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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 战国妖姬
2 ) 卢奇诺·维斯康蒂镜头中的情欲和奢华
卢奇诺·维斯康蒂作为新现实主义的旗手，从《沉沦》开始，就奠定了自己的拍摄风格。或许《战国妖姬》算不上是维斯康蒂的经典作品，但是在维斯康蒂的整个指导生涯中，《战国妖姬》却起到了承上启下的作用。五十年代维斯康蒂的拍摄方式类似于小说的叙事风格，这一时期有了很多经典的作品，《战国妖姬》之所以特殊就是因为它的出现，给维斯康蒂六十年代以后所拍摄的电影奠定了基础风格，比如《豹》《被诅咒的人》《路德维希》等等，在这一时期，维斯康蒂的镜头主要对准的是贵族和上流社会，他以敏锐的目光捕捉到日趋没落的贵族世界中苟延残喘的生命和情欲，拍摄出了很多充满矛盾而又弥漫着肉欲的阶级挽歌。维斯康蒂在拍摄电影的时候最擅长的手法就是以新现实主义为自己的创作手法，然后通过对环境以及时代背景的描述来刻画人物的性格和心理，以此来推动整部电影的发展。
在《战国妖姬》这部电影中，观众除了能够看见歌剧式的华丽之外，还能看见维斯康蒂巧夺天工的隐喻和按时，影片的一开头是威尔第的歌剧《吟游诗人》，讲述的是一个吉普赛女子和封建王室之间的爱恨情仇，而这也暗示了本片的剧情以及最终的结果。还有一个暗示就是针对于本片的时代背景，影片的背景定义为1866年的普奥战争，而歌剧《吟游诗人》中也有歌颂革命的意思，所以在这里起到了一定的暗示。影片的大背景是普奥战争，但是着重强调的是威尼斯收复土地主权的那一年，然而，维斯康蒂对本片的描述并没有从战争本身以及胜利的喜悦来着手，而是以一种悲观无奈的眼光去展现战争中的男人和女人，通过对情欲纠葛的描述，来反映战争对人性的戕害和扭曲。
维斯康蒂对意大利历史的细枝末节，阶级群体，政治形态以及人物的意识形态把握的非常到位，从人物的服装，台词，布景等都进行了精准的考据，而且本片是维斯康蒂执导的第一部彩色电影，但是，却丝毫看不出手法的幼稚，反而呈现出一种气势磅礴的景致和浪漫悲情的色彩层次。本片多次出现暗示情欲的镜头，这些镜头的出现暗示了男女主角之间的关系以及到最后关系的还变，漫天飞舞的革命传单，威尼斯街头的夜景，这两者暗示了革命环境下的都市罪恶。男主角和女主角在宿舍内共度晚餐，阳光透过纱帘投射在两个人的身上，营造出一种浪漫而暧昧的气氛。当男主从战场上逃到女主的城堡中的时候，那种暧昧和浪漫恍如隔世，取而代之的是阴暗的光，和被风吹起的窗帘，营造出一种不安而鬼魅的氛围，而这也代表着男主角和女主角之间的关系的转变。女主的服装和心理的变化也呈现出相互呼应的角度，尤其是颜色的不同，反衬出女主的心理活动。
本片的一大亮点就是对男主和女主的心理活动的刻画，女主从享受被爱到被抛弃呈现出来的心理活动直接用一系列的行为来表现。在描述男主的心理活动的时候就显得更加细腻而逼真，尤其是男主对自己身份的怀疑以及对前途的怀疑正是时下很多战争中的年轻人的疑惑，维斯康蒂对背景的置换，表现出战后的意大利年轻人对爱情，对生命，对未来的看法。在结尾的时候维斯康蒂用大远景来捕捉女主的痛苦和最后男主的结局形成呼应，意为情欲消逝的殊途同归。
3 ) 三言两语
真相之一是女人需要爱情的可悲与可敬。
音画太美。
4 ) 为什么受伤的总是她！
只是她爱上这个年轻军官的速度也太快了，走了一晚的夜路，她在清晨拒绝了那个人的吻，却在第四天按捺不住，径直找他去了。想来她和丈夫之间已有裂痕，否则不会沉醉地如此之快。
只是从来世上痴心女子负心汉，当她深切爱上他时，他却不知又到了某某的怀抱，把装着她秀发的锦囊随意丢在一旁，难道Serpieri看不穿这个人其实没那么爱她？只是当仆人告诉她有个男子来找她时，她不顾一切地走出去，甚至下定决心要跟老公决裂。女子爱上一个人，是如此地坚决，只是结果往往令人失望，急切寻找她的是她的堂兄而非那个多情的军官。
这巨大的失望让她狠心在Franz去庄园找寻她时拒绝了他，然而男人总有一堆花言巧语等着女人，说什么冒着生命危险来看她，可惜女人在爱面前永远是迷糊的，即便那个男的承认去追过别人、甚至因为追不到别人转而回来找她。她还是一心一意地爱上了他，并且满足他的要求给他一大笔钱（那本不属于她的钱，是她替表兄保管的，只是情爱面前，钱又算什么？）帮他贿赂医生，以避开兵役。这么明显的骗局，局外人一看便知这男人所为何求，但当一个女人爱上了那个男的，深深地爱上了他以后，她宁愿浸泡在自己炮制的蜜糖水里。
战争愈演愈烈，Serpieri再也受不了爱情的煎熬与思念的牵挂，赶路去危险的前方找寻爱人。她找到了什么，一个贪图享受的自私逃兵，一个告密者，一个用爱人给的钱嫖妓的无耻的人，当美好的所谓“爱情”梦破灭，Serpieri再也经受不住打击，她去告发了Franz的逃兵面目，结果那个恶棍被军法处置了，而她也在饱受打击后疯癫了，只是久久地呼唤着他的名字。
两国战争的时期，爱上了敌国的人，背叛丈夫背叛爱人，本已是个忧伤的故事，偏偏所爱非人，不过是个风流小人，爱情最后的一丝美好也被人性中的那些丑恶所盖。
与其说Serpieri是自掘坟墓，还不如说在情感与理智之间，女人从来都与情感为伍，结果，伤得愈深。
54年的片子，场景也算华丽，演员演得相当好，尤其是Franz，被那个一看就是意大利人的小伙子刻画得入木三分：自私、巧言、虚伪、贪婪、完全没有责任可言。演Serpieri无论如何都是个美人，怎么看也不是个妖姬，相反地端庄、执着。
Senso是意大利语feeling的意思，对女子而言，爱情就是一种感觉，不需要太多理由，没有任何条件。
于是，便轻而易举地受了伤。
5 ) 战国妖姬？该死的翻译
无论如何，但看了“战国妖姬”这样一个名称，都会联想到，该电影应该是讲述过满洲国最后的妖孽川岛芳子般女人的故事，即使这样个女人并不一定非要从事着间谍的职业，但至少也该是个捕获男人在鼓掌之间的女王般的角色，可惜的是，看完了这个电影，就会发觉，这个名称压根就有“战国”两字似乎有那么点沾边，但即使是“战国”两字来形容意奥战争的背景，似乎也夸大其实。如果用“左”一点的说法，这部电影讲述的就是封建主义制度下的不幸妇女，在婚后立图突破封建旧家庭的束缚，要求解放却最终为社会所迫害，最终拿起武器反抗抛弃了封建残余而投身无产阶级革命的故事。
作为意大利新现实主义电影的主要战将维斯康蒂，无论是拍摄文学作品改变题材的电影，还是历史题材的作品，总能散发着史诗般的大气。即使在这样一个以爱情为主调的电影作品中，撇开爱情来看，从影片开始时那场歌剧的场景一直到夜路偶遇，到黎明时的码头，乡间的战争，夜色下的撤退等等，都是如此的恢弘，导演无论从构图、用光、镜头设计、场景调度上都透露着大师的气质。
影片讲述着一个意大利伯爵夫人，原先受革命者的堂兄的影响，立场分明，而之后结识奥地利部队中的中尉，陷入爱河，几次三番的私会通奸之后，中尉不告而别，而夫人也随丈夫离开了威尼斯，这时被流放的堂兄的回来也使她头脑清醒了一阵。而后中尉的突然来临，又是夫人彻底的陷入，甚至把革命募集的经费都给了中尉去贿赂医生免除兵役之苦，在战争即将结束之即，夫人满怀欣喜的去找寻爱人却发现了事实的真相，一番受辱之后她也出卖了中尉实行了报复。最终夫人在呼喊着爱人的名字疯狂的消失在夜色中，而中尉也被军法处决。伯爵夫人是由当时著名的女明星Alida Valli扮演，Alida在这部影片中谈不上美丽，但举首投足中散发的贵族的气质，角色的层次与心理塑造也非常的到位，宛然一个为爱牺牲一切而性格刚毅的女性形象。Farley Granger所扮演花花公子形象的中尉也非常的到位，其实这样一个人物也并不是花花公子如此简单，从细节上可以看出，中尉这个人物是一个性格矛盾的角色，年轻孩子气又非常的浪漫主义，埋在伯爵夫人腿间一边捡着金币一边称颂“我的爱人”的情景表现出中尉的立场模糊，也符合其本身年轻的一面，最后公寓里那段歇斯底里的发泄，离开军队丧失军人身份的自我迷失沮丧俨然表明其本身并非是一个贪图金钱的人，其浪漫主义的一面也决定了他对军人身份所蕴涵的英雄光荣的个人荣誉的期望，这也决定了他会在拥有了财富后的自暴自弃的生活。这样说来，他爱上Alida并非是出于对金钱的需要，更多的应该是恋母情结作祟。
影片的对白有着诗歌般的韵味，咋听来非常有琼瑶的感觉，导演对每个动作的设计似乎都出自古典主义的油画。
6 ) 引用伍尔夫的话，女人没有国家
——也不应忠于情人、丈夫、家人。
维斯康蒂的观影之旅暂时告一段落，没有想到这竟然会成为我非常喜欢的一部，要不怎么说靠同行衬托呢你说对吧丁度·巴拉斯，以二战为背景翻拍的《黑天使》可以说是完全地去其精华，可类比cabaret的音乐剧对原作电影的彻底破坏。
正如一些掉书袋的高赞评论说本片是起承转合即为《包法利夫人》、《漂亮朋友》、《红与黑》的结合，维斯康蒂确实实现了一次法国现实主义小说+托尔斯泰的成功意大利本土化。利维亚夫人的恋爱是安娜·卡列尼娜，“怎么可能，我是一个从未有半点不轨行为的女人”；漂亮的负心汉撑起的反转来自于反复描写法郎的法国小说；革命、意大利统一背景则是维斯康蒂最爱勾勒的历史背景，个体命运与宏大背景的纠葛也正如你阅读托尔斯泰总是少不了伯爵种田。那么维斯康蒂给自己的定位——或者说是野心，已经很明显了，他要革命，但他也天生丽质难自弃，无法抛弃他的贵族美学。于是成功的范本只有一个，那就是托尔斯泰。像托尔斯泰一样描写变革的理想，同时像托尔斯泰一样，总是因为对上流社会无出其右的刻画而被铭记。
如果只看短评or丁度巴拉斯ver，我们很容易以为利维亚是个被骗钱骗感情的傻白甜女子——好吧，事实确实如此。但更重要的是，不破不立。影片开头的利维亚，是个对丈夫守贞的好妇人，尽全力给兄弟擦屁股，认为“为了国家，个体完全是可以被牺牲的”——最后对叛逆的情人百依百顺。但这也是她无意识走向反叛的第一步。她背叛了丈夫，将堂兄爱国组织的钱送给情人，最后在极度上头的情况告发了情人的贿赂行为。讽刺的是，弗兰茨的长官说：你只是为了报复他，你应该忠于情人。
“忠于情人”，这句话本就自相矛盾。因为情人所以不忠，情人也并不忠于自己，忠诚的“意义”——也就是意大利语片名senso的本义——何在？利维亚最终落了个背叛丈夫亲人情人国家的立场，她掏出信件的那一幕，不当比喻一下，就像默尔索开的那一枪。她在那一瞬间感到了虚无，她先是(因为爱情？情欲？)被情人拉扯，抛弃了世俗意义重要的一切：家人、金钱、道德；再由情人的背叛拆穿，主动放手斩断了她与情人的联系。故事结束的她，还剩什么，我不知道，但我认为，切割这些附加义务才是为自己而活的开始。
弗兰茨的角色也远比改编版丰富。他也是一个犹豫to be or not to be的角色。我认为一个理性的反战人士应该赞同：侵略者的逃兵越多越好。尽管弗兰茨和同时代其他人都认为，逃兵役是懦夫行为，但如果每个马前卒都为理性地为己身利益思考，那战争无“意义”的本质就会暴露出来。然而十九世纪正是列强战争、民族主义兴起(建立民族国家)的高峰，弗兰茨只会被认为是懦夫。讽刺的是，他最后被处决，反而算是一种从一而终，而利维亚是真正背叛了国家却又逃脱了惩罚。
弗兰茨对利维亚的感情层次也更丰富了。他不是单单的利用利维亚。按照贵妇人与情人的创作母题，浅精分一下，弗兰茨的背叛最后是一种弑母。明明是和罗朱一样的翻阳台戏码，却更像是法国贵族的把戏，醒来后也是像儿子依偎在母亲膝上的姿势。利维亚对弗兰茨无底线的纵容，是弗兰茨在最后歇斯底里的原因之一，他为自己的懦弱感到恼怒，他嫉妒利维亚/牺牲战友的高贵，他为自己的肮脏感到自卑，所以才会发酒疯羞辱利维亚，最后反而被妓女妹妹看穿。他也可能知道羞辱利维亚的后果……但，欠了良心债的人会无意识地寻找惩罚。
最后是妓女妹妹的戏份。老实说丁度巴拉斯完全把这部分改成了奸夫淫妇雌竞现场，但是原版的妹妹，是麻木的。她那么年轻美丽——简直可以说幼小，就成为了麻木的雏妓；弗兰茨让她给夫人倒酒，她也只是照做，还专门告诉利维亚，“他只是喝醉了乱发脾气”。弗兰茨让两人一同用餐，就是为了羞辱利维亚和妓女一样，但利维亚还是答应了。可以解释为利维亚太爱了，但也可以解释为，妓女本就和伯爵夫人平等，这样的女性相互理解，难道不比一定流血的“王侯将相，宁有种乎”高级吗？
(当然丁度巴拉斯是喜欢搞些媚俗的sex politics景观猎奇，开银趴哪有空关注girl helps girl)
最后，原来男主是夺魂索主演，女主是第三人女主啊…克罗地亚人的长相莫名其妙和卡拉斯的美狄亚重合，但气质还是很契合的…心疼，在这部戏里又当一次同妻，被迫害的一生(不是)
(们威尼斯人真的祖上阔过，油画房子给我看呆了)
愛情是供需，但沒有愛的成份，只有關係，一個願打一個(自命)願挨，革命只是連串利益場，是他親手斷送各種未來，是她要送上悲劇來作止損，Visconti 的渣男宇宙，如果說內裡有什麼渣，那就是敵不過慾望支配，甘於被命運支配將所有責任指向時代而不自覺，以他人作為手段。電影越美，骨子裡越見腐敗。Visconti看到的貴族眾生，是不是只餘下投機主義者，而沒有風骨？
明明是性感别扭的小受，偏偏要和一个有妇之夫纠缠。明明是爱的轰轰烈烈的女人，却偏偏要被翻译成战国妖姬。
维斯康蒂的转折之作，由前期描摹底层的新写实主义黑白片转向中后期展现贵族的奢华颓败彩色片。1.片名在意大利语中意为“感觉/感官”，契合了战争与爱情的非理性底质、华丽夺目的布景服装及男主对细碎声响与气味的敏感。2.对意大利独立战争的关注似[豹]，贵族的沦落、自毁式的追爱与威尼斯空间则同质于[魂断威尼斯]。3.一部歌剧-电影，以歌剧院里威尔第[游吟诗人]开场，代表意国的绿白红纸片漫天飞舞。4.摄影、布光与配色美丽绝伦，契若油画：夜幕中、晨曦下的威尼斯，魅惑无比；翠绿田园与战场上的草垛，引人凝望；幽会场景，美到失语，外墙上闪动的潋滟水波，卧室墙壁上的风撩纱帘之影，暖黄光照，金色烛台，湖蓝香水瓶，嫩绿纱巾，纯白&靛青的军服，粉紫色长裙，恍如“没有未来，只有此刻”的唯美异界；金黄谷仓令我瞬间忆及[潜行者]。（8.5/10）
居然分数比之前又降了，难道只因为是俗气的爱情故事？环艺胶片第二遍更觉得耐看，宛如豹的一则番外篇，玛格丽特杜拉斯般苍老低沉缱绻的灵魂，低诉一支荡气回肠的女人的爱情史诗，她纡尊降贵飞蛾扑火，他却不过是游戏贪欢与利诱，宁愿信他有过真心，不然如何对得起她扶着城墙撕心呼喊他的名字
战争中生灵涂炭、家国飘摇，女主都还陷入自我催眠的泥淖，在愚蠢的爱欲情仇里纠缠，令人生厌。深情长恨、薄幸嚣张，终至毁灭。看点只在于浪漫大气的摄影，沉郁优雅的色调了。。。
新现实主义的叛逆，一种古典主义小说的照拍。沉溺于爱情的女人（包法利夫人），利用女人的男人（漂亮朋友），女人对男人的告发（红与黑）。
無法抵擋這種複雜、陳舊而精緻的形式。這裡“過去”/“歷史”和片中水仙花氣質的男人之間形成一種換喻，不知道在女主角的角色裡面維斯康蒂到底寄託了幾多少年時香草美人的marxist心事，但就“男人”與“薄情”方面，是否可以映照出那個比水仙花更絢爛的過去的自我消解。表象真係何其美幻迷人。
应该叫战国妖基吧，不论什么情况下你都不能指望一个小白脸能有多深情忠贞，他不图你的钱和安逸的日子他怎么有空来撩你呢，小白脸的见识和人设注定了这个悲剧。片头是感谢古驰修复，我一开始只看到了牌子以为是服装赞助（赞助了也不亏啊）。
0615@亚新星光 技法与故事呈现均乏善可陈的一部威斯康蒂。胶片略糊，女主发夹及中段水瓶呓语不错。战地渣男配蠢女，说不上爱情不爱情，家国更只是威尼斯的一湾泡影。
俗套的安娜卡列尼那故事，但是Visconti的电影永远是视觉盛宴，那奢靡的布景，油画般的色彩，还有长镜头，心都要融化了啊！
最撒狗血的一片维斯康蒂了吧...适合全家一起观赏.注意这个男演员FARLEY GRANGER正是希区科克奸绳中出现的那个小GAY.他在威尼斯拍摄SENSO的过程中还顺便勾搭了科克托的小男朋友JEAN MARAIS...妖孽啊!
2016SIFF。如同豆瓣所说，这是一部被忽视的心理电影杰作。伯爵夫人与军官弗朗兹的情感、情欲需求与不同的目的，可以看做是两性在感情生活中的不同索取和给予，战争对于男性的心理摧残和打击远甚于女性，却依旧可以在其中讨论女性权力话题。
革命激情遭遇爱人的激情，正想说陈词滥调，结尾战火将息爱情落败，又一派大气，全片都是维斯康蒂歌剧式的华丽。Farley Granger被拍得太勾人，制服提臀效果一流，好评。“举杯庆祝遥远的胜利时，我们都会在那里。但是我们不愿为这胜利而干杯所付出的代价。”他移去白披风，戴上懦夫面具安乐，也灭了火苗
构图工整细腻，色彩凝重温厚，宛如壁画，极具美感。
格局很小。居然是维斯康蒂的第四部片子，拍于《小美人》三年后，场面来看投资不小了，战争的拍法十足古典主义的笨拙痴气，第一次拍彩色片已经有些个人特色。维斯康蒂电影应该有条线索，即他心目中的贵族道德优势正在往底层身上传递。缺点还是剧本，主干太薄，战场的绿色天空和肉色道路不知是谁调色的
看的第一部维斯康蒂的片子，没啥感觉不是我的菜，只注意到全都是长镜头和固定机位
构图依旧大气。男猪脚依旧美型。故事陈词滥调。对战争的本质倒是一语中的。
名著范儿 一个字惨 布景大手笔
你能说特吕弗的《啊戴尔雨果的故事》没有参考过这部片子么？那些疯狂的被爱情毁灭的女人拖着长长的裙子在街道中穿行。不是每个人都有如托尔斯泰一样八十岁离家出走到平民中去的勇气和决心。这个曾经站在新现实主义最前端的渔村的贵族，回归了对人类的探索和失落贵族生活的缅怀。这绝不是痴心女子负心汉的俗套故事，那个懦弱的抛弃了爱情和荣誉的弗朗兹，象征着尊严的贵族阶层历史性的失败。
#重看#siff@新衡山；一定是昏暗斑驳的威尼斯夜色魅惑了你，跌入欲望深渊；同情的罪，一个女人的24小时，你买下短暂的爱情并亲手毁灭，你认为爱情的美不过粉饰涂抹后的羞辱，又一出千山万水；你记得光线和气味，而他却将玻璃窗后苍蝇的挣扎作为标识，大概那就是心碎的瞬间。