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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 写给自己
2 ) 我们当年的耐心哪儿去了？
在我的脑海里，儿时的记忆碎片中并没有关于它的任何印象。我之所以知道有这么一部动画片，是因为它是2006年6月在Annecy国际动画电影节上评选出的“动画的世纪·100部作品”（100 FILMS FOR A CENTURY OF ANIMATION）名单（http://www.annecy.org/home/index.php?Page_ID=1580）中的唯一一部中国作品。“让人在欣慰之余也有着颇多的遗憾。”国内的报道都会提到这么一句。
中国曾经在动画长片上的水平是世界瞩目的，这不容置疑。但动画片这个电影类型，较之于情节性和叙事性，它更关注的是技术上和艺术上的创新，正如实验电影篇幅一般不会很长一样，动画短片也因此才成为了动画领域的重要角色。而讲到动画的开创性或代表性，加拿大有沙子动画、美国有3D动画、英国有黏土动画、法国有针幕动画、捷克有木偶动画……咱们中国有什么？那就是水墨动画。至于说折纸动画，当然可以说是中国首创的，但并没有产生过很大的影响。其实折纸也好，剪纸也罢，以纸这种介质作为表现形式的动画各国都不鲜见，不过是咱们的纸带上了如皮影这样的民族特色罢了。而唯有水墨动画，是独一无二的，咱们中国人当年的耐心，也是独一无二的！
那么为什么入选的不是同样被奉为经典且在当年的Annecy捧回特别奖的第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》呢？这就要说到《山水情》的妙着了。与之前几部（比如还有《牧笛》和《鹿铃》）的传统逐格拍摄手法不同，《山水情》是对准原幅背景进行拍摄，再与逐格拍摄的动画镜头相合成。而在“惜别”的高潮段落，更是采用画家现场作画，摄影师现场拍摄的手法，再与动画镜头合成，使短片充分显示出艺术家们笔情墨意带来的层次感和节奏感。这就是所谓的创新之处，当观众看到的动画不只是几张事先精制出的赛璐璐的重合，还融入了画家即时创作中的灵感以达到水墨画那种写意效果时，这或许才是真正的“动”画啊！这样的一部水墨动画，在时间、财力和物力上的花费远非一般动画所能企及。
这部短片没有一句台词，其实被奉为世界经典的动画大多没有台词。但它所表现的内容决不因此而失色。那浓浓的师徒情深通过名家的古琴独奏已传达得无以复加，古朴又不失情趣的民族音乐的运用正是全片的亮点之一。这部短片也没有任何说教，其实被奉为世界经典的动画大多不会说教。甚至表现师徒的惜别也是通过师父瞧见雏鹰离开母鹰独自展翅翱翔的情景而引出的，这何尝不是一种隐喻和含蓄美？
在山水、人物、动物以及植物的造型上，可以说它是前面几部作品的集大成，同时造型也不再拘泥于形似，山的静与水的动相映成趣，因而愈加写意。如果说《小蝌蚪找妈妈》完美的用水墨表现了动物惟妙惟肖的动作，赋予了水墨动画生命的话，那么《山水情》则赋予了水墨动画中国诗画般的心灵和人文关怀。
这部短片就那么静静的放在我面前，中国味十足的画面，中国味十足的音乐，一遍又一遍地品味其中的意境，越品越香，淡淡的幽香。让在世界各国经典动画短片的狂轰滥炸面前早已目瞪口呆的我，终于可以自豪地在祖国动画里叹为观止一回。
不过话说回来，也许咱们的动画还有可以入选的，正如开头所言，那个没有低龄化和商业化的时代就是一个能够涌现精品的时代。但由于这个名单中的作品我看过的不到五分之一，实在难以界定其评判水准。倒是我觉得《山水情》不该排第80名这么靠后，至少比我看过的第57名Le Paysagiste（NFB）要好吧。当然了，其实“排名”从来就不是个什么经得起推敲的玩意，就算没有中国动画上榜又如何？不过比起Luxo Jr.（Pixar）、Creature Comforts（Aardman）和Steamboat Willie（Disney）等开创了一个时代的动画而言，《山水情》却标志着一个时代的终结，但愿这不要是最后的终结吧。
当了解到这个名单的最大赢家、也是各国动画人向往的圣地——加拿大国家电影局（NFB）是一个每年亏损上亿加币的官方机构时，我们凭什么还要给国产动画片的产业化一个冠冕堂皇的理由？说所有的动画片都不能产业化当然是胡言，但确实有那么一块净土是不该产业化的，那里，有属于我们自己的根。我们当年的独一无二的耐心哪儿去了？
1956年，当中国首部彩色动画《乌鸦为什么是黑的》在威尼斯国际儿童电影节获奖时，却差点被当成了苏联动画。一年之后，时任美影厂厂长的特伟先生提出“探民族风格之路”的口号，一种“中国学派”的民族风格诞生了。而40年后的这个8月，当一部被当成美国动画的国产大片《魔比斯环》正在热映时，另一部流淌着工笔、水墨、剪纸、皮影等传统艺术符号的中国动画短片《桃花源记》从日本捧回了TBS DigiCon6+2数字作品大赛最优秀奖。历史就是如此巧合和默契。再过两天，8月22日，是《山水情》的总导演特伟先生92岁的生日，谨以此文祝他老生日快乐。
3 ) 广陵绝唱
4 ) 思在山水间
1988年，由上海美术电影制片厂出品的《山水情》真真淋漓尽致展现了中国传统文化的意境。本片由水墨山水画组成，没有台词，只用传统乐器（古琴/笛声）作配乐，全长不到19分钟。正如某位豆瓣豆友所说：“此片只应天上有。”也有人评价“《山水情》是中国水墨动画片的绝唱。”
虽然我没有学过水墨画，但是我小时候学过很长时间的工笔画，有一定相通之处。总体来说，中国画讲究布局、留白、意境。作为一部典型的中国水墨画动画，它利用技术结合故事性，把中国传统文化里的“意境”表现到极致。琴师乘小舟离去的片段自然而然让人联想到“轻舟已过万重山。”
片子虽短，但却精炼。它的内容可以简练概括，但在思想上，它是典型的具有中国式哲思的故事片，贯穿着一种中国传统文化含有的独特的世界观。看这个短片时，我脑海里从始至终都浮现着《湖心亭看雪》里的画面：“天与云与山与水，上下一白。湖上影子，惟长堤一痕、湖心亭一点、与余舟一芥，舟中人两三粒而已。”个中滋味，只可意会，不可言传。
但又不得不感叹当今中国传统文化和相关文化产业的尴尬及惨淡处境。这些年不管是人还是物，都处在一个大背景之下，鲜有如此片般具有高中国艺术价值的好作品产出。中华文化和西方文化各有千秋，可是如今中国人自己的文化却不能在国人生活里处在举足轻重的地位。
作为英专生，在亲眼见证传统文化窘境的同时，本人的身份也很尴尬。只希望现在和以后不忘多读点书，多行些路，日后若稍有些长进，希望能拿出来点有用的东西，尽一份也许微不足道的力量，为传统文化做点贡献吧。
5 ) 山水情 中国水墨动画的绝响
《山水情》诞生于1988年，由中国动画的龙头上海美术电影制片厂制作。这一年，似乎是上海美影厂成绩斐然的一年，有21部作品面世，比1986年多出了十余部，其中不乏《阿凡提的故事》、《不射之射》、《山水情》等高质量的优秀作品。而且，88年之后的几年间出产的动画数量飙升。貌似中国动画在辉煌期又风生水起，进入了更加辉煌期。
可1988年又是尴尬的一年，经济大潮汹涌澎湃，人心愈加浮躁，商业化成为社会主流。是坚守动画的艺术情操，还是转而迎合大众口味，迎合这个喧嚣的时代？这个抉择，恐怕不是从事动画几十年的大师们自己所能选择的。纵使心有莲花，挡不住铺天盖地泥沙俱下。
所以我妄加揣测，《山水情》中寄托了美影厂特伟那一代老艺术家们对逝去时代的留恋和薪火难传的寂寥。
作品采用的是水墨动画的技法，典型的中国风骨。与《山水情》这个题旨相应，整部动画如同一幅淡然萧远的水墨山水。清拔孤郁的琴师，灵动清秀的少年，淡妆浓墨的山水，一个场景就是宣纸上的一幅中国画，这些画都经过李可染、程十发等名家的指点。与之前几部（比如还有《牧笛》和《鹿铃》）的传统逐格拍摄手法不同，《山水情》是对准原幅背景进行拍摄，再与逐格拍摄的动画镜头相合成。而在“惜别”的高潮段落，更是采用画家现场作画，摄影师现场拍摄的手法，再与动画镜头合成，使动画充分显示出艺术家们笔情墨意带来的层次感和节奏感。
试问这份呕心沥血的耐心，还能到何处寻找？
而这份耐心，却是导致水墨动画成为绝唱的主因之一。八十年代之前的动画还处于举国体制之下，上海美影厂作为动画核心部门，没有理由为人力、财力不足而担忧。但改革开放后，这种体制的弊端暴露无遗，不计成本式的制作方式导致人心开始涣散，人才逐渐凋零。此时特伟等人的心情，恐怕要像那位老琴师，琴声响遏行云，却只能对高山流水以自抚。连一个可以继承衣钵徒弟，都是可遇而不可求的。如同动画的最后，琴师留下自己的琴给童子，自己飘然远去，江天一色间的萧索背影，竟流露出几分潇洒。大概创作者们也渴望以这样的完美的符号结束自己的艺术生涯。可即使是真能找到衣钵传人，前途一片苍茫，琴声所对的，可能还只是山高水长。
果不其然，一曲《山水情》，成了绝唱。
6 ) 可惜了，高冷30年的中国水墨梦
每个人心里都有一个武侠梦，我认为中国人，尤其是搞艺术的，每个人心里还有个水墨梦。——《晓说》张艺谋
毒角戏 第1篇推送
水墨绝唱 貌似高冷
1988年，中国规模最大、历史最老的动画制作基地——上海美术电影制片厂发行了一部19分钟的水墨动画电影，名叫《山水情》。
一时间，惊艳世界。
斩获世界10多项大奖，日本动画界称之为“奇迹”，成为法国安锡动画节“本世纪100部动画代表作”中的唯一一部中国作品。
然而，上海美术电影制片厂不久后解散。
“这部《山水情》成了中国水墨动画片的绝唱，也成了中国动画彻底商业化之前的最后一部艺术精品。
从此，中国动画在低龄化继而商业化的定位道路上越走越远。”
被奉为绝唱的同时，高冷也成了它的标签之一。
“哇，好美，但看不懂”“嗯，确实很好棒，但看不下去。”这是很多人对它的第一印象。
揭开面纱 传奇古韵
表面上看，这部《山水情》的故事情节没有影院商业大片的跌宕起伏和紧张刺激。
但它所散发出来的，是散文诗一样的隽永滋味：
老琴师风尘仆仆地赶到渡口，只听江上笛声响彻云霄，一个摆渡少年划着一叶扁舟，随声而至。
未见其人先闻其声的绝妙，和《红楼梦》王熙凤的首次出场，如出一辙。
小船载着老琴师和少年划江而过，但刚与少年分别，老琴师就病倒江畔。
路见不平拔刀相助的少年，将老琴师带回茅屋悉心照料。
一天，少年的笛声又响彻江畔，悠扬自得，老琴师欣然抚琴合奏。
少年也闻声返回茅屋，顿时被这绝妙的琴技撩动心弦。老琴师倾囊相授，一段师徒情缘就此诞生。
少年勤学不缀，秋去冬来，冷得搓手也不肯停歇。
开春立夏，少年的琴艺渐入佳境，一曲奏罢，直叫鱼跃鹰旋。
老琴师既欣慰，又望着雏鹰学飞，若有所思。
翌日就带少年乘舟而去，领略千山万水。一路乘风破浪，欢声笑语。
一番陶冶情操的游学过后，老琴师虽千般不舍，仍决意离去。
临别时将随身古琴相赠，少年惊愕不舍，跪拜接琴。
等回过神儿，老琴师已消失在茫茫山野间。
少年追赶不及，登高寻觅又不得，唯有一曲山水情相送。
琴音澎湃悠扬，环绕山水间。一曲毕，少年抬眼远眺，老琴师的船已渐行渐远，飞鸟也翱翔远去。
只剩少年抱琴而起，遗世独立······
其实我们的传统文化中，这种世外高人传授少年绝技的传奇故事并不少见：
《西游记》菩提祖师教孙悟空七十二变，《天龙八部》逍遥子传授虚竹百年神功，《神雕侠侣》神雕指点断臂杨过练剑等。
但这部《山水情》别出心裁——
故事本身就如古诗般清淡雅致，始于因缘巧遇，终于翩然离去，令人回味无穷。
这种气质和山河大川所呈现出的淡然幽远之境不谋而合。
而泼墨画卷搭配琴、笛、古筝等古典音乐这种中国风的呈现方式，更是画龙点睛的精妙设计——
画外境和画外音，将故事和山水的诗意韵味无限延伸。
镜头所到之处，寥寥几笔写意抒情，无需一言一语，此时无声胜有声。
镜头不到之处，亦能伏脉千里，余音绕梁。
传奇故事、山水墨画、琴笛古乐三者在短片中水乳交融，形成了一种天人合一的诗情画意。
此外，短片在细节上也趋于极致，经得起细细推敲琢磨。
画面大多由国画大师亲手绘制的实景画面为基础制作而成。
老琴师和少年每一次弹奏的指法都与琴音曲调完美契合，也构成一场水墨画质感的古琴指法教学。
难怪被网友戏称是一秒斥资上百万，碾压好莱坞的大制作。
以琴传情 谁人何继
既然叫山水情，顾名思义，短片的精髓除了水墨动画和山水传奇的诗情画意，更重要的，还在一个情字。
而此处的情，是情义，情怀，情理，归总起来就是智慧，可看做对某种“道”的领悟。
究竟是什么道呢？还得从故事本身的逻辑结构中发现。
老琴师承蒙少年搭救后，为何传授少年绝世琴艺？是看少年有天赋又善良，或者出于报恩吗？
是，但也不止于此。
且看老琴师在遇见少年之前，始终将古琴抱在怀中。一阵风起，他撩衣将古琴抱得更紧，生怕琴冻着似的。
夸张么？不，因为古琴于他而言，代表着崇高的古琴艺术。
守护好古琴就是守护好这种艺术，始终对古琴或者说是对音乐艺术抱着一种敬畏心。
但这种敬畏心，并不是苦心孤诣，闭门造车。
而是遇到天资、人品都尚佳的少年后，欣然选择将这种敬畏心传承下去。
这种传承也不只是报恩相赠，而是毫无保留地倾囊相授，不忌惮少年青出于蓝，胜过自己。
反而和雏鹰学飞时的老鹰一样，天高任鸟飞的放手。
尽管有再多不舍，也带着使命感，在我方唱罢你登场之后欣然退场。
临别赠琴要交托传承的，也不只是琴艺，而是这种敬畏心和使命感。
少年用一首山水情相送，也就是明白了这种传承。
想来少年以后也会以琴传道，让这种精神传承，像那只雄鹰一样翱翔天际。
老话总说，教会了徒弟，饿死了师傅。打拳师傅教徒弟——留一手。
相比而言，老琴师这样毫无保留，不怕青出于蓝的敬畏心、使命感和放手退场精神，则显得格外纯粹、赤诚。
只可惜，时至今日，赞叹师徒传奇佳话的声音不绝于耳。
报以敬畏心和使命倾囊相授的“老琴师”们少之又少，能做到欣然退场的父母长辈更是寥若晨星。
就像这部短片30年来的命运一样，被奉为中国水墨动画的绝唱，却也像“古董”一样被束之高阁，再无后续。
但可惜的，不只是这部《山水情》，也不只是越来越低幼、商业化的中国动画，以及只存在于一些“搞艺术之人”心中的水墨梦。
· END ·
毒角戏——戏如人生，够毒才有趣。
特伟绝对是建国后中国最伟大的动画导演，没有之一。《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》还有这部《山水情》，都是水墨动画的巅峰之作，《辉夜姬物语》的致敬也不过得其皮毛。这个短片的意境和情怀，不输史上的国画名作。
老琴家关于衰老的忧郁、少年寻师不见时的恐慌，在传统叙事中“知遇”主题的故事里都是很少看到的，这使《山水情》有了一丝长大成人的现代寓言意味。末段音乐一段激烈的拨弦，不知道是不是虚写对弑父恐惧的克服。
在国际上获奖的国产水墨动画。本片也是中国动画衰落时期的佳作，全片没有一句台词，甚至没有实际剧情，但此时无声胜有声，优美的画卷，给人一种视觉上的享受。
绝赞！这才是中国的动画。山水画的笔底，古筝的音奏一曲山水情！一颦一皱，捋须，指拨琴。高山流水雪消融，一叶扁舟，鱼戏水，还有那鹰击长空。都如此传神逼真。长镜头和空镜头下的含蓄和意蕴，飘渺而无常。禅的味道。满分推荐！
1988年，中国水墨动画的绝唱！一秒一幅上百万的国画大师的水墨画，对准原幅背景进行拍摄，再与逐格拍摄的动画镜头相合成。留白处处颇得国画韵味，意境清远悠然，淡而雅，而在“惜别”的高潮段落，更是采用国画大师现场作画，摄影师现场拍摄的手法，再与动画镜头合成，使短片充分显示出艺术家们笔情墨意带来的层次感和节奏感，加之古琴配乐清雅深远，师徒琴技，怅然离别，冷灵万山雪，清泉石上流，曲径通幽，高山流水、此中有真意，实在万言不及，妙极，妙极！9.5
神作。做capstone偷闲看，却泪目不已。这不知发生了多少次：天地苍茫，得知己一人，倾心相交，杳然而去。可我得到了，从此见山水如见你，历世界如见你（写到这又泪崩了）。水聚云散，生命之河。
咱们自己的动画那么有味道，为什么要让它成为绝响？
水墨与古筝，古朴与悠然，诚挚与忧伤。
绝响
中国水墨动画巅峰和代表作，写意之极
恬淡悠远将道家思想融入，赋予了电影哲学思辨的色彩，再辅以古琴的乐音，中国山水绘画的高远清幽意境达到极致。只可惜也成为中国最后一部水墨动画片，2006年法国安锡动画节评出一个世纪以来一百部动画代表作，本片是唯一入围的中国动画。
仔细看，指法竟然都对，那时动画人的一丝不苟啊，巅峰之作。
中国水墨动画学派最高成就
1988年的动画已经到了这个水平，让什么喜羊羊熊出没情何以堪！
水墨动画巅峰之作
一次邂逅、一段情，免不了的却又是离别……上美的经典！技术、艺术、意境的集大成，水墨动画的巅峰之作！！！弹琴的指法，对水的描绘都太凶残了，帧数对于普通的动画都已经算得上奢华了！再加上那没法形容的配乐！我们也有过好东西啊……
一秒一幅上百万的大师级别的水墨画，总共是19分钟，折算下来就是1140幅，每幅就只算一百万的话，就是11亿4千万，这才是真正意义上的“斥巨资”！好莱坞，你们都弱爆了！！！
此片只应天上有！
盛特伟，吴山明，龚一，绝对是难得的强大组合，果然琴有远思，墨分五彩。故事特别像是高山流水的一个欢喜的结局，有知音有传承，无奈《山水情》却成了人们心中的天鹅绝唱。
感谢全大师的豪华制作班底，为国人留下了这部水墨动画的广陵绝唱，每每重温，不觉热泪盈眶，感极涕零。中华古典文化审美之境界二字，非朝夕可识之，然其内涵所赋予人之共鸣，普遍地存在于国人精神之中。我已不愿用过多言语来赞美这部动画的伟大之处，就像片子本身内容所表达出的那样，一切尽在不言中。