男孩与世界

O Menino e o Mundo结束了个人对动画的所有幻想，她画完了所有至少我出生到现在所有想画的，对动画已经没有遗憾了，看完后想法空白了很久，因为表现语言已经转为音像，随黄条纹的追忆一样，不愿再面对一点点这黑漆漆脏乎乎的社会景观。 虽然任何奉承之言都像是给这份童趣之作批一件不合时宜的华帘，但不得不承认，《男孩与世界》是二十一世纪的天才表现力的一次温婉展现，随意大面积的白色留白，任性的纯色线条与色块，把梦温暖又湿凉的剥开，用青涩童稚的笔力去组织画面，用推动黄条纹男孩的牵挂的孱弱丝线布置故事，故事简直太简单了，简单的像睡前故事去跟孩子讲一样，什么呢，那就是一个孩子去找爸爸，很简单，真的是童话，一份属于已经长大了的孩子的童话。 色彩的白金样：有人讲，现代艺术（Modernist art）注重的是，能够体现艺术本质的东西，也就是 线条，形状和色彩，而一份动画的颜色构成交织同样是视觉图像的核心表现力的体现，色彩叙事是画面进行的重要配给线，每一个色块的跳跃构成的叙事配合音乐线条的进行，我们才能对画面的情感喜哀感知更敏感，而《男孩与世界》的画面构成是满是噪点而又无可挑剔的，率性而为的颜色处理，不为所谓规则的轮廓束线，尽管他在"童稚"这个风格的大框架下。跳跃的纯色线条代表了最纯粹的色彩追求，她的色彩线条像布朗库西空间中的鸟一样淳朴自在。另外重要的一点，动画里引用了大量的拼贴，真实照片的拼贴与绘制图画造成的对比让画面看起来更松动有呼吸，这种现成品构造手法使创作显得更自由。 自由，八十分钟的影像除了片首制作商logo的显映每一帧背景都是自由的色彩，可以让天空只有一个蓝色，可以让夕阳把天空画成调色板，可以让小草变成取色器的实验板，什么是色彩叙事?这就是色彩的叙事，视觉的映射反映在心理上从而配合叙事的进行，她把孩子找爸爸的童趣在画面里发挥的淋漓尽致，好的电影应有吹动树梢的风，黄条纹男孩吹的特别棒。 思想的虹彩：这是一份长大的孩子的童话，美丽的风景观赏到最后发现每一处都可以是七彩菱镜对心脏来的一次流血遮挡炫彩的刺痛。《男孩与世界》的风格让我想起了弗里德尔.迪克尔-布兰代斯Friedl Dicker-brandeis 一位毕业于包豪斯的艺术家被迫前往泰雷津的纳粹集中营教儿童画画，孩子们画的天真，而有些抽象的同样可爱，也有孩子撕下也许就记着自己名字的实验管理记录或是名单做插画的拼贴，这个拼贴画同动画的拼贴画总会让人产生一种联想，那就是在工业重度污染的南美高原，同样作为艺术创作，这种对现实的撕扯拼贴同人类嘴脸的撕扯无疑是最心痛。愈到片尾，看起来便愈来愈"政治化"，金子塔型的结构分配，商品社会景观，舍弃人文关怀的丧心病狂工业扩张，贯穿人类文明史的"暴力""冲突"，黑鸟与象征人性光辉的七彩鸟伤痕累累可以说是对人类曲折命运的简单轮廓性描述，这是世界上每寸"现代化"土地都必经的境遇路途，发展中国家尤为如此。 看到如此可爱的线条勾勒这这些扎眼的世界，总有人惋惜，如果这动画再纯粹些便好，变成纯纯的一维的一个点。但是什么才算是所谓高级呢?《男孩与世界》就是已然我心目中的高级式子，但我关于这问题想了好久，人类从出生下来脑子的思维方式就是为三维而长，所有的一维二维都是对三维的投影，所有算更高维度只能借用数学符号，符号的想象才是最高级的想象，是这样吗?这样是不是过分高级，我们说贾德做的极简高级，abc高级，曾经我认为对形式与意识的舍弃进而超脱就是高级，不总有人说人类个人的思想走向高原就是由人间疾苦到宇宙万象。但是有一次我的导师在一个月里上课常提政治，我便问他你以后艺术工作方向会转向嘛，因为他的成熟作品很大灵感来源都是宇宙规律，光学现象，但是他回答他一开始就在考虑这些问题，他从一开始就会考虑的生活的因素，会考虑三方关系：创作人，作品，观众，这层关系，被讨论了无数次，1958年美国作曲家巴比特曾发文《谁管你听不听》，而立马就有人起文《谁听你管不管》，但归根到底艺术都是需要"人"来感受，就连天上的孤星受到的关怀都要比你我要多。而这与过分的高级有什么关系，我想，超脱了感受就便成了过分高级，过分的高级不会引起对象的共鸣，缺失了引力。 一份有引力的艺术型才是高级。 而文明的演进，从来都是充斥着悲歌，艺术从来都不曾断过对文明的思考，这也是问什么一份看似童趣的动画却背负了伤痕题材，每一个人都对自己的引力环境发生过质问，而我们作为艺术工作者也许改变了一点参数相量，但却从未有能力改变引力。我想这也是动画最后让我们发现，一辈又一辈，一代又一代为什么一模一样，这种苦痛就不曾改变，也许只有用艺术做一份慰藉，拿弥足珍贵的童心做缅怀，真的只能如此嘛?我想每一个付诸行动的问号倾听着那份黄晕时都会被绚丽散发着美丽光波的菱镜深深刺痛，直到血盖住每一份光。 等下一个天才为他们做下一首挽歌。

电影一开始会觉得是这个小孩离家出走后在异国他乡遇到了各种人和事，到后面才发现原来是青年时候就背井离乡了，支撑自己走下去的一直是那个长不大的小孩，至少我是这么理解的。小时候生长在乡下，父亲离家远走打工，再也没回来过。长大后为了追寻父亲的踪迹，来到灯红酒绿的大城市。从此日复一日在纺织厂干着机械的工作，每天拖着一身疲惫爬上回家的台阶，吃两口速食食品就毫无生气的在电视前打起了瞌睡。随着科技的发展，资本主义的进军，越来越多的乡下人前来打工，修铁路也好盖楼房也罢，每个人都长着父亲的模样。被迫下岗后去了棉花种植基地，年老后由于身体不够好又被迫下岗。

看到实景拍摄那段时，即使已经看过很多类似的片段，还是被震到了，想到同样的事情在巴西以外好多地方都有发生，还是觉得哎，人的欲望简直就是个无底洞啊。吃掉树木的机器被设计成蝗虫的形状也简直妙的很。

最后再回到长大的地方，即便物非人非事事休了，只要还有以前的美丽回忆，就会感觉一切还好吧。

　　推荐指数：⭐⭐⭐⭐⭐ 　　类型：动画 　　导演：阿莱·阿布鲁 　　上映日期：2013.09.20 　　时长：80分钟 　　语种：葡萄牙语 　　--- 　　谁家六一看这个啊？ 　　我【抱头==】 　　豆瓣六一儿童节给推荐的动画，还以为是治愈系，没想到是致郁系。简单的线条，没有什么太多的对白，男孩出去寻找外出务工的父亲，一路上遇到老人、青年还有裁员和城市化。看的时候一度以为是《鼹鼠的故事》只不过是我长大了，看不出里面的童趣了。因为感觉线条太乱了，有些不习惯，差不多拖了半个月才看完。看到最后才发现这么致郁的吗。 　　老人、青年和男孩都是一个人啊。细思极恐诶。反对的不仅仅是城市化和各种污染，让人觉得一激灵的是一生都在寻找自我。小的时候去寻找父亲，盼望着长大，青年时期的独自生活，老年时期的孤独。人生是一个闭环，唯一能陪伴一生的，还是童年时期的欢乐，就像是埋在树下的时光瓶子一样，打开之后仍是童年的音乐。一旦想到这一层，就觉得好悲哀，忍不住叹气。 　　城市化、各种污染、不自由、资本的裹挟和压榨，人就像是机器一样，被时间推着前进。没有什么快乐可言，说失业就失业，而且每个人都是复制的，都在机械地日复一日地工作。想要为自己斗争都不行，好不容易开始游行，但是被镇压了。这就是长大之后的世界啊。真的好难啊。 　　走了一生，午夜梦回的时候还是那个童年时期的自己。自己最后成为小时候长大想成为的人了吗？这就是小时候渴望的人生吗？突然之间明白了辛弃疾那句“却道天凉好个秋”是什么意思，小时不知愁滋味，为赋新词强说愁。长大之后最可怕的不是机械性地往前，而是麻木了。保有一颗敏感的心是多么可贵，然而这个世界是不允许有敏感和脆弱的。 　　时隔半个月看完的六一儿童节动画，愿你我仍是少年吧。