1 ) 充满仇恨的童年
看完以后很长一段时间,我都很迷惑,这部电影要传达的理念是什么呢?儿童的仇恨吗?仇恨是值得夸奖的美德吗?
电影中的张嘎是个不幸的孩子,令人同情的孩子,但是,他的仇恨不值得同情,他的杀戮不值得夸赞。在远离战争的今天,我们重新回头看这部电影,回顾这一时期的历史,我们赞美英雄,但不应该像《病梅馆记》那样塑造一个病英雄。战争造成的不幸应该归因于战争,而不是任由仇恨无限传播下去,更不能因为仇恨而掀起新的风波。战争时期电影到底应该怎么拍,是值得思考的。
2 ) 小英雄
我发现以前确实有好多这种机制的小英雄电影哈哈哈哈哈,这个也算是一个,还有一个闪闪的红星也算一个。也不知道这些电影是不是根据真实事件进行改编的,还是说这是编剧做出来的,如果是根据真人改编的,那那个时候的小英雄是真的很厉害。如果这是编剧做出来的话,那实在是编剧的功底实在深厚,这个是真的不错
3 ) 真的经典,电影可比后来拍的电视剧好看多了
看看后拍的电视剧版的嘎子有多烦人,你就知道这个版本多经典了。
作为孩子虎头虎脑的演员,做起事来干净利落,随机应变能力特别的强。
电视剧版呢??感觉就是那种懒了吧唧的笨小子,本身就小眼八叉长的不讨喜,还始终一副睡眼惺忪的模样,然后说话赖赖唧唧的,哭咧咧的。也不知道是哪的孩子,才能过来演主角!真的不适合,如果这个孩子演个别的还行,原来电影版的嘎子实在是虎头虎脑说话也讨喜,没法比根本!
4 ) 只要罗金宝在
回忆张莹按理说很容易,因为在我脑子里一共也就两部电影,一九五五年的《董存瑞》和一九六三年的《小兵张嘎》,之后六年,一九六九年张莹就被迫害死了。但困难的地方也许也在于此,因为这两部影片严格说主角都不是张莹,但浮光掠影之际,关于他的回忆还是如他的身形一样修长。
张莹因在《董存瑞》中扮演赵连长于1949~1955年优秀影片评奖中获个人一等奖。要说好其实还是在于这个赵连长有脾气。他对董存瑞与其说是领导对下属,不如说大哥哥对小弟弟。一方面是恨铁不成钢的批评,一边又怕自己捶打太狠从身边抽出一条手绢。当他对指导员有些羞涩地询问:“我是不是太溺爱他了。”指导员睁大着眼睛,言下之意有几个人能够吃得消你这种“溺爱”啊。这就有别于我们哪怕奄奄一息叫“共产党万岁”也会精神饱满的其他同志,无论是干部还是群众,只有还原到生活中的兄弟伦常也许才更容易被人理解。如果说董存瑞里的张莹实在只能算惊鸿一瞥的话,他在《小兵张嘎》里的出境可以扎扎实实地说一句:“帅”。
罗金宝类似于《烈火金钢》里的肖飞,大抵是骑上马可以打枪,下了自行车可以用笤帚疙瘩缴了鬼子王八盒子的好汉。就像意大利的黄玫瑰,或者s说更像南斯拉夫的瓦尔特,只要罗金宝在,鬼子汉奸就得人心惶惶。嘎子千里迢迢地没有“迷路”脑子里就是因为有罗金宝叔叔在看着,对不起谁首先就不能对不起罗金宝叔叔,路没有走岔往往就是这么莫名其妙起了作用。张莹的动作利索,举手抬足可以说一尘不染,英雄就该这么走到哪里都一亮相把人全都震住。我们才不会跟着迷路,跟着人心惶惶。
5 ) 《小兵张嘎》里的日军形象皆是夸大的猥琐
《小兵张嘎》里的日军形象皆是夸大的猥琐。如果说当时那种极端拔高正
面人物、丑化侵略者的 形象是出于鼓舞民族自信心的考虑,那么半个世
纪过去,我们是不是该有点反思了?看到豆瓣上的评论我发现大家只愿意
表现光明的一面,虚妄的高、大、全和不符合实际的贬低对手,本质上就
是出于一种自卑和不自信。满是通过埋汰敌人而抬高自己的潜意识美化,
这种无形中的价值观更使现在的主旋律电影角色虚空,进而逼剧情走向荒
诞。 这般丑陋经年累月,如毒素在经脉中流淌,逐渐变得可以接受甚至
合理, 不应是本土电影所呈现的态度。到现在冯小宁的《举起手来》,
通过羞辱日本人无下限的表现而搏观众的笑声,这种自我强大的意淫之法
终究无法使本土 电影真正强大,而只能沦为妇孺口中的浮云之谈。抗日
战争影片还得看姜文的《鬼子来了》,那才中国电影人应该告诉观众的真
实!!!
6 ) 原创:电影评论“小兵张嘎”
嗯,我一直认为中国电影的顶峰之作是“小兵张嘎”。
小兵张嘎拍摄于1963年。1962年正是我国大反苏联“修正主义”时期。导演接到了一个“政治任务”,要求他拍一部儿童片,针锋相对地批判“苏修”安德烈•塔可夫斯基的《伊凡的童年》。
这样一政治性的要求,却让导演以极富有想象力的勇气,用宛如平常的记录方式完成一个男孩的成长描述。
能够把那种儿童的天真想象与残酷战争的现实完美统一,以魔幻的手法体现在银幕上。
没血腥的场景,有战争的紧张,但充满人性的光辉,还极有喜剧效果。
这种手法与题材的使用,前无古人,后无来者。导演功力极高。
明明是经典的魔幻表现手法,但却浑然天成。
最成功的是,隐讳的表现了男孩的性觉醒,把性意识掩盖在男孩对枪的寻找与探索上。用热烈饱满的电影语言,尽情的夸张表达出男孩不可抑制的对枪的喜好。
虽然是一部黑白电影,但色彩浓烈的半个世纪后依然鲜明如初。
电影中,有经典的表达。
张嘎第一次拿到纳干式手枪时,惊喜的叫了一声“撸子!”
比起现在打网游,撸啊撸的苍白少年,张嘎子是多么健康和明快啊。
电影在快结束的时候,政委以父辈慈祥和充满期待的形象。向张嘎子赠送了一个枪套。
请注意!是枪套!
这是多么的具有象征意义啊,李某人的父亲要早早的看了这电影而体会到导演的深意。何苦出这大乐子呢?
最后,电影在张嘎子在船上,走在去参军的路上。这表示张嘎子成年了,能承担男人的责任,不再是一个少年。
背对阳光,向岸上亲朋好友敬礼中结束。隐藏性的表达出男孩子成年礼的仪式,但一点都不生涩和作做。
而船的航向,是正对太阳的。。。
唉!什么第五代第六代新锐导演,和小兵张嘎比起来,就是!!!
小说更好看
经历过抗战的那代人拍出来的战争片比较真实,既有残酷,也不乏乐观。主角的塑造也更符合环境,比剧版的愣头青强太多了。
为批判苏修《伊万的童年》应运而生的政治产物,却在特殊历史时期取得了难得的艺术成就。在样板电影涌现的前夕,为主旋律电影和儿童片树立了标杆。没有对白的开场戏,惊艳的场面调度长镜头,对人物的仰拍、特写表达心理活动,最重要的是塑造了嘎子这个载入中影史的经典形象,可惜的是环境音非常不丰富。
悲惨而血腥的童年
最初的,经典的《小兵张嘎》。
眼瞅伪军搜屋百姓遭殃,嘎子不仅从老钟叔那里学到了关键时刻挺身而出,而且他自个的看家本事也再次派上了用场!注意此时特别插入了此行为前个“承受者”小胖墩的特写镜头:他不是下意识摸肩,而是嘴角也跟着兴奋开合,仿佛恨不得那一口是自己在咬!完全忘了上次被咬时自己脱口数落对方属狗!……嘎子的二度咬人与他后面点火烧炮楼(炮楼就像大号烟囱)组合起来所释放的理念:武器本无罪,关键看对谁!貌似与美国保守拥枪派价值暗合,实则存在着本质差异:前者为扩张好战性格,好战必亡,自然值得警惕(苏联也不遑多让。想想反战经典雁南飞伊万童年与苏军在阿富汗);后者乃保家卫国精神,忘战必危,必须大力弘扬!所以说抛开民族性这个最核心因素去空谈什么战争与儿童的关系都是在耍流氓!
嘎子哥,你又是唱又是跳,咋老是那么高兴呢?
童年的记忆
"我是张嘎子!"--我有DVD!:)。。
呵呵
看过无数遍,拿着枪的、卖西瓜的嘎子。葛优他爹是哪位啊?
牛逼闪闪放光芒
看过N遍,教科书电影
好像是上个世纪的事情了
儿时的回忆
张嘎子比潘冬子机灵
小时候最喜欢的片子之一“红星闪闪,放光芒......"
在电影鉴赏课看了10来个片段,今天完整的看完了。虽然日本人都是中国人演的,打仗的戏也很“抽象”,但那个时候有些电影真的是有一种说不出的好,我很喜欢
比电视剧强多了,最起码人长得就好看
算是经典作品了