心的部分。小说中那种对于希望的追寻和相信，具象到一个人物身上，一个人物把一个形而上的概念跟我们的现实世界打通，形成一种非常有力的连接。那种力量是非常动人的。