弗兰兹

《弗兰兹》威尼斯首映一结束，有导演朋友疯狂称赞，说是本届最佳。影评人们的反应倒还比较冷静，只是总体持积极态度。细想一下，法国鬼才欧容向来被誉为欧洲电影界的坏小子，关键在他对于宏大话题和故作艰深的反感，更不屑于遵循法国电影的学院派模式。他的天才，在于把看似琐碎化或个人化的事情拍得引人入胜，最终要传递的信息比宏大的说教更有效。不依赖于故事本身，依靠对电影语言完美的掌控而取胜，自然赢得导演同事们的敬佩。 影片改编自流亡美国的德国导演刘别谦（Ernst Lubitsch）的名作《我杀的那个人》（Broken Lullaby，1932），讲述两次大战之间的一段赎罪和爱情的故事。热爱艺术和法国文化的德国青年弗兰兹（安东·冯·鲁克Anton von Lucke饰）在一战中死于战场。他的未婚妻安娜（宝拉·比尔Paula Beer饰）是个孤儿，战前便长期住在他家，弗兰兹死后更是她对两位老人像亲女儿一样。但一位神秘法国人阿德里安（皮埃尔·尼内Pierre Niney饰）的来访打破了小镇的平静，他声称是弗兰兹战前在巴黎结识的好朋友，只是没有人能够确证。“真相”逐渐浮出水面，阿德里安就是在战争中杀死弗兰兹的法国士兵，然而与弗兰兹一样温柔优雅、热爱艺术的阿德里安已经俘获安娜芳心。 三十年代的原作以男性视角为主，但一向妇女之友的欧容想要从女主人公的角度来重讲这个故事，对剧情也有所调整。比如在刻画阿德里安和弗兰兹之间虚构关系的闪回镜头中，将两人关系表现得十分暧昧，又暗示阿德里安对女性身体的抗拒。于是影片又比原作多出一种解读，也继阿德里安是弗兰兹战前在巴黎的情人，但却不得不在战场上面对彼此。至于他们的爱情，是不可诉说的，只能以死亡来掩盖。 影片大部分以黑白拍成，这与欧容一向喜欢玩弄色彩的风格很不相符。他解释说，在采景的时候就发现当地的夏日景致在镜头下显得非常艳俗，并不能体现影片需要的那种战后的萧瑟忧伤。然而片中有几个场景还是用了彩色，并且一点儿都不俗。最重要的两场，一是阿德里安在弗兰兹父母的恳求下，用亡者留下的小提琴为老人演奏，音乐响起，幽怨清冷的黑白被温暖的彩色取代，好像音乐给了丧子的夫妇和失去未婚夫的安娜重新带来了生活的意义和希望。另一场是男女主人公在野外游玩，安娜逐渐对这个阴郁的法国艺术家产生好感，爱情在牧歌般的背景下诞生，把生命重新染上了颜色，驱逐战后萧索的阴霾。

虽然影片大量刻画战争带来的痛苦和遗留下来的仇恨，对爱与艺术的信念是导演的终极信息，尤其是艺术。弗兰兹和阿德里安都热爱音乐和诗歌，作为德国人的弗兰兹还是个法国文化迷，最爱法国诗人保尔·魏尔伦，后者与兰波的爱情也是文学史上著名的禁恋故事。魏尔伦最著名的作品《秋歌》（Chanson d’automne）在片中屡次出现，和音乐一样，成为语言尽头人物交流和情感流露的终极手段。也许语言会造成误解，但艺术化的语言，可以帮助来自不同国度、不同文化的人们走到一起，抚平战争的创伤，避免惨剧的再次发生。 《弗兰兹》中另一件贯穿始终的艺术品，是一幅罕为人知的马奈画作《自杀者》（Le Suicidé），其直接作用是暗示阿德里安在难以承受的创伤下有自杀的愿望。《自杀者》是马奈作品中无法被归类的一幅，让艺评人和艺术史家们伤透了脑筋。最后大家都说，这也许是马奈对当时存在的任何绘画技法和流派的一次全面大背叛，包括对自己的风格。 这幅画现藏于苏黎世，很少与马奈的其他作品一起展出，欧容为了剧情需要，把它的复制品放在了卢浮宫中。因为放下枪支拿起提琴是一种自杀，舍弃辩论选择诗歌也是一种自杀，在这个充满冲突和威胁的世界里，要舍弃自我防卫而选择敞开胸怀常常是一种自杀行为。所以很少有人放弃戾气而选择爱与艺术，所以我们常怀仇恨与后悔。但这种“自杀”是真正的涅槃，是人类得以远离痛苦的唯一方法，在卢浮宫无数藏品中，只有选择《自杀者》才能得到永生的幸福。这便是《弗兰兹》中的呐喊，也是欧容作品中最宏大的命题，导演以他自己俏皮的方式告诉我们，放弃暴力和仇恨，让爱与艺术把色彩还给生活，还给世界。 【本文修改版首发于三联微信公号2016年09月05日，未经许可严禁转载。图片来自网络。】

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Ozon是我最喜欢的导演，没有之一，所以一下评论仅供参考。 1、知道这个电影的时候，我正在法国开会，6月的法国白天热的可以，但是却看到了Frantz那张在河边游泳的海报，顿时觉得凉爽，走进一看，卧槽，居然是Ozon的新片，要是当时就上映了的话，我就会直接冲进去看了，尽管我p法语都听不懂。 2、不知道什么时候开始，我发现导演大人挺会挑演员的，最近两部Jeune & Jolie里面的Marine Vacth，Une nouvelle amie里的Romain Duris都很“惊艳”（这个惊艳应该有多重含义）。然而这部就直接启用凯撒影帝Pierre Niney，那个演YSL演的gay里gay气的男纸。怪不得，豆瓣有人说差点以为这个是搞基片。但真正让我惊艳的是女主Paula Beer，这一颦一笑完全超出她年龄的成熟。 上一张YSL的剧照

侧颜简直完美～

3、看过很多Ozon大叔电影的都知道，总会在剧情上有点小惊喜。虽然这次的故事讲的很顺畅，但依然有些惊艳的地方 a、在字幕版出来之前，其实我是看过前10分钟好多遍的，遇到小痞子的调戏，Anna始终从容的面不改色。后来面对老流氓的多次示爱，也无动于衷，唯有在回忆起Frantz的时候念那几句诗的时候有所动容。就这样一个人，遇到了阿德里安的时候却无法自拔，但依然脸上看不出太多感情。所有的感情都压抑在内心处，直到再次遇到，直到最后一个吻，和火车上的眼泪。另外一个细节就是即便压抑到投河，被救上来后依然没有太多情绪写露出来。所有的这些都把一个压抑的，失去未婚夫的德国女性演的惟妙惟肖。但是，如果你去注意小姑娘看人的眼神，就能发现很多东西，从一开始到分别，以及再相遇，尤其是海报上那个充满爱意的眼神。 b、一次是阿德里安在德国旅馆遇到的高唱战曲的德国人，一次是Anna在巴黎餐馆遇到激昂的唱着马赛曲的法国人。Double的效果，却略带反讽。为了战争，需要这些去鼓动人心，但是对于异国人，对于敌对国的人，这只是一个endless的杀戮。在这个简单的故事里，格格不入，却深刻的揭示着矛盾。Frantz的父亲，在小酒馆的一番言语，让人哑口无言，但他走后，所有人依然在那里唱歌。对于国家而言，战争只是解决上层利益集团的问题的手段。为了鼓舞民众，所产生的类似看似鼓动人心的东西，背后必然是血于泪水，死亡与伤痛。 c、我已经忘记是不是在卢浮宫看过马奈的这幅画《自杀》，但是，这幅出现在电影里面三次，第一次是Anna去找阿德里安前在卢浮宫看到的，看到画的一瞬间，导演给了个特写，那种复杂的心情，也瞬间点燃了Anna心中不安，她怕她所想的那个人也会像画中人一样逝去。第二次是在阿德里安家里，一副复制品，表现了阿德里安心中的阴郁。最后，在最后一幕的时候，Anna再次回到卢浮宫，看到这幅画的时候，心情已然不一样了，她知道她喜欢的人也喜欢着她，但他们的爱情或许真如此画一样死去。

马奈《自杀》

d、谎言，整个电影里面被谎言贯穿。让人看着特别压抑，始终等待着谎言被戳穿后的高潮。可谎言伴随始终，直到最后。善意的谎言，自私的谎言，已经没有关系了，这个谎言最后由一个女人一个人保存着，直到坟墓。 e、......还有很多，写不动了，饿了，现实生活中总需要牛奶面包，不能像电影中的一样不食人间烟火～就像费马先生的margin 最后，送一张卢浮宫的夜景，祝大家新年快乐～

卢浮宫的夜，16年6月

OZON大师的作品，拷问灵魂最深处的极品佳作，配乐凄美温婉，琴声如诉，催泪无敌，颤动人心，故事柔情似水，娓娓道来，细腻感人，一波三折，结局摄人心魄唯美凄凉，缺憾中孕育希望，贴近现实生活，结尾是马奈的画作《自杀》激励人活着的意义...... 揭示人生不过如此——相识与邂逅，携手与错过，缘聚缘散，顺其自然。爱恨交错，有勇气去原谅，也有尊严去离开。~~让人不禁唏嘘：回首往事，这世上最色彩斑斓，留在你内心深处的，也许只有回忆谎言和宽容。

爱情可以化解国仇家恨，却难逾越阶级的鸿沟。人们对美好的向往只存在于谎言之中。戏里Ozon最后对Adrien身份的揭示让我明白这部电影其中一个很重要的题设，就是阶级。

在电影的前半段，当Frantz的父母追问 Adrien “Frantz那时快乐么？” Adrien的回答符合了我们大多数人对快乐和美好生活的期许。他们两人曾同游巴黎，一起学习，一起演奏，一起参观卢浮宫。而这一切Adrien所脑补的，Franzt对诗歌、对音乐、对绘画，所有对‘艺术’的追求，使得Franzt的父母相信，他们的孩子的的确确是快乐的,从而获得精神的解脱。而从这种Franzt对‘艺术’的追求，对法国文化的热爱，以及导演对Franzt这个人物所赋予的总总特性，例如Frantz对 Verlaine （确实在误导我Adrien与Frantz有一腿） 的推崇，对Manet的喜爱来看，这些都是Franzt所代表的人群对上层阶级生活的一种模仿。Frantz的父亲也说，Frantz的小提琴演奏并不高超，但却很用心。

戏里Adrien与Frantz这种无阶级的亲密关系，其实只是一种理想，也是一个美好的谎言。而所有人都不得不陶醉于这样的谎言中，以获得内心的平静。包括Anna，包括神父在内，他们都不愿打破这样的平静。这也是导演在暗示我们，宗教中所畅想的救赎与安乐，或许也只是建立在一系列谎言之上。又后来，在Anna寄往二老的信中，Anna所编造的另一个谎言里，她与Adrien的重逢满足了所有父母对子女幸福婚姻的期许（说意淫可能不太好）。不得不说，Adrien的神秘与魅力不止来源于他的样貌（痴汉脸），也源自他的修养和气质，这些都在后来导演对他身份的揭示中得到解释。

令Anna，Franzt的父母，以及我们所有人着迷的，或许更多的是Adrien所代表的阶级的一种体现，和我们一直以来的价值观作祟。导演很巧妙的运用了这点。另外值得注意的是，电影中几处有色彩的场景，我的理解是Anna ‘粉饰’ 内心的体现。Anna在三人同台表演时突然弃走，是因为她觉得一切艰难和敌意都是可以排除的，但他与Adrien有不可跨越的鸿沟，那就是阶级的差距。她明白，Adrien跟她有同样的体验，所以她选择离开和扼杀内心的期望。而Adrien的妈妈，一再说他的儿子‘脆弱’就是因为她知道，自己儿子的怜悯心与愧疚之意是他们这个阶层不应有的，因为这与维护其自身阶级利益是相违背的。

总结来说，抛开小粉红的念想，一部戏里其实就是Adrien对Anna做了两件事：其一，我不能承受我亲手杀死一个无辜人的痛苦，所以我要转嫁给你，并获取你的原谅；其二，我爱你，但我不能为了你放弃我的身份我的阶级归属，所以我只能说，希望你得到快乐。

为什么我能这么做？因为我长的好看呀！

言归正传，这是一部很干净的电影，细节到位，叙事沉稳且不枯燥，循序渐进，对观众情绪的掌控....只能惭愧的说,我是被牵着鼻子走的那个....(但看在导演你用镜头详细描述了Pierre美好肉体的份上，我还是爱你的。比心)

对于Manet的那幅画，我只能解答为，导演是在告诫我，再不交论文老搞这些有用没用的，你就跟他一个下场。