1 ) Oh Wow Bye Bye
#PCC# #Thefilmsofbobfosse# 第三刷,也是迄今为止唯一影院三刷过的电影,实在太喜欢歌舞了,尤其是爵士,以至于我的闹钟都是《There‘ll Be Some Changes Made》。
叙事上以回忆为主,借以与死神的交流的形式完成主角对于性,婚姻和爱情的自我剖析,再以现实风格的“近期”作为男主与死神和观众的主要视角,也带来了其中的“因”,而以定场镜头展示的“果”和迎来的坠落则让影片带有极强的宿命感。片中还以超现实主义的表达演绎着男主的童年经历和心理活动。三个舞台着重不同却都汇聚于男主本身。
视觉上,基本使用的是固定镜头,大量的推拉摇,尤其是特写摇镜头,失焦感带来的速度体验不同凡响。而大量的快速剪辑让电影的张力提升不少。定场镜头以一声咳嗽作为开场后就是大量的特写前推镜头,伴随着节奏极快的配乐让紧张感拉满。而几场低机位固定镜头拍摄让压迫感和宿命论感更强。还有几次死神的叠化处理,也是把非现实更加梦幻的表达。喜欢的部分是早上的一系列活动的对照性,以前期的正常带后续的快速剪辑到最后的升格镜头,都很大程度的表达了“死亡”来临时的感觉。还有就是手术时男主的手术与保险公司的赔偿的交叉剪辑,也是寓意明显。
听觉上,爵士乐让影片整体风格维持着比较高的统一度,几场歌舞的效果也是拔群的,更别说走后那段儿带有极强讽刺意味的词,让影片有一个非常完美的收尾。
舞蹈上,从开始的编舞,到Interesting的空乘幻想舞,再到女友和女儿的舞蹈,都是从不同方向构建着男主,最后的四场死亡之舞更是从婚姻,爱情,生活和家庭几个方面展示男主的曾经,直至最后的告别之歌。
2 ) 死亡艺术
不记得是什么时候通过哪种媒介第一次看这部片子了,前两天去淘碟的时候偶然看到封面的男主人公,觉得是自己看过的什么好片子,再看看剧情介绍,觉得应该是记忆中的那部片子,所以买了下来,放出来一看正是!在歌舞声中,在美国的爵士舞中,在绚烂的舞台和艳丽的女人中,描述死亡,悲哀而华丽,表面是醉生梦死,实质上是让人感到再壮美的人生也无法逃脱死亡的苍凉,既然如此,何不大声歌唱,迎接死亡。
3 ) 潛台詞是:我不想死
这是一部以自恋和自嘲为主要基调的歌舞电影,讲述的是一个放浪形骸的歌舞剧导演在我行我素中死掉的故事。「抽那么多烟,喝那么多酒,搞那么多女人,早知道会有报应的。」据说本片堪称导演福斯的预见性自传,片中描写的内容在影片上映十年后变成了现实。男主人公乔的生命中除了那些他因为记不住名字而不得不通称为宝贝或是甜心的滥交过的女人们,尚有四个总是伴其左右的女人:前妻,女儿,女朋友,以及一个做为一种女性完美的象征只存在于其心灵中的女人。他可以和全城所有的姑娘约会,但要求自己的女人必须对其忠贞(嗯?他是受中国封建礼教的毒害才变成这样的么)。前妻因为他的乱搞而主动成为了前妻,女儿对此无能为力,女朋友在更深的无奈及矛盾中濒临疯狂。没有人能够贴近他的内心,他只和那个不存在的女人交流思想和情感(其实这个人物设置从始至终都让我觉得很做作)。很中意罗伊谢德那种甜蜜混杂着苦涩的微笑,在大雨中冲载着女儿的汽车挥手告别的神情尤其打动人。这不是一部伤感的电影,对歌舞剧的麻木不仁使我甚至说不上喜欢它。唯一觉得这两句对白很可爱:
女朋友在他住院期间晚节不保。于是,在去手术室的路上,奄奄一息的他对他的前妻说:「万一我死了,我为曾对你做过的那些坏事表示抱歉。」转而又对他的女朋友说:「万一我没死,我为将对你做的坏事表示抱歉。」
4 ) 为欢几何?
打五星是偏高.不过难得这么合我胃口.亦不为过.
浮生若梦这译名真好.李白的<春夜宴桃李园序>,虽是应付之作.但就靠这个开头.也是艳绝古文的.
开头选演员.几个投资人在那讨论witch's tit.啊.让我想起了麦田守望者. 记得塞林格是这么形容冷的.如果是托马斯品钦,他会说冷得像企鹅拉的屎.
导演,滥情,酗酒,吸毒.言语中似乎还是个双向插头.死的又早.我差点以为是在说fassbinder.
all that jazz. 在这里jazz被重新诠释了.在语言通往读者,或者说观众的道路上被超越了.一个超越了文法与真实的虚夸概念.一个抽象的语言.意义依附于语言而作为一个被隐藏,无法窥探的部分而存在.
因为浅白,所以还是可以时不时的回头来想想的.
我相当的喜欢歌舞剧呀.
5 ) “抽那么多烟,喝那么多酒,搞那么多女人,早知道会有报应的。”
当我听到那声“1,2,3,4”的时候,我就知道它不会是一部烂片,我爱《芝加哥》,Bob是个天生的百老汇台柱子。
Gideon的女儿在他的指导下跳着新舞,她问他,“你的现任女友不错,你为什么不结婚?”
他笑起来。
“我又不恨她。”
“我知道你不恨她。”
“所以我为什么要用婚姻来惩罚她?”
精妙绝伦,恨不得鼓掌叫好。
他说,“我也经常会说我爱你,在这句话有用的时候。”
我以为他那种老烟鬼应该是肺癌躺倒在手术台上,没想到却是心肌梗塞。
“抽那么多烟,喝那么多酒,搞那么多女人,早知道会有报应的。”
你看这句话是不是很贴切,Bob早给自己写出了人生结局。
尤其喜欢这两句台词。
在去手术室的路上,他对他的前妻说:“万一我死了,我为曾对你做过的那些坏事表示抱歉。”接着又对他将要出轨的的现任女朋友说:“万一我没死,我为将对你做的坏事表示抱歉。”
顺便许个愿望,希望大家能在我的葬礼上一起唱Chuck的I'm a Rocker。
6 ) 對不獨特的恐懼
剛剛看完莫名眼眶濕潤 整部電影給人很震撼的視覺享受 富有年代感的色彩 剪輯很有呼應 主人公是個很有魅力的風流男人 對不獨特的恐懼使他彷彿成為了藝術家 他的藝術作品和生活都充滿了令人迷醉的性 但並不是性慾 他的舞蹈編排作品震撼有力 裡面的舞蹈非常有張力 好想再看一遍啊 真的第一次看到這麼有震撼力的肉體表演的舞蹈 舞蹈演員一絲不苟的工作練習 導演心心念念的靈感 中間還有一段所有人都在大笑 傳入觀眾耳朵的聲音卻只有主人公的氣息 世間一切聲音都消失了 更顯示了只活在自己的世界裡 而對別人來說有魅力的藝術家總是那麼的獨特
電影結束之後去了附近一家比較有知名度的餐廳吃晚飯,感覺還可以,可是不喜歡。
在鲍勃·福斯导演兼编舞百老汇音乐剧《芝加哥》时,他的第三部电影《伦尼的故事》也在进行后期制作,双重压力下,酒精、香烟以及各种药物压垮了他,福斯在突发心脏病后有了一次濒死的经历。这段经历后来便被他搬上了银幕,尽管这部半自传性质的电影带有很强烈的自恋倾向,但相对客观,没有过度粉饰福斯本人的出轨行为。除却本人,影片中的绝大部分角色都源于真实生活,可与现实之间的关联并没有让《爵士春秋》走向传统传记片的泥潭,反而造就了一次形式主义的狂欢,快速的交叉剪辑让电影、舞台、现实、梦境交织在一起,死亡空间里丰乳肥臀的女人、滑稽的表演和台下哄笑的观众似乎指向了费里尼的《八部半》,不过这些更像是福斯的《阿玛柯德》——在弥留之际的追忆与回溯。影片上映八年后,《爵士春秋》中的内容如预言般变成了现实,令人唏嘘不已。
基本可以说是代表了传记片的最高水准了。回忆,现实,死亡幻觉互相穿插,手法令人惊艳。而男主起床后的一系列重复蒙太奇也对带动节奏起到了不错的效果。至于影片最后用爵士歌舞来穿起男主一生的表现手法,估计不仅前无古人,后来者也很难再超越了。而且舞蹈也设计得如梦如幻。当然罗伊的演技也极为精湛
看完《歌厅》我说自己从没看过这样的歌舞片,没想到看完《爵士春秋》还是这样的想法。鲍勃福斯真的是编舞之王,现在哪还有歌舞片能这样如此地把肢体语言融入到叙事里,“人生就如走钢丝,其他时间都是等待”,影片的每一段表演,每一种剪辑,都透露着对生活的孤注一掷...
Joe的本性不是濫愛,而是缺愛。也只有這樣的男人,才會大期將至了,都仍妄想著用妄想「登臺」取代現實生命「下臺」的慌寥。
so sexy ! so sad ! so dreamy !
歌舞片能做到这个地步,基本已经登峰造极,没人能超过了,这样的观感此生估计也是只有一次。舞台-电影-现实-天堂四重时空交叉剪辑,相互依存、映射、预示,一开始让人不明就里,越往后越觉得牛逼。男主一方面让人迷醉,另一方面又充满腐臭和死亡气息,几段编舞让人瞠目结舌,还有大量幽默贯穿其间。
【B+】“她不是在点评电影,她只是想显示自己有多聪明。”一位导演遇上创作瓶颈的故事,线性叙事插叙幻境,如同歌舞版的八部半,充满了自我解构与嘲讽,第三幕彻底走向梦的狂欢崩析。剪辑和音效都充满了先锋意识,看得出对达伦的黑天鹅与梦之安魂曲,都产生了很重的影响。
#大师展#“我从童年继承下来的东西只有一件,就是对平庸生活的狂怒,一种不甘没落的决心。”
本以为是爵士乐,没想到却是爵士舞。
整个片子除了歌舞(主要还是舞,音乐实在不咋),就是反反复复的对死亡的恐惧而已。而且还恐惧得非常空洞单调。秀场的复杂性也仅仅生硬浅显的点到一些。论艺人人生的混乱,远远比不上《Velvet Goldmine》和《The Doors》。拍摄手法还行,很多smash cuts,虽然有点眼花缭乱讲得还算清楚。论整体水平,音乐,和深度,还是比《芝加哥》差远了啊。
你就是歌舞片领域的库布里克!
歌舞片的“八部半”,将承载痛苦和荣耀的生命放入跳跃错乱的叙事中,用爵士乐庆祝死亡的到来,看完觉得人生真是好大一场虚空...
鲍勃·福斯第4作,1980戛纳金棕榈。影片将回忆(死亡的5阶段-愤怒否认讨价还价抑郁接受)、幻想(向白衣死亡天使倾诉)、闪前(临终)与现实交叉剪辑,呈现了一位酗烟、嗑药、浪荡的歌舞剧导演通往死亡之路。主观视点的声音特写搭配静默环境音处理:外化心脏病发预兆。情色舞剧排演,[再见我爱]。(9.0/10)
Roy Scheider举手投足把一个好色又有才华,娘气和傲气同在的歌舞剧大导演得淋漓尽致,舞台艺术极近华丽,美腿控必看!
这个版本是不是被剪切了?总之芝加哥绝对是抄袭这个爵士春秋的
4.5;“你的肉体只是时光、不停流逝的时光。你不过是每一个孤独的瞬息。”披肝沥胆,焚烧自身殆尽,以抵抗生命的虚无,死亡的追逐;死亡是唯一现实,是最好的落幕,醉生梦死抵不过对平庸的恐惧;大量意识流的内心剧场设置得极先锋,歌舞成为内心戏和情感表达的最佳方式。
片中的主人公是一位叫Joe Gideon的百老汇资深导演,他天马行空,我行我素,才华横溢,但是由于没有树立起远大的理想和正确的人生观和世界观,工作的压力和情感的放纵使他灰心厌世,健康每况愈下,最后在其作品的歌声舞影中,Gideon哼着《再见我爱》在手术台上踏上了不归之路////我操这个简介谁写的!
直至北影节才迟迟看上,比《爱乐之城》喜欢不止一个量级。带着1970年代特有的阴暗色调和摇摇欲坠的城市气质,艺术生命也在2小时的虚实交替、梦境重叠、意乱情迷之间,从在女人烟酒中的纵欲挥霍,变成病床前的苟延残喘。在梳理舞台剧生意经同时,与演员、妻女、投资者的告别,也在欢歌中呈现悲剧效果。
重刷,修复质量极佳。鲍勃·福斯,将形式主义推向极致的歌舞之王,醉生梦死、浮生若梦。
戏比天大,人如幻梦一场。“我们的宗旨是带你四处翱翔,但你哪也去不了。”