剧照
更新时间：2023-08-31 16:32
详细剧情
《千禧年》杂志的财经记者米克尔·布隆克维斯特（丹尼尔·克雷格 Daniel Craig 饰）正被一桩报导引起的诽谤诉讼案搞得焦头烂额之际，却意外接到了瑞典顶尖家族企业范耶尔工业集团的创始人亨利·范耶尔（克里斯托弗·普卢默 Christopher Plummer 饰）的邀请。表面上米克尔要为对方写传记，实则是帮迪奇调查一桩40年前发生在家族里的悬而未决的杀人案。米克尔认真梳理堆积如山的资料，与家族成员交流攀谈。却在关键时刻，被一个边缘女孩莉丝贝丝·沙兰德（鲁妮·玛拉 Rooney Mara 饰）入侵电脑盗取了资料。他找到同要具有非凡调查能力的莉丝，邀请她一同调查，却发现面前是一个深不见底的欲望黑洞…… 本片根据瑞典小说家斯蒂格·拉尔松（Stieg Larsson）的原著改编。
长篇影评
1 ) 占士邦，你忘了斯德哥尔摩的夏雨荷吗？
美国版跟瑞典版很像，分场，人物造型，场景设计，拍摄地都在斯德哥尔摩，甚至演员都是以瑞典人为主……最大的不同是女主角。
瑞典版的伊莎白是欧洲独立女性，眼神表情中透着老奸巨猾，玩弄男主于手掌心，有点白蛇与许仙或者中年妇女装嫩的意思。
美国版的则是萝莉扮成熟，时时惊惶不自安，需要占士邦（怪）叔叔的手永远放在她衣服里。
同样的第一次推倒后，瑞典版是大咧咧仰天抽烟，胸前一马平川枕边人追悔莫及，老娘爽了管你去死；美国则是女上位逆推，但这不是女权主义，是小咪咪妇女变大的终极武器。换句话说，瑞典版是拍给哥特男女和哥特不男不女看的，美国版还是拍给男人（或者大卫芬奇自己）看的。不信请比较两版五十年前几个少女的选角，她们可都是瑞典人！
最经典的区别是结尾（我知道美国版只拍了一部，但根据票房来看他们永远不会拍后两部了）：
瑞典版是男主去找伊莎白，像旧鞋一样被拒之门外。
而美国则是在飘雪的圣诞夜，一模一样却南辕北辙的斯德哥尔摩，伊莎白去找男主，还带了件衣服！
大卫芬奇，你这肮脏恶心的碎尸狂，原来是个隐藏得很深的琼瑶迷……
PS: 我给这片子三星，主要是出于烟民的义气，看了一年电影，就这部敢让主角抽烟，而且还说出牌子：“红万”。
瑞典版的伊莎白是欧洲独立女性，眼神表情中透着老奸巨猾，玩弄男主于手掌心，有点白蛇与许仙或者中年妇女装嫩的意思。
美国版的则是萝莉扮成熟，时时惊惶不自安，需要占士邦（怪）叔叔的手永远放在她衣服里。
同样的第一次推倒后，瑞典版是大咧咧仰天抽烟，胸前一马平川枕边人追悔莫及，老娘爽了管你去死；美国则是女上位逆推，但这不是女权主义，是小咪咪妇女变大的终极武器。换句话说，瑞典版是拍给哥特男女和哥特不男不女看的，美国版还是拍给男人（或者大卫芬奇自己）看的。不信请比较两版五十年前几个少女的选角，她们可都是瑞典人！
最经典的区别是结尾（我知道美国版只拍了一部，但根据票房来看他们永远不会拍后两部了）：
瑞典版是男主去找伊莎白，像旧鞋一样被拒之门外。
而美国则是在飘雪的圣诞夜，一模一样却南辕北辙的斯德哥尔摩，伊莎白去找男主，还带了件衣服！
大卫芬奇，你这肮脏恶心的碎尸狂，原来是个隐藏得很深的琼瑶迷……
PS: 我给这片子三星，主要是出于烟民的义气，看了一年电影，就这部敢让主角抽烟，而且还说出牌子：“红万”。
2 ) 超越正片十倍的预告才是好预告 （不是影评，粗略剧透）
此片有一个让人肾上腺素狂飙的神预告。trent reznor+karen o+led zeppelin+匀速飞闪而过的人物群像+北欧雪景+哥特女主，让此片看上去浑身都是G点的样子。
结果大屏幕开始播放fincher一向乐于折腾的opening credits，恍惚间跳戏：怎么邦德味儿这么重啊？！狂躁急促的opening之后出现craig走下楼梯的镜头，我突然觉得下了过山车跨进一自然历史博物馆。。。总之刚才肾上腺素都白飙了，各种不搭调。
反正到此我兴奋的火苗就灭得七七八八了。然后就是冷静又清醒的观影过程——需要说明，作为一个泡影院如泡图书馆的四好青年，我保持清醒说明本片在我眼中已经是水平之上了。。。
附：近两年成功睡过去的电影包括，碟中谍4，牛仔外星人，爱丽丝，城中大盗，共犯（为了mcavoy去看，但是睡得倍儿香），赏金猎手，福尔摩斯1，哈利波特7上（勿喷），以及阿凡达2D（勿喷，IMAX是清醒的），等等。
回到标题，总结一下。
预告两个版本，100秒版完全无剧透，把一些细枝末节与主线无关的惊艳镜头拿出来嵌进音乐节奏，例如lisbeth装摄像头那个shot。所以这个预告有误导性。
8分钟版故事倒大体说清楚了，节奏也跟正片差不多一致，但是只侧重harriet的故事线，避开了正片古怪的结构，让我对案子结束后多出来的20多分钟感到无所适从。当然这编排来自书，fincher只是忠于课本。化身金发女这段当然可以留，瑞典版掐去估计就是考虑到结构问题，如果可以的话，能插到前面破案过程中同步进行就好了。
冲着rooney小姐脱胎换骨的诚意上还是给了推荐。
与瑞典版粗略对比，
1--把mikael跟女同事关系的这条线保留了；
2--让anita活下来了- -|；
3--martin出镜时间大大增多；
4--瑞典版交代harriet做过小mikael的nanny，美版没有;
5--小细节，最后martin归西时，省去了mikael跟lisbeth关于救不救人的道德争辩，直接来了个“do i have your permission to kill him”
6--lisbeth化身金发女这一段加长了
7--度假村级别的监狱木有了！！！
想到其他的再加。
P.S.不知有没有其他人注意lisbeth那件“fuck you you fucking fuck”的T恤，笑。
结果大屏幕开始播放fincher一向乐于折腾的opening credits，恍惚间跳戏：怎么邦德味儿这么重啊？！狂躁急促的opening之后出现craig走下楼梯的镜头，我突然觉得下了过山车跨进一自然历史博物馆。。。总之刚才肾上腺素都白飙了，各种不搭调。
反正到此我兴奋的火苗就灭得七七八八了。然后就是冷静又清醒的观影过程——需要说明，作为一个泡影院如泡图书馆的四好青年，我保持清醒说明本片在我眼中已经是水平之上了。。。
附：近两年成功睡过去的电影包括，碟中谍4，牛仔外星人，爱丽丝，城中大盗，共犯（为了mcavoy去看，但是睡得倍儿香），赏金猎手，福尔摩斯1，哈利波特7上（勿喷），以及阿凡达2D（勿喷，IMAX是清醒的），等等。
回到标题，总结一下。
预告两个版本，100秒版完全无剧透，把一些细枝末节与主线无关的惊艳镜头拿出来嵌进音乐节奏，例如lisbeth装摄像头那个shot。所以这个预告有误导性。
8分钟版故事倒大体说清楚了，节奏也跟正片差不多一致，但是只侧重harriet的故事线，避开了正片古怪的结构，让我对案子结束后多出来的20多分钟感到无所适从。当然这编排来自书，fincher只是忠于课本。化身金发女这段当然可以留，瑞典版掐去估计就是考虑到结构问题，如果可以的话，能插到前面破案过程中同步进行就好了。
冲着rooney小姐脱胎换骨的诚意上还是给了推荐。
与瑞典版粗略对比，
1--把mikael跟女同事关系的这条线保留了；
2--让anita活下来了- -|；
3--martin出镜时间大大增多；
4--瑞典版交代harriet做过小mikael的nanny，美版没有;
5--小细节，最后martin归西时，省去了mikael跟lisbeth关于救不救人的道德争辩，直接来了个“do i have your permission to kill him”
6--lisbeth化身金发女这一段加长了
7--度假村级别的监狱木有了！！！
想到其他的再加。
P.S.不知有没有其他人注意lisbeth那件“fuck you you fucking fuck”的T恤，笑。
3 ) 片语
渡过前半段的小修小补，斯蒂文•泽里安开始对剧本进行恰当的改动。瑞典版的电影中，莉莎身世经历，莉莎走近米克，调查的突破口等诸多环节都交代得十分突兀，这对艺术性并无多大的帮助，并且让没看过原著的人难以接受。泽里安详加梳理，使这一切都显得井井有条。
更大胆的变化在于结局。事实上，以本格的眼光来看，小说本身的推理属性是可疑的。这也是一部分观众对这部影片最后四十分钟不满的原因，他们抱怨没有得到一个“惊掉下巴”的电梯式结局。这种意见错在两点。其一，小说已然如此，影片在推理方面能突破的空间原本不多。饶是如此，泽里安对人物命运的安排在推理的智慧上竟然尤甚原版，是令人惊喜的。
其二，横空出世的震撼回响在《搏击俱乐部》之后就从来没有出现在大卫•芬奇的电影里，所以这种要求是不公道的。这位导演此后的影片，更多地是从开场的第一分钟开始就对情节和氛围进行工于心计的经营，绝不仅以结局取胜。去年的《社交网络》曾将跨视轴剪辑和细致入微旁敲侧击的配乐完美结合，创造出极强的节奏感和张力，赢得世人的极高赞誉。《龙纹身的女孩》将这一风格成功延续，甚至变本加厉，对气氛的营造可谓无懈可击，这样就将一个在骨灰级推理迷们看来有些浅陋的犯罪故事讲得充满杀机，扣人心弦。所以故事好固然重要，讲故事讲得好也不可轻忽！从这个意义上说，这才是电影艺术作为“每秒24桢的谎言”的胜利。
在演员的表现方面，丹尼尔•克雷格那种眼镜片后若隐若现的007气质在我看来是恰到好处的，而瑞典版影片的男主角则接近图书管理员，稍微有些别扭。鲁尼•玛拉塑造的女孩则与原版差别不小，任性和孩子气更多一些，我个人更喜欢。一句“May I kill him?”更是正中萌点。
如果说有遗憾，就是最后莉莎转身离开的方式暴露出好莱坞的男性思维再度作祟。当然，原版的描述也不尽如人意。两相对照，产生的思考是：某日某地，我们是否能邂逅一位真正独立的女性，她的独立，既不源于对男权社会先验的对抗意识，又不出自对臭男人的失望沮丧体验，而是充分舒展、自然流露的自由与和解？
或许，想想也罢。
更大胆的变化在于结局。事实上，以本格的眼光来看，小说本身的推理属性是可疑的。这也是一部分观众对这部影片最后四十分钟不满的原因，他们抱怨没有得到一个“惊掉下巴”的电梯式结局。这种意见错在两点。其一，小说已然如此，影片在推理方面能突破的空间原本不多。饶是如此，泽里安对人物命运的安排在推理的智慧上竟然尤甚原版，是令人惊喜的。
其二，横空出世的震撼回响在《搏击俱乐部》之后就从来没有出现在大卫•芬奇的电影里，所以这种要求是不公道的。这位导演此后的影片，更多地是从开场的第一分钟开始就对情节和氛围进行工于心计的经营，绝不仅以结局取胜。去年的《社交网络》曾将跨视轴剪辑和细致入微旁敲侧击的配乐完美结合，创造出极强的节奏感和张力，赢得世人的极高赞誉。《龙纹身的女孩》将这一风格成功延续，甚至变本加厉，对气氛的营造可谓无懈可击，这样就将一个在骨灰级推理迷们看来有些浅陋的犯罪故事讲得充满杀机，扣人心弦。所以故事好固然重要，讲故事讲得好也不可轻忽！从这个意义上说，这才是电影艺术作为“每秒24桢的谎言”的胜利。
在演员的表现方面，丹尼尔•克雷格那种眼镜片后若隐若现的007气质在我看来是恰到好处的，而瑞典版影片的男主角则接近图书管理员，稍微有些别扭。鲁尼•玛拉塑造的女孩则与原版差别不小，任性和孩子气更多一些，我个人更喜欢。一句“May I kill him?”更是正中萌点。
如果说有遗憾，就是最后莉莎转身离开的方式暴露出好莱坞的男性思维再度作祟。当然，原版的描述也不尽如人意。两相对照，产生的思考是：某日某地，我们是否能邂逅一位真正独立的女性，她的独立，既不源于对男权社会先验的对抗意识，又不出自对臭男人的失望沮丧体验，而是充分舒展、自然流露的自由与和解？
或许，想想也罢。
4 ) 真实而心碎的结局
看着屏幕近两小时，因为萨兰德超帅地成功划走秘密账户资金并以令人惊艳的化妆亮相而让我从之前那一个多小时阴暗沉郁的心情明亮激动起来的心却又因为见到这位女主角还了向男主角强借的那5万欧元后又渐渐沉重起来。原来以为女主角片尾大变身与男主角郎情妾意的幸福圆满大结局只是我在满怀同情时的一厢情愿。尽管最后看到萨兰德把衣服扔进垃圾箱后骑上摩托决然离开时，我很想冲上去揪住男主角痛扁一顿（管他是不是007！），但我很明白这才是真实的，很残酷的真实。老少恋的影片曾震撼我的只有里昂《那个杀手不太冷》，如今萨兰德尤甚。
这时回想影片中两人相处的那些细节，每一个都如此让人心痛。
“我喜欢和你一起工作。”
“把手放在我肩上。”
“我能杀了他么？”
“我认识了一个朋友，一个你会喜欢的朋友。”
……
22岁的萨兰德内心还只是个孩子而已。童年曾历经的悲惨与不幸，造成了她的心理疾病。一开始我以为片中萨兰德因为精神病而被监护是那个监审官搞鬼，后来感觉应该不是，尽管片中没有交代萨兰德少年弑父是基于什么样的原因，但是对照全片的罪恶基调，有理由相信萨兰德的遭遇与40年前海莉的遭遇是某种镜像关系。这于她毫不犹豫地接受男主角的协调请求就有了合理的解释。可以推定这些对萨兰德造成了某种类自闭的精神障碍，所以她的冷漠、偏执和放纵源自于她很小就封闭了的内心，让她成为类朋克的社会边缘人。她不懂得如何相信别人，也不懂得如何处理与别人的关系。所以当男主角受伤后不停地呼痛时，她会以性来抚慰他，这段床戏来得如此突兀，但却是真实的萨兰德。因为她以为那就是她唯一能为他做的，就好像一个小女孩看见她的玩伴摔倒了大哭，她会想办法让玩伴和自己一起玩游戏来安慰他一样。或许是男主角对她以平等尊重的态度让她感到不同，此后又彼此慢慢建立的一些信赖让萨兰德并不能真正明白自己到底是不是爱上这个男人。此后她与他的那些亲昵在我来看更多的是潜意识下对曾痛恨绝望的父爱的一种追寻，所以她只说“我认识了一个朋友。”为男主角买衣服时店员说“买给你父亲么？”正是这样的一种暗示。
所以这样让人心碎的结局其实却是最合理的，恐怕也是最好的。在我看来这部电影的主旨在于批判男权社会的残忍与黑暗，呼唤真正的社会平等。萨兰德正是对抗男权社会的一个代表性符号。一开始看到强奸了萨兰德的监审官之后表现出的歉疚感让我很意外，感觉似乎这样会弱化了女主角复仇的正义性，后来我才明白那正是对男权社会最强烈的控诉之一。监审官倘若本身就是一个极度变态的恶魔，那才不会让人感到意外，正是他之后表现出的歉疚感让人明白他其实也只是一个普通人，并非没有良知。而会让一个凡人做出恶魔般的罪行的原因才真正让人警醒！萨兰德代表的是一个社会弱势群体，而让普通人面对弱者时将其看做掌中玩物而肆无忌惮的体制才是真正的恶魔！
这时回想影片中两人相处的那些细节，每一个都如此让人心痛。
“我喜欢和你一起工作。”
“把手放在我肩上。”
“我能杀了他么？”
“我认识了一个朋友，一个你会喜欢的朋友。”
……
22岁的萨兰德内心还只是个孩子而已。童年曾历经的悲惨与不幸，造成了她的心理疾病。一开始我以为片中萨兰德因为精神病而被监护是那个监审官搞鬼，后来感觉应该不是，尽管片中没有交代萨兰德少年弑父是基于什么样的原因，但是对照全片的罪恶基调，有理由相信萨兰德的遭遇与40年前海莉的遭遇是某种镜像关系。这于她毫不犹豫地接受男主角的协调请求就有了合理的解释。可以推定这些对萨兰德造成了某种类自闭的精神障碍，所以她的冷漠、偏执和放纵源自于她很小就封闭了的内心，让她成为类朋克的社会边缘人。她不懂得如何相信别人，也不懂得如何处理与别人的关系。所以当男主角受伤后不停地呼痛时，她会以性来抚慰他，这段床戏来得如此突兀，但却是真实的萨兰德。因为她以为那就是她唯一能为他做的，就好像一个小女孩看见她的玩伴摔倒了大哭，她会想办法让玩伴和自己一起玩游戏来安慰他一样。或许是男主角对她以平等尊重的态度让她感到不同，此后又彼此慢慢建立的一些信赖让萨兰德并不能真正明白自己到底是不是爱上这个男人。此后她与他的那些亲昵在我来看更多的是潜意识下对曾痛恨绝望的父爱的一种追寻，所以她只说“我认识了一个朋友。”为男主角买衣服时店员说“买给你父亲么？”正是这样的一种暗示。
所以这样让人心碎的结局其实却是最合理的，恐怕也是最好的。在我看来这部电影的主旨在于批判男权社会的残忍与黑暗，呼唤真正的社会平等。萨兰德正是对抗男权社会的一个代表性符号。一开始看到强奸了萨兰德的监审官之后表现出的歉疚感让我很意外，感觉似乎这样会弱化了女主角复仇的正义性，后来我才明白那正是对男权社会最强烈的控诉之一。监审官倘若本身就是一个极度变态的恶魔，那才不会让人感到意外，正是他之后表现出的歉疚感让人明白他其实也只是一个普通人，并非没有良知。而会让一个凡人做出恶魔般的罪行的原因才真正让人警醒！萨兰德代表的是一个社会弱势群体，而让普通人面对弱者时将其看做掌中玩物而肆无忌惮的体制才是真正的恶魔！
5 ) 她能搞定一切 除了爱情
我梦想成为沙德兰那样的女孩，瘦而不弱，身手不凡，精明干练，浑身散发着一种刚毅的内劲儿。
不知道是什么原因驱使她嚣张乖戾我行我素，十二岁试图杀死自己的父亲，造成他浑身百分之八十的烧伤。
她活在自己的世界里，不被别人的眼神左右，鼻钉耳钉嘴钉装饰着脸颊，不定期的在身上添置纹身，即使痛，脸转过一旁去忍。她并不是要做出一副个性的样子给别人看，她只是随心所欲满足自己。
我喜欢她的智慧和态度，但超凡脱俗之人必定遭受过常人没有经历过的苦难，她的血泪浇铸了自己由思想而衍生出的果敢的行为。
她身手敏捷的把虐待她的变态狂收拾的服服帖帖屁滚尿流。
后来，她因为一桩女孩失踪案和米克尔·布隆克维斯特携手并肩共同追究谜底。
她主动和米克尔·布隆克维斯特fuck，是她表达爱的方式，她这个平时喝可乐吃速食的人，竟给米克尔·布隆克维斯特做了一顿早饭，这里的镜头看得我满眼的感动，爱情不是为了迎合你而去做这种改变，而是，在做这种改变的过程里，心里满溢着幸福，是做给彼此看的幸福。
谜底揭开，沙德兰以为她们之间的感情不会因为案子的告捷而中断，她默默的替米克尔·布隆克维斯特搞定了仇人，赢回了荣誉。
她梳理好自己去见米克尔·布隆克维斯特，去时装店精心的为他挑选上衣，她骑着她一直喜欢骑的摩托车心里装着欢喜带着衣服来到米克尔·布隆克维斯特家里，昏黄飘雪的圣诞夜，她站在楼下，望见阳台上米克尔·布隆克维斯特和妻子亲密的样子，回手用力的把衣服扔进垃圾箱，骑上摩托绝尘而去。
我不知道沙德兰有没有掉眼泪，我只知道我自己的眼睛湿了；我不知道沙德兰今后会以什么态度面对生活，我只希望她能够过得开心幸福。
她能为情人赢回官司和荣誉，却不能在情人那里赢得爱情，这样的沙德兰，直叫人心疼。
他不会明白沙兰德为他做的，但沙兰德对得住自己的心。
记得影片结尾前一段米克尔·布隆克维斯特对沙德兰说“you look nice",我在心底悄悄的说”All because of you."
但即使nice,也救不了你的花心。
6 ) 两个半小时的波涛暗涌【之总去对比瑞典版这样真的好吗】
【恩，那个，有不太关键的情节透露，还是慎看的好】
虽然抱着很大希望去的，但是看了开头以后我真的很怕这部最好的就是开头了【这是表扬吗?!当然我这是完全错误的，接下来的两个半小时就是我的表情就从o.o一直变成O.O的过程。
很抱歉没看过原著，导致写长评有点力不从心。但是我要说这全是瑞典版的错，那昏昏沉沉的两个多小时真是我这辈子不堪回首的悬疑剧经历，看完以后我一点都不想翻原著。而且我在看瑞典版的时候，不仅完全跟不上思维，甚至压根儿就没打算跟上。而这里，就算被导演牵着鼻子走来走去，这种心甘情愿上当受骗【喂】的感觉和瑞典版念经一样的叙述也是有本质上的差别的。所以在调动观众情绪上，芬奇版本真的很好，让观众蹦一蹦能够抓到案件的思路才是推理剧最有意思的地方。而相比之下，一味铺陈和故弄玄虚的瑞典版真是弱爆了。
在一些情节上导演对于瑞典版做了较大改变，这些改变让看过老版本的人在惊讶之余，更多的还是感到惊喜。首先是对丽思贝丝与麦克感情线的地位的提升，原著是怎样的我不清楚，在我看来，这条感情线从原版里一个从属情节提升到这里面一个几乎逼近主线的位置，对第一部来说是增加情节和丰满人物性格，但是对后几部的意义将远大于此。
对于马丁审讯麦克的过程简化与弱化不能说是改良，倒更像是芬奇与瑞典导演不同着眼点的体现。瑞典版重在规规矩矩讲故事，每一部都隔离开来有自己独立的高潮，芬奇版的看上去更像把三部集体统筹，有一个共同的中心，然后其余部分都以一个相对原版更加暧昧的方式逐步道来。而本由马丁口中说出的父亲虐待女儿的情节改由harriet说出，也让这看上去更像一个迷人的故事，那是它本来应该有的模样。
值得一提的是布景，马丁迷宫一般的家、范耶尔集团如同货仓一样的图书馆都在情节上带来了很好的效果，尤其马丁的地下室的布置，相对瑞典版的手术室模样，它更像一个使用很久的私密空间，更像一个有故事的地方。
演员方面，我特么想表达一个导演的经验真的要从选角上来看出。不过不自然的带入瑞典版时候会发现，瑞典版最好的部分恰好是芬奇版最差的部分，就是对于丽思贝丝扮演者的选择。鲁尼马拉太清秀，除了人工的穿孔以外，没有什么特别的’伤痕‘感，反倒觉得是个无事生非的叛逆少女。当然我这纯属鸡蛋里挑骨头，我想导演也很头疼，角色本身的沧桑若非真正受过那样的伤害实在是很难达到，所以我一直认为瑞典版苦苦撑完了三部曲大部分靠的是神选的女主。丹尼尔克雷格勉强过关，不知出于何种原因，这货彻底瘦成了猴子，那因消瘦而瘪下去的腮帮子也确确实实给他增添了那么一抹子的沧桑感正义感孤独求败感。普卢默爷爷当然没有不适合的角色，任何角色与人物之间的违和感都是导演的错【脑残粉可以选择性赞同】。至于harriet，这位曾经扮演过亨利8最后一位妻子的姑娘，她的中产阶级感给予这个角色一个恰当的表象性的伪装。
至于重不重口，反正一些相对重口的情节就算大屏幕下看着，我也觉得没有特别的不适。
虽然抱着很大希望去的，但是看了开头以后我真的很怕这部最好的就是开头了【这是表扬吗?!当然我这是完全错误的，接下来的两个半小时就是我的表情就从o.o一直变成O.O的过程。
很抱歉没看过原著，导致写长评有点力不从心。但是我要说这全是瑞典版的错，那昏昏沉沉的两个多小时真是我这辈子不堪回首的悬疑剧经历，看完以后我一点都不想翻原著。而且我在看瑞典版的时候，不仅完全跟不上思维，甚至压根儿就没打算跟上。而这里，就算被导演牵着鼻子走来走去，这种心甘情愿上当受骗【喂】的感觉和瑞典版念经一样的叙述也是有本质上的差别的。所以在调动观众情绪上，芬奇版本真的很好，让观众蹦一蹦能够抓到案件的思路才是推理剧最有意思的地方。而相比之下，一味铺陈和故弄玄虚的瑞典版真是弱爆了。
在一些情节上导演对于瑞典版做了较大改变，这些改变让看过老版本的人在惊讶之余，更多的还是感到惊喜。首先是对丽思贝丝与麦克感情线的地位的提升，原著是怎样的我不清楚，在我看来，这条感情线从原版里一个从属情节提升到这里面一个几乎逼近主线的位置，对第一部来说是增加情节和丰满人物性格，但是对后几部的意义将远大于此。
对于马丁审讯麦克的过程简化与弱化不能说是改良，倒更像是芬奇与瑞典导演不同着眼点的体现。瑞典版重在规规矩矩讲故事，每一部都隔离开来有自己独立的高潮，芬奇版的看上去更像把三部集体统筹，有一个共同的中心，然后其余部分都以一个相对原版更加暧昧的方式逐步道来。而本由马丁口中说出的父亲虐待女儿的情节改由harriet说出，也让这看上去更像一个迷人的故事，那是它本来应该有的模样。
值得一提的是布景，马丁迷宫一般的家、范耶尔集团如同货仓一样的图书馆都在情节上带来了很好的效果，尤其马丁的地下室的布置，相对瑞典版的手术室模样，它更像一个使用很久的私密空间，更像一个有故事的地方。
演员方面，我特么想表达一个导演的经验真的要从选角上来看出。不过不自然的带入瑞典版时候会发现，瑞典版最好的部分恰好是芬奇版最差的部分，就是对于丽思贝丝扮演者的选择。鲁尼马拉太清秀，除了人工的穿孔以外，没有什么特别的’伤痕‘感，反倒觉得是个无事生非的叛逆少女。当然我这纯属鸡蛋里挑骨头，我想导演也很头疼，角色本身的沧桑若非真正受过那样的伤害实在是很难达到，所以我一直认为瑞典版苦苦撑完了三部曲大部分靠的是神选的女主。丹尼尔克雷格勉强过关，不知出于何种原因，这货彻底瘦成了猴子，那因消瘦而瘪下去的腮帮子也确确实实给他增添了那么一抹子的沧桑感正义感孤独求败感。普卢默爷爷当然没有不适合的角色，任何角色与人物之间的违和感都是导演的错【脑残粉可以选择性赞同】。至于harriet，这位曾经扮演过亨利8最后一位妻子的姑娘，她的中产阶级感给予这个角色一个恰当的表象性的伪装。
至于重不重口，反正一些相对重口的情节就算大屏幕下看着，我也觉得没有特别的不适。
片头当然酷炫，但更惊艳的是结局。不停歇的高速剪辑最后停留在玛拉凝固的表情上，这一刻也是全片积压了150分钟后爆发的最感性瞬间，节奏完美，情感力量直击人心，实在过瘾。之于我，芬奇版如同妖冶的黑暗之花，结局更是抹杀掉唯一暖色，剪辑赏心悦目，轻松完爆瑞典版。
还是更喜欢瑞典版，特别是龙纹身女孩这个角色。美版在音效、音响和剪辑上更为出色，即使在完全剧透的情况下依旧代入感十足，可惜这次改编将丹尼尔克雷格和鲁妮玛拉的两条叙事线分开，还弱化了后者的主动性，这让前者显得更像007，适合小说未必适合电影，这片子应该改名叫【007之龙纹身女孩】。★★★☆
终于补了这部，玛拉可硬可软，可攻可受，可屌可萌，奥斯卡欠她一座小金人。不满意玛拉跟男主的船戏觉得好好好多余啊，能不能酷炫而利索地把案子办完了拍拍屁股骑上摩托去跟魔王滚床单呢？
其实，只要看原片+新片预告和片头最完美。正片反而让人挺失望的。故事搞得这么拖沓是为了照顾弱智的美国观众吧，一些改动虽无太过，但也没什么必要。加入大量感情戏实在让人摸不到头脑，难道一定要让男女主角谈恋爱吧，虽然007是挺帅的。画面的确很强，北欧寒冬的压抑都出来了。
悬疑惊悚变态诡异这些元素很符合大卫芬奇风格了。我真的很喜欢萨兰德啊，敏感脆弱却又生命力顽强的角色，身上有股野性，不服输，不易被打倒，不受男权社会的束缚，自己做自己的主宰。结局有点难受，但是情理之中，只是心疼动情的萨兰德。续集不是麻辣主演太可惜了，在我心里只有麻辣才是萨兰德
我！被！击！中！了！…捂胸口倒地不起……瘦小、骨感、深锁骨、小胸、翘臀、无口、苍白、冷酷、暗黑、高智商、从不依赖别人，这姑娘浑身都是我喜欢的点！敢脱、敢演、敢接戏，小妞星途一片光明，Rooney加油啊❤
沒有看過原著的話還是不建議看這部電影，否則你對三個小時的電影的概括就會是這樣：一個怪羅莉被一個怪大叔給強了，於是她後來把一帥大叔也給強了。
Fuck you you fucking fuck I'm insane！片头炫到爆！结尾好伤心！配乐冷酷而孤独！电影中Salander的每一件衣服我都想要！I'm in love with Rooney Mara.芬奇每次的选角都是神决策，年轻的Rooney在好莱坞前景将一片光明！！！
只有超炫的片头和Keren O的歌声才能给十分，其他情节和瑞典版的电影几乎一样，只不过被大卫芬奇用时髦的镜头和配乐重新包装了一下，当然007比起n瑞典大叔更加的美型，但是女主的气场明显比瑞典版弱气很多，把一个女超人一样的角色搞得好像是幽怨小三一样。
听到一群美国奶奶交口称赞才进去看的，没有办法不爱女主角。她终于也会涂上红色的唇膏去见喜欢的人，虽然一句话也没有讲就走了。
一份早餐，一件皮衣，一句"May I kill him?"。
再帅气的女孩也过不了情这一关
看瑞典版是这样：(﹁"﹁) →=。= ........看芬奇版是这样：o.o→O.O.......
很喜欢这个故事，上一版的印象就很好，几个故事交杂在了一起，环环相扣又彼此独立。芬奇在处理这版的时候更注重了角色的铺垫，比瑞典版多出的结尾让女主角性格更饱满了。整片更像一个大序幕，两人的相遇，为之后两部奠基，鲁妮玛拉没让我失望，芬奇同样如此。
影片最后一幕真让人心酸。昙花一现的感情，女孩因为爱情而改变，却也因为爱情离去而恢复原来的自己，一瞬之间。龙纹身的女孩是个会让人喜欢上的女孩...
四十年前丢个人，四十年后雇侦探。帅大叔肌肉美男，联手新人类纹身少女，床下合作，床上合欢。揪出杀人狂，干倒投机犯。有道是：两个坑爹少女，一场乱伦血案。
卖家居、汽车、伏特加……都不算什么，卖导演的招牌才是真！Se7en味的罪恶+Zodiac味的迷案+The Game味的男主角+Fight Club味的女主角+Panic Room味的战栗感+Social Network味的配乐，和Benjamin Button味的影像，甚至连片头都不忘了提醒他是拍MV出身！
芬奇集大成之作，一黑到底，不过叙事上太平。片头的美工和配乐完全就是007嘛，正片就是铁金刚智破家族网，杀马特大战色情狂，悬疑片真的不能找名角演反派，太容易剧透真凶了。
《龙纹身女孩》……以为科幻，结果是破案，女主贴了所有年轻人扮酷标签——外表中性，双性恋，仇恨父母，纹身，苍白，瘦，看上去是弱受，其实是强攻，独往独来，高科技有头脑，脆弱，冷酷，沉默忧郁，神经病，有正义感但仇视社会，贫乳萝莉推到大叔……拆开看，这人物塑造就这么简单。
翻拍非常满意，选角上大大优于瑞典版，对于细节更是把握很准，大量原著中的细节因为高速的剪辑快准狠地表现在银幕上，信息量大却不凌乱。片头黑色炫酷，配乐激昂妖冶。不仅拍出了北欧的银白萧瑟，更比瑞典版神秘紧张、扣人心弦，故事讲得很好，芬奇的水平实在不容小觑。