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剧照
更新时间：2024-04-11 13:06
详细剧情
故事的主角是一个长期流亡苏联的共产党人。在希腊军政府倒台后，于处人生暮年的他终于可以回归故乡。当他以如此矛盾而又暧昧的身份，再回到记忆中熟悉的地方，再面对家人与朋友时，他感觉到了人情的疏离，对未来的盲目，对于祖国低度的认同与漠视。人们企图卸下记忆的承重，却又害怕轻得迷失 方向。在这样的环境下，他意识到自己已经真正失去了国籍。最终，和他离别多年的爱人漂在爱琴海中的浮岸上。
长篇影评
1 ) 蓝色希腊 大雨滂沱
这电影像迷宫，像个寓言，像一册油画，再或许一首安魂曲。
当沉郁的提琴响起，安静的画面透出一股强烈的预示，命运之舟又到转航之时。
我的眼睛就在摄影机后面，它在轨道上平缓地迎着一张脸孔后退，迎着被建筑和自然衬托的越来越渺小的那个人，直到漫天蓝色迷雾中苍茫一点，宛然不真实的幻境。老人是一种桀骜，他身材高大，步履沉稳，风雨历练后的内韧。他的黑色皮箱，小提琴，他的风衣，他的苍老和沉默在一起向人昭示出一种渴望和苦涩。他的眼神总停留在远处，呆滞和不可言说的捕捉找寻，琢磨不透的情感——乡恋、青春、岁月、回归、死亡。。。因着战争流亡，因着向往安稳而停留。从俄国回来，从前世界里的一切美好都留在离开的年代，这种与现世的隔离和偏差都成为不被理解的导火索。村庄要被拍卖，他是唯一的阻碍，这种态度招致村民们离奇的愤怒，劣迹斑斑的过往被忆起放大，他的回归也成了集体诅咒。可是到最后大家却只能无望的祈求控诉——老人的顽执和坚定是无奈甚至别无选择，往昔的爱情与故土的归宿在一个被驱逐老人的心中随年岁增长已经垒砌起不可撼动的情结。
与山中鸟共鸣对话，与每一个墓碑打声招呼。在山头一回首仿佛再见当年人，群山在迷雾中，老人在呼啸的风中，时光在他与老友愉快的交谈中凝滞，直到畅然起舞时响起马头琴一样的调调，这是片中最轻松的片断。
影片的镜头很巧妙，淡入淡出的等待中隐藏着一种回味的余地。故意静止的画面控制着影片的节奏，透出一股张力，像配合剧作家的悠长矛盾的思索，又像老人缓缓而行的身态。而承接更是出落的不露痕迹，片头亚力桑德斯追随那位长相酷似父亲的卖薰衣草的老人，这时镜头旋转直接到在海港与长年失散父亲相见的一段，时空的交错成为叙事的切入点。一些重复隐现的小细节，比如几次出现的剧作家在路上若有所思丈量的跳跃；他架空的手指弹钢琴的姿势与背景音乐相吻合，意示着剧作家的主人公身份，这时老人相对地成为他的观察物，灵感源泉；两次去村庄经过加油站时相同角度对维拉的拍摄也是一种特意安排。
音乐在这部电影中不仅仅起到了营造氛围的作用，而是参与到情节发展中，表达特定情境中的主题。几段重复的旋律特色鲜明，跳跃和舒缓的交织对比令人印象深刻。片尾处镜头里一个面朝大海的舞台，贯穿着整部电影的小提琴响起，我们看不到漂浮在海面上的老人，想象比视觉更有冲击力，我们看不到却清楚地感知到一种悲伤，一位被排斥放逐的老人的无法回归的悲哀。这琴声成了召唤，老太太面色平静却是再也不可抑制地表达：我要跟他去。
影片中有一个海港边的酒馆，在那里有各式各样的人出入：警察、记者、士兵、演员。这时这里就变成一个小小的舞台，而电影拍摄出的画面似乎带有一种寓言式的表演痕迹，没有原因不合情理地忽然涌入和离开的人群让人觉得不安宁。不断被广播的工会联欢，雨中海上警察拿着扩音器喊话场景的怪异也象征味浓厚。
蓝色背景的画面通透致远，雨中希腊一切都被迷茫笼罩。群山旷野间，白雪皑皑的山坡，望不到疆界的海面上方方的浮板，岿然不倒的老头，蹒跚急切的老太太，拿大自然的壮阔与两个老人比较，就像个人在命运和现实面前，无能为力。
我心中郁结着莫名，看到两次落泪。这个写了整晚。
当沉郁的提琴响起，安静的画面透出一股强烈的预示，命运之舟又到转航之时。
我的眼睛就在摄影机后面，它在轨道上平缓地迎着一张脸孔后退，迎着被建筑和自然衬托的越来越渺小的那个人，直到漫天蓝色迷雾中苍茫一点，宛然不真实的幻境。老人是一种桀骜，他身材高大，步履沉稳，风雨历练后的内韧。他的黑色皮箱，小提琴，他的风衣，他的苍老和沉默在一起向人昭示出一种渴望和苦涩。他的眼神总停留在远处，呆滞和不可言说的捕捉找寻，琢磨不透的情感——乡恋、青春、岁月、回归、死亡。。。因着战争流亡，因着向往安稳而停留。从俄国回来，从前世界里的一切美好都留在离开的年代，这种与现世的隔离和偏差都成为不被理解的导火索。村庄要被拍卖，他是唯一的阻碍，这种态度招致村民们离奇的愤怒，劣迹斑斑的过往被忆起放大，他的回归也成了集体诅咒。可是到最后大家却只能无望的祈求控诉——老人的顽执和坚定是无奈甚至别无选择，往昔的爱情与故土的归宿在一个被驱逐老人的心中随年岁增长已经垒砌起不可撼动的情结。
与山中鸟共鸣对话，与每一个墓碑打声招呼。在山头一回首仿佛再见当年人，群山在迷雾中，老人在呼啸的风中，时光在他与老友愉快的交谈中凝滞，直到畅然起舞时响起马头琴一样的调调，这是片中最轻松的片断。
影片的镜头很巧妙，淡入淡出的等待中隐藏着一种回味的余地。故意静止的画面控制着影片的节奏，透出一股张力，像配合剧作家的悠长矛盾的思索，又像老人缓缓而行的身态。而承接更是出落的不露痕迹，片头亚力桑德斯追随那位长相酷似父亲的卖薰衣草的老人，这时镜头旋转直接到在海港与长年失散父亲相见的一段，时空的交错成为叙事的切入点。一些重复隐现的小细节，比如几次出现的剧作家在路上若有所思丈量的跳跃；他架空的手指弹钢琴的姿势与背景音乐相吻合，意示着剧作家的主人公身份，这时老人相对地成为他的观察物，灵感源泉；两次去村庄经过加油站时相同角度对维拉的拍摄也是一种特意安排。
音乐在这部电影中不仅仅起到了营造氛围的作用，而是参与到情节发展中，表达特定情境中的主题。几段重复的旋律特色鲜明，跳跃和舒缓的交织对比令人印象深刻。片尾处镜头里一个面朝大海的舞台，贯穿着整部电影的小提琴响起，我们看不到漂浮在海面上的老人，想象比视觉更有冲击力，我们看不到却清楚地感知到一种悲伤，一位被排斥放逐的老人的无法回归的悲哀。这琴声成了召唤，老太太面色平静却是再也不可抑制地表达：我要跟他去。
影片中有一个海港边的酒馆，在那里有各式各样的人出入：警察、记者、士兵、演员。这时这里就变成一个小小的舞台，而电影拍摄出的画面似乎带有一种寓言式的表演痕迹，没有原因不合情理地忽然涌入和离开的人群让人觉得不安宁。不断被广播的工会联欢，雨中海上警察拿着扩音器喊话场景的怪异也象征味浓厚。
蓝色背景的画面通透致远，雨中希腊一切都被迷茫笼罩。群山旷野间，白雪皑皑的山坡，望不到疆界的海面上方方的浮板，岿然不倒的老头，蹒跚急切的老太太，拿大自然的壮阔与两个老人比较，就像个人在命运和现实面前，无能为力。
我心中郁结着莫名，看到两次落泪。这个写了整晚。
2 ) 《塞瑟岛之旅》——我的心灵之旅
影片主要讲一位被流放俄国的希腊革命人士。在漂泊了一生后，于晚年得到回国的允许。可是回到祖国的他，无法溶入家人、朋友的世界。最后，老人又一次被放逐。
整部影片节奏缓慢，大量的长镜头运用，场面调度非常成功，镜头与演员的配合十分精准。
观赏影片，一直被一股阴郁的气氛所笼罩。影片的主线，那位老人一生被流放了两次。第一次是被政府，第二次应该算是被人民给流放了。这给老人带来的伤痛远远要大于第一次。经过长时间的流放，回国后的他无法溶入这个他一直深爱着的祖国。老人与家人回到当年的村庄，可村子的人们已经决定要把村子的土地都卖掉。由于老人对家乡的热爱，破坏了此次交易，村民们被气走了，独留老人在自己的土地的小木屋旁。晚饭时，村民们来到老人的家想赶他走。尤其他的一个老朋友，说了很绝情的话。如此的矛盾冲突，可老人依然没有说话。我想，长时间的外国流放，已经让他学会了沉默，忍耐。看到老人静静的坐在椅子上，用沉默当作保护自己的武器。我有一种说不出的悲。次天，村民们都走了，老人的家人也走了，包括等了他那么多年的老伴也走了，村民们还把他耕地上的那个小木屋烧毁。当老人看着自己的木屋被熊熊大火吞噬，他的心一定已经是绝望的了。走在半路的老伴决定回去找老人，当他们回到村子的时候，发现他失踪了，警察正在进行搜索，可没有什么结果。此时，老人的老朋友再次吹起口哨，以此找到了老人。他与当年的朋友们之间有一种特殊的交流方式，就是用口哨进行交流。原来老人躲在自己的家里，朋友用口哨叫他出来，此时屋里想起口哨声，老人说：“我什么时候才可以回到祖国的怀抱啊？”整部片子，老人的话语很少，甚至没有口哨多，足见老人对流放前的那个世界的怀念，尤其当如此具有强烈情怀的内心发泄也是用口哨的方式说出来的时候，我知道了，老人没有变，他仍是那个被流放前的人。老人终于走出屋子，在门口停了下来，他的老伴跑了过去，说了一句：“你一点都没有变，当你害怕的时候你就独自离去。"两位老人站在门口，面对大家，此时老伴坚决的表示要和他一起走。看到这里，我已经被深深的打动了，长时间的分离，生活在不同的世界，造成了两个人之间的距离，可是在爱面前，两颗微弱的心竟然可以逾越这样的鸿沟。
两个人走了，但是在港口，老人被警察抓走了，由于他破坏了那次交易，被人们揭发，要再次被驱逐了。老人被带到就港口，可是俄国的船拒绝让他上船，由于已再次被驱逐，不可以在回国家，警察没办法，竟然把老人放在一块两米见方的木制小浮岛上。瓢泼大雨，老人不知所措的站在小浮岛上，我的眼睛再一次湿润。寂静的夜晚，老人在浮岛上拉起他随身携带的小提琴，这是我听过的最悲伤的曲子了！听到小提琴的声音，老伴再次决定要跟他一起。她乘小船来到小浮岛上，两位老人仅仅的依偎在一起，度过了漫长寒冷的黑夜。两颗微弱的心再次经受了考验。早上，老人站起来说:"黎明来临了。"老伴说，“我已经准备好了。”老人顿了一下，然后弯下腰把缆绳解开扔进水里，木制浮岛慢慢的随水流远离陆地。此刻我真的是震惊了，多么的超脱啊！多么的悲惨啊！
看着两位老人慢慢远去的背影，心里的悲伤也被推到了及至，老人的一生是悲惨的，他面对世界的变迁，无能为力，如此弱小。老伴的一生也是悲惨的，她的爱被流放剥夺了一次，但是她真的做到了用一生去等待，在面对第二次流放可能带走她的爱的时候，她选择了与自己的爱人一起离去，虽然此路的尽头也是生命的尽头。两个柔弱的老人，共同经历了人间磨难，结局如此之悲，可两位老人的心如此永恒，又是多么的领人羡慕啊！
路途再崎岖，有爱人陪伴；世界再变迁，心是永恒。
整部影片节奏缓慢，大量的长镜头运用，场面调度非常成功，镜头与演员的配合十分精准。
观赏影片，一直被一股阴郁的气氛所笼罩。影片的主线，那位老人一生被流放了两次。第一次是被政府，第二次应该算是被人民给流放了。这给老人带来的伤痛远远要大于第一次。经过长时间的流放，回国后的他无法溶入这个他一直深爱着的祖国。老人与家人回到当年的村庄，可村子的人们已经决定要把村子的土地都卖掉。由于老人对家乡的热爱，破坏了此次交易，村民们被气走了，独留老人在自己的土地的小木屋旁。晚饭时，村民们来到老人的家想赶他走。尤其他的一个老朋友，说了很绝情的话。如此的矛盾冲突，可老人依然没有说话。我想，长时间的外国流放，已经让他学会了沉默，忍耐。看到老人静静的坐在椅子上，用沉默当作保护自己的武器。我有一种说不出的悲。次天，村民们都走了，老人的家人也走了，包括等了他那么多年的老伴也走了，村民们还把他耕地上的那个小木屋烧毁。当老人看着自己的木屋被熊熊大火吞噬，他的心一定已经是绝望的了。走在半路的老伴决定回去找老人，当他们回到村子的时候，发现他失踪了，警察正在进行搜索，可没有什么结果。此时，老人的老朋友再次吹起口哨，以此找到了老人。他与当年的朋友们之间有一种特殊的交流方式，就是用口哨进行交流。原来老人躲在自己的家里，朋友用口哨叫他出来，此时屋里想起口哨声，老人说：“我什么时候才可以回到祖国的怀抱啊？”整部片子，老人的话语很少，甚至没有口哨多，足见老人对流放前的那个世界的怀念，尤其当如此具有强烈情怀的内心发泄也是用口哨的方式说出来的时候，我知道了，老人没有变，他仍是那个被流放前的人。老人终于走出屋子，在门口停了下来，他的老伴跑了过去，说了一句：“你一点都没有变，当你害怕的时候你就独自离去。"两位老人站在门口，面对大家，此时老伴坚决的表示要和他一起走。看到这里，我已经被深深的打动了，长时间的分离，生活在不同的世界，造成了两个人之间的距离，可是在爱面前，两颗微弱的心竟然可以逾越这样的鸿沟。
两个人走了，但是在港口，老人被警察抓走了，由于他破坏了那次交易，被人们揭发，要再次被驱逐了。老人被带到就港口，可是俄国的船拒绝让他上船，由于已再次被驱逐，不可以在回国家，警察没办法，竟然把老人放在一块两米见方的木制小浮岛上。瓢泼大雨，老人不知所措的站在小浮岛上，我的眼睛再一次湿润。寂静的夜晚，老人在浮岛上拉起他随身携带的小提琴，这是我听过的最悲伤的曲子了！听到小提琴的声音，老伴再次决定要跟他一起。她乘小船来到小浮岛上，两位老人仅仅的依偎在一起，度过了漫长寒冷的黑夜。两颗微弱的心再次经受了考验。早上，老人站起来说:"黎明来临了。"老伴说，“我已经准备好了。”老人顿了一下，然后弯下腰把缆绳解开扔进水里，木制浮岛慢慢的随水流远离陆地。此刻我真的是震惊了，多么的超脱啊！多么的悲惨啊！
看着两位老人慢慢远去的背影，心里的悲伤也被推到了及至，老人的一生是悲惨的，他面对世界的变迁，无能为力，如此弱小。老伴的一生也是悲惨的，她的爱被流放剥夺了一次，但是她真的做到了用一生去等待，在面对第二次流放可能带走她的爱的时候，她选择了与自己的爱人一起离去，虽然此路的尽头也是生命的尽头。两个柔弱的老人，共同经历了人间磨难，结局如此之悲，可两位老人的心如此永恒，又是多么的领人羡慕啊！
路途再崎岖，有爱人陪伴；世界再变迁，心是永恒。
3 ) 一步一步 离开荒岛
我生于岛，年少之祸，海过洋漂，流离失所，他国叶抛，三十年过，岁月渐老，江枫渔火，乡愁如牢，一朝归落，我未忘岛，岛已忘我。
观安哲的沉默三部曲之《塞瑟岛之旅》有感。
观安哲的沉默三部曲之《塞瑟岛之旅》有感。
4 ) 飘
他奔向远方，远方一片迷茫，他始终想对个人生命的意义进行一次追寻，却因追寻无果而逐渐失望；他回到故乡仍旧是一无是处，原来的一切已不在。他被人们所抛弃，最终和妻子长眠于爱琴海上，漂泊到生命的最后一刻。
如果先看《雾中风景》再看《塞瑟岛之旅》的话，或许会发现两部电影有着相当多的联系。《雾中风景》的主人公是维拉和亚历山大，而他们的故事主要是去远方寻找自己失散多年的父亲，最后亚历山大反复念叨一首诗：一开始是一片黑暗，然后渐渐发出光芒……”姐弟两拥抱着一颗大树然后结束；《塞瑟岛之旅》中也有一对兄妹是维拉和亚历山大，只是在这里，他们的父亲——Spyro回到了希腊，也来到了他们的身边，他也喜欢念诗，常常说到一句：“熟透了的红苹果……。”一个是找父亲，一个是父亲寻找，两条叙事结构如果这样看的话，倒是刚和《尤利西斯》出奇地一样。
Spyro的身上有着很强的存在主义气质，并且经过安哲对于个人悲剧的宏观化处理，这种气质来的更加地疏离和庞大，开始慢慢裹挟剧中全部的人群，不管是他的家人、朋友还是那一群流浪艺人，甚至是小镇上湿漉漉的雨水和连绵不断的雾气。年轻的时候Spyro因为流亡离开希腊去了俄国（顺道说一句，安哲的大量电影中都有希腊和俄国在20世纪的流亡故事发生，比如《哭泣的草原》、《时光之尘》、《流浪艺人》等等），在年老之时并且经历了俄国的一切才带着一把小提琴和一只箱子回到了希腊，但显然没有受到人们的理解，因为就像妻子所言“每次当你害怕时，你就选择离开”。儿女的不理解，回乡后各种矛盾的发生，所有一切都在昭示着原来自己生命的意义似乎在希腊这片土地上从来就不曾拥有过。
无望了很长时间之后的Spyro，几乎空壳一般游荡在海面上，不带一丝痛苦的面容，因为他已经看不到一点意义。最后只剩妻子和他一起漂泊于海上，直至永远。“归乡”的主题很多大师都用过，但安哲电影中永远存在的迷茫的雾和大海，深深地将一种漂泊和疏离的感觉衬托到极致，或许只有塔可夫斯基在《乡愁》中的运用才可与之比拟。
以前看安哲的电影，总想探寻电影里的故事，直到现在看完他的全集，才发现，他从来就不是一个喜欢讲故事的导演，任何故事的展示都是表面的，而故事背后的那种气质和疏离感才是他真正的电影艺术。从一开始的《雾中风景》、《尤利西斯的凝视》、《永恒的一日》到《哭泣的草原》、《养蜂人》，再到这部《塞瑟岛之旅》，这种气质无时不在。 套用一句俗话：生命就是一段旅程。安哲在乎的不是在这途中你发生了哪些事情，他只是想告诉你，从生命的一开始到最后，你从来就是和这个世界的一切脱离的，你的去向连同生命的意义，谁都没法给出答案。
如果先看《雾中风景》再看《塞瑟岛之旅》的话，或许会发现两部电影有着相当多的联系。《雾中风景》的主人公是维拉和亚历山大，而他们的故事主要是去远方寻找自己失散多年的父亲，最后亚历山大反复念叨一首诗：一开始是一片黑暗，然后渐渐发出光芒……”姐弟两拥抱着一颗大树然后结束；《塞瑟岛之旅》中也有一对兄妹是维拉和亚历山大，只是在这里，他们的父亲——Spyro回到了希腊，也来到了他们的身边，他也喜欢念诗，常常说到一句：“熟透了的红苹果……。”一个是找父亲，一个是父亲寻找，两条叙事结构如果这样看的话，倒是刚和《尤利西斯》出奇地一样。
Spyro的身上有着很强的存在主义气质，并且经过安哲对于个人悲剧的宏观化处理，这种气质来的更加地疏离和庞大，开始慢慢裹挟剧中全部的人群，不管是他的家人、朋友还是那一群流浪艺人，甚至是小镇上湿漉漉的雨水和连绵不断的雾气。年轻的时候Spyro因为流亡离开希腊去了俄国（顺道说一句，安哲的大量电影中都有希腊和俄国在20世纪的流亡故事发生，比如《哭泣的草原》、《时光之尘》、《流浪艺人》等等），在年老之时并且经历了俄国的一切才带着一把小提琴和一只箱子回到了希腊，但显然没有受到人们的理解，因为就像妻子所言“每次当你害怕时，你就选择离开”。儿女的不理解，回乡后各种矛盾的发生，所有一切都在昭示着原来自己生命的意义似乎在希腊这片土地上从来就不曾拥有过。
无望了很长时间之后的Spyro，几乎空壳一般游荡在海面上，不带一丝痛苦的面容，因为他已经看不到一点意义。最后只剩妻子和他一起漂泊于海上，直至永远。“归乡”的主题很多大师都用过，但安哲电影中永远存在的迷茫的雾和大海，深深地将一种漂泊和疏离的感觉衬托到极致，或许只有塔可夫斯基在《乡愁》中的运用才可与之比拟。
以前看安哲的电影，总想探寻电影里的故事，直到现在看完他的全集，才发现，他从来就不是一个喜欢讲故事的导演，任何故事的展示都是表面的，而故事背后的那种气质和疏离感才是他真正的电影艺术。从一开始的《雾中风景》、《尤利西斯的凝视》、《永恒的一日》到《哭泣的草原》、《养蜂人》，再到这部《塞瑟岛之旅》，这种气质无时不在。 套用一句俗话：生命就是一段旅程。安哲在乎的不是在这途中你发生了哪些事情，他只是想告诉你，从生命的一开始到最后，你从来就是和这个世界的一切脱离的，你的去向连同生命的意义，谁都没法给出答案。
5 ) 维特琳娜：我要跟他去
史派洛在木制的方形孤岛上漂浮。远远的，塞瑟岛上的人们听到了他拉小提琴的声音，如泣如诉。
“他在做什么？”“看着大海。”“现在呢？”“还在看。”
这位长期在苏俄流亡的老人没有想到，晚年回到故乡，仍然无法摆脱被驱逐的命运。他已经失去了自己的身份，一位村民他说：“你是个死人，看看报纸吧，你已经被判了4次死刑。”
其实，刚开始我就看到了史派洛内心的惶恐，30年了，他甚至已经忘掉了旧日情人维特琳娜眼睛的颜色。这次重逢，以维特琳娜的一句“你吃饭了吗”开始，却在团圆酒席开场前，被无情地按下了暂停键：老头拎着行李再次离开了家门。任何人都可以指责史派洛：她为了你浪费了一生，你为何还回来呢？
在找个世界上，这位孤独的老人还拥有什么？
或许仅仅是无法被消除的语言，老友才能听得懂的语言。在坟茔重重的山坡上，史派洛熟练地吹起口哨。“那是流氓的黑话吗？”暮色下，一个老头轻轻拍手，另一个老头随着节奏跳起了舞蹈，嘴里哼着那首老情歌：“我最亲爱的，40颗红苹果，包在一条丝巾里……”
舞蹈笨拙，歌声苍老，但令人无比心颤。
我一直没有看清楚，史派洛与维特琳娜的爱情是怎样发生的。在那多变的政治时代，个人的爱情与生命都如同蝼蚁，被任意践踏。在影片开始，你可以看到导演安哲罗普洛斯安排的那个演员试镜的场面，几十个老头走到镜头前说一句：“是我。”冗长的过程之后，没有一个老头被录用。面对镜头，失去了与自己发生关系的环境，每个人都不再是真正的自我。而史派洛的回乡之旅，正是一场寻找自我的旅程。
但靠自己，失去身份的史派洛不能找回自我。一夜之间，家园上的小木屋被大火吞噬，史派洛也再次失踪，几十个警察日夜搜寻无果，最终，老友凭借口哨这门“语言”找到了他。史派洛的心也被寻回，维特琳娜牵着他的手，泪流满面：“你一直没变，当你害怕时，总是独自离开。”冷风中的两人，凝重如同雕塑。
我喜欢《塞瑟岛之旅》的原声音乐，在里面感受那种缓慢的纯净与乡愁。如果你是匆忙的下班后想找一个电影消遣，想寻找飙车、美人与凶杀的刺激，那《塞瑟岛之旅》和它的音乐不适合你。看安哲罗普洛斯的电影，就是享受那种慢，这种“慢”以其内在的时间节奏，为你打开不同于匆忙人群的一扇窗。
在安哲罗普洛斯的影像世界里，漂泊是永远的主题，他用胶片放大了人类内在的最孤独的风景。但，你总能在从里面找到永恒，找到温情，找到令人绝望的希望。就像这位孤零的老人史派洛，即使全世界都在放逐他，仍然有个女人站在他身旁，坚定地说——我要跟他去。
纵然，这意味着再次踏上漂泊的旅程。
6 ) 观影日记
开头主角梦到小时的自己在街边玩着捉迷藏，这是导演的记忆。刚出家门走在石板路上还像是儿时的游戏，同样的还有在片场。跟随着像是自己父亲的卖花老人，竟鬼使神差的走到港口，迎接自己真正的父亲。父亲的出场让人有种不真实的感觉。自从父亲出现，城市的环境就一直是阴雨连连。爷爷和孙子的名字是一样的，代表了导演对父亲的思念。导演的父亲只是重视回忆，对于其他琐事并无所谓，他是为了找回生存的意义。一把火烧掉了小木屋，同时也烧掉了父亲归家的希望，他只能继续漂泊，只能在港口边的浮板上停留，不论是大雨或事狂风。亚历山大就是整部关于父亲影片的观察者、导演，他冷眼观察着剧情的发展，对自己对父亲的犹豫的判断和刻意的疏离，我们已经无法分清现实还是剧本了。
流亡者回到自己的国家，成为不受欢迎的流浪者——重新踏上祖国土地时以水中倒影的形象出现，已经暗示了现实中无处容身只能浮于水中的结局。相比海报上只能与树同立的孤独一幕，结尾相拥而去还是留了一丝安慰。在标志性的黄衣人出现之前，黄色已经不断在城市各个场景集中出现——出租车、地铁、墙砖、墙皮、灯光——以前不懂倏忽而来转瞬即去无言无声没有表情的小黄人到底是什么，现在觉得或许就是在历史伤痛中不知何去何从漂泊到哪便是哪的希腊和希腊人。卖薰衣草的流浪老人，和重逢时父亲那句“是我”，到底哪个才是幻象？不管是哪个，我最爱的果然还是尽显安哲魔力的那个跟着老人到码头时完成时空变换的镜内蒙太奇。
父亲归来。安哲希腊冬日的雨，让人想起锡兰电影中港口的风一样凛冽。“令我感到恐惧的是我时常发现我不再相信任何事物，然后我看着自己，它是唯一提醒我我还存在的东西。”与祖国最远的距离。小舟从此逝，江海寄余生。
最终，和他离别多年的爱人漂在爱琴海中的浮岸上
很多场景和《雾中风景》与《永恒与一日》重叠，条纹夹克长靴少年，一盏油灯，大远景颤颤巍巍的老人、竹编筐 浓稠的大雾、掉落地上的橘子、潮湿泥泞的路面、孤零零的枯树、黄色出租车、爬满墙壁的藤蔓、布满石块的坟茔、报纸糊满窗棂的老屋、装满40颗红苹果的丝巾…… 每次看安哲的电影，都会被一种巨大的愁绪所笼罩，挥散不去，仿佛流淌在血液里的毒素，无法清除也无法代谢。那张苍老的面孔里透着一种饱经风霜的沧桑，一种不被故乡和亲人接纳的痛楚，一种放逐半生的漂泊无依，一种心灵的磨难，小提琴是唯一的陪伴。家乡的土地即将售卖，山顶的木屋被烧毁，锄头无法挖开脚下的泥土，被这里的记忆也将随风而逝，在白发苍苍的年纪回到故土，一切都如此陌生，一切都面目全非，亲近而又遥远。【HDS压制组-12.2GB高清】
安公的360°长镜头，黄雨衣，似乎安哲总是在冬天拍戏，雨，雪。城市里夜晚湿淋淋的地面布满灯火的倒影。内景之中的人们都被窗棂和镜框所束缚。这是个关于爱的故事，一整部影片都是为了最后那个镜头。父亲斯派洛所象征的历史伤痛即使归来也要再次被放逐。
搬完家太累，资料馆太热，故事、镜头太冗长，睡过去几次，每次睁眼看到那个一脸憋尿相的渣男老头，就很烦躁。为什么要用失去衡量爱？现在已经接受不了如最后一个镜头般，为了爱愿意陪你流亡的叙事。
不肯轻易切换镜头，非要等每个画面都被情绪浸透了
“他在做什么？”“看着大海。”“现在呢？”“还在看。”
重看@siff影城；最爱最后一幕远离尘嚣，想起马尔克斯《没有给他写信的上校》；重温观影启蒙之一，既美好又感伤；他是有多爱聚会镜头啊，连构图都如此相似，村口分岔路口的大树像极了《亚历山大大帝》。
少小离家老大回，独在故乡为异客；意淫塔二玩牺牲，旧爱变成老太婆
@小西天。1.斯皮罗不是归乡的奥德修斯，他的历史身份让他成为《猎人》中那具被掘出的不受现代希腊欢迎的游击队员遗体。安哲更多将他视为一个政治隐喻，而非落叶归根的真实老者，我们几乎看不到他身上亲情羁绊的牵扯，也因此观众很难共情他一意孤行的选择。2.做导演的儿子亚历山德斯，或许是安哲悲观疲惫心境的自我投射。面对归来的父亲和他所携带的历史包袱，他无法成为传说中的忒勒马科斯，只一支支吸烟，沉默、犹疑。那朝向塞瑟岛的拍摄之旅，他根本无力踏出一步。3.不接受以反复絮絮的言语交付的烂苹果意象，但还是有点喜欢老夫妇一起被流放，乘桴浮于海漂泊向死亡、虚无或不存在的塞瑟岛的结尾象征。4.饰演斯皮罗的马诺斯·卡特拉基斯明知不断淋雨的艰苦，仍坚持抱病拍摄，并在电影完成之际去世。如电影中斯皮罗的互文，主动选择从容赴死。
这算是安哲片子的分水岭。从这部起他的风格大变：长镜头短了，少了，故事性强了，历史背景淡了，人物形象丰满了，音乐起作用了。关于此片我喜欢这样的解读：剧作家的主角偶然看到和父亲相似的老人，便开始假想父亲的回归。也许这是安哲拍给自己的。“她的眼睛是什么颜色的？”“吃饭了吗？”
好感人看的很想哭，很有意义的片子
#SIFF# 3. 突然觉得安哲的厉害在于：有本事让一个原本平常得再平常不过的场景突然灵魂出窍一般遁入某种间离的节奏，日常瞬间就变成了寓言。还有那些超现实的段落，却反过来补辍现实。
安哲让我相信电影可以凌驾于剧本之上，真正地成为独立的艺术。不露痕迹的时空切换，浑然天成的剧情设计，美丽而忧伤的画面。放逐，流浪，漂泊，回归，寻根…越来越能懂安哲了
安哲[沉默三部曲]之首,由政治与革命叙述转向个体情感描摹。1.技法古典化:1.33画幅,标头代广角,缩短长镜头,多用移焦与分切。2.原型为[奥德赛归来],与[雾中风景]寻父之旅构成对位。3.无尽雨雾,湿漉漉的街道,乘桴浮于海的老者,放逐于历史与现实的裂隙。4.试镜:这是我！5.黄衣单车手5次入镜。（8.8/10）
相信每一个带着地球流浪的现代人都能在遥远而壮阔的《塞瑟岛之旅》里找到共鸣。我们对于那些《雾中风景》以及《时间的灰烬》不会感到丝毫的距离和陌生，这便是安哲这部讲述乡愁作品的伟大之处。然而可惜这部虚实交织如梦如幻旅程的终点却是一座永恒漂浮在雨雾中的孤岛，尽管那是（每一个带根的流浪人）无家可归命运最为准确而又诗意的写照，但大气磅礴长镜里的人却永远处于失魂落魄的凝滞状。因此于整个抽掉了情感的真空当中，人与人则永远无法在结尾的小团圆里紧密联系在一起。这也难怪自诩 “狄俄尼索斯其父亲之子” 的库斯图里卡打心眼儿里瞧不上这个 “自恋、虚伪而又媚俗的”希腊同行/兄弟。
群山旷野间，白雪皑皑的山坡，望不到疆界的海面上方方的浮板，岿然不倒的老头，蹒跚急切的老太太，拿大自然的壮阔与两个老人比较，就像个人在命运和现实面前，无能为力。
关于乡愁 关于困境 剧情很棒了 而且也很有意境
他们没有拥抱，没有眼泪，甚至没有过多的语言，就像面对镜中自己的影子，遥远的问一句，就像他不曾离开。思念颠沛流离在分别的32年中，刚开始是心痛，后来成为了心中的疾病。哪怕回来了，依旧会有乡愁。他们被历史隔离成一座孤岛，他们还有彼此。ps:史上最催泪的开篇啊……