看到有人觉得电影太慢很无聊,但是我觉得我还是蛮喜欢这个节奏的。节奏慢慢推进,人物性格也有转变。
开头的时候,觉得益达这个孩子好坏啊,到底为什么要这么对姐姐安娜,她到底有多坏呢?用力掐姐姐的大腿、把碎玻璃放到姐姐的鞋子里,看到这些我很震惊,以为她会一路坏到底。但是当他看到本杰明踩死猫咪的时候(猫咪在现实里没有真的被弄死),她似乎意识到自己的错误了,伤害别人不管有没有危机他人的生命好像都不太好,她不太喜欢杀死猫咪的本杰明了,仓皇而逃。
其实益达是幸运的,爸爸妈妈恩爱,对孩子们很好,因为安娜脑瘫,很多精力和时间用来照顾安娜,益达心里肯定不平衡,但是从妈妈给益达道歉那里看得出来,妈妈在教育孩子方面做的很好,有错误就要承认。
本杰明的家庭似乎没有那么幸福,没有爸爸出场,妈妈似乎也没有很疼他,打骂似乎也是常事,所以他暴躁易怒甚至偏激邪恶,他没什么善恶观,没什么同情心,没有人告诉他什么是对什么是错。
孩子们演技真的太好了,无可挑剔,难以想象主角就是几个孩子,能把一部恐怖片演的这么好,看起来平均年龄也就十岁吧。
还有电影以杀戮为结局总感觉怪怪的,虽然本杰明该死,但是两个孩子就这么用意念杀了一个人,这件事在她们以后的人生里会起到什么样的影响呢?
作为著名挪威导演约阿希姆·提尔的长期合作编剧,埃斯基尔·沃格特(Eskil Vogt)也有单独执导的作品,不过和提尔的数量和风格相比甚为迥异。他迄今为止只导演过两部长片,风格偏向于类型片。这部新作《无辜者》和提尔的《世界上最糟糕的人》同时入围去年戛纳电影节,提尔在主竞赛,而这部惊悚片则亮相于“一种注目”单元。尽管其知名度稍微弱一些,不过仍然以其独特的视角和声效处理,令观众领略到感官刺激之余,还对北欧社会的儿童问题大感惊讶。 严格来说,这并不是以血浆暴力或突如其来的惊吓镜头为卖点的恐怖片,而偏向于心理与科幻惊悚的类型,更破格地与儿童题材结合起来,这种创意使类型片获得了更多的展现空间。叙事完全从孩童视角展现,通过他们无辜的眼睛去观察这个陌生的世界,在平庸的日常画面里抓取意想不到的可怕时刻。大量特写镜头与全景镜头的结合呈现,凸显画面角落里的恐怖细节,再加上耸动的声效设计,营造出持续不断、逐步攀升的惊悚悬疑感。楼梯间杀猫、厨房里杀母、操场上断腿的情景让人倒吸凉气,而远距离意念操纵杀人的场面更是邪气逼人,勾起了九十年代恐怖片的经典回忆,无法不佩服导演娴熟运用视听技巧而达到类型片的最佳效果。
影片以四个小孩之间的故事为线索,刻画四个背景迥异的小孩:拥有超能力而心地纯洁之人、拥有超能力而心生邪恶之人,以及没有超能力却徘徊于善恶之间的人,由此逐渐引出人性本质善恶的思考。看上去这是几个令人心惊胆寒的小孩,他们既可以心灵相通,也可以运用超能力杀人,但细想之下却并非如此。 孩童天生对善与恶根本无从分辨,他们得知自己获得超能力后,只是觉得好奇与好玩,并没考虑对此滥用会带来何种恶果,更不会对杀人感到罪恶感。由此,创作者的观点已浮出水面:孩童的道德感与同情心并非与生俱来,而是在后天成长中培养习得,其中深受家庭和社会环境的影响。
这几个小孩并非来自富裕的中产阶层,要么是单亲移民后裔,要么是从其他城市迁居来的平民家庭。其中白癜风小女孩和自闭智障姐姐都是残疾角色,深受家长关爱照顾,因此两人善用心灵相通的超能力,彼此保护而免受伤害;反观身体健康的小男孩却迷恋超能力,运用超能力作恶,显然是与其在家受母亲长期忽略和辱骂、在外备受同伴欺凌脱不了干系。 剧本逐渐将孩童身上的善恶特征与其家庭背景和社会影响结合起来,在超能力的类型情节里拓展出耐人寻味的社会问题探讨。也许,孩子的世界大人永远都看不懂,在大人眼中毫无意义的小打小闹,很可能是一场场惊心动魄的正邪对抗,比如像结尾一幕就是典型例子。然而,从另一种角度来看,导演似乎别有所指。父母对孩子身上的超能力觉察不到,对他们每天在外面发生的事更是全然不知,比如女儿腿上的重伤、从桥上摔下去的男孩,家长们轻描淡写地询问却没深入了解。这种表面关心的态度暗中暴露出父母并未真正重视孩子的心理健康,最终酿成难以挽回的悲剧,这又是一个耐人寻味的话题了。
太特么惊悚了…
全程屏住呼吸…
哪儿找的这几个天赋异禀的小演员?
他们怎么理解这么到位呢?
这哪是在演啊,这不就是真人真事吗?
这吉卜赛小伙子,把邪恶演绎到了极致好吧!
邪恶不是非要面目狰狞,非要尖牙利爪,非要开膛破肚…
邪恶就是这种面无表情,时而充满好奇,时而憨厚一笑,时而愤愤不平,时而流下眼泪…然后猫的头被他踩碎了,后来好几个人就被它弄死了,弄死了,死了,了…
然后他继续找小孩玩…正好碰到了你
然后玩得正开心着他突然有点不太高兴,所以你便担心今天晚上就有可能被像猫那样弄死。
周边大人小孩都在嬉笑玩耍,他就站在不远处,但你知道你可能一会就不知道哪儿就被弄断了或者你爸爸妈妈或邻居会拿刀来突然插你…但不确定是什么办法来弄..
你知道跟大人说也没人会信。姐姐明明很有能力却傻了,好吧你长大了你要去解决问题,你要先去动手弄死他。
但你知道此去凶多吉少,看到妈妈在做饭你忍不住去抱她一下,因为可能一会就不能回来见到她了..
然后这个6岁小孩就去战魔鬼了.
真特么绝了!
我可能有点挖宝属性的。 《无辜者》除了完全符合是细思极恐的恐怖片之外,更多可以描述为暗黑童话的现实纪录片。拥有着能让人看完后细细推敲品味的特质。 在没看解析影评之前赶紧来写几句! 无关剧情,不剧透,记录几个戳我的点。 首先是角色定位,选片子时候看了一眼简介:“四个小孩”,主观意识判断为四个小孩一同探险的恐怖走向,没有想到最大的惊喜来自于完全与常规定位相反,并没有天外来物,也没有暗黑力量控制大脑,邪魔作祟入侵体内的种种我们习以为常的恐怖片设定。它完完全全发生在我们熟悉的个体之间。是一致对外转变为内部矛盾的走向。 整部影片都在告诉我们:地狱在人间,恐怖的东西并不是超自然与神秘力量,而是那扭曲的人心。小孩具有了不可思议的超能力,但是不够成熟的心智是无法承载巨大的权力,悲剧便因此展开。 第二个便是整个细节的前后呼应。这一点很多恐怖片都做的很好,但我拿出来说是因为能够将声画做到如此呼应的片子还是少数,小到孩子的玩耍,挖土,画画,大到现实与幻觉的切换,它都是用特定的声音元素配合画面来同步展现的。就像某一个人物出场的时候用某一种的声音暗示,给人留下了条件反射的印象,经常用到一些不同人物相同动作的场景之下,个人觉得是这部电影非常具有特色的转场。同时用一些戛然而止的远景,暗示“逝去”,模糊掉了一些不能接受的镜头,这一点做的实在保护大家双眼。 以及后期出现的一些致敬镜头,女主感知到危险而跑进房间时,整个四周的场景和色调特别像《闪灵》里下一秒斧头就会破门而入的画面,但还好母亲拔刀杀死女儿的画面并未出现。 还有便是,一些对于内容的思考。四个小孩除了海报中的女主,另外三个或多或少有着先天缺陷或怪异之处,为了铺开超能力者的设定制造了前提,女主是唯一一个既没有身体缺陷,又没有性格扭曲的“无辜者”,她见证着一切的发生,同时又兼备了多重身份,不论是帮凶,还是旁观者,施暴者,我还是相信在影片后期看到的那个“屠龙者”身份的她。 屠龙是奕子说的,我自以为她是那个最弱的“一血平民”,才不得不把自己伪装成安全无害的小白兔,去示好去投诚,没有想到,她已在自己的世界观中对于“善恶”作出了判断,并依据自己的判断勇敢出击,身为凡人依然勇敢屠龙,不是洗白,更像是一场救赎与蜕变,哪怕是用鲜血与死亡换来。 孩童成长期的心灵,太容易受到外界各种因素的影响而多维发展,无论是家庭环境还是外界形象,我们无法保证其不走向畸形,但至少,唯有最重要的一点我们必须教给孩子,那就是生命的可贵性与不可逆转性。 万物皆如此,没有什么合该被剥夺生存权力,没有什么合该承受你的痛苦与不幸。不要等到痛哭流涕的那一刻,才色厉内荏地言其生命可贵,未免为时已晚🙏 美中不足是如果结局稍加修改,变为女主母亲反杀女主,或者给一个开放式的女主母亲尚未恢复神志的结局会更加有色菜,个人觉得目前的结局虽有空镜留白,但基本指向以暴制暴的he,一些遗憾。
四个小朋友四种属性,爱莎是善良的感知者,本杰明是邪恶的操控者,让本杰明唯一胆寒的只有安娜,最后一段实实在在的被安娜爽到,所有小孩都被安娜的力量感召,益达的存在真的太妙了,她一项一项的做着选择都让我越来越惊喜,她是一直在变化中的,她从一开始的掐姐姐往姐姐鞋子里放玻璃到跟着本杰明做坏事,看着本杰明虐杀了小猫,益达才真正的感受到来自邪恶的可怕,到后来本杰明开始伤害爱莎时益达选择推开了本杰明,看到爱莎的死亡,益达决心把本杰明推了下去,到最后坚定的握住了姐姐的手,感受着来自姐姐巨大能量的冲击,最后益达的哭泣我觉得就是一场全新开始前的洗礼,实在太棒了!电影里小朋友们不同的家庭环境又会带给人很多的在关心儿童心理上面的思考,个人自己一点点的激情抒发,哈哈,看的真爽!
发现不管惊悚片或伦理片这类重故事情节的电影,看些北欧国家拍的之后你才会有点意识到老美那些片总是跳不出那些俗套,总是重复和无脑(无意贬低,只是词汇量不够,反正就是还行但一般看完就忘吧),这应该也和老美的粗犷文化以及ZZ因素有一定关系吧。北欧就不管你那么多了,创作者大概有大把的自由空间来表达和抒发自己心底的东西,而且没那么多限制,啥都敢拍。说回这电影,我是没想到这竟是一部“灵异”片,《午夜凶铃》这类经典恐怖片里的灵异是故事的核心和纠结所在,而本片中的灵异是一个服务于表现人性的故事的桥梁,这个桥梁很巧妙的把人和故事搭在了一起。但老实说,我不确定自己理解这个故事的核心,是表现少年成长中的心态,还是映射社会的现实,唤起人们关注某些东西,还是有什么更深的隐喻,也许都有,但它至少很明确的告诉了我们,一个少年的能量可以有多大,并非指特异功能,而是心的能量,不管出于尊重科学还是尊重人性,不要轻视小孩,也许我们对于小孩的教育,更准确的说是对于一个孩子应有的成长模式,快到了要推翻一切现有观念重新思考的时候了。
这个暑假,我原本很讨厌自闭姐姐。自从认识了对楼里的男孩,女孩,这个假期似乎有点不一样。我们和男孩作了朋友,又成为了仇人,闷声不响做了好多事,女孩死了,姐姐表面平静内里波澜万丈精神斗法为她复了仇。真是难忘的假期!
咋最后拍成了儿童们携起手来以暴制暴这么阳光的结局,可怜大人们完全不知道发生了什么
某种意义上是沙马兰的《不死劫》,不疾不徐的推镜将危险从画外拉回视野中心,镜头的蓄力消灭了对恐惧的猜疑与避闪,形成作者与观众之间更加平等的较量。孩童间恶念的气味自由弥散,像无菌的培养皿中不断分裂的细胞,也许根本与恶无关,一场纯真的游戏而已。
大家说的没错,确实是年度惊悚片
【挪威】熟悉又陌生的“《怪奇物语》”,孩童视角的世界以及所掌控的能力有些邪趣;不同演员的背景,完成更大层面的对应。只可惜在数个有些挑动的场景之后,故事陷入无解的冗长之中,可能早已在剧中看过太多可能。
一部充满童真和美好的儿童电影。寓教于乐,适合阖家观看!
气质可嘉,但气功对决大可不必。
懒得吐槽“自闭患者都是魔法天才”这种一厢情愿的stereotype了,孩子们纯真的残忍不意味着拍的时候要装腔作势,这次糟糕的《无辜者》是《捕梦网》,上次平庸的《西尔玛》则是《魔女嘉莉》,沃格特总能为斯蒂芬金式故事找到一个错误的打开方式。比《圣人莫德》那样毫无灵魂的平庸Arthouse Horror还要恶劣糟糕,类型片自然是要绑架观众的,但它们使用的是类型元素和类型桥段,而不会像这样全靠无休止地把孩子、小动物、弱势群体往危险情境里推。一味拒绝奇观,却依旧难掩剥削本性,同样是施暴,电影只是粗暴地从哈内克式的电影中抽来了模糊的人物动机和疏离的人际关系,而对于它所借用(反对)的类型片传统毫无革新之意。这样一部没有血肉只剩骨架的充气类型片,不知应该从何谈起“想象力”。
后半段一直在想本杰明的妈妈应该已经臭了吧应该已经臭了吧。。。
整体基本上没缺点,但不懂为什么要选一个棕色小男生做那个evil。移民的家庭都支离破碎,本地白人家庭最后成为救世主。2021年了这么cast真的没问题吗?不是zzzq,只是观感真的很奇怪,一直有种把小男孩搞成恐怖分子的暗喻感。
暴力欺凌的现实写照,善恶势力的抽象表达,儿童成长的心理活动,以及向恶向善的人性转变。
小女孩起初一系列的坏行为,加上影片设定的奇幻特异功能,刚开始只是觉得诡异,一个小时后,程度开始累加,异常的惊悚,紧张的氛围持续拉满。影片拍出来了小孩子间的友情,烦恼,城府,甚至是牺牲,心理活动跃然屏幕,最后的复仇在悄无声息的激烈决斗中完成。刚开始大家都以为妹妹很坏,经历过社会毒打后,发现大家都是真刀真枪,只有她害怕的的哭鼻子了……影片感觉挺棒的,通过无辜小孩子的视角,在基本上很平缓的节奏中展现出了浓烈的惊悚感,应该是2021年我心中恐怖片的Top1!
姐姐自闭,可以掐青大腿或者塞入玻璃。动物弱小,可以碾压蚯蚓或者踩碎猫头。当孩子拥有能力,可以控制意念并且伤害他人。当成人拥有权力,可以凌驾弱小并且重置秩序。鞋里的玻璃渣和大腿的木刺不痛,被忽视的冷漠和无人理解的寂寞更像弹弓。被照料的孩子在广场上哭泣,孤独的孩子才感知到邪恶的凶险。
3.5 从《闪灵》《它在身后》中汲取养分,把一个超能感应的奇幻概念做成了完全心理内化的惊悚恐怖片,大量视点镜头和声音的有效运用,把情节氛围推向让人难以呼吸的压抑和不安(一种关注终于选了部“纯正”恐怖片了
估计会有人说这个故事和大友克洋的《童梦》太像了……
焦躁阴暗版的史蒂芬金
又名《新变种人3:无辜童年》
年度最佳惊悚片预定
可以是年度最佳恐怖片之一。是《闪灵》的又一种变奏,也是《它在身后》的一个回音。高潮戏的处理真的绝了。关于恐怖主义的隐喻也非常有趣:能力(武力)本无善恶,但不懂如何使用之人,最后只能被围而剿之。
三星半。氛围塑造和想象力都很可以,但是吧,作为养猫人士,有些情节我是绝对无法接受的,拜拜👋