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长篇影评
1 ) 天上再见38个面具合集
这不是一个关于战争伤痛、父子亲情撕扯，和战后社会以及人心缝补的影评，它只是一些超现实的印象派只字片语。
这是38个甲乙丙丁，这是38个面具合集
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1、00:16:58 孤儿院的尤金
2、00:21:25 625支吗啡
3-5、00:21:25 滚出去
6、00:32:47 大胡子蜀黍
7、00:37:00 海仙女
8、00:45:02 上下
9-14、00:49:09
15-16、01:02:21 无名氏
17、01:02:48 艺术学院
18、01:05:38 佐罗
19、01:12:04 跳爵士的钱狮子
20、01:13:43 无名氏
21、01:15:10
22、01:20:35 画家
23、01:27:40 审判
24-31、01:27:45
32、01:29:50 早上好
33-36、01:39:00 残破
37、01:07:00 死马
38、01:43:50 鸟人
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2 ) Nahuel的眼睛会说话
在回国途中的法航上看的，很惊喜飞机上的资源还都蛮新。看完120bpm对Nahuel一直念念不忘，这部电影中仅仅通过一双眼睛和有限的肢体来表现爱德华的挣扎 悲伤 脆弱 疯狂和愤怒。带上面具的他是自由的是兴奋的是可爱的是天真的，面具他的下实则是痛苦的迷离的，除去战争给他带来的生理伤痛，隐姓埋名不能与姐姐想见，父亲对他天赋的不屑一顾。但幸好，他有阿尔伯特的照顾和小女孩的帮助。小女孩的设定很好，在残酷的战争和道貌岸然可耻的上尉面前，孩子的心是最为纯净的。面对爱德华恐怖的下巴，她只是轻轻的用指尖抚摸着，Nahuel这里的眼神诠释的太好，在她面前他不是一个丑陋的残疾，仅是一个需要安慰的经过战争侵蚀的受害者。 最后，他们的画册大卖，爱德华的父亲终于通过画作上儿子的自画像标志找到了他，父亲终于懂得，从他的画中他第一次真正理解了自己儿子的内心。（父子相认那里我的眼泪啪嗒啪嗒地掉。“Merci.” 爱德华上前轻轻抱住了自己的父亲，你终于理解了，这么多年我希望的不过如此。爱德华转身踏上台阶纵身一跃，戴着他那绚丽的孔雀面具展翅飞向了天空。天上再见了...... 以不同的角度诠释战后给人们带去的伤痛，也揭露了那些依附战争向上爬的丑恶之人。社会有它的光怪陆离，荒诞虚伪，同样也存在温馨和快乐。只是伤得太深已经无法挽救，唯有吗啡可以麻痹自己，这一小盒吗啡是他得以短暂地忘却自己的伤痕累累。爱德华是不幸的，当时的赌气把他推去了充满硝烟之地，一炮炸毁了他的脸也炸碎了他的心。他是幸运的，战友的不离不弃，小女孩的活泼善良都给他带去了一丝慰藉。 还是老生常谈，不要忘记战争带来的伤痛，它摧毁你的国家你的城市也会蚕食所有人的心。 最后给纳老师的演技点赞，也不知道内地会不会引进，希望每个人都能看一下这部电影。因为它值得。
3 ) 最后一个死去比第一个死去更加愚蠢。
说到战争片，我们可能会想到史蒂文·斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》《拯救大兵瑞恩》，梅尔·吉布森的《血战钢锯岭》，罗曼·波兰斯基的《钢琴家》，诺兰的《敦刻尔克》，雷德利·斯科特的《黑鹰坠落》等等。
在电影界有个公认的常识，就是不宣扬战争的战争片，才是真正优秀的战争片。
而上述战争片都是通过讲述战争发生的经过，描写战争的残酷，进一步传达反战的理念。
《天上再见》则是反其道而行之，差不多四分之三的内容是在讲述战争之后的故事，刻画他在战争中受到伤害后，从而对内心世界产生的影响，以及他在战后的生活。
毕竟，战争的过程很重要，而战争之后军人的心理、精神层面会产生怎样的变化，同样值得我们深思。
电影背景是1918年，围绕1872年出生的46岁老兵阿尔伯特，以及年纪轻轻的爱德华展开。
其中爱德华出生在上流社会，他的梦想是成为艺术家，他爱好绘画，却遭到父亲的反对。
于是，他选择了去参军，用这种方式来报复父亲。即便是在战争，他也仍然坚持绘画。
在第一次世界大战结束的两天前，普拉代勒中尉违抗停战的命令，为了一己私欲挑动战争，满足他对战争的渴望。
不仅枪杀了泰里奥、格里索利两名军人，还栽赃嫁祸给德国人，仅仅是为了得到开战的理由。
结果导致战况相当惨烈，残肢断臂，血肉横飞，死伤无数。
其中阿尔伯特躲在弹坑里，结果被炸得活埋，只能靠呼吸战马嘴巴里的空气存活。
而爱德华将阿尔伯特从沙土中拖出来，下一秒就被炮弹炸飞，半张脸都没了。
除此之外，普拉代勒非常不尊重军人，也不尊重死者。
对于受伤的军人，他直接枪毙对方，当作缓解压力、宣泄苦闷的游戏。
对于烈士，他用手榴弹将之炸得尸骨不全。
战争结束后，普拉代勒还发死人财，做了军事公墓的管理员。
他首先是胡乱埋葬棺材，使得墓碑上写的死者和尸体根本不匹配；
其次，他还偷工减料，所有的棺材都只有1.5米长。
而爱德华发现自己面目全非，无颜面对家人，决定伪造战死沙场的假象。
两年后，普拉代勒由于两年前认识了爱德华的姐姐玛德莱娜，竟然起了色心，他衣冠楚楚、道貌岸然，骗取了玛德莱娜的芳心，和她成为了情侣。但事实上，他是不折不扣的渣男，不仅出轨，还睡下属的女朋友。
而且，他还在爱德华的父亲的公司当了高管。
可惜，爱德华没有与家人联系，对此也并不知情。
他凭借他艺术家的天赋，不断的做各种面具。
表面上他乐观阳光，已经从战争的打击中走出阴影，迎接新的生活，实际上他从当初善良、稚嫩、天真的少年，转变成了仇恨的化身。
他做的第一件事，是像普拉代勒那样，利用战争赚取不义之财。他的计划是制作战争纪念碑的宣传册发放给人们，收到定金后不发货，钱攒够了就跑路。
他做的第二件事，是向督察员举报普拉代勒。
这种充满仇恨、报复、戾气的剧情，看似三观不正，其实不然。
豆瓣给出了7.9分的高分，IMDb 7.7分，电影还在2018年的法国凯撒电影奖获得了12个提名。
恰恰相反，那些强行传达真善美，强行三观正的电影，往往才是三观不正。
比如那部《嫁给大山的女人》，讲述女孩山菊被人贩子拐卖到大山的故事。
后来，山菊成为了山村小学的老师，还和学校的孩子们之间产生了真挚的感情，在她准备离开的那天，孩子和乡亲们的依依不舍感动了山菊，她决定就此留下。
电影遭到网友炮轰，豆瓣评分只有2.1，好于0%的剧情片。
在豆瓣所有剧情片中排名倒数第一，比《纯洁心灵·逐梦演艺圈》还差。
还有最近比较热门的《缩小人生》同样如此，强行让美国白人和犯罪、越狱、偷渡、残疾、清洁工集一身的越南女性谈恋爱。
更奇葩的是，他俩尽管受到生活的打击，生活非常艰难，仍然去帮助他人。
同样的，《缩小人生》口碑扑街，豆瓣只有5.4分。
这两部电影仿佛在说，一个人受到恶行（比如拐卖）的伤害也没什么，也可以继续善良下去，等于是在粉饰恶行。
反观《盲山》，女主角被拐卖后，选择了杀人。
这才是最真实的写照，说明一个人被拐卖后整个人都会崩溃，说明拐卖是非常严重的罪行。
最后《盲山》好评如潮，豆瓣也给出了8.3分的高分。
《天上再见》同样如此，爱德华因为普拉代勒挑动战争而被炸得面目全非，假如剧情改一下，变为他仍然很善良，愿意帮助他人，愿意学雷锋做好事，才是真正的三观不正，因为这仿佛在说战争没什么可怕的。
一部优秀的战争片，最基本的就是不宣扬战争，而是反战。
《天上再见》中爱德华受到伤害，转而去报复普拉代勒，以及报复社会，才是最现实的。
他收到钱不发货，赚够了就跑路，当然是不对的，而他之所以这么做，正是因为战争让他变得仇恨。
而罪魁祸首，正是普拉代勒。
面对战争即将结束，人人都欢呼雀跃，任何人都不想打仗了，包括德国人。然而普拉代勒却是唯一一个不开心的。
因为他喜欢战争，他崇尚战争，他害怕没有仗可以打。
人们纷纷表示，他比德国人更可怕。
正是像普拉代勒那样的人挑起战争，才会创造千千万万个爱德华那样的魔鬼。
这样一来，电影就达到了提倡反战的目的。
普拉代勒为了自己的欲望，明明都接到停战通知还继续发动战争的行为实在可耻，就像阿尔伯特说的：
最后一个死去比第一个死去更加愚蠢。
除此之外，假如爱德华的父亲能早一点理解儿子，爱德华也就不会用参军的方式来作为对父亲的报复了。
他父亲的话，其实是天下父亲都应该对孩子说的：
我很想告诉你，你有权利去成为你所想成为的那个人。你很有艺术天赋，如果看不出来的话那就是个白痴。
最重要的是，我想告诉你，你是我的孩子，我为你感到骄傲。
（原话的“他”都替换为了“你”）
我想起了《步履不停》的台词：
你才25岁，你可以成为任何你想成为的人。
4 ) 想写一下关于为什么跳楼自杀
我的理解是，男主其实一直都在反抗父权，反抗父亲的霸道和控制，一直想挣脱， 这一点和我很像，我的父亲控制欲也很强，我也仇恨过父亲。 所以我和男主有过稍微共通的心理， 那就是活在仇恨之中， 仇恨是男主活下去的理由和动力， 就是这么简单， 包括男主后来的诈骗，其实是一种报复或宣泄，当男二号说要去非洲的时候，男主其实不是很愿意，但是又没有头绪。
其实是因为男主在这里能够有活下去的理由，因为伤病其实男主已经对生活失去了信心，记得在一开始男主在医院就要求男二号杀了他， 男主其实早想死了，但是仇恨让他继续活了下去。 仇恨其实是一种很好的麻醉剂， 当脑子里只有仇恨的时候会忘记所有的烦恼和压力。
男主最后遇到了父亲，终于父亲承认了错误， 我的父亲也在一个早上和我奶奶说过如此的话，承认了他当年对我的控制是错误的， 我在我的房间偷听到了， 那一瞬间仇恨消失了， 一下子六神无主， 然后就是各种其他的生活压力烦恼趁虚而入， 男主是一个受伤的老兵，心灵和身体已经破碎不堪， 当没有了仇恨这个最后的支柱， 也只有死亡一条路了。
当然这里边还有之前诈骗那么多人的负罪感，男主一下子认为自己之前的诈骗是多么“正义”的复仇，这在男主在酒店中各种侮辱将军的游戏就能看出来， 现在男主一下子突然感觉自己做错了，这也是自杀的原因之一，占一小部分。
男主选择自杀，说明已经原谅了父亲，也是对自己之前行为的愧疚谢罪。 更加是对生存信心的崩塌， 我想男主一定是释然的自杀。是含着微笑结束自己生命的。
5 ) 天上再见
6 ) 一半是海水，一半是火焰
（原载于“电影杂志 MOVIE”公众号）
到底是法国电影，残酷到日月无光了，也还是有星星点点的优雅与华美。只是仔细一想，原来这种优雅与华美，也可以比残酷更残酷。
海水
故事要从1918年11月9日说起。
这一天，德军停战的谣言在法军队伍里游走，枪声消失了，谁都不要做最后一个死去的人，那比第一个死去的人还要愚蠢。
这一天，艾伯特（阿尔贝·杜邦泰尔饰）记得爱德华（纳威尔·佩雷兹·毕斯卡亚特饰）在泥泞的战壕里画画。他又记得没过多久，自己在炮火轰鸣中被活埋，身边只有一匹死马，而爱德华执画笔的那双手把他抽了出来，从死亡里头，也从绝望里头。
但英雄换来的，是下半脸被轰炸掉的惨状。
战争是太残酷了。它不分青红皂白就剥夺了成千上万的生命与尊严，可相比痛快死去，那么多的幸存者却只能带着支离破碎的身躯和灵魂，度那破损得不知是好的余生。
如果说还有更悲哀的状况，那便是这一次毫无必要的伤亡，全拜艾伯特和爱德华那个身为好战分子的上司亨利（罗兰·拉斐特饰）所赐。为了战争这瓶兴奋剂，他竟然可以丧心病狂地暗杀两名手下，并嫁祸德军，最终如愿以偿引发又一场血肉横飞的惨剧。
可公义总是慢半拍。战后的和平年代，亨利是乘势而上的既得利益者。而艾伯特感念恩情地带着爱德华避世，战前的会计工作与相恋对象都已经失去，一个人的捉襟见肘发酵成两个人的苟延残喘。
战场上的血液与病床上的与药液，顺着战争狂人的口水与受苦民众的眼泪，如海水般倒灌到《天上再见》的背景里。生活也像深海，人在波涛汹涌的黑暗与寒冷中，也不知道战时的无常，是否比如今躲在暗处的绝望要仁慈。
悲惨累积了一重又一重的愁绪，写满在爱德华湛蓝色的眼神里。
这个角色承载了电影最抒情的伤痛。他有贵公子的家世，但与彼时专横的父亲失和，等到毁容的噩耗降临，更是自觉切断了家族的根。他游出了异常孤绝的姿态，就连顾影自怜都无法忍受，毕竟那影子包含了太多不堪回首的凄绝，只会凑着生活反衬当下的不堪。
他不像爱德华，山重水复了，也还有柳暗花明可期。于是他只能接受对方带有犹豫的恩惠与友情，但幸好还有小女孩露易丝（埃洛伊兹·巴尔斯特饰）这个“战争孤儿”，让他拥有摘下面具的勇气与自在。
同样被一战褫夺了幸福与爱的两个人，有了奇异而温存的对等。她为不能说话的他发声，用的是以惨痛代价换回来的同理心。这样的默契，总是不忍多想。
对于战争带来的疾苦，《天上再见》有很刚硬的呈现，但更多的伤痛就跟这些伤口上的盐一样，细小得差点看不见，可就是无法不生疼。
火焰
有那么多海水一样深的疼痛，但在《天上再见》更多的篇幅里，还是火焰般的温热。
这种火是烧在内里的。生活定焦在已有的悲恸上，所有人必须在废墟中找寻自己的光亮来度日。
爱德华的方式，是用非凡的艺术才华给自己打造38个面具。有的简约到只剩一个情绪表意的符号，有的繁复到枝节可以冲破生命固有的框架，一个个戴在脸上，都是在为自己的新生突围。
很多设计都让人屏息凝视。
他的第一个面具，靛蓝色的底盘，珍珠白的勾线，左脸枝枝蔓蔓地开出了伸向苍穹的触手，像是铁树开了花，死掉的脸面有了涅槃后的姿态。
而他的最后一个面具，靛蓝转向了亮蓝，主体尽是服帖而有温暖的羽毛，眼睛周围是深绿与明黄的珠片，当中一道鸟喙，勾勾地把人藏得很深。唯独露出两汪眼眸，蓝得叫人心碎。情动时泪水如川流行经荒漠，人世间再无任何枷锁羁绊。
那具残破的躯体，也就能一下子长出了羽翼和翎毛。无穷无尽的自由给他生风，时针又拨回片中最温煦的那幕，他用钞票装点出雄狮面具的鬃毛，在残破的房舍里带着艾伯特和露易丝跳舞。
向前，退后，转身，定格，肆意的久违的快乐把忧愁焚烧得无比旺盛。爱德华没有下巴来发笑，但浑身每个细胞却都在欢呼。这一段即兴的舞蹈，是可以点亮放眼望去的永夜的。
与此同时，点亮的还有《天上再见》的基调。
现实有那么多的荒唐与恶毒，发动战争的、放任战争的甚至享用战争的一群野兽，在战后依然能够风流快活。爱德华想去给他们予以惩罚，用的方式也跟火焰一样活泼。
他要对这群人实施一个充满异想天开的骗局。那些恶人要购买战争纪念碑来粉饰自己的罪恶，他就通过收取永远不会建造的纪念碑的订金，来开一个以牙还牙的玩笑。于是他伙同露易丝和艾伯特，把与狼共舞的谋算化作了俏皮诙谐的游戏。
他们收到的每一笔横财都像一个巴掌，扇在伪善者脸上，火辣辣地烧着皮肤。而这些劫富济贫的钱，还给他们以及身边一些人赢得了宝贵的脱身。
摩洛哥的天要比法国的灿烂。爱德华给所有人燃烧了这样的光热，让他们无论踩到人生的哪一段泥泞都好，只要想起来，头上就有一朵艳阳。
而银幕前的观众也将很难忘怀，明明面具越精致，越飞扬，就越能感受到面具之下的窒息与绝望，怎么偏偏是这样的枯枝败叶，烧出了最璀璨的光景。
故事讲得太满，好像一点旁枝细节都不愿错过，反而是削弱了主线脆弱之美。
影片设置于一战停战前两日和战后两年内，基本上是在一个微观的小格局里，讽刺与控诉也并不如何激烈，而是以法国片那种惯常的将悲苦轻描淡写的黑色幽默，举重若轻地讲述了一个恒久的悲剧主题，微小而无力的好人与坏人都在现实中被摧毁了，真正应该负责任的罪魁祸首们却只能在游戏的幻象里被公决。我是多么希望爱画画的Edouard能和Albert带着小女孩一家三口私奔到热带去啊，在那里谁也不认识他们，炙热的太阳光也许能融化人心里的一切痛苦。但转念一想，他那严重的伤必须长期依靠吗啡止痛，也许生活对他本就是一场无休止的折磨与勉力而为的苟延残喘(多半是为了费力救他的Albert)，了却恩怨后纵身一跃才是舒适的归处。
死马口里有半口气，面具背后剩半张脸。此后他凭这口气在凄苦的世界挣扎喘息，他借这张脸在寂寞的人间无悲无喜。有的人无人知晓，籍籍无名，拿走身份无关痛痒；有的人落材入殓，长眠地底，调换棺木无人在意。他抢走吗啡，丢掉戒指，再不用挣扎喘息地活着；他跳下阳台，戴好面具，终于能无悲无喜地死去。
渐渐的才理解，最起码电影中所谓的法式浪漫，不只是苏菲玛索，阿佳妮，于佩尔在荧幕上举手投足间的优雅，不只是阿兰德龙，让雷诺，德帕迪约在影片中自成一派的气质。好像是一种介于萨特和加缪间的通透和无声的反抗，用人话说就是天上掉下来一颗炸弹，你仍在左岸闲庭信步喝咖啡。
他戴着神秘的鸟类面具，却没有华丽的翅膀，但的确自由飞翔，在空中逐渐模糊，消失…天上再见，朋友
一部美丽而残酷的成人童话，叙事是传统而典型的“讲故事”模式，整个情节展开都是奇幻式的，各种峰回路转柳暗花明，善恶的对比格外鲜明。开篇的战争戏令人惊艳，尽管后半程进入除害段落略显拖沓，但好在用一种戏谑的方式，讲了个心碎又让人得到慰藉与救赎的故事，在欢笑中品味泪水，在泪水中萃取欢笑。
奇幻而愤世嫉俗、温暖而残酷的反战电影。所以瓜分今年凯撒奖的两部电影《每分钟120击》和《天上再见》是同一个人主演的！这小子让我对着大银幕心碎了两次啊，55555555555
2013的龚古尔文学奖改编，战争创伤、父子（不）和解，影调绚丽如同差不多时代题材的《漫长的婚约》，因此幽默也是太过于法式而难以形成共鸣。
他穷尽一生追寻自由。法式文学太美了，年度最爱的电影，没有之一。第一次遇到不是首映场全场鼓掌的，法国人是有多喜欢这片。
“重要的不是实物，而是情绪” 每一张面具都是生活给你的真实面貌，华丽而忧伤，最后跟父亲的会面无疑是情绪顶点。面具男主太适合演这个了，蓝眸、脸庞都写着为这个角色而生。老头子的那句“穿两年军装会毁了衣品” 可笑死人，那是你能体会出来的感受呀，哈哈哈
最后一个死去比第一个死去更加愚蠢。
肉体的残缺，造就了艺术的完美。
浪漫的法国人哟。基督山伯爵，威尼斯商人，歌剧魅影，还有120BPM。
美轮美奂，泣不成声。用几乎是超现实主义的风格讲述一场几乎是超现实主义的战争。宣战者、恋战者和受益者，他在自己造出的梦境中处决这些人。而最令人难过的地方在于，他们谁都没有死——死的是别人。
超爱演与导俱佳的Dupontel，法国商业片里一个极具个人风格的存在。他的合作者固定，镜头设计和音画配合的模式都可见9 mois ferme的影子，依然是相当观众友好的缤纷绚烂。剧作有点问题，几条线明显看出取舍的犹豫，每条都铺开没有一个讲好。Nahuel的角色稍显薄弱，他值得更多发挥空间。
个人2017法语电影榜单前五。特别惊喜，终于有一部法国式的战争反思电影了，明显区别于《敦刻尔克》。精致细腻的美感与战争创伤杂糅出的一部独特的电影。电影中出现的每一个面具都想要！纳威尔目测会成为法国新生代男演员第一人。（另，小女孩的collage很达达主义，细节处都透着时代的影子
大眼老师也太牛逼了吧，全程几乎不露脸、不说话，就靠一双眼睛也能演得这么摄魂夺魄！阿根廷之光了！
不是说拍成商业片范式不好，但的确拉低了这部法国版《布达佩斯》（悲剧内核极其相似）的整体格调。将奇想式荒诞喜剧，做成了一个点对点落实的“佳作而已”，最终主题表达的高度也有限。风格上穷奢极丽的美术，看起来却只是工整、缺创造力。这个故事原本可拍得更好。
电影的神奇之处就在于 这部电影我可能只听懂四分之一 但还是在该泪目的时候泪目
非常法国啊，残酷的战争背后，却是非常浪漫的气质，还有点法式小幽默。看到最后，略有点回不过来，是要缓一下。以及，文艺片与大片模式的结合。