1 ) 導演訪談裡的一些
聖血的由來,原劇本出自一個劇作家,但是主要靈感源自於導演曾無意中與一個殺過17個女人的殺人犯一起喝過咖啡。這個殺人犯被判為精神病進入精神病院10年,後來好了,不僅當了律師,還娶妻生子,說自己“忘了以前所有的事情”。觀點是:he is granted forgiven by God.他的四個兒子參與了演出,主角和其幼年,以及一個護士和跟胖女人跳舞的那個pimp。演Pimp的兒子在電影拍完後出事故死了,從此導演不再看santa sangre。
2 ) 恋母情结,邪教,原生家庭,马戏团残忍内幕…等等组成的一部绝妙的南美戏剧cult童话。
看到后面没想到这么好看,看前面的时候由于看的是生肉而且有复杂纷乱而且很多画面还极度cult造成生理不适,比较难熬,但是慢慢坚持下去逐渐把剧情看懂了,就开始懂得这部的妙处了。
主要就是一个人从小就被其母亲创立的邪教洗脑,再加上从他的童年回闪来看,他真的很爱他的母亲,所以当他的母亲死了的时候,这个他心中的理想世界就破碎了,于是他出现了严重的人格分裂,在长大后一直在“母亲”的控制下“不情愿”地疯狂杀追求他的人,在片中看似一直操控他杀人的母亲其实一直都是他臆想出来的,最后女主的出现才让他重回现实。
这部电影对精神分裂这种常见的题材的描写是出乎意料的前卫的,精彩程度堪比搏击俱乐部,况且实在80s的南美洲,其超前程度可见一斑。
再一个方面就是这部电影的美学价值,色彩 服装 构景 ,完全复刻了80s拉美的盛大parade文化以及马戏团文化,每一个画面都忍不住定格仔细观赏。
还有一个很重要的也是最惊喜的点就是它的配乐,采用了古早低保真的管弦乐,黑白电影的感觉随时呼之欲出,也将这部电影的古典美学以及另类风格突出到了极致。
(ps:男主真的好弱小好可怜好病娇好优雅好帅,长的真的很像我们的matty哥哥,声音也超级好听)(由于cult的血腥建议晕血人群以及残肢恐惧症人群慎入)
3 ) 圣血
暴力、血腥、暴露、疯狂、不忍入目……
这便是我初看《圣血》的全部观影感受。满目的鲜血和诡谲宗教信仰带给人的疲乏、心悸感在电影结束的几个小时内依旧持续。
然而,很神奇的是,当昼夜更替后,恶心感已随着记忆淡去,电影其他层面的东西竟然渐渐明晰起来,就像是掩藏在厚重阴云中的皎皎明月终见天日一般——
四壁白墙、孤树和他——芬尼克斯,一个可怜的精神病患者,再无其他。
影片的开始仿佛已经预示着结束,这是一段绝对孤独的故事。
芬尼克斯,马戏团里的少团长,除了日复一日艰苦的训练,不说华服锦衣,也算是无谓衣食烦忧。没有太多彩绘的人生,因为小哑女艾玛的出现,开始装点色彩。艾玛,白漆铺面,小艾玛小丑的装束,仿佛是无脸人的存在,但对于小芬尼克斯,确是绝对真实的存在。一起欢笑,彼此鼓励,无声的温柔,是否有某种情愫在萌芽。
信奉邪教的异徒母亲和一个绝对大男子主义的父亲,在胸前刻下的展翅雄鹰是血写的男子气概,推土机前用泪水挽回的是一个信仰扭曲的歇斯底里的母亲。
芬尼克斯的母亲,嘉西娅,圣血教的绝对信奉者,将一个被两兄弟砍去双臂进而强奸的断臂少女奉若神明,在少女倒地的地方挖渠建池,供为圣血,膜拜之。不过是一段悲惨的遭遇,竟被披上了扭曲圣教的外衣。这样的畸形、怪诞和不可理喻!所谓圣教终是在政府的挖土机下夷为平地,圣池已毁,圣血呢?推土机前拯救回的是温良母亲的灵魂,还是仅仅是一个躯壳。
此方彼方,都是极致的表达,也不难理解当芬尼克斯的母亲发现她的丈夫与人偷情时,毫不犹豫地拿起硫酸瓶的疯狂,而他的父亲,一个绝对的大男子主义者,手起刀落,砍去行凶妻子的双臂后,再看一眼自己烧毁的生殖器后,决然抹脖的行为,残忍粗暴至极,其实想来,疯狂得合情合理,应着这本就病态的人生。
马戏团里,喧闹依旧,棚外孤夜,两具尸体,扭曲、冰冷,唯一证明存在过的,恐就是那潺潺涌出的血,鲜红、可怖。
双亲在同一个夜晚以如此极端方式结束生命,芬尼克斯悲剧的人生开始了。
精神奔溃的芬尼克斯在一次外出放风中偶遇当年导致自己家毁人亡的女人,不知是记忆深处的触动,还是仇恨复苏的前奏,返回精神病院后,恍恍惚惚看到了断臂母亲嘉西娅的召唤,翻墙越院,化身为手,自此,魔性而不受掌控的人生开始了。
作为嘉西娅的魔手,芬尼克斯纤指灵巧,辗转间生花化蝶,是舞台上的激情演绎,指点间朽木花开,山河明媚;是生活中的事无巨细,从起床、更衣、进食,到键盘前的音符跳动,芬尼克斯尽到了自己作为一双手的全部义务。而这并不是一双快乐的手,期间的胆怯、痛苦和挣扎在芬尼克斯脸上展露无遗,透过镜头,无声控诉。
作为嘉西娅的魔手,作为圣血的虔诚信奉者嘉西娅的魔手,芬尼克斯要做的事情还有很多,从了结当年马戏团媚态百出的女人的性命后,芬尼克斯的魔手杀戮之行开始了。时舞台上的艳角色,是叱咤拳坛的女斗士,是一个个青春少艾、美艳动人的女子们,最后都是涂满颜料,躺在三尺黄土下的冤魂。那白的瘆人的脸,可不可以理解成一种想念,一种对遥远童年的想念,对记忆里的那个少女的想念。
罪恶的魔手早已沾染了无数鲜血,一颗堕落痛苦的灵魂在一次次犯罪中挣扎。
影片的最后,是艾玛的出现,用无声的牵引让芬尼克斯找出幻想的世界,摆脱了嘉西娅的幻觉,圣血少女已毁,终于,不再是手,作为人,迎接法律的制裁。
交错的警灯中,芬尼克斯笑了,脆弱、绝望又幸福,而他的身边,是她——艾玛。
无论多么荒诞、多么血腥,遍地的腥血恒流还是骷髅模型糟践过的低俗街区,最后,爱情来了,好像压得喘不过气沉重感被一股暖流撕开,然后,嗅到了阳光的味道。
4 ) 他被赋予了太多不属于他的东西
“不是鸡就是天鹅,你那可笑的幻想里永远都是这些东西”
他的“母亲”这样嘲笑他。他爱过的人曾在死后化作天鹅飞走,他通过音乐被母亲的信仰填充脑海时,他正在被鸡群啄食。幼时深爱的母亲差点死在崩塌的信仰里,那歌声是男主记忆中深刻的恐惧。无论是爱还是恐惧,他始终都不是那只鹰——那只被他父亲刻在他胸口、企图赋予他男子气概的图腾之鹰。加上那双折磨他大半部片子的手,他被赋予了太多不属于他的东西。而他的抗争是一切剧情矛盾的引火器。
父亲的故事--母亲的故事--爱人的故事,构成了全片的线索,引导了男主角生活一段一段的历程。因此可以说,这是一部关于归宿的电影。光怪陆离的生活让他无所依靠,他盲目地投奔着,走了许多许多痛苦的弯路。令人感动的是,最终他终于找到了:只属于他的,那份亲自选择的爱。
他想过要依靠父亲,他极度渴望地模仿着儿时父亲与纹身女的调情——这种行为几乎在每个孩子身上都能发现,只是片中的情景经过了超现实处理。他想要将母亲修补完全,于是化作了母亲的一双手,他让自己屈服于母亲的淫威下,强迫自己复制出母亲的信仰,杀死那些母亲所仇恨的淫荡女子———所有的这一切,都是他在尽己所能地接近自己的母亲。他在潜意识中拼命讨好她,以暗示自己她的存在的真实。他太希望母亲还存在了。一夜之间就消失的父亲与母亲,构成了一个从未被填补上的空洞。这空洞像黑洞一样,有巨大的引力,总要吸点什么东西进来。没有?他通过imagenation把一切都填补上了。
但这不是正确答案。并不契合的钉子总要从洞里调出来。这一切的弥补都是不稳定的,鹰或者复仇的手臂,都是与男主本心相违背的。从头到尾,只有一件事是他自己的选择。(或者两件事,如果你把与侏儒的友情也算上的话。不过。。罢了,友情的映射是他对自己的怜悯,或者说是他的本我对现实的意识。这个需要另外说。)就是对白脸女孩艾玛的爱。
艾玛的设计真是巧妙。聋且哑,生活环境也完全融入进了男主的社会环境。她只是一个存在而已。真是一个完全不喧宾夺主的正确典型。即便她如天使般,引导了男主的最后一段自我救赎,也不会让人觉得哪怕一分钟的重点是在这女子身上。有人说这是一部宗教电影。那么她就是全片中最接近基督的存在。她不说什么,不听什么,不强迫什么,面对男主的刀子,也只是默默地伸出双臂。她是最后男主的归宿。好吧,也许我们热爱宗教的导演是在说基督是救主,是我们最终唯一的依靠这类的话吧(笔者是基督徒,这样也很受感动)。但从更广泛的意义上说,男主是接受了自己的本心,而非在懵懂时,被强迫赋予的任何精神。
5 ) 《聖血》—邪教的瘋狂與超脫
墨西哥導演Jodorowsky擅長拿宗教的題材來極盡電影挑釁之能事。從他的「褻瀆三部曲」裏頭聖山過度到鼴鼠,今年金馬的聖血又讓我再次眼珠落地心驚膽顫。電影裡面沒有什麼恐怖片類型的驚悚元素,恐怖的人性的墮落與死亡的欲望。還有什麼可以比飽和的紅色鮮血來的迷人與豔麗或者是激情的肉體來的更加令人垂涎呢?影片裡那些令人唾棄與不堪的屍首就像在嘲諷高雅的中產階級正常人士。穩定與和諧在真實世界裡是不存在的,而那些狂暴的影像更是令人深陷與著迷。導演教我們該如何與醜陋的侏儒交媾,如何在對愛情失去信心時可以清醒地拿強酸潑灑情人美麗的臉龐,割除生殖器,就像割除邪惡的腫瘤一樣,讓黑暗的世界成為一種宗教上的昇華。馬戲團在東方世界似乎沒有那麼常見,往往只有進入到劇場的殿堂裡才可以享受那種特技表演的魔幻時間。馬戲團的死亡寓意如此之強烈,於是在電影裡雜耍式的狂歡成了人民瘋狂精神的真實寫照,表演就是人生,而扮演更是無法與自我生命分離。許多人因此愛上戲劇,愛上表演。如同那些發了瘋的綜藝角色,他們舞台上歡樂的假面,卸妝後的小丑無限哀愁在內心如硬石般敲打。
電影裡的殘障人士是堅強又令人敬佩的,那種不斷為生命掙扎的力氣讓觀賞者動容而哭泣。赤裸而原始的身體在電影裡如同回歸了人們最早的出生,看不到一絲絲的猥褻,猥褻而令人作嘔的是人性。我們不能忽視貪婪與暴力在電影裡面不斷地釋放,失去雙臂的母親強烈的佔有慾,一個斷臂宗教的狂熱者,魔幻般的使用巫術來表演。電影裡的象徵與物件太多雜多,眼睛無法一次掃視,而那些物品就像是後現代社會引人犯罪貪心的大眾化商品,不斷地刺激你消費,購買,囤積然後遺忘。如此輪迴而又再生。Jodorowsky的畫面是詩意的,我們可能會聯想到巴贊諾夫,不過他更為直接也更為激烈,他想要宣泄,他要透過尖銳地話語在影像裡發洩他那激昂的情感。我們可以透過截肢來抒發愛的濃烈感情,如同母螳螂吃掉公螳螂的頭。是非對錯在影像的溶蝕裏頭全都消失也失去意義。影像是血淋淋的紅色塗滿螢幕,好像可以聞到一種腐朽的氣味。劇情簡單而複雜的讓人思考太多,難道人生可以如此瘋狂如此不無聊?Jodorowsky全都幫我們在電影裡頭實現了。
我不願去解說影像裡的廢話,因為那些廢話如此的哲學如此的有意思。Jodorowsky是讓我景仰的上帝,他是影像的詩人,如此神經質如此拜血教。他可以讓人類和動物失去界限,讓一群亂舞的雞飛翔凌駕在裸露的身體上面,雞毛亂飛,雞鳴亂叫。我們也無意去探討故事裡頭的尋根或失根離散或者回歸,那些無趣的解釋都比不上一隻大象長長的鼻子不斷滴流的鮮血。要怎樣在嘉年華會進行當中盡情的手足舞蹈,如何讓自己與虛幻的世界結合才是看完整部影片最重要的核心主題。如果阿莫多瓦也曾經討論過情慾殺戮,謝爾蓋·帕拉贊諾夫的畫面如詩如畫,那麼Jodorowsky的《聖血》就是一個逃出精神病院的藝術家,透過鞭笞式的影像,我們暫時失去了理智的眼睛而直接進入神聖的靈魂。探索故事的意義是沒有意義的,故事永遠都可以虛構後再重新解讀詮釋,那種「此曾在」而永遠不會再存在的經驗,只有在流逝之後會深深刻在觀者的腦海裡頭。
6 ) 从此爱上cult
演员选得真好,如同量身定制一般的与角色融合。少年在经历了太多的死亡与别离后,无法再面对这个对他很残忍的世界,选择活在自己编织的世界中,这种混沌的状态让他活到青年,但是这个自己的世界也会偏离轨道,发生一些无法控制的事,使他纠结。记忆深处对懵懂情窦的遗憾变成了束缚,想要得到糖,却又害怕糖里有毒。到底是醒来面对现实?还是继续任其这样发展到无法收拾的局面?那个控制自己的魔鬼到底是谁?
我的童年沒有鮮血、啞女和大象的死亡
8分,其实还是《惊魂记》玩剩下的,不过这电影的配乐实在是太优秀。《伤心小号曲》的导演似乎借鉴了这部电影?不同于《鼹鼠》的荒诞,这部电影的剧情还算偏向现实,用怪诞来形容更贴切。感觉佐杜洛夫斯基如果看三池崇史的电影,一定会很喜欢。
佐杜洛夫斯基如布努埃尔附体重新演绎希区柯克的《精神病患者》,马戏与杂耍又隐现费里尼和库斯图里卡的味道。弑父娶母的隐喻,动物与妓女的流离。cult/fantasy
1,男孩对男性暴权的抗拒—父亲的鹰与地面的公鸡;2,紧接着性的启示后是大象血腥残酷的死亡,成为男孩抗拒成长的梦靥;3,对母性的依赖成为迎接现实的阻力;4,幻象的消失象征着男孩终于以自己的方式成长成为一个男人。哑女的存在真是温馨又美好。
用一种粗糙狂野诡异又浪漫的方式演绎的光怪陆离,它满足了我所有幻想世界的渴望,让我重新审视艺术创造精神世界的最初幻想是什么。
圣血的由来,源自于导演曾无意中与一个杀过17个女人的杀人犯一起喝过咖啡。这个杀人犯被判为精神病进入精神病院10年,后来好了,不仅当了律师,还娶妻生子,说自己“忘了以前所有的事情”。观点是:he is granted forgiven by God.他的四个儿子参与了演出,主角和其幼年,以及一个护士和跟胖女人跳舞的
1992年左右看的内部片,在岳阳路,记得是10块钱包月,每周放映两次,每次放两部,看了一年多,印象比较深的有脏兮兮的死去的双生子,用男女交合缓解刺青痛苦的雪华葬刺,以及弹眼落睛的超级CULT片圣血
这是一个天才导演的人生独白。佐杜洛夫斯基,当一个像他一样的导演敢于正视自己内心中的一切时,他所创造出的影像便彻底将我征服了。童年回忆,成年世界,这一切都真假难辨,分不清孰是孰非,就连芬尼克斯想要自我救赎个什么都不知道,或许这噩梦般的一切,只不过是他在教堂里的南柯一梦罢了
老爸儿子一起上阵!赞~好久没看这么美的片了。虽然里面有几处表演和机位不到位,但微暇不遮玉。blanca那个妖妇,啧啧啧
比《圣山》和《鼹鼠》更加克制与现实,血腥、暴力元素减了不少。但这种彻底符号化的手法依然是不疯魔、不成活的,且此部充满了可被解读的情感,给人更大的震撼。
8/10。导演想表达恋母情结与青梅竹马谁胜谁负的问题,父亲在儿子心目中的神圣地位使他长大后模仿暴力的投飞刀游戏,而童年阴影使他产生报复淫荡女人的罪恶面,烧掉少女雕像是暗示驱除自身罪恶面的成功。贫民蜂拥至悬崖打开大象的棺材分肉吃,裤裆活蟒和母子同体的钢琴二重奏都外化出心理的痛苦、混乱。
貌似费里尼、布努埃尔、寺山修司合翻希胖的《惊魂记》
8。硫酸毁偷屌,标刀飞双臂,孤儿作鸟人,弑母终重生
= = 导演受什么刺激了
和圣山比起来故事性强一点,现实与幻想的界限分明。大概是一个关于从回忆中自我解脱的故事吧
太绝了。Alejandro Jodorowsky是psychoanalysis的推崇者吧,这个童年巨大创伤对成年之后的长久影响真是一个完美个案。这个故事对我来说太合理了,魔幻现实主义的叙述方式太合适了,cult片的画质凸显的荒诞感太贴切了。我真是好久没有遇到——思维方式和审美和我完美共振,这么让我毫不犹豫的的五星电影了。
弗洛伊德当年写他的心理学理论的时候,一定没有料想到它们竟会成为后世无穷无尽的坎普美学源泉。恐怖喜剧片《圣血》对心理学符号的滥用让人不得不把整部作品称为刻奇,里面充满了导演的自怨自艾的小感伤,却没有一丁点广泛的人性关怀,更不用提里面露骨的厌女倾向了。
佐杜洛夫斯基真的拍起剧情片来也是有独特的韵味,虽然穿插着他那自我标记深厚的限制镜头,但这次并未夺人眼球,而是真正的融入了文本之中,使其成为具化的意喻所指,真正有了剧情层面的对照。从主题来看,整个电影其实是探讨童年生活中父母所刻烙印的深厚,父权崇拜带给了男主对于女性的首要欲望,而备受背叛的母亲,却因为父亲数次的出轨从而变得生性多疑,即对男性满怀敌意,又对女人深有怨恨,这两种作用加在男主身上制造了他的悲惨困境,也描写了母亲过于强加儿子自我欲望的癫狂,在这一点上,失去的手臂成为绝好的喻体,这一被父亲“阉割”掉的部分,成为母亲不忿的现实对照,而夺取儿子手臂成为了自我强加欲望的真实写照,最后的男主的自我掌控,对应控制权的回归,虽然明显,但好在操作手法夺目,电影内里的邪典气味赋予了这份喻体的迷人色彩。
赤子无计逃心魔,横刀冷夺千妇命。忍看倩女成新鬼,我以我血祭嫫母
拉丁血统的导演气质一直都很牛逼,本片也许启迪了阿莱克斯·德拉·伊格莱希亚的《伤心小号曲》。