1 ) 有效的办法
正如片中官僚所言,这是一个市场,有供需关系。
有市场,意味着存在一切商业手段,有广告,有推销,有物流,有质检。
有现金流,有账务,有一切商业社交,甚至政策斡旋。
你可以看见商家之间的竞争,手段极致。
这就是毒品网络。
这是一个系统,这不是单纯的惩治犯罪就能了事的,因为即便这个人不存在了,自然会有新一个人接替。
连接两头的是人的欲望本身。不幸的是,人无法完全理性。
所以有效的办法,自然不如影片的结尾。
慈爱的父亲放弃冠冕堂皇的职位,就在第一线,就在他的家人身边,用心去保护女儿摆脱毒品。
而把金钱投到一些基础建设上,我们又能看到精彩的棒球,又能让我们的孩子免于黑夜深街的孤魂游荡。
当然,打击毒品犯罪是必要的,但需要更多智慧,而不是僵硬的司法体系。
2 ) 如果中国这种题材的电影也可以拍成这样子就好了
毒品网络是一部很深刻的电影,从商业价值角度来讲,电影清晰地刻画出一个错综复杂的毒品的买卖网络,打击毒品的斗争惊心动魄,很吸引人。从现实意义角度来讲,一方面,它直击毒品对儿童,青少年的侵害和毒品交易的罪恶,呼吁我们保护青少年和儿童,为他们创造良好的生活环境。另一方面,电影中刘易斯法官的家庭和毒贩卡尔的家庭的故事告诉我们无论怎么打击,禁毒的斗争都不会有终点,反而会带来伤害,我们真正需要的是对那些只能靠毒品麻痹自己的不幸的人给予关怀和支持,让家庭环境更美好,让社会环境更美好。呼吁我们从根本上去解决毒品问题。从艺术价值角度来讲,电影中墨西哥美国两地的对比色彩,对毒品交易场所,使用场所的大量特写,极具情感的感染力。
毒品网络不仅有极成熟的商业电影技巧,在毒品泛滥的美国,它所传达的价值观是及其先进的。二十年后的今天,中国大部分群众对待毒品问题的态度仍然暴力且简单,吸毒者也是受害者的观点被排斥在外。因为部分原因,中国影视作品中几乎没有对毒品问题的深层次的剖析,只是单层次停留在缉毒的话题上。希望有一天,中国的主流电影公司也可以去拍摄像毒品网络这样的电影,去提升国产电影的质量、深度和公众的认知水平。
3 ) 替代品
整部电影通过三个几乎独立的故事向观众呈现了一张从墨西哥和美国的边境的警察到缉毒高官家庭的“毒品网络”。这是一场打不赢的战争,有求就有需——这是亘古不变的道理,要瓦解一个涉及面如此庞大的体系是一项不可能的任务,道格拉斯扮演的缉毒高官从受命开始便注定了他的悲剧,他的前任表示“我什么也没有改变,我尽力了”,而那个有关尼克松的段子更像是在描述这种身不由己的境遇。
如果说索德伯格只想客观地呈现“毒品网络”,显然是不准确的。他运用了三种滤镜将这发生在三个人群里的故事区分开,一方面便于观众分清不同的三条线,一方面也通过色调来表达自己对三条线的观点——粗劣镜头下的墨西哥城、蓝色镜头下的缉毒官与他的家庭,以及最接近真实色调的扫毒警察。缉毒高官的女儿自己就是个毒虫,这是何等无情的嘲讽,墨西哥的将领与毒贩勾结、军队参与了两大毒品阵营的矛盾,甚至警察都无意间成了毒枭间火并的工具。这是个荒谬的世界,人们不经意间承受着一个又一个不请自来的苦难,毒品成了一部分人摆脱不了的生活,无论是制毒的、贩毒的、吸毒的还是缉毒的,制造问题然后被问题所纠缠,就像是永无止境的轮回,在所有东西都变得更快捷更便利之后,我们也变得更麻木不仁了。索德伯格将这个世界呈现出来让人看到自己的荒谬和无理,会不会诸位一直努力想让世界变得更美好的方向根本就是错的?
作为一部以优秀剧本作支撑的电影,精良的人物塑造自然不可或缺。电影里的墨西哥警察或许是众多人物中最为丰富的一个,他从一个灰色特征浓厚的人物,最终转变为一个“以内幕情报作为条件换得夜光球场的建造”这样一个经常在黑色电影里见到的形象。角色内心的变化被本尼西奥演绎得相当精准,我们从他在多个场景中的低头沉思能够感受到一种孤独和无助,他身在这样的一个体制中却完全无力改变什么,他说他梦见母亲头被套着无法呼吸而自己却帮不上忙,这也正是他所处困境的最佳反映。
然后是唐·钱德尔扮演的美国警察,用一个词来概括就是“尽忠职守”,他对他自己应该做什么非常清楚,或许清楚得过了头,他就是国家机器的代表,但同时他又具有某种可以称之为正义的品性,当目睹了搭档的死、当他保护的毒贩说他也是“某种意义上来说为贩毒集团打工的人”,我们从他短暂的迷茫可以确定,这是一个他从未思考过的问题,或许正如毒贩所说他“是一个简单透顶的人”,工作时就是工作,完成自己的分内事。从这个警察的身上我们就像是看到了这个世界运作的影子,正是这样一个简单而又充满正义感的人,竟也是贩毒集团利用的工具,这是影片里的又一大讽刺。
其实除了美国警察之外,剧中的所有人都在为了追求“更好”而放弃了一些东西,但另一方面,和所有获得奥斯卡奖的电影一样,它的结局是充满希望的,于我而言,比起在电影的最后体会窒息的绝望,我也更爱在绝望的黑暗中所闪现的曙光——微笑着奔跑的警察、将家庭重新凝聚在一起的官员以及在灯光球场中玩着棒球的墨西哥孩童们。
如果真能享有恒久的幸福,还会有多少人去追求短暂的快感?
2013.10
http://i.mtime.com/fabzany/blog/7691850/ 4 ) 这么近,那么远
《毒品网络》Traffic
导演:史蒂文•索德伯格(Steven Soderbergh)
编剧:斯蒂芬•加汉 Stephen Gaghan
主演:迈克尔•道格拉斯(Michael Douglas)/本尼西奥•德•托罗(Benicio Del Toro)/凯瑟琳•泽塔-琼斯(Catherine Zeta-Jones)
所获重要奖项:2001年奥斯卡最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑和最佳男配角奖。
先来给大家讲个段子:许多年前,有一个学电影的学生问了杨德昌这么一个问题:杨导,这场戏我该怎么拍。杨德昌干脆地说道:你想给观众看到什么,你就怎么拍。这段,看似与这部《毒品网络》风马牛不相及的段子。其实,“通灵”了电影除了造梦之外,又一个内核动力——逼视现实的暧昧。而这,恰恰是这部《毒品网络》所矢志不渝的。
这么近,那么远
就叙事结构来看,整部《毒品网络》以三组故事的平行叙述展开。仿佛一场活生生的现实案例;缉毒高官、底层探员、普通家庭,三组故事以一种“三位一体”的姿态,逼视现实。那么,这部被美国影评家罗杰•艾尔伯特(Roger Ebert)认为“对当今美国社会具有重要的影响力”的电影,又是如何透过摄影机对现实素材进行“过滤”的呢?浅显地说,索德伯格用他手上的镜头带我们进入了那个名日“毒品网络”的大门。孩子们从“门中”进入毒品交易区,孩子们从“门中”拿走海洛因。
显而易见,《毒品网络》充满了大量的滤镜。影片第一次出现蓝色的滤镜是在一开场的法庭戏。当威严的法庭出现在如此的滤镜之中,一种压抑仄厌的气氛,扑面而来。影片的第一男主角出场。显然,他的整个人物命运在这种蓝色的滤镜中,被“过滤”。除了35mm胶片的标准格式,这部《毒品网络》还大量地采用了65mm胶片的拍摄方法。犹如一种回忆的颜色——土黄色的冲洗效果——配随着贾维尔(Javier)的出镜入境,频频现身。而这个颜色惟一的一次“融入”正常世界,是那些高官对毒贩的窥探——望远镜。到此,这部影片的内核思想,也随着这个“窥探镜头”显现了出来。他们看似远离正常社会,实质则深入到正常社会的各个角落。
尤其值得一提的是,该片在打光上,完完全全地“复刻”了好莱坞上世纪七○年代的惯用手法。评论音轨中指出的“有点核爆似的阳光”,其实是一种电影工艺的精雕细琢。为了得到这样的效果,导演(身兼摄影师)索德伯格一方面在摄影机镜头前加上滤光镜;另一方面他为了防止再曝光,特意再次过滤白光。这样的效果,我们在岩井俊二的某些影片中,亦能看到。当然,索德伯格之所以如此处理。只是,为了将这个活跃于各个故事之中的人物封闭在一个“密闭”的环境之中。除了一个地方:当卡罗琳(Caroline)被毒贩(黑人)性侵犯的时候,窗外传来了孩子的嬉闹声。她个人私密的空间(躲在浴室吸毒),被打碎了。于是,当她获救之后,她开始在某康复协会(开放的空间),与人交流。
“拍电影就像创作,每一部片都会教给我新的东西。而这部《毒品网络》,只是交流。”索德伯格如是说。影片一开始,就是一连串的对话。更有考据学家指出,这部电影的开口人数,超过了一百多人。关于交流,我们可以在本片中找到三处鲜明的例子。其一,卡罗琳一家的家庭会议,以一种凸显的“三角形”构图,展现了他们对女儿吸毒事件的鲜明立场。该段落,最后以沉默,终止对话。其二,索德伯格利用麦克(Michael)的以身作则,来展现一种“听众”(出席上流社会的宴会,听人高谈阔论)与“话事人”(出席新职位的任命,道出真相)之间的情绪落差。其三,索德伯格通过“溶镜”将围坐在一圈的某康复协会会员,剪辑在一连串的横Pan镜头之中。他们之间的沟通不是闭合的,而是开放的。关于空间的利用,索德伯格更是频繁地利用深焦和人物在画面中的纵向行走,凸显一种人物内心的倦怠感。比如:麦克走入白宫和走出白宫这两段,人物的内心情绪,千差万别。
《毒品网络》时长147分钟,但是整体的节奏性却表现得异常出色。三组故事的交叉叙事,在海伦娜(Helena)遭到黑帮威胁之后,迅速地加快了影片的行进节奏。快镜头、倒拍镜头、分割银幕、以及四十五度的仰拍角度,都使得影片的后半段,步步似惊雷。然而,就在这样的气氛之中,索德伯格却用了一种自然声——风声——来加强人物的悲剧性。而非,现今好莱坞流行的电子摇滚。张弛之间,观众的情绪,自然得到了充分的调度。就好像,索德伯格在评论音轨中的感叹“这部电影有太多的问题值得讨论”;再此,本文仅为抛砖引玉之作。
5 ) 最后5分钟的剧情: 收尾很赞~
看到Micheal Gouglas无力演讲辞去DEA部长回归家庭, 黑人缉毒警安好窃听器后微笑着快步跑开, 大毒枭派去的人正要干掉觊觎他家庭事业的副手,还有最后Benicio Del Toro在灯光球场看孩子们打棒球, 我想这个片子应该有4星.
P.S. 将军, Manolo的桥段我猜到了
又P.S 塞尔玛海耶克是友情客串么? 很花瓶耶...
6 ) 十七年过去,什么都没变
以美国与墨西哥两个国家作为背景,三条主线有条不紊的按照时间顺序穿插进行。
美国法官是蓝色滤镜,画面冰冷阴暗潮湿 。墨西哥警察是黄色滤镜,炎热暴力干燥。而缉毒警察则是较为正常的色调。
墨西哥警察为将军效力,在发现将军和当地黑帮勾结后,其中一个想卖出这个消息被杀,另一个将消息告诉美国缉毒局,在将军被处决后向媒体披露政府腐败。(黄色滤镜)
两个美国缉毒警察在一次行动中逮捕了一个毒贩作为污点证人指控大毒枭。大毒枭入狱后他的妻子接手他的毒品事业并且雇佣杀手暗杀证人,第一次暗杀失败,其中一位缉毒警察惨死,第二次成功,大毒枭当庭无罪释放。
负责反毒计划的法官面对来自多方压力,然后发现自己女儿伙同朋友吸毒玩乐,逃出强戒所后卖春养吸,法官终于崩溃,终于选择辞职,陪女儿去强戒所。(蓝色滤镜)
墨西哥作为卖家,警匪勾结,绑架杀人 ,走私贩毒,谋取暴利。美国是买家,吸毒者越发低龄。影片中有句话印象深刻,法官女儿第一次进强戒所时说,我不喝酒,我嗑药,在我这个年龄药比酒更好弄到。而法官妻子在法官发现女儿吸毒时纵容包庇的态度,也反射出当时在美国青少年吸毒现象的普遍。
作为一部古典主义风格电影,影片平铺直述 只讲故事,不带主观感情色彩,让观众自己做评判。大面积的使用中景近景刻画人物 ,所有的角色内部充满矛盾让他们更加贴近生活。整体节奏很快,所有支线剧情同时推进,每个故事看似独立,互不干涉。毒品作为中心点展开的一张网将每个角色缠绕成为它的一部分。
每个故事的结局导演似乎给了希望的种子。法官陪着女儿戒毒,缉毒警察将窃听器成功安装进了大毒枭家中,将军被处决。可我们知道这一切都只是一针安慰剂。 法官女儿已经到注射海洛因了,基本不可能戒掉,窃听器会在毒枭的定期检查中被排查,将军死了于是与他竞争的另一个帮派势力会快速壮大。
这部电影是2000年由史蒂文·索德伯格执导 。直到今天,美国高中生嗑药,毒品泛滥 一些地区大麻医用合法化。墨西哥人民生活在黑帮的阴影下,死亡率居高不下。
1.多线叙事,铺开一整面会涉及到毒品的角色和角落,众多明星演出、客串,应接不暇;2.反高潮,将温吞的叙事节奏进行到底,让毒品世界更加真实呈现在观众面前;3.不喜欢结尾的各种设置,无趣。
滤镜+手持+反差+过曝+颗粒. 待重刷
多线索叙事剪辑就特别关键,这部的剪辑就格外出彩。为了方便观众区分各个线索,也用色调做了区别。道格拉斯的部分都是蓝色的,墨西哥的部分都是黄色的。摄影也都是手提摄影,多给近景,突出人物表情和情感变化。每一个角色都很丰满,是一部挑不出什么毛病的电影。
既学《罗生门》从形式上直观区隔保证多线叙事的安全,也学罗伯特奥特曼肆意发散多点聚焦,称得上多线叙事的教科书案例了。
一个人在同一届奥斯卡同时提名不同的奖项,屡见不鲜,如奉俊昊凭借《寄生虫》同时提名最佳导演、最佳原创剧本等并都获奖;阿方索·卡隆凭借《地心引力》同时提名最佳导演、最佳剪辑并获奖、而后又凭借《罗马》同时提名最佳导演、最佳摄影并获奖;……一个演员在同一届奥斯卡同时提名不同类别的表演奖项,也见过,如斯嘉丽·约翰逊在第92届凭《婚姻故事》提名最佳女主角、又因《乔乔的异想世界》提名最佳女配角;凯特·布兰切特在第80届凭《伊丽莎白2:黄金时代》提名最佳女主角、又因《我不在那儿》提名最佳女配角;……一个导演凭借两部作品在同一届奥斯卡获得两个最佳导演提名,印象中还是第一次见:第73届,史蒂文·索德伯格,《毒品网络》(获奖√)、《永不妥协》(提名),不过这一届个人还是更喜欢《角斗士》《卧虎藏龙》和《跳出我天地》。
还行。多线叙事这种本身就强化冲突的模式不应该这么平淡,仅使用对白和人脸来推进情感,太过冷漠。
不好看。也只有美国人吸个毒能吸出家庭温馨的画面,跟家庭团建似的。20年前的美国禁毒电影,放在今天也不过时。PS:为什么缉毒局准局长和毒枭的老婆结婚了。
离经典还差很多,索德伯格还不能称为大师;Eric的出现是供我笑场用的么*^__^*
多线叙事,贩毒、吸毒、禁毒各个环节都有涉及,弥漫的大网。好抢眼的滤镜效果。德尔·托罗太帅了,迈克尔·道格拉斯都压不住
电影就是要做这些事情。
太长了 不好 应该紧凑一点
文献式结构,文学式语法。以多线群像展开高密度叙事的假象,落脚点却是纯粹情绪性的铺陈与宣泄。远一点看,它其实不是在讲毒品对人的侵蚀,而是位置对人的控制。一旦入了轨道,再无掉头的可能。
索德伯格的电影最大的特点就是写实性。那个《切.格瓦拉》里面拍的就像是拿个摄像机在真人旁边一样。。揭露美国的毒品泛滥和拉丁美洲的制毒售毒猖獗。太现实。一边是DEA的最高长官到处发表义正言辞的演讲,而自己的女儿却躲在小宾馆里面吸毒。一遍是墨西哥的正义警察,而自己的上级地方的将军却包庇毒贩
连伯格曼都夸的片子差得了吗?
毒品战争众生相。开放式结局使得影片没有形成完整故事,更像进程中一段横切截取。完全就是索德风格。不过用在drug方面并不成功,毕竟毒品引发的社会问题讨论、影像、书籍什么的都汗牛充栋众所周知。电影这样的表现手法就显得老套没有给出新趣味。PS泽塔琼斯粗壮腰身和手臂是真怀孕了么?
又是多线程织大网的叙事结构,看似松散实则紧凑,道出了一个无奈的事实,描绘了一个无奈的世界;这黄蓝两色滤镜用的真风骚。
非常写实风格,导演的掌控能力尤其值得称道,平稳循序的撑起了一张关于毒品的网络。两千年该是索德伯格的黄金时代吧,很难再看到同一导演左右互搏奥斯卡的景观了。
德尔陀螺苦逼的脸一出现我就会笑场,但我是说他真的演的很好啊。。。这结局很特别啊,外国人其实事情没法解决就去信教了吗。。。--》豆瓣打分好低,我决定以五星弥补,好看~爽~颜色的运用太性感了,音乐也很性感,索德伯格的片子真性感啊。。。
1.2000真是索德伯格的辉煌大年,这部竟与[永不妥协]同时双提奥斯卡最佳影片与导演,最终击败安叔与老雷夺得导演奖,剧本、剪辑与配乐极其强悍,本尼西奥·德尔·托罗的柏林影帝与奥斯卡男配也实至名归,还有道格拉斯与泽塔琼斯的夫妻档表演。2.多线索交叉叙事,几乎涵盖毒品交易各个环节,3条主线,每条再分出2-4组人物平行展开,最后收拢聚合再分离,杂而不乱,节奏把控精妙。3.3主线基本对应3种视觉风格,但亦有错位交融之时:蓝色滤镜中的缉毒高官&吸毒女儿,以土黄滤镜+手持摄影+明调大反差画面呈现墨西哥的警匪之战,而最复杂的美国警探-污点证人-毒枭-妻子一线则基本不用特殊色调,但多过曝。4.道格拉斯独自穿过空旷长廊的纵深长镜&飞机上众幕僚的面面相觑,无助与孤独感溢出银幕。5.既无奈受挫又孕育希望的半开放结尾,意犹未尽。(8.5/10)
有点啰嗦冗长,剪辑再洒脱一点不失为一部佳片。