男人2022

#电光幻影# 《生无可恋的奥托》，你感念在这个世界留下过的痕迹，每一刻或者都可能不如意，但总有希望深藏光亮。

听说是翻拍片，北欧的调子，生挪到了美国的移民大环境下，保持着某一种热络的氛围的国家，和欧洲，特别是北欧的清冷距离感应该很不相同，但是因为没看过，于是不会做出任何比较。倒是这个故事梗概看了下，妻子离世，并无子女的毒舌老爷爷，在几次寻死的路上和新搬来的邻居相遇，把生命的故事又谱写了下去。感觉这个剧情看没看过其他作品并不重要，似乎在很多社交平台上都搜到过这个内容，还是记忆深刻的，于是对这个内容颇为感兴趣，特别主演还是汤姆汉克斯，感觉上一次在国内的大屏幕上看到他，还是电影《萨利机长》了，所以内心，我还是非常期待的。

作为近期看的电影来说，这是我最近哭得最多的一部电影吧。没办法，剧情就铺垫成了这个样子。人只要一讲起来生活在这个世界上，一步一步生活下去的故事，往往就是令人动容和充满感动的，特别是像这样的失去了周遭可以依赖和留恋的一切，要独自前行的人和故事，就特别的有一种并不是寂寞和孤独，而是苍凉的感觉。天地这么大，世界这么好，我们的生命确实还有这么多，但是，为什么就是这么冷清和单薄呢。失去了亲人之后的世界，如果生活在这个世界里毫无依恋了，是怎样的感受呢。这部电影的前半部分，就是呈现着一种这样的状态，直到某种程度的慢慢融合，终于有了不一样的故事。

其实人往往都是很善良的。可是善良这件事，和自己所获的社会价值，以及社会会回馈给我们的善意，并不完全挂钩，有些时候，碰到什么人，遇见什么事，有了怎么样的未来和期待，真的都是运气。影片中的一切也是如此，其实一个人的生活远比我们想象中的要难过一些，少了支持和牵绊，生活的乐趣还是在的，但是眷恋和希望就是完全不同的设定。这是不同人生的某一种不同宿命，可以理解，但是碰到的人终究是伤感的。其实这部电影里，我一开始对于西班牙语的邻居的聒噪感到头大，后来发现，其实那可能不是聒噪，是生活的一种热闹，只是角度的不同。影片中汤姆汉克斯的奥托还是有一个令人遗憾的一生的，当然，他也深深的幸福过，但是这个世界的一切有得有失，有时候没好过，有时候又需要还回去。而选择了还回去之后的他，就是那个不知道要怎么生活的人。电影里，所有让我哭泣的，几乎都不是悲伤和凄凉的部分，而是当生活的幸福瞬间一下子涌过来的时候，就突然的一下闪亮，好像一条看似无尽又充满沉淀的路上，突然亮了一站可爱的路灯，光照的也不够深远，但是就那么可爱，不止是照明，还点缀了风景，那种心情，喜极而泣。

还是推荐的，这部电影，虽然平静的演了下去，虽然汤姆汉克斯偶尔阿甘的憨脸上头，但是依旧是温情的讲述，是生活的故事。

作者：小佛搞特

otto的电影发生在匹兹堡郊区，汤姆汉克斯tom hanks居住的社区，他是一个刚失去心爱老婆索尼亚的鳏夫，镇上脾气暴躁的怪人，经常插手管理小区里和他无关的小事，比如外来车乱泊车，不分类的倒垃圾。他被丧妻的悲痛压垮了所以尝试了好几次自杀，但都被新邻居（1位墨西哥裔孕妇＆蠢父亲＆2个年幼女孩）有趣地打断了：屋顶的绳索断了，尽管汤姆汉克斯粗暴的拒绝他人进入自己一人的生活，但孕妇玛丽安娜特维诺善于交际乐于助人，很关心他人，她对生活有一种积极的态度，最终消除了脾气暴躁“不通情达理”的汤姆汉克斯，他有了变化，开始照顾流浪猫，重新在小区里巡逻，帮助亡妻之前的跨性别学生。好像是又一部“死去的女人”的电影。/翻拍外语电影，大多数是比原作更平庸， 比如改编日本黑泽明的《ikiru》的《living》，《A Man Called Otto》简单翻拍了2015编剧Hannes Holm瑞典原版《A Man Called Ove》，原版是根据Fredrik Backman的2012 年小说改编。otto编剧大卫麦基保留很多原作的东西，这是明智的选择，因为Ove被提名为奥斯卡最佳外语片，还是第3大观看次数最多的瑞典电影。/电影和《living》一样都是一个人晚年觉醒，在最后的日子里想有所作为，通过自己的方式展示生命的价值。otto通过几次自杀时hanks倒叙回忆亡妻的苦乐参半的片段，避免变得过于好莱坞的糖精的甜蜜。和《living》一样都有一个次要情节，不然剧本太简单了，ikiru和living都是讽刺政治体制，就像terry吉猎姆的《brazil》，otto有一家贪婪不可信的房地产开发公司，关于汤姆克鲁斯版本中添加“社交媒体调查”并不好，ikiru＞一个叫欧维的男人决定去死＞living＞otto，好看的排列顺序。/原作《一个叫欧维的男人决定去死》音乐节奏很棒，开场。瑞典演员rolf lassgard罗夫.拉斯加德选的更好，rolf lassgard一看就很难缠，甚至有点像俄罗斯puting，汤姆汉克斯太正气太阿甘，就像让美国队长去演灭霸，估计都会有很多人追捧，hanks就算装出脾气暴躁也很讨人喜欢，甚至在电影里呈现出迟钝懦弱的气息。瑞典原作里他是看透俗事一针见血但刀子嘴不饶人的糟老头子；他是怪到连抢劫犯都不想下手的硬骨头怪人；他嘴上看谁都像白痴很厌恶人类实际是邻里守护者，他关心街坊邻居但故意冷血无情，他关心国家命运但哀其不幸怒其不争的尖酸刻薄；他一点小事都会一点就着暴躁地据理力争；Hanks谈到otto的性格时说“和很多脾气暴躁的人不同，他不会维持现状，otto希望共享这条街道的每个人都能获得平衡＆公平，而共享这条街道的最佳方式就是爱护它，让每个人都能享受到它的好处” 他通过自己的一套崇高标准来看待生活，如果人们做正确的事，世界就会变得更美好，只是hanks希望一切都按照他的方式进行，并且是他自己强加的，他会批评那些违反他规则的人，因为他认为其他人都是白痴。看到他就像看到老年的自己，其实这样的人是最热血不麻木的活生生的人，现在推崇的高情商会说话&控制自己的情绪，到底是he she 还是it。/hanks从不允许奥托陷入自怜or刻板印象中的“脾气暴躁的老人”。年轻的otto奥托由汉克斯的儿子杜鲁门扮演，父子同框；特雷维尼奥 Treviño女演员在她的祖国墨西哥以喜剧角色闻名，这解释了为什么她能够为角色带来如此轻松的感觉

《生无可恋的奥托》这部电影最吸引我的地方，显然就是影片的男主角、扮演奥托的汤姆·汉克斯。

在好莱坞众多星光璀璨的男明星里，汤姆·汉克斯给人留下的印象最为独特。他的个人气质具有一种非常接地气的大众、平实、质朴感，仿佛身边随处可见的一个和蔼可亲的邻居。但与此同时，他的表演风格，却又常常具有一种古怪、超现实的幽默感与诗意性。最让人拍案叫绝的是，汤姆·汉克斯能够将这两种截然不同的气质风格，水乳交融地合为一体，创造出一个又一个让观众过目不忘的经典银幕形象。无论是让汤姆·汉克斯第一次获得奥斯卡金像奖最佳男主角提名的电影《长大》、或是让他举世闻名的电影《阿甘正传》、又或是他与大导演斯皮尔伯格合作的电影《幸福终点站》，他都扮演了一个外表成熟的成年人，内心却无比单纯善良、不谙世事，他用自己的纯真与这个世界冷冰冰的体制进行对抗，最终赢得胜利、收获幸福。

从某种意义上讲，《生无可恋的奥托》里，奥托这个角色，也是汤姆·汉克斯这类银幕形象的延伸。只不过这一次，奥托的这种不谙世事的个性，不再像过去那样，以一种讨人喜欢的方式呈现，而是变得毒舌刻薄、惹人生厌。是啊，《长大》里的乔什也好、《阿甘正传》里的阿甘也好、《幸福终点站》里的维克多也好，当他们老去以后，却依然用他们孩童般的心灵去审视这个社会，他们究竟会变成什么样呢？《生无可恋的奥托》给出了答案：他们会无比厌恶这个世界，找不到任何值得自己留恋的地方，甚至想要自我了断。

那些在普通人眼中“没什么大不了”的问题，总能让奥托勃然大怒。对于公共生活空间里应该遵守的秩序，奥托严苛到了近乎吹毛求疵的地步：对垃圾要进行准确的分类、单车不能胡乱摆放、汽车不能停靠在行车道上。我相信，如果奥托在电影院里看电影的时候，遇到有人打电话聊天或者屏摄银幕，他也一定会立马跳出来，喋喋不休地与对方理论到底吧。

对于大多数人而言，奥托这种执拗较真的性格，是不可理喻的。“至于吗？”这是绝大多数人面对相似情况时，脑海中的第一反应。虽然大多数人也都知道，奥托所坚持的那些公共规范是正确的，但大多数人对此无所谓，毕竟只是一些小事，能做到当然好、做不到也无伤大雅。

其实，奥托也不是从一开始，就这么偏激执拗。在他年轻的时候，他也曾有过温和羞涩的一面。导演很巧妙地在电影中不断穿插介绍着奥托的过往，与冷色调为主的现在时空相比，回忆中的画面，充满着诗情画意的温暖色调。那时奥托娶了一个他挚爱的妻子，两人拥有着幸福的生活。只可惜，因为一场车祸，他的妻子受伤瘫痪了。

而当妻子成为残疾人后，奥托才意识到，在普通人眼中“无所谓”、“没什么大不了”的小问题，却会给残疾人带来多么大的麻烦和困扰。把共享单车随手停靠在盲道上，对你来说，也许只是为了赶时间而随意为之，却有可能导致一个盲人因此而受伤。

只不过，没有真正设身处地感受过他人的困境，人们常常是意识不到“勿以恶小而为之”这句话真正的涵义。而奥托因为妻子的原因，明白了这件事，他也就彻底回不去了。从此之后，任何违反公共规范的“小事”，都成为了他眼中不可饶恕的“罪行”，他绝不原谅任何一个“罪人”，誓要与他们战斗到底。

汤姆·汉克斯的表演，赋予了奥托这个角色令观众得以信服的质感，这不是他第一次扮演这种与集体无意识进行对抗的角色。《费城故事》里的安德鲁、《萨利机长》中的萨利，包括前面提到的《长大》、《阿甘正传》、《幸福终点站》，他如同《皇帝新衣》里的那个小孩，用自己的赤子之心，点破了这个世界无意识的“恶意”。

只不过，与以往那些他总是在最后时刻获得胜利的电影不同，《生无可恋的奥托》里，奥托这种战斗持续了他的大半生，但最后却是徒劳无功。这是这部电影现实主义的一面：世界不会因为他一个人的努力就发生改变，他的抗争与呐喊，也许激起了一些涟漪，但最终世界还是恢复了常态，一如既往。生活的惯性是如此的可怕，不以任何人的意志为转移。

与汤姆·汉克斯以往那些充满乐观主义、浪漫主义的电影不同，《生无可恋的奥托》以一种现实主义的态度抛出了问题：当我们就是无法改变这个糟糕的世界的时候，我们究竟该如何与这个世界相处？

死，当然是最简单的一个选择。这也是奥托在挚爱的妻子死后，做出的第一选择。影片中非常触动我的一个细节是，不管奥托选择使用什么方法自杀，他首先想到的，都是不要给别人添麻烦。他会在地上认认真真铺好报纸，避免自己的秽物弄脏地板；他会用塑料布把自己罩住，避免鲜血溅得到处都是，收拾起来太麻烦。他一生都在为维护公共规范而战斗，哪怕死了，也不希望自己成为破坏公共环境的人。

然而，正如史铁生在《我与地坛》里曾经说过的，死是一件不必急于求成的事。所以奥托也总是没有死成，他不得不再次面对“如何活着”这个问题。对于不同的人而言，答案各不相同。但《生无可恋的奥托》这部电影，还是试图给出了自己的答案，那就是：让社区与奥托之间，进行一次双向的救赎。

有意思的是，影片中奥托的血亲和姻亲在现在时空中都是不存在的，只存在于奥托的回忆和台词之中。在奥托很小的时候，母亲就离开了他，父亲也在他年轻时就去世了，除了双亲之外，奥托似乎没有别的亲戚。在妻子死后，奥托彻底成为了孤家寡人，能够在生活中与奥托建立联系的人，就只剩下社区里他的那些邻居们了。

在好莱坞电影的历史里，社区文化有着悠久的传统。早在好莱坞黄金年代，弗兰克·卡普拉就致力于描写团结一心的社区，用传统价值战胜大资本家的故事。在他的电影《浮生若梦》、《生活多美好》里，社区居民们使用温暖的人情味作为武器，来对抗现代工业、房地产业、金融业冷冰冰的效率至上主义。

同样的叙事传统也出现在了电影《生无可恋的奥托》里。即使奥托一心求死，当他得知自己多年的邻居夫妇即将被赶出自己的家园时，依然选择放下自己的面子，向社区里那些他原本讨厌的邻居们求助，最后众人团结一心，赶走了房地产商。而在这个过程中，奥托也终于找到了，比死亡更有吸引力的事情：比如教导邻居开车、帮邻居修理坏掉的洗碗机、替邻居照看孩子。

实话实说，这种社区邻里间的温情关系，对于当代中国的年轻观众而言，可能有些陌生。因为大多数像我一样的年轻人，都是在一栋栋密密麻麻的住宅楼里，随意找的一间房子租住。可能刚住满一年时间，我就会因为房租涨价，或者房东的刁难，而不得不搬去另一个地方。我们没有时间来得及认识自己对门的邻居，我们的生活与邻居也很难产生什么交集。甚至就连与我们合租的室友，可能也就是打打招呼的关系。也难怪，在电影中，当奥托知道他的邻居只是租房住的时候，愤愤不平地抱怨说：这些租房的人，对社区从来没有责任心。因为租房的人，只是匆匆暂停的过客，很清楚这里不是他们的家园。

虽然《生无可恋的奥托》这部电影里所描述出的那种社区邻里关系，我从来没有在现实生活中实际的经历过，但我依然会被电影所打动。这也许就是杨德昌所说的，“电影把人的生命延长了三倍”。

电影最后描绘出的图景，让观众既振奋又感动。奥托最后走出了自己的孤独，以一种独特的方式，融入进了邻居的家庭里，仿佛成为了这个家庭里的一员。他会去参加邻居新生儿的庆祝聚会，而邻居也会带上鲜花，陪奥托一起去墓地悼念他的亡妻。

这是一种既像家庭关系、又不是家庭关系的相处模式。它既保持了奥托的独立性与边界感，这些善解人意的邻居绝不会随意对奥托的私生活指手画脚；但与此同时，当奥托感到孤独、需要陪伴的时候，它又能给予奥托一个温暖的庇护所。其实，生活的希望就在于这些微小的善意之中，“勿以恶小而为之，勿以善小而不为”，对周围人点滴的关怀，就能让人发现生活的意义。

所以电影的最后，奥托与生活、与周围的人和解了。与其说是和解，不如说是他拥抱了生活与众人。他帮助邻居老夫妻夺回了房子、帮助一个不被接受的孩子获得了独立活下去的技能、帮助女邻居学会了开车，他甚至救下了一只可爱的猫咪。原本灰暗冰冷的生活，变得阳光明媚起来了。

而这，正是《生无可恋的奥托》这部看似丧丧的电影，能带给人长久感动与激励的原因。

这是2022年上映的一部电影，改编自小说《一个叫欧维的男人决定去死》。是一部很感人很温馨的影片。

奥托是一位退休老头，他的妻子遭遇车祸瘫痪，又在半年前患癌症去世。奥托悲痛欲绝，下决心去另一个世界追寻妻子。在几次自杀未成之后，他又经历了许多事情，也结交了玛丽索等热心的邻居，终于让他放弃了离世的想法。坚强的生活下去。

奥托和妻子索尼娅的结合和我们常见的婚姻完全不同。影片中通过老奥托回忆以往生活的片断，让我们看到他们浪漫的邂逅，浪漫的约会，浪漫的求婚，以及他们他们共同度过的浪漫岁月。

我们经常挂在嘴边的所谓感情的基础，无非是门户、学历、财产，以及由此产生的“共同语言”。可这些在奥托和索尼娅之间完全不存在。索尼娅是教师，奥托是普通工人；索尼娅辅导学生读莎翁，而奥托根本不爱看书；那么，在外人看来“天差地远”的他们，如何能走到一起了呢？

触动彼此灵魂的，是索尼娅为奥托代付车票钱的那枚小小的银币吗？是奥托为了索尼娅的晚饭吃的尽兴，自己宁可只喝咖啡吗？是，也不是。正是在这些不经意的小事中，他们发现了彼此的正直和善良。这才是他们所在意的。奥托说：“我遇见索尼娅之前的人生是黑白的，她增添了色彩。”这种五彩缤纷的生活里沐浴着他们最纯粹的情感。

或许有人会说，在真实的生活中，这种纯粹的感情是不存在的。可是，我宁愿相信这是真的。由此才有了车祸后奥托悲痛的呼唤，才有了妻子瘫痪后的不离不弃，更有了跟随妻子去死的决定。

在影片中我们看到，每次奥托去墓地给妻子献花时，都要随身携带一把沙滩椅。他献上花，坐在椅子上，如同和妻子面对面一样述说着生活中遇到的一切琐事。在我们看来，“死去原知万事空”，死去的人已经完全消逝。无论精神和物质都不在了。而奥托并不这样认为。在他看来，他和妻子只是阴阳两隔。奥托在这个世界中，而索尼娅在另一个未知的世界中。他相信索尼娅能够听见他的述说。而他自己在梦中，也能听到妻子的回答。如上所说，因为妻子就是他生活的一切。失去了索尼娅，他的生活就完全崩塌了。他之所以决定去死，并不是对这个世界失去信心，也并不是因为“生无可恋”，而是渴望去另一个世界和妻子永远的相依相守。对于奥托，他的想法，他的行动，是再自然不过了。

在人们的眼中，奥托是一个难搞的老头，他刻板、执拗、孤傲、较真，完全没有与人相处的灵活。他把一切不合意的人都称之为“白痴”。他不能容忍任何不守规矩的举动。对自己也是这样。他铲雪也要把门口铲的有棱有角，他安排自杀时，也要换上最合意的衣服，在地毯上铺上一层报纸，在客厅中挂上一层薄膜。为了让人们知道，他是有尊严的死。可当他在临死前，看到一个老头跌倒在铁轨上，一种本能让他立刻不顾一切去搭救这个老头。这时向奥托伸出援手的也是一位老人。这本能我们称之为“善良”。而与此同时，那些在站台上的年轻人第一反应却是“快拍，快录”。时代发展到现在，以前的那种正直和善良被人们嘲笑，取而代之的是冷漠和无情。现代人自有时尚的理念，那种淳朴的天性被他们看做是守旧和“难搞”。那么，这个世界究竟是在进步还是在退步？

好在奥托的身边还有许多热心的朋友，玛丽索和汤米、安妮塔和鲁本、马尔坎、吉米。正是他们，让奥托知道，这世界上还有许多事情值得他去做，生活并非是毫无意义的。我们所遇到的那些欢乐、痛苦、离别、失落、富贵、贫穷，虽然并不都是如人所愿，可正是所有这些构成了生活的全部。“我们得继续生活”。玛丽索告诉奥托：“索尼娅永远都会陪着你，但你还在这里。”于是，奥托带着玛丽索全家再一次去了索尼娅的墓地，并以此为标志，他开始了全新的生活。

奥托由汤姆汉克斯饰演。和1994年年轻的阿甘相比，汉克斯已是垂垂老矣。可这年纪恰恰和影片中的奥托相仿。汉克斯再一次展现了出色的演技。这演技并不在于那些夸张的动作上，而是在那些不易察觉的细小的变化中。比如在品尝玛丽索送的烤鸡时，一边吃，一边发出“嗯，唔，嗯”的赞叹声。让我们觉得生活中的普通人本来就应该这样，同时也不得不佩服汉克斯对于日常生活了解的如此细微深刻，表演的如此到位。

影片中最后奥托留下的那封信，以及奥托送给马尔坎的车，让我们依稀回到了好莱坞的风格中，不能说是败笔，但总是在迎合观众的心理期待吧？

影片的插曲非常好听。不知道曲名是什么？

本人评分：7.5。

看哭了，看哭了，为数不多的看哭的电影，不是很催泪电影，也不知道在哭什么，但是眼角一直有泪，心里隐隐作痛，是Otto孤独的触动？是Marisol曙光般的善意？还是对未来孤独的老年生活的幻想？我不得而知，总之，很想哭，几个点啊， 1.Marisol被拒之门外坚持敲门的时候； 2.Otto借电话Marisol哭诉的时候； 3.Marisol练车Otto鼓励他的时候； 4.Otto说要了结自己瘫痪好友紧拽的手； 5.Otto突然住院的时候； 6.Otto去世的时候； 7.Otto每次看sonya的时候

每个点都很触动，Otto天赐良缘的爱情，让他恨每一个不守规矩的人，建商，客车公司，司机，他想随妻子离开，但他又是善良的，这也让他有了好邻居，好朋友，Marisol一家的出现，可以说是Otto灰暗世界的一道曙光，Marisol的微笑，关心，孩子们对阿公的喜爱。这是让他走出黑暗最重要的东西（小猫也算一个点吧），妻子学生Malcolm的出现是让Otto的感情达到顶峰，好友一家的遭遇，彻底冲破Otto，帮助好友，与好友和解，让他积极起来，最后临死之前给Marisol的小纸条真的很感人“别担心，我可没有寻死，医生说过我会因为心脏而死。”

很强的代入感，我老了以后会不会这样呢，孤独的面对自己的生活，会有好友会在隔壁吗？会有善良的Marisol来和我这个糟老头子聊天吗？我不得而知。

在汤姆·克鲁斯的最高光时刻，他被冠以全球最大牌演员的名头，片酬更是让一众同行们望其项背。

而在当时紧随其后的正是大名鼎鼎的“阿甘”汤姆·汉克斯。

说到汤姆·汉克斯，在我们国内知名度最高的电影作品莫过于《阿甘正传》，正是这部让他获得第67届奥斯卡影帝的影片，使得他的名头响彻全球。

其实从影几十年来，汤姆·汉克斯主演的经典高分电影非常多，像是《费城故事》、《拯救大兵瑞恩》、《绿里奇迹》和《荒岛余生》等等。

不同于好莱坞的一众型男演员，汤姆·汉克斯属于是内敛型的实力派，能获得今天的电影成就，他依靠的是自身超强的演技，还有对于电影事业的深度热爱和不断探索。

往往演技实力派的演艺生涯要走的更长更远，66岁的他仅在2022年度就推出了3部电影，分别是《猫王》、《匹诺曹》和《生无可恋的奥托》。

这其中口碑最高的是《生无可恋的奥托》，而制作成本最低的也是这部《生无可恋的奥托》。

该片由马克·福斯特执导，汤姆·汉克斯主演，从题材来说属于是一部剧情片。

影片的故事改编自瑞典作家弗雷德里克·巴克曼的小说《一个叫欧维的男人》，片中汤姆·汉克斯出演男主奥托。

按照影片的角色设定，奥托是一个性格孤僻的独居老人，他对生活有着执拗的一丝不苟，由于自己的生活痛苦经历，让他对自己身边人都会恶言相向，很有毒舌大爷的模样。

片中多处镜头有奥托对过往美好生活的回忆，也有对过往生活痛点的不能释怀，所以他对自己的独居生活产生了厌倦，自杀的念头一直萦绕在他的心头。

整部影片中他共有4次自杀行为，但是都未能如愿。

第一次是自缢，结果是天花板挂钩脱落，被摔了一个大跟头。

第二次是吸汽车尾气，结果被旁边的邻居打断。

第三次是跳轨，结果阴差阳错的去救别人成为了英雄。

第四次是饮弹，结果同样被邻居打断。

通过与周边新老邻居及收养的流浪猫的接触，奥托的心境渐渐发生了变化，他开始变得友好，能够很豁达的看待世事。

其实这部影片对于人生处于逆境的人群来说，绝对是一剂良药，影片通过奥托自己人生价值观的转变，来告诉所有的观众们，生活总是美好的，笑对人生，善待自己和身边的人。

整部影片的架构与《阿甘正传》还是有些相似的，都属于是激励人生的正能量传递。

影片全球票房达到了1.1亿美元，对于这样一部慢邹邹的剧情片来说，算是一个不错的票房成绩。

而对于汤姆·汉克斯来说，这部影片也是他继《阿甘正传》28年之后又一部励志大片。【END】