头发乱了

因为晗说她不小心把《头发乱了》看了，所以我就一个人看了。

今天傻傻的，都不知道难过或者为耿乐那种有着江口洋介影子却又更忧郁的帅疯狂了。

看完了，只念叨着，我不能再这样下去了。

没长大的孩子啊

力比多过剩。

贴出截图，因为晗要。

对了，补充，里面的歌都是超载的创作，但是不是耿乐唱的，还是高旗唱的，不过女声到是有部分是孔琳自己唱的，还有就很明显是田震了，果然呢。

不过，说实话，耿乐对口形反而比孔琳自己出声的效果来得更真实呢。怪了。心理作用应该是。

最后片终时候，配上了beatles的《hey jude》的中文翻译。

参加演出的名单里居然发现“袁泉”名字，我是没发现的。估计也不打算再去找出来看了。

“毒药是白色。”

我不知道音乐哪儿来的那么大威力，毒害了如此多清醒的人，让他们更加清醒。其实做梦是件好事，朦胧美化一切瑕疵。

清醒了，花开了，总会有谢的时候。

“用你的血我的骨头，其实他们他们都知道，我是你的你的女人，我们守着一个承诺，看着我吧，不要说话。

在酒酿成的那一天，我将死在你的怀里。”

这个老套的爱情故事，超载的出演让我小小兴奋了一把，女子不够美丽不够妩媚不够放荡不够妖娆，她赢得的爱让我有些不知所措，也许平淡无常就是美好呢，谁说要轰轰烈烈地久天长。哦也哦也，欲望欲望，红色丝带在我的手腕上，而不是末指，我的希望挂树上，我只是有点点幻想。

我的太阳戒指是两套的，结果太阳的脸丢失了一般，于是重庆最近变阴天，雨下得狂欢。银色银色的戒指，我的爱情闪烁光芒，哦也哦也，欲望欲望。

我和泡泡说喜欢放荡的女子，可惜无法做到，会不会有天破茧成蝶呢，哦也哦也，长出翅膀，黑色黑色粉末粉末，我的翅膀残缺不全，无法经历风雨，但那是我的翅膀，我也狂喜着。或者黑色的羽衣，我的衣服，我的破洞的衣服，裸露出白色的肩膀，我的肉会不会纤白纤白的，隐隐约约的。

哦也哦也，头发乱了，混乱年代的小胡同，长头发和红丝带的岁月，连衣裙会有荷花边，蕾丝不存在，物质不存在，疯狂不存在，追求不存在，简约不存在，时尚就是墨镜和摇滚歌手的长发，还有漂亮的手指和吉他。男人的背心和汗味，女人扎牛仔裤里的衣服，自行车和背包，我好象看见了20年前的阿姨，那个小小的我，躲在门口看她和男朋友光鲜地走着，那个时代的背景远了。

走远的，一步一步，我还没跟上脚步，就走了。


我没跟上的,电影帮我回忆了。

　　朋友极力荐我这部《头发乱了》，说理想与现实的冲撞感动了她。很喜欢“头发乱了”这个片名，分外具有电影场景的诗意。电影拍摄于1992年，那个时候我十岁，小学快毕业，真的想不起来那个时代是什么样的一种状态，我不同于电影中的叶彤，把童年的记忆带到了成年，我知道现在家乡的一切已经人非物迁，我的小学大抵也不存在了吧？是电影让我猜想那是怎样一个时代，经济开始高速发展，理想开始遭遇现实的挑战。
　　导演拍摄这部电影是无疑是最有巨大的野心的，他想拍摄一部关于青春的史诗片，全景式地反映那个年代心灵所遭遇的撞击。叶彤是一个理想主义者，但她的理想在现实中遭遇了太多冲撞。她回北京有两个原因，一是因为儿时美好的回忆，二是现实生活给她的压力，一段行程却因为两种决然对立的原因，观众可以强烈地感受到一种断裂。这种断裂同样出现在她的爱情生活中，如果叶彤与彭威之间的爱是浪漫的纯情之爱，那么卫东给她的爱则更为现实，叶彤处于这两种爱中无法自拔。一群摇滚青年，为了理想，自己叶知道毫无实现的可能，那种练习到底是抵抗，还是沉湎，我们无法说得清楚。这是一个寓言，艺术在这个时代已经成了附属品，他们的练习场所是商人的库房，当这个库房被焚毁的时候，老板叨念着他损失的三万块现金。所幸卫东还是从即将焚毁的房子里抢出了不无象征意义的吉他，关乎爱，更关乎理想。这个时候你会发现卫东和彭威两个人都成为了喻体，每个人身上都有不可调和的矛盾，断裂得很彻底。
　　激情与理智在影片中也是一对矛盾，同样不可调和。但到影片的最后，我们还是可以看到时代的走向，我们往后的日子都会好，似乎无关激情。影片中表现的激情或许是那个年代对于理性最后的一丝抵抗，真正发自于青春的生命力的激情，激荡着，澎湃着。“头发乱了”是最好的体现。青春毕竟稍纵即逝，青春过后便不再年轻，激情无法使我们过更好的生活，物质的生活。头发乱过之后，还是要梳理好，整理行装，迈向理智的人生，告别幻想，告别虚幻的梦。我一直感动于影片中那种生命力和激情，走到今天，我们大抵步入中年，即便有激情，大概也显得步履蹒跚，要么就是虚假的展览，可能还别有用心。
　　那个时代的电影不少通病，简单的象征，多余的影像等或多或少地存在于《头发乱了》之中。顺便说些题外话，一直有一种偏见：中国导演拍的最好的片子一直是关于人的生存状态，无法再深入，不能关于哲学，关于诗意，关于人的本性。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2007．08．05草

习惯了平淡乏味的生活，总希望有一些变故和意外发生；一旦意外真的出现，才发觉自己原来无力承担。看电影是一个办法，在电影中体验另一种激烈人生，从黑暗中出来，照旧可以过回自己安稳的日子。就像是一股流泉，在山谷间无忧无虑地流淌，偶或出现的瀑布险滩，水花四溅，自有一番诱人的野趣；但又不同于江海的凶险，流泉依旧是流泉，生活依旧是生活。

从广州来北京念大学的女孩叶彤就像是这个瀑布，在别人和她自己的生活之流上激起了不小浪花。在北京的这个小胡同里，她度过了童年时代，如今，当年的朋友均已长大，有的经历了婚变，有的做生意发了财，有人当了警察，也有人成了逃犯。本来她想重拾童年的温情，在生活中找回一点可以称为意义的东西，可她却见证了警察和逃犯的刀枪相见，友谊的断裂，一个她不敢接受的爱情的萌生，经历了另一段没有结果的爱情。

故事是以叶彤的视角展开的。开始的时候，她是一个服从父母的安排，放弃喜爱的音乐而考入了医学院的乖女孩，但她心底还是隐隐希望在北京会发现另外一种生活，钢琴和尸体的巨大反差使她对摇滚乐队的喜欢顺理成章。乐队歌手彭威那种刻意的反叛形象，恣肆张扬的生活让她着迷，她以令这些摇滚青年惊讶的热情投入乐队，很快成为他们的一分子，靠做生意的伙伴的帮助，在胡同里找了一个排练场地。她经常逃课，和乐队一起排练，也开始了和彭威的恋爱。虽然她心里也清楚，这不会有结果，可她就是喜欢这样的生活。一个刻意安排的情节也许能反映叶彤骨子里的激情和叛逆：在病房实习时，她偷偷关掉了一个植物人的输液管，漠然地看着他死去。是摇滚唤醒了她体内潜伏的叛逆精灵，她明白自己要的是一种有生命的激烈人生。所以，发现彭威另有情人其实并不是他们分手的真正原因，她知道自己仍然爱着彭威，可她不会再把自己附属于彭威。

叶彤还必须面对另一种含蓄的爱情：当了警察的伙伴卫东的爱。这是由青梅竹马的兄妹情谊发展而来的爱。卫东不理解她的人生，但尊重和呵护她，在邻里对乐队不满时，他利用自己的身份给他们解围，温柔地劝叶彤珍惜机会好好用功，给她从起火的仓库里抢回吉他，甚至终于爆发了一次，为了叶彤和彭威打架。叶彤如果是一个平常的女孩子，也许会接受这份正常而温馨的爱情，但她的人生绝不会圉于此，她已经不能承受这份爱。在一个仿若回到童年的夜晚，他们彼此奉献了自己，对叶彤来说，这是出于感动，也是告别。几天后，她申请退学，只身离开了这个城市。与来时一样，孑然一身，背着吉他，手提行囊，仍然没有找到她想要寻找的东西，但她起码知道了自己不想要什么。在儿时伙伴的口哨声中回眸的一瞬，长发在风中纷纷扬扬，迷茫和坚定奇异地混合在她的眼中。

这是90年代初的电影，十年之后，叶彤的迷茫和激情仍能深深地打动我。青春的冲动和无奈是如此的相似，我们退缩了，回到了正常的生活轨道，而叶彤也许仍然在深深地迷茫，也许，消泯了激情，在另外一个城市过着和你我一样的人生。

现在看这部电影，会有许多的不足，比如用摇滚和胡同的对比对主题简单而符号化的阐释，略显生硬的表演，导演试图在一个多钟头里让我们接受太多的内容：发黄的画面和卫东的父亲传达的怀恋气息，小巷和摇滚代表的两种文明，摇滚音乐和北京街头市井生活的对切，老外的身影，纪录片中的“文革”，也都承载着大量社会和历史的气息。它们在电影中简单地堆叠在一起，几乎成了另外一个不容忽视的角色，反而削弱了青春和寻找的感染力，影响当下的年轻人对它的理解和喜爱。其实这一直是中国许多年轻导演的通病，在主题、题材、技术或形式方面总是有太大的野心，破坏了真正感动过他们的朴素的东西。这就是为什么当代题材的作品比起80年代来数量增加不少，但像《小武》那样打动人的却不多的原因。不过，管虎的这部作品我仍会打一个高分，看得出他在画面和情感上尽力真实的努力，时代风景下的迷茫和冲动在他的镜头下还是具有足以动人的力量。

电影中我最喜爱的一个片段却属于卫东。临走前的夜晚，叶彤在医院的楼下给卫东打电话。放下电话，卫东下意识地看向楼下的电话亭，四目相对，两人的内心突然被一束神秘的光照亮了，卫东不理医生的喊叫向楼下冲去，叶彤径直跑上楼。他们牵着手，又折向楼上。整个过程，他们没有说一句话，脸上洋溢着幸福安详的微笑，在迷宫般的楼道中欢快地奔跑，把医生撞到一边，快乐得像回到了童年时代。然后，在楼顶的平台，相拥看城市的灯火。

为什么激情和另类的人生一定就要用摇滚来诠释呢?还是多用镜头看看周围的人，一个平凡的人在一刹那间的飞翔会有多么灿烂迷人的光芒。