1 ) 小康最终回到家中,而阿泽注定继续漂流
两个男主,一个叛逆在实际行动上,一个是叛逆在内心。可能每个男孩都有一段向往坏小孩儿生活的时间。不止一次,从李康生的眼中看到了羡慕,虽然他跟踪阿泽是为了报复。
片里有一段非常有意思,李康生划了阿泽的车,好容易做一次坏事,却还是用母亲给到的哪吒名号,也许预示了他最终还是要回到家里的结局。而相比之下,阿泽却没有这个意义上的家,于是只能依偎在女友的怀里,哭的像个孩子。
小康最终会回到家中,用一个哪吒的名头,迎合母亲,并且用划车替父亲出头。
而阿泽注定继续无助地漂流。
2 ) 是那么个劲儿。
编:整体有硬伤 牵强的巧合 生硬的结局 一些细节有意思 比如冒水的地漏 小旅馆里脱鞋
导:台湾估计跟日本学的那压抑劲儿 来自于岛国的一种莫名的忧患意识 或者是假深沉惯了 这种题材本来也没什么可深刻的 非要弄得特别深刻 可惜了营造出来的那种难得的整体气氛。
演:女主角到位,是那么个劲儿。
镜:到4层就打开的电梯 还有 楼下电单车被毁 楼上在床上雀跃 不小心顶到天花板
乐:那Bassline太搞了 据说还得了奖
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3 ) 《叛逆》
蔡明亮的电影一向都是没有多少对白、没有强烈的配乐,这样的电影沉闷而具有悄无声息的渗透力。当电影中的神神道道的母亲说自己的儿子是哪吒时,父亲的脸上那种皱眉厌烦的表情让人觉得似曾相识。在青春里,甚至在每一个人的一辈子里,谁都有过不想平凡平庸的时刻,但是它总是稍纵即逝,不给你实现的机会。片中那个和旱冰场收银员媾和的男子有些像内地的演员邓超。我一直都期待小哪吒能用那把钢珠枪射死父亲,或者射杀死那两个小混混。但最后他谁也没有射杀,他最后意识到,叛逆之后的生活和以前经历的生活没有本质上的不同。他在电话铃声组成的墙壁里百无聊赖,最后只能转身离去。片中的女演员醉酒那段戏看得我脸红心热。
end
4 ) 我的世界都是水
都有过青春,都有过迷惘,都有过爱恋,都有过失败。经过爱恋的伤怀,经过失败的历练,在迷茫中成长,在青春中消失。哪吒总是在长大,哪吒冷眼旁观了一切的事物,而自己深陷其中,其实,他不过是尘世的一个孩童,怎能懂得艰辛背后的酸楚。伴随着黄舒骏的奏乐,伴随着瓢泼的大雨,伴随着黑影与白光的交叠,电影在前进,观众在前进,因为是时间没有停止。
题解
当小康看见自己的杰作气得阿泽直踢摩托车时,他兴奋的在床上蹦跳,连头都碰到了天花板,俨然就是一个哪吒三太子转世。作为一个叛逆的象征,题目用了庙中仙姑给李妈妈的签,小康就是哪吒再生。而现实生活中也正好有父子不合,年少不和群等现象暗合这个标签。电影没有交代小康的过去,他就像是一个除了家庭以外没有任何朋友的半真空人,游荡在台北拥挤的街头,没有言语,生活更没有了目标。一边压抑着自己的情感,对父亲冷漠不语,一边又在羡慕阿泽的那种生活并且对阿泽的人的欲望探求。哪吒之于他,就是性情的附体,助动车替代了风火轮,圆规替代了风火枪,在这个都市中巡逻反叛。用无语悄然反抗父亲,用破坏提醒自己的存在。如果说神话中的哪吒大闹龙宫,颠倒世界汪洋大雨的话,这里的哪吒转世小康则是无声的颠倒爱欲,自欺欺人。就像崔子恩说过的“小康的忤逆不仅仅是针对父权的,而且还是指向古老而传统的‘男性’的:在隐秘的内心世界中,他爱恋着自己的同性。把男人‘客体化’,是对男性本位的颠覆。”
无根的水
水是无根的,而天雨更是从不和土壤接触,从这部电影开始,蔡明亮用水来洗刷尘世的一切凡物,用水解释人世变化沧桑。世界本来就是由水构成,诺亚经过七天七夜才找到陆地,人类本身就具有不可知性,神秘性。更何况自周都是水的台湾,更是无依靠之感像一叶小舟在水中不停的飘摇,连带那些岛上的居民也更多的有了无归属之感。电影首先滤去了阿泽、阿桂、阿斌的背景身份,让他们在雨中偷窃,在雨夜做爱,台北潮湿的空气中弥漫的是青春疑惑,今天的快乐建立在对明天的无知中。
水更是一种生命状态的象征。李妈妈撒符水到菜中企图儿子能够考试成功,脱离“魔道”;阿泽家中废水从阴沟里泛出,而那边还在做爱手淫,完全不用顾及四周环境的虚无态度表明人生的迷茫,最后他想要堵住,可是已经没有用了,这些水能回到什么地方去?他和阿桂能回到什么地方去呢?原来他们还是困在一片汪洋之上,虽然已经没有父辈的思乡情绪,电影中丝毫不像候孝贤,杨德昌那般的对故土怀念,但是后现代的都市依旧如无根之水般的让人丧失记忆与方向。没有过去,没有将来,一切停滞在那个拥抱之中,阿彬笑了。
电影线索、镜头
电影至始至终都是在追寻,两条线索在“中华路二号”这个路牌处交错,小康和阿泽在这里相遇。于是,开始有了嫉妒与暗恋,于是两条线索开始糅合在一起。接着就是不停的跟踪,阿泽处在暗处,他的行动仿佛是第三只眼的观察所得,但是电影丝毫没有那种主观的小康镜头出现,不得不佩服导演在处理这个上面的高妙。父亲这个角色连接了两个角色在时空上的关系,似乎一切都逃不脱命运的关怀。同时,电影并没有使这两个线索交融在一起,过了就过了,以后,两人又开始分离,又开始有了自己的生活,可能《爱情万岁》到了同一个屋子才是他们又交错的开始吧。
5 ) 不负少年头
小时候翻《哪吒》连环画,看到哪吒剜肉剔骨,太乙真人拿莲花和藕段帮他重塑身形,之后他与父为敌。有一下子是道德评判失衡的,对一个小孩而言很难去判断这样一个哪吒是好是坏(也是非黑即白的思维方式),但是记得对太乙真人有莫名的好感。应该是对哪吒很侧面,秘而不宣的认同。
对父权的反叛有时候很有意思,因为“血缘”的不可选择,这种潜意识的无奈有时候让反抗变得非理性。哪吒还算有原则,这也是古代小说得以流传的前提。但电影里,小康听说自己是哪吒转世,悠悠走到父母前面,发起癫来,叛逆越是不合理,越是对权威的嘲讽。小康的爸爸这个时候摔了碗放了狠话,其实骨子里是无力的,他幻想的父子关系是平和亲切,安安稳稳同看一场电影,“小时候常带你去看,你还记得么?” “带你”,他会提醒儿子以往的从属关系,他是软弱的。李靖遇文殊菩萨,请求他庇护自己,以躲避儿子的追杀。
如果看封神演义,有一幕是哪吒和木吒的交锋,木吒代表的是传统儒家父权的维护和传承者,哪吒企图杀父,他出来维护爹。少年反叛激烈的地方也在于对自己兄长的反抗,打破同辈的“偶像”,其实比打破父权要来得更过瘾的。我有个表妹,因为接触其实不多,我被她的父母塑造成模范的样子,有时候我自己听到那些完美的评价都觉得很恐怖。她小学五六年级,到我家来玩,我放很多摇滚的的东西给她听。也不求一下子启蒙,就想着万一有一天她能听出点意思也好。后来几天之后见面,她说,姐姐,你是不是很喜欢听音乐,我妈妈单位旁边有一家cd店,你可以去看看。我听了其实很感触,她用她自己的一套温暖的眼光在审视,本性是敏锐知性的。我希望开启她的行动,在她这里大概也变成一种制式。又过了一段,她身体发育开始窜高,有一天她站在我旁边,跟我已经不相上下,她高兴地说,我比姐姐高了!她妈妈尴尬的嘘了她一声,我心里其实很爽快,我愿意帮她一起推翻所有制式的东西。
几年前在乡下支教的时候碰到过一个女孩子,气场很强 率性 有主见,现在应该是小学刚毕业。前几天看见她q签名上写要出来打工。我留言说,不知道是出于什么原因,但既然选择了就不如更坚强,好好走下去。第二天她回我一大段,看出她也很激动,她说“如果对那件事(学习)没有半点兴趣就算走到头了也只是草草了事罢了,每天围着别人的思想转莫过于行尸走肉”,说“姐,我知道这条路不好走但我走得踏实,在艰难的石子路上学会独立自主,总比父母给铺的平坦公路上学的更多”。
我看了很感触,我不觉得年龄与一个人成熟与否有任何关系,她有能力下这个决定,一定有能力对付后面的困难。18岁成人,是这个社会定下的多么可笑的框架。
但是一种出走与颠覆后面不仅仅是反抗,我相信还有非常柔和的东西,阿桂给阿彬的一个拥抱,厨房里涌出的水。都是很柔性,善的,是反抗后面的本质。
蔡明亮没有给出一个反抗的答案,就像谈了又谈的《四百击》定格到Antoine面向大海,然后冷不丁就结束了。革命者的命运有时候很惨的,尤其当他面对的权威及其庞大,像是伟大领袖毛主席。他只要戴上红袖章,站队站到革命者里,说句“造反有理”,于是人民就找不到他了,全天下都被革了。少年面对的不是一个父亲,是整个社会的父权,蔡明亮想给我们看矛盾,唤起每个年轻人心里的泉,他不要结果,不管是皆大欢喜还是两败俱伤。
6 ) 就像下水道不断倒灌的水一样
故事发生在台北闷热潮湿的夏天,阿哲和阿彬是开着机车游荡在大街小巷,靠撬开电话亭和面纸机存硬币的钱箱拿钱,然后去电动游乐场消磨时间的青年,小康则每天活在父母的控制下,每天都要去补习班。小康不喜欢这样的生活,但是他也不知道自己想过怎样的生活,直到在老爸的计程车上看到阿哲载着阿桂驶过。就因为老爸在阿哲后按了一下喇叭,阿哲就把老爸的倒后镜砸了。大概这种有香车美女做伴的不羁生活是自己想要的吧。
之后,小康把补习班退了,拿着退的那一万多块开始跟踪阿哲,甚至把他的车砸了,也许是为了给老爸的倒后镜报仇,又或者是为了引起阿哲注意。看到阿哲因为机车被砸抓狂的样子之后,小康迎来了自己人生的高潮,仿佛真的是哪吒转世一般,离阿哲的生活方式也无限接近了。下一步就是找一个正妹,小康走进电话交友中心,交了钱,拿着饮料进了隔间,不断有电话打进,小康却自顾喝饮料,始终没办法拿起电话。
小康始终没有成为阿哲。阿哲也始终抓耳挠腮收拾不了自己的烂摊子,不知道怎样帮阿兵报仇,不知道和阿桂离开台北可以去哪里,甚至不知道怎样可以堵住下水道让水不再涌出来。只能把一切怪罪于自己今天太衰,运气太背。
整部影片都弥漫着潮湿闷热又暧昧的味道,像阿哲因为出汗而反光的背脊,像他自慰时射出的体液,甚至于你都能闻到体液的味道。看完电影,我也有点阿桂醒来之后发现自己一个人在旅馆的落寞,午睡时做了一个有关轮胎的湿漉漉的春梦。
就像你不知道下水道的水为什么一直倒灌出来一样,不知道女孩邀你一起私奔的时候去哪里一样,青春也是一道无解题。
我没有想过,如果我的青春也是一个堵住的排水口的话,我会不会变成阿哲那样子;如果找不到出口,会不会变成另一个小康。老实说,我没有很明白电影的深意,不过有一点很确定,我知道我要去哪里,我不要负青春。
第一次碰到了电影简介中出现电影没有拍出来的内容的情况。真的很难看出来阿康是怎么发现他自己的性取向异于常人的,回想了一下,感觉片子中只出现了一个可能的情节就是他去love call中心买了服务却迟迟在响铃的电话前没有做任何举动。电影开头很抓人,开场的阿康用圆规扎屋内蟑螂,以及阿泽和伙伴偷盗电话亭的硬币这些场面都给人耳目一新的感觉。但是随着故事的发展,影片始终处于一种散的状态。如果要评价的话,电影拍出了上个世纪末台湾青年彷徨与压抑的感觉,但是没有有效地并且精准地传达出这个感觉后面更深刻的诱因。一句话概括,电影拍出了氛围,但没有拍出内容。
到后来就像这堵的污水一样,哪也去不了。最喜欢李康生在蔡明亮的调调里一脸死鱼的样子。8.1
杭州麻雀放映,放到二十分钟被举报,举报甚至可能来自同行。悲愤交加,无语凝噎。
蔡明亮处女作,“水”三部曲之首。1.奠定风格之作:长镜头,固定机位,几乎无配乐,少对白,嘈杂环境音。2.或可粗陋概括为关注内心的新现实主义,似有安东尼奥尼之味。3.迷茫躁动的青春,暗流涌动的情欲,叛逆跃动的孤独。4.砸车赌钥匙孔隐喻对异性恋的嫉妒与反抗。5.画外空间,钉蟑螂,阴雨与脏水。(8.5/10)
“我才衰咧”……“因为遇到了你啊”听到上一句就猜到了下一句。喜欢这种躁动苦闷以及忧伤,莫名很性感。/1902International
蔡明亮的性感是一种不加任何美化的,日常的,无聊的,空虚的性感,是闻得到精液味道的性感。比A片还赤裸裸。
那时的李康生真是长了一张看上去一辈子都不会和人示爱,一旦渴望与人交流必乞灵于神仙的脸。台词算多的了。
蔡明亮:“套用最近的流行语,这次我用尽洪荒之力维护自己的作品,就是希望有一天:盗版界清空了蔡明亮。让一切归零、从头再来。如果有缘,再遇见我,会是全部的我、完整的我。” → 从认知的角度,盗版确实属于错误行为。尽管如此,蔡明亮导演维权的某些言行我并不完全苟同。另外此片我看的也是盗版。
我怎么觉得蔡明亮一点都不慢不闷啊?
王家卫是卖家秀:你眼里你的孤独,颜色不一样的烟火。蔡明亮是买家秀:别人眼里孤独的你,好像一条狗~
【 蔡明亮“水”三部曲之一】
看了蔡明亮的三个片子,逃脱不掉青春的迷惘、人与人关系的微妙、存在的荒诞这几个范畴,感觉讲的最好的是《爱情万岁》,《青少年哪吒》一般,《天边一朵云》不知所云
我愈发感觉到,我在某一个时段的四年的虚渺,也许是我太厌恶那个地方了,我选择了逃避,选择视而不见,我因此付出了沉重的代价,带着惯性,绕了一个圈,足有八年那样长。
配乐真·德尼
我没标记过,但应该是看过,因为直到后半段还有些场景都能记起来,就算是第二遍刷吧。迷信,因果;少年,少女,科班的蔡明亮处女作相当过关。和布列松合作过的演员说布列松不止一次提起过他的电影主题一定要简单、单纯,甚至唯一,不能多,不能杂。哪吒这片属于另一类,基本上是以为要讲这个但不经意间忽然来了个那个,比如他《爱情万岁》里女人的哭泣和男偷吻男,也就是主题几乎在最后一刻才出现,或者轻描淡写一下。这片有着严谨的剧作脉络,但一回味又做到了避实击虚,很有意思,很安东尼奥尼,可惜后来极端了,可看性越来越弱,有点电影院走向博物馆,小佳片,以后还是值得重看。
又见高考哈哈。蔡明亮的光影非常动人,意象精准而有趣:扎不死的蟑螂,漂浮的破鞋,上泛的污水,种种这些,个个都像成语般切中要害。李康生是个天才,不用一句台词表达,情绪也不写在脸上,但周身都是哀伤和隐秘,还有点儿小坏,简直迷人。不过真的没看出他的性取向……
《爱情万岁》的一个雏形。一堆人一起看其实略尴尬,深夜一个人撸到忧伤才是正解。
首先给我深刻印象的是选择菜单时的音乐,后来在电影中也听到了,据说是黄舒骏做的,有趣。一定要承认,我不是文艺青年,所以我也看不出什么深刻的东西,只是觉得水的意像很有趣。一开始我以为水是因为哪吒而配合,毕竟当初哪吒打的是龙王三太子,看了一下豆瓣上的评论,说这是蔡明亮“水”三部曲之一,嗯,好吧,其实我宁愿接受自己的想法。
一个和现在几乎完全相反的蔡明亮 手持运动+快速剪辑。从扎蟑螂破玻璃到退补习班学费砸车 死鱼脸静态李康生的反叛动态前身。但有一点是一贯的,李在这里并非主角 而倒像是一个旁观的摄影机镜头 默不作声 静静观察。迷信的妈妈放在红烧烤鱼里的烧成灰的符 爸爸出租车后窗上的南无阿弥陀佛 阿泽家不断涌出难以堵住的下水道污水 以及最后李康生犹豫许久之后放弃接起的电话 用一种更加纯粹地方式呈现了世纪末的台湾青年 比新世纪的清新甜腻要好得太多。另外音乐不错