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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 失败的黑泽明电影
3.0。 实在算不上是黑泽明的上乘作品。 首先，这部电影我个人的理解是：“电车白痴”像一面镜子一样反射出人们的丑恶。 但大部分时间，主角都不在场；只是简单地展现废墟里面人们的生活。 片子还有一个名称叫做，《没有季节的小墟》；这个名称符合群像戏的定位，但隐隐感觉有些奇怪。 我不知道有没有资格评价黑泽明导演的电影；影片票房糟糕，艺术性也有些失败。 画质清晰度很低；翻译感觉还可以，我毕竟没有学过日语。 男主的戏份在片中少得可怜；因此，对于人物的塑造，电影做得很失败。（因为戏份少，塑造的空间也就少。） 电影里面的日本底层社会，感觉很丑陋可怕；后期里面的演员化着很浓的妆，很像僵尸。 片子的人物关系也混乱，我弄不清；要是放到一个大家庭里，在进一步揭露他们身上的矛盾与可悲，兴许就更好了（类似于巴金的“激流三部曲”）。
2 ) 黑泽明电影--电车狂
耐着性子看完了两个多小时的《电车狂》，我的心情很沉重。隐藏在高楼大厦背后的贫困市井人们，渺小而卑微地活着，这部电影名叫《电车狂》，可是并没有花很多的篇幅去讲智障小六，如何喜欢上电车、因为智商不高被欺负，然后因为自己善良感动他人，一类传统的故事情节。其实小六更像是这些活在现实中，却遭受不同的痛苦的卑微的人的参照物，小六是片子里面最幸福的，每天沉迷在自己幻想的五彩缤纷电车世界里，有一个爱他的母亲操持着饮食起居，不用担心菜米油盐，每天最苦恼的是幻想出来的电车保养员失职，没有保养好自己的电车，开车的路上又遇到哪些不长眼占道的路人。
片子还用了很多西方的宗教学说典故，做精美的手工艺品的老者，是智者，他游走在各种不同人格的人当中，主动把自己钱包给入室盗窃的小偷，还特意交代以后缺钱了，尽管来问他要，但是要从正门进来；和患有智障小六交朋友，关心他的电车运转状况；对醉酒耍酒疯，拿剑伤人的酒鬼说，帮他换换手，以便他砍人不会累到自己；把假的毒药交给想要自杀的人，唤醒了自杀者的求生欲望；他同情患了腹泻的小乞丐，愿意把自己的钱交给大乞丐，让他给小乞丐看医生，被拒绝了，老者没有强求，他对周围的人说：他只不过是可怜的弱者。最后小乞丐死了，老者拿着小乞丐的骨灰交给老乞丐，然后离开了。智者就像上帝，俯瞰着芸芸众生在这个世界上，痛苦而绝望地生存着，他是有同情心的、同时又是理智的，每个人生存在这个世界上，都有属于自己的一套生存规则，不同的方式生存着，有意义的、无意义的，那都是他们自己的生存方式，他只能引导他们、但是无法改变他们的思想、他们的生存现状。
病态的社会、各种病态的人物，是我对这部片子的第一感受。红、黄工人兄弟过着整日以酒买醉，公开换妻的性生活，用来麻痹自己的神经，获取更加新鲜刺激的肉欲，满足最原始最底层的欲望。这个世界是怎么了，活着是为了什么？那个独处的男人，住在一个破烂的铁屋子里面，两眼无神、神情呆滞，终日只会撕布织布、煮饭、从来不说话也不与人打交道，他被自己建造的牢笼困住了，他不愿意原谅那个深爱的妻子出轨，他折磨自己，到死也不愿意原谅她，让那个出轨的女人愧疚一辈子。寄住在叔叔婶婶家的女孩子，遭到懒惰猥琐的酒鬼叔叔的压榨劳动和强暴，这个世界上唯一让她感到一丝温暖的，只有送酒小哥每次送酒时的问候和关心。女孩怀孕了，自杀前，为了不让送酒小哥在她死后忘记他，选择刺伤小哥。小哥伤好了之后，没有怪罪女孩，他能理解女孩的行为，但是却无法拯救她悲惨的人生。那个帮别人养五、六个孩子的造刷子的父亲，女人看不起他，一把刷子的毛非要数够30根，在外面找了很多男人，头顶一片大草原，但是依旧将孩子当作自己亲生小孩那样对待。
这部片子超现实的表现手法，小六和大乞丐终日活在自己的梦想里面，未必不幸福，但是我们都活在现实中，如何才能把有限的生命活得精彩，不妄人世间走一遭，才是人存在的真正意义。
3 ) 待救与自救
最幸运的人，是一条路走到黑的人，换个说法就是有点信仰的人。无论这信仰是什么：可能是个希望，可能是个想象，可能是个信念，可能是个理论，可能是个宗教。它是人精神上的指引，在盲目的人生里给人指定了一个确信的方向，给人的所思所为定了一个调子，给人的意识活动铺出一条路。可是信仰这种东西本身是值得怀疑的，都因为这东西细细追究起来境界太高，标准太严格，太难找到，大多数的都很容易幻灭。那些以为可以充当信仰的东西，想想都不是理想状态下的信仰。所以我是不相信信仰这个词的，任何信仰都经不起推敲，最后都归于虚无。但是，还是装作有信仰吧，在信仰永恒缺失的情况下。这是避免盲目的唯一方式啊。
在这个电影里，我看到了所有人的盲目，也看到了一些些人的自我解救。开电车的孩子，电车开动的时候，看起来真好看啊，而且他一直在开。还有做手工的老头，还有那个养了五个别人的小孩的爸爸，还有对泼妇老婆感恩的瘸腿男人，还有送清酒的小伙子，还有乞丐父子的房子美梦。
4 ) 琉璃窗 废墟房
中世纪教堂里的琉璃彩窗 让穿透的阳光染上明媚的色彩 温暖信仰者的心灵
电车狂人夜晚归家时 胸前摇晃的手电筒穿透门框玻璃上贴的彩色电车涂鸦 光束在另一面墙上摇晃着 整个屋子顿时五彩斑斓 伴着随之而过的电车声 将这个世界所有的痛苦淹没在黑暗中
看得非常心酸 犹如卖火柴的小女孩一样的故事 在物质匮乏的年代 人可以靠着构建心中那栋理想的房屋而活着 而在精神匮乏的今天 我们靠什么支撑着自己呢
片中的小人物卑微到大多数连名字都没有 日复一日活得如同行尸走肉 单调重复 可他们也许就不会去考虑为什么要活着 更不要求活着有意义 对他们来说 一顿饱饭 一次纵欲 就是生活 活着 就是生活
片中胜子被舅舅侵犯的场景像极了《红高粱》里我奶奶和我爷爷在高粱地里的偷情的一幕 铺满屏幕的大红色调 人的情欲 胜子这样的行凶者 又何尝不是曾经乖巧懂事的女儿 让我想起相似的《金福南杀人事件始末》
看似老实巴交的岛先生 因为同事对其‘母老虎’一般的妻子的羞辱而大动干戈 我们永远都不可能看到别人生活中所有的故事 因此善良和理解才是这个世界上的最好的处事之道
人总是会把自己的懦弱归结于别人的过错 犹如想自杀的职员 对帮助过自己的医生翻脸不认人 尽管只是一个让他放弃轻身念头的权宜之计 人性的脆弱 丑恶一览无余
过分鲜艳的太阳 云彩 月亮构成的背景布好似《梦》中独有的超现实主义色调
大智若愚的老人 彩色的电车墙🚃 黑泽的现实主义无论何时都还是闪耀着一丝希望 那些孩童的涂鸦是不是喜欢作画的黑泽的作品呢 我想他可能想过把希望全部寄托在作品中 现实便可随遇而安 然而上帝并没有成全他 而是给他留了希望
5 ) 看不见的电车带你游历人性的光辉
同事们看到一个蛮横不讲理的臭婆娘，这个女人竟然是那个瘸拐男人的
老婆。外人都看不过去这位“坏”老婆，顿时引起几个同事的唏嘘
懦弱的男人不断被老婆辱骂，直到其中一个同事实在看不下去了
开始大声责怪他，为什么要找这样一个“臭婆娘”过日子的时候~~
令人意向不到的是，这个懦弱的男人突然动手打起这个为他说话的同
事~并激动的说：~~
“你们知道什么！日子过不去的时候，是我老婆用底部蘸水的碗，每
次买米时候偷偷多粘些粮食，我才没有被饿死……”
看到这里，无以名状的感动，顿时油然而生~叫人落泪
电车狂是黑泽明的第一部彩色电影~
从黑白时代，到绚丽的色彩胶片时代，黑泽明不变的还是那，对市井生
活中充满人性光辉的细节放大！真的很到位！
6 ) 人间炼狱，各自修炼
导演的第一部彩色片，口碑比较差，主要原因在于彩色放大了人物，装扮以及场景上的肮脏感觉，并且没有一个清晰的故事，确实跟导演以前的作品完全不一样。本来我的期待不高，但是看完，发现喜欢。 首先，这个并不是现实的生活，是现实的缩影。各种人生状态都在这里了，仿佛人间炼狱。电影中每个人的背景教育程度不同，相同的是生活在一个遍布垃圾，废墟满地的地方。这里有形形色色的人，天天幻想着开电车的男孩，衣衫褴褛乞讨的父子，从头到尾一句话没说过的独居男子，非常智慧整洁温和的手工老人，六个天天围在自来水旁洗衣服洗菜的家庭妇女，酗酒恶心的油腻中年人和被他剥削的外甥女，外甥女的姨妈后来住院回来了，来给这家送酒的外卖员，两家经常玩换夫换妻戏码的夫妇，医生丈夫和非常霸道粗鲁的妻子。所有人的生活根本不正常，完全看不出经济来源是啥，每天的日子都是重复，他们的生活跟电车男没有什么区别，而且还更加有破坏性。电车男在幻想中认真的工作，其他人干了啥啊。两个丈夫就是勾肩搭背的喝酒，两个老婆天天花枝招展。这就是大部分人生活的本质，一直在重复，毫无意义。 其次，喜欢的人物有三个。一个是那位手工老人，轻而易举几句话制服了发酒疯的男人，做好事不留名帮助小偷，开解想自杀的男人，哈哈，这一段看的我好乐也感动。老人说，你能记得他们觉得开心，是因为你还活着。如果你死了，就感受不到这种开心了，就相当于他们也死了。啥叫幡然悔悟这就是啊。和电车男有耐心的对话，帮助乞丐安葬孩子。这位不知道有什么样的过去，在这个地方就是菩萨吧。第二位是那个姨妈，几句话就把好吃懒做的丈夫吓跑了。第三位是那个做刷子的爸爸。所有的孩子都不是他亲生的啊，他非常有爱心和耐心，比妈妈对孩子们还好，最小的那个女儿超可爱。 最后，女性的地位。我们来看看各家的情况，医生不能容忍别人说他老婆不好，他永远感激他老婆。两个工人家完全就是女方做主，丈夫想换就换。姨妈家不用说了，这智慧和手段不动声色，外甥女懦弱受欺负，最后也爆发出自己暴力的一面。再看看没有女性的家庭，独居不说话的那位我一直以为他是看不见。来找他寻求原谅的女性说，我当时感觉身体里像有猛兽一样，我控制不住自己。有啥可道歉的啊，你看看这男的的德性，爱难受继续难受就得了。而且你看看，你道歉了，他接受吗？他继续沉沦，不原谅你，就是想让你继续难受。甭理他，你好好过自己的日子就行了。乞丐那俩，父亲天天沉迷于想象中造房子，孩子要乞讨养家要听父亲的各种幻想，这是孩子应该过的日子吗？唯一的一个自己生活还正常的就是那个手工老人了，所以我才觉得这是个炼狱的设定。老爷爷就是那菩萨，看着各色人等在这里煎熬修炼，于心不忍的时候搭一把手。另外除非一个男性完全强大到能照顾自己的生活，否则离开女性，简直就是社会地位和生活水准直线下降。 开头和结尾都是电车男家里那满墙各式各样彩色的电车画，电车千奇百怪，色彩斑斓，正像是每个人的人生，各色各样，有苦有甜，有开始就一定有结束，没有必要自怨自艾，也没有意义指责别人的生活，每个人的电车早晚会到站。
似曾相识的场景让我想起燕尾蝶里的Yen Town。对这片印象太差。
7/10。梦幻运用在现实场景中描绘人性迷失，爱做白日梦的乞丐父亲始终不外出工作，时刻幻想自己设计有葱绿草坪的白色别墅幸福度日，甚至把被食物毒死的儿子的浅坟形容成美丽游泳池！智障学生每日风雨无阻地扮演电车司机，墙壁上贴满线条单纯的蜡笔画，片中充满热情的想象世界与灰暗无光的现实不断切换。
黑泽明的第一部彩色片，也是传说中让他一败涂地差点要自杀的电影… 其实还不错，只是可能线索太多了有点散，情节不如以往的作品中"讲故事"那样紧凑 PS：黑泽明补课至此正式告一段落，我承认我快啃不动了…
2018.12.08在电影资料馆。和《我对青春无悔》一起看的，看完都很伤感。都是非常精彩的大师之作。奇爱葛格说这是黑泽明第一部彩色电影。底层人民的苦难总是让我共情。那个穷困潦倒的父亲带着讨饭的儿子幻想造房子还有游泳池。缤纷奇幻的色彩和配乐带着戏谑。他们除了食物之外最大的刚需就是住所了。那个给盗贼钱也不指认偷盗的老人就像耶稣。他敢举着伞劝醉酒舞剑发狂的年轻人，他在乞丐父亲儿子病死后给了他一盏小灯。还有那个永远低着头驼背很厉害的女孩子也让我印象深刻。都是底层人民的日常心酸，日复一日生活在泥淖中的人是感觉不到的，否则这样的生活该如何为继，只有观者在经过剪裁和浓缩的影像中才会落泪。
#资料馆留影之黑泽明回顾展#被忽视的经典，也是泽皇第一部彩色片，看完后才明白为何泽皇倍受打击，以至于当时要轻生泻恨了，这分明就是泽皇现实主义题材的集大成之作呀，那么精致用心，八个故事线并行不悖，最终汇聚在一起，如星月一般闪耀，宛若《悲惨世界》的经典篇章，却被观众冷落遭遇票房惨败，搁谁谁也受不鸟呀！当然这部经典的确太文艺太深沉了，多线交叉叙事也容易让观众失去耐心，有些段落又太沉重，比如流浪汉父子的悲催生活，比如无良姨夫强奸外甥女，比如那个总是活在自己的电车世界中的傻小子……可是这就是我们生活的现实世界呀，泽皇有勇气把它们纪录下来，我们为什么没勇气没耐心欣赏完呢？
重看。终于把这个混乱的群戏看完了。老黑对底层人民的不带任何人格上的同情啊，不知道是不是由于同时期全世界的ZUO派运动的失败导致的，全片对于整个社会的描写堪称绝望。就算是体制吃人，可人自己天生的“劣等”却没办法消除，绝望到头了。这也是我讨厌这部电影的地方。虽然老黑还算是带有一点艺术家的公平，在他的作品里，人类几乎不分国界，都有着缺陷（德尔苏有点意外），但总归太右了。其他视听层面的事儿，，，声音做得很好。
母子二人跪坐祈佛，声音越来越大，随后母亲噙着泪水望向沉浸在幻想世界的儿子，身后的窗户上贴满了各式各样的电车——黑泽明以这样一组镜头作为电影的开头，用摄影机照亮了那片隐藏在高楼大厦阴影中的废墟。被强暴时一声不吭的植物女，住在破车中、依靠乞讨存活的父子，不停换着新欢的女人——如黑泽明的《生之欲》、《野良犬》一样始终关注着生活在水深火热中的市井小人物，让我不由得想起今村的《楢山节考》。只不过，黑泽明的现实剧中往往充斥着强烈的人文主义关怀，他将斑斓的色彩赋予给那些穷苦者、为虚无缥缈的电车配上音效、让没有房子的乞丐在梦中中拥有豪宅，用一点点超现实主义手法构建他们渴望的生活。看着他们那如烂泥一般的生活，突然觉得像小六一样活在虚拟的世界是多么幸福。
“难道我要拍一辈子打打杀杀的武士片直到死吗？”妄想这应该是时年60岁的黑泽明最痛苦的疑问。能不能拍一部勇敢揭开日本国民伤疤，反映当下社会现状的电影，就做皇帝新衣里那个诚实的孩子，哪怕最后死了，也应当是有价值且无憾的吧？于是，他拍了这部影片。这是他为数不多的“无主线”类电影，直接损害的就是观影乐趣，当然天皇的初衷就不是讨好献媚。开篇我们强烈觉得家有电车傻儿的妈妈真是无奈不幸，接着看到处于社会底层的日本贫民，男人酗酒懒惰，女人水性杨花，人们除了整日空做白日梦，就是男女偷腥乱伦背叛，每个人都不满现状，但始终没有人真正动手改变，结果恶性循环，越来越差，相反唯独电车傻儿“事无巨细，每日不辍”的真正劳作，病痛之家反倒是最轻松和谐的地方了，麻痹期的日本人时下怎么可能接受这巨大的讽刺呢？于是，黑泽对赌失败了。
赴美遇挫回国继续《红胡子》的人间疾苦模式，用救出的小老鼠扮演痴傻《电车狂》带出这部转折又可谓传奇的作品。尽管有四大导演的天团制片，但没有了御用演员太实验和超现实的舞台风格，通俗的观赏性下降市场口碑惨败，随后黑泽明甚至自杀未遂无片可拍。第一部彩色电影最绚丽的却是开头结尾的稚嫩和挚爱的绘画，最美好先进的是需要脑补的幻想虚假之物。通篇脏乱差的贫民窟没有季节的废墟破屋和没有希望疯癫丧惨的多组人物，拍摄大多是在简陋场景内的长镜头完成辅以不同的剪辑手法和景深构图，失败但没有失心，戏里戏外奈何一个悲啊。资料馆胶片版。
黑泽明想抓住第一个彩色机会刻画众生百态，把故事搬到了一个狭小的剧场，但最终拍成了一个超现实主义和现实主义混搭的短片合集。单个故事的张力被整体的杂乱拖得晕头转向，鸡零狗碎的视角带着空地中央三姑六婆的嚼舌之气，再如何深沉也失了法度，让人既唏嘘也索然。
一点点超现实主义的运用，每个小故事的描述和整体结构的编排，让本片和《低下层》比起来高明很多，更加动人。超现实主义和新现实主义是可以并存的，背景那些浓郁的色块，舞台剧场式的布景和故事的荒诞相得益彰，笑和泪贯穿始终。商业的失败真的太可惜了。
黑泽明第一部彩色电影，口碑、票房双双遭遇滑铁卢！整体比较冗长枯燥，主题晦涩（不太懂是魔幻超现实还是要表现底层小人物在时代发展下的贫苦）但色彩运用很绝，类似风格布景在他之后的的很多电影（《梦》、《乱》...）中都有运用PS：《功夫》里众人在水龙头洗漱的场景跟本片里的很像...
7.5/10。观影前遇到资料馆沙丹先生讲解，十分受益。《电车狂》原来是让黑泽明试图自杀的导火索，因为1967年拍《虎虎虎》被换掉，然后拍这部又票房失利，导致他状态很差。沙丹先生提示，这部电影开启了他后期作品的风格，简言之就是“丧”。可以理解为什么这部片会票房惨败：虽然色彩明艳，光线充足，但展现得却是有如人间地狱的情景，每一个家庭都像是一个伤口，越看越觉得惨不忍睹。究竟有没有必要拍得如此惨淡呢？他们靠喝酒，出轨，说闲话，自我安慰，压榨别人，暴怒活下去，可是却从来没有（或者没有机会）反思自己的生活，与被嘲笑的智障男孩无异。但智障男孩家里四面墙上糊着的无数彩色蜡笔画，却又似乎暗示着，如果能自得其乐，身为“弱者”生活下去也没问题。善于幻想，在现实中却一塌糊涂的流浪汉让我十分难受。
开头还以为口味突然变得小清新起来了，尼玛谁知后段开始妆化得比之前更恐怖了，直接能吓死人的好吗！全剧基本与片名无关，主角戏份远比所有人都少，不如改名为贫民窟的疯子们。继白痴之后另一部无法直视的片￣へ￣
空想建筑设计师父子和没煮熟的鱼，功能性抽搐上班族和他真爱的恶妻，红黄交换夫妇蓝领酒友，万事屋街坊老医匠照顾众生，无法选择原谅的枯败丈夫，由信任维系的百家子亲情，想杀死你只是因为不想你忘记我，空气列车员返工又一天。被彩色化的世态炎凉，好看
结尾贡献影史最美一幕之一，看到几近落泪。“电车白痴”的理想世界有多美丽，舞台置景中展现的多面卑微现实就有多残酷。黑泽明的第一部彩色电影，却导致了他人生最灰暗的自杀时刻，电影内外的对照因为这个意外被成倍加强。如果《红胡子》的理想主义之歌还抱有希望之音，《电车狂》则是多年后变奏的一曲悲歌（电车白痴的扮演者，是红胡子中被救起的小老鼠）。黑泽明曾是红胡子，这时则是电车狂，结尾的梦幻一幕，是他给自己理想的缅怀。电影由「四骑士」共同企划，让这悲歌更意味深长。
第一部彩片，艳丽的色彩与布景活脱脱一具华丽巨大的当代艺术品。剧情基本上就是最底层的翻版，看不见出口的绝望，一如当时的黑泽自身。可惜这样好的舞台缺乏三船这般闪光的演员，也难怪票房惨败了
創造力流失、无人喝彩的愤怒和對生活的一再失望，每一项都是无解的大问题，每一项都足夠令黑澤明拿起刀片了
从电车白痴起笔，写整个街区的底层人民生活状态。黑泽明没有用知识分子的眼光睥睨众生，也不是“哀其不幸，怒其不争”，我甚至不想用“平等”这个词，因为它好像是居高临下者发明来伪装姿态的（一个偏见）。摄影机是与人物在一起的。创作者理解、尊重那些善良的人，当然也没有刻意丑化恶人。贾樟柯曾赞美杨德昌的《一一》：“一部电影可以解释整个世界，一部电影也可以囊括中国社会的全部。”我觉得他可能言过其实，因为《一一》展现的是中产阶级家庭的日常剖面，而《电车狂》是那个世界的反面，合起来的这枚硬币才是完整的。
超现实主义，人道主义，疯癫的小人物群像。黑泽第一部彩色片，惊心动魄红黄蓝。陈凯歌拍《百花深处》也一定受此启发。