热天午后

    电影一直是一面社会的镜子，透过它，可以反射出当时社会的方方面面，也正是因为这个原因，电影才成为各种学者进行社会文化研究的重要文本，同样是因为这个原因，一百多年的电影史上，才诞生了众多优秀的电影社会学家。

    所谓电影社会学家，其实就是那些用胶片上的画面，用心中的故事来，用电影，来记录当时的社会形态的电影创作者们。简单的说，任何时代产生的电影，都有其产生的社会背景和创作理由，不论影片的类型是什么，也不管采用了多么先进的技术，更不管影片讲述的是一个多么超现实的故事，它终归是当时时代的反映，后代的人们，通过看当时的电影，往往能更贴近那个时代，体会那个时代的温度。电影，成了一种史料。

    西德尼鲁迈特就是一位出色的电影“史家”，或者说电影社会学家。我记忆中此前看过他的唯一一部影片是《12怒汉》，看过之后惊为天人，90分钟的影片，几乎所有剧情都集中在一间屋子里进行，12个人物性格各异，表演出色，剧情紧凑，尽管全部都是对话，但一点也不会让人有看不下去的感觉，他们为观众奉献了一次酣畅淋漓的影史经典群体演出。更难能可贵的是，这部西德尼鲁迈特的导演处女作，一问世就问鼎了柏林电影节金熊奖，而此后第二个用处女作捧走金熊的，就是三十年后张艺谋的《红高粱》。记得当时我还借着看过《12怒汉》之后的热情，一鼓作气写了一篇超过1万字的影片分析，把全片细分到每个镜头进行研究，在着实受益匪浅的同时，我也深深的记住了西德尼鲁迈特的名字。

    在此后的疯狂收碟生涯里，有一些导演的片子我是看到必收的，西德尼鲁迈特就是其中之一，这些年，陆续收到了他的《纽伦堡大审判》、《12怒汉》、《冲突》、《东方快车谋杀案》，还有我今天看的这部《热天午后》。（一直在找那部《电视台风云》，希望很快能收到。）

    鲁迈特特别喜欢反映现实，并且戏剧冲突非常强烈的题材，并且他也有能力能驾驭得很好，始终紧紧抓住观众的注意力。《热天午后》开始就是一幅非常平常的1972年纽约布鲁克林区的景象，在一件银行的门口，几个年轻人若无其事的东张西望，然后陆续走进了银行，银行里的工作人在准备下班，一切都显得很正常，也在意料之中――一场打劫开始了。

    桑尼和朋友沙尔是这场抢劫的主角，当他们打开保险柜的时候却发现里面没有多少钱，大失所望正准备离去的时候，警察赶到了，并把他们团团围……此后的100多分钟的剧情又是完全围绕桑尼和警察之间展开。随着剧情的推进，我们开始了解桑尼的性格，他的人生，他生活中的苦难，以及他为什么要来打劫：原来他承担着全家的生计，同时他还是个同性恋，他为了让自己的“爱人”去做变性手术，才决定开始这次冒险。桑尼的命运成了我们最为关注的东西，这场对峙的结果究竟会怎么样？这个疑问一直悬在我们的心头直到影片的最后一分钟。

    在这部影片中，除了年轻的阿尔帕西诺无比迷人的魅力和惊人的演技值得称道之外，我觉得最吸引我的，还是影片中所表现出的当时社会背景，这些信息不仅是我们研究二十世纪七十年代美国社会非常有价值的资料，更能引起我们深深的思考。

    上世纪七十年代的美国，正从越战的泥沼中艰难抽身，举国上下对政府普遍不满，很多参加过越战回国的老兵无法得到很好的安置，社会问题严重，贫富差距拉大，人们的思想混乱，然而绝大多数人依然是虔诚的宗教信仰者，整体而言，人们对政府是一种不信任下的抵触态度，桑尼的抢劫银行的行为就发生在这样的背景下。

    正是在这样的背景之下，桑尼才成了众多围观人群的英雄，他们为桑尼敢于挑战政府，对抗秩序而鼓掌叫好，那几个被抢银行的职员也并没有将桑尼看作是对立的，他们虽然也害怕，但更多的是坦然，因为相比桑尼的抢劫行为，政府的失信让他们失望得多；相比每天遭受现实的折磨，他们甚至更愿意死在桑尼的枪下。所以他们对桑尼是友好的，有那么一二刻，我甚至觉得他们害怕的并不是桑尼，而是外面的警察，桑尼不会射杀他们，而外面的警察却会。然而，当桑尼抢劫银行的目的曝光后，他的英雄的形象彻底崩溃，虽然有同性恋团体大力支持他，但是更多的人却报以鄙夷的嘘声和侮辱的嘲讽。桑尼在对抗政府的层面上是个英雄，但当他违背了比整个国家机器更为高级的宗教伦理层面的时候，他就彻底的遭遇了失败。

    当我们能从一部优秀的电影中读解出当时的社会图景的时候，那是一种幸福和幸运。很多时候，书写虽然不是用文字，也一样能流传下去，就好比即便有些朋友路过这里，看到我这篇文章而并没有留下只言片语，我也一样能感觉到，你曾经来过……

好多时候我们会发现离自己好远。很奇怪的做出一些自己也不相信的事。
这几天一直和一个男性朋友在一起，他看上去就是初中班长那一型的。
后来不知道怎么的，他说给我讲一个故事：一年前，他在酒吧里认识了一个五十一岁的男人，很温柔，很有男人味，主要是对他真的很好。每次出去都请他吃饭，ML的时候也都是伺候他。他说，自己根本不是这样的人，现在的生活变的好压抑，所有的重心都放在了那个男人身上。
去年他们在最happy的时候，他试图吃敌敌喂，把他们的爱保留到永远。

就想起Sonny绝望的眼神。他根本就是厌烦了那种freaking bitch一样的老婆，厌烦了忙禄的生活，“you dont understand me mum...”
他甚至不再解释。他能做的就是为了他爱的人付出一切。他是这样浪漫又温柔的人。我们都会梦想和自己爱的人飞去一个陌生的地方，在那里没有人认识我们，没有人介入我们的世界。多好。

cal的死是这样的决绝，甚至来不及做出痛苦的表情，这样的结局更让我满意，因为我知道即使Sonny成功了，他也会背判cal，因为他本来就是想逃离任何人，除了他爱的。

我一直在想，电影结束之前，Sonny的眼神里是什么。
仿佛他伟大的梦醒了。从头到尾，他都是处于兴奋状态
“i'll make it!!!trust me i'll make it”
他的自信仿佛是种幼稚的表现。
任何人都知道
this is impossible....
所有人好像陪着他做完了这个梦。结局谁都知道，只是他们善良的让他把梦作完，不在中途吵醒他。

那些路人的反映是最让我反感的
冒似布什的FBI是我最喜欢的，他是最人性的参与者，他明白一切，却什么也没说。
图然想起一句话：生活是场压抑的强暴，与其忍受，不如享受

帕西诺是出色的,对人物和剧情拿捏到位,每一个眼神,每一次蹙眉,嘴角的颤动,每一个表情都那么真实自然,让人毫不怀疑这是在演戏,而是真实的,无可挑剔.

这部影片本身也令人触动.故事选择了抢匪与警察对峙的一个紧张时刻,让人性的善恶在此刻纠集、冲突。在一个最不寻常最惊心动魄的时刻，人性被还原为最本真最质朴的形式凸现在观众眼前，而正式这质朴的人性感人至深
银行保安因为惊吓过度开始抽搐，劫匪桑尼（帕西诺）决定将他送出银行，于是和一位女人质扶着保安出门。而门外的警察误人保安为劫匪，冲上前去将他制服。此时，桑尼和女人质几乎同时向警察吼到“他是人质，你们在做什么FUCK！”并如同亲密的战友般开始漫骂无知的警察。此时女人质想冲出去制止警察，桑尼拉住了她“你会有危险的。”围观人群爆发出一阵欢呼。警探示意女人质趁机逃脱，可女人质却吼到“为什么！他们都在里面，我要进去”并对人群微笑致意，然后从容回到银行，人群再次欢呼。在这个片段中，桑尼身为劫匪，却关心人质的安慰，纯粹的的担心，没有顾及更多便将人质送出；当警察误会人质时，他本能的为人质担心，漫骂警察，与那位女人质的反应如出一辙。在这对照之中人性的本善与美得到了反映。同时桑尼拉住女人质，也是出于担心，这下意识的行为，却将深处的灵魂表露无遗。导演巧妙的安排围观者的欢呼，看似起哄，实则是对人性的喝彩。当探长示意人质逃脱时，人质的态度出人意表，从她的答话中看得出，她并未经什么深思熟虑，而是很理所应当的认为“我应该同大家在一起”，这也是人性最自然的流露，于是人群又一次喝彩。

场景二：

桑尼在即将离开之前打电话给自己最牵挂的几个人。当他打给同性恋人时，得到的却是恋人为求自保的哀求，哀求他告诉警察自己与此事无关，并且瞒着桑尼让警察监听电话；桑尼又给他的妻子艾琪电话，妻子却在电话中哭着抱怨桑尼，抱怨他不爱她，和一些琐碎的事情。。。

放下电话后，我想桑尼的心是很难受的，失落到极点，自己爱的人丝毫不能理解自己。尤其是同性的恋人，抢劫的目的是为了凑钱为他做变性手术，然而他却只想到明哲保身，不为桑尼担忧。看到，帕西诺此刻的眼神，心都碎了，黯然中，静静流淌的是深切的悲伤与痛楚。

场景三：

桑尼让其中一位人质帮他记录遗书，在他给母亲的遗书中写到 “请求你原谅我，我就是我，与众不同的”，这是真诚的乞求母亲的宽恕。简简单单的一句话，在那特殊的时刻，听来是如此不同，仿佛人性最素朴的呼唤，除了感动，我们无能为力。

场景四：

在飞机场，警长要求桑尼用一个人质交换飞机时。获得释放的女人质离开后，又折转把十字架递给劫匪沙尔，“你第一次坐飞机，不要害怕，这个给你”。面对绑架自己的劫匪，却如此善良，甚至真诚的担心他第一次坐飞机会害怕。

这样细微而感人至深的场景在电影中不胜枚举，整部电影都洋溢着人性之美。看过之后，久久不能平静。

    跟犯罪沾边的片子可以分成两类：
　　 一类是贼特厉害的，比如《盗火线》里的罗伯特.德尼罗，《喋血双雄》里的周润发，《暗战》里的刘德华，他们是大盗；另一类是贼特笨的，比如《小鬼当家》里的一高一矮的两个笨贼，《疯狂的石头》里的搬家三人组和顶你个肺，〈低俗小说》里的打劫饭店的夫妻，他们是毛贼。
　　 第二类片子比较少，但拍出来的效果一般都很好，说明毛贼比大盗出彩。《Dog day afternoon》的主角只能称之为毛贼，尽管行动很强悍，寓意很深刻。
　　 穷困潦倒的越战退伍军人Sonny带着两个同伴抢劫银行，由于缺乏经验，局势从一开始就超出了他们的预料，先是一个同伙刚开始动手就手软，Sonny只好打发他做地铁回家；接下来他们又发现他们抢劫银行刚被提走一大笔钱，保险箱里只剩1100美元（香港居然把此片译为“黄金万两”）；再接下来Sonny画蛇添足的焚烧银行的接待簿结果招来警察……这次本应在半个小时内完成的行动终于完全失控，警察，FBI，围观群众，新闻记者……现场热闹的像一个游乐场，这次抢劫行动成为最热门的实况直播节目，时不时出来跟警方谈个判什么的Sonny成了电视明星，甚至有了打着横幅支持他的粉丝，当然同时像其他明星一样他也被媒体曝光了他的同性恋身份……
　　 Sonny和他的同伴Sarr大概是电影史上最善良的劫匪，他们专横之下的善良贯穿行动始终，他们允许人质上厕所，允许人质给家里打电话，给人质买匹萨，人质病了给找医生，甚至提醒人质吸烟有害健康……
　　 当然他们最终也未能搭上前往阿尔及利亚的飞机，实现逃亡，Sarr成为整个事件中的唯一死者，而Sonny锒铛入狱，不幸中的万幸是他同时摆脱了唠叨的母亲和比他母亲还唠叨的肥妻子……
　　 影片上映于1975年，片名逐字翻译的话，可以译成〈狗日的下午〉（反正我第一反映就是这个名字），然后英语好的同学会告诉你这是不对的，Dog day是很热的一天的意思，所以正确的译法应该是〈 热天午后〉，但我觉得Sonny懂中文的话，他一定会赞同前一种译法。
　　 这片子拿了6个奥斯卡提名，其中拿到了最佳改编剧本奖。扮演Sonny的Al.Pacino令人难以置信的未能摘得当年的奥斯卡影帝，17年之后奥斯卡才想起来他们还欠这哥们一小金人。当然这不妨碍本片成为Al.Pacino伟大的演艺生涯中最伟大的演出。
　　 Al.Pacino在52岁的时候才取得小金人，而导演Sidney Lumet比他等的更久。时针要一直拨转到〈Dog day afternoon〉上映30年之后，奥斯卡觉得80岁的Lumet的电影生涯可以盖棺论定了，才给了他一个终身成就奖。一年之后，81岁的Sidney Lumet又拍出了根据真实事件改编的影片〈Find me guilty〉，倍受好评。