星际迷航

本来对于科幻电影不太感冒的我承认这是部不错的电影，虽然结局和所有的科幻电影一个都是可以想象的，画面尚属不错，而且我也非常爱SPOCK的说。结构不错，但是稍显复杂。我相信电影院里很多没有科幻或者宇宙太空知识背景的人都对故事里提到的不同时间空间的转化心存疑惑，因为我不断的听到各种的讨论和议论之声，多数的人是没有看懂的。包括自己，只是作为人类应该对这个太空充满好奇才是对的.
     这部电影我还是不住的感叹美国人制作技术上的厉害，就如同那次看完蝙蝠侠出来张同学在我耳边说的，中国人是死都赶超不上的啦。想想各种国产电影里山寨到不行的特技镜头，我都止不住的流汗。。。IMAX的东西确确实实是太太太震撼了！它描述了一个乐观的未来世界，人类同众多外星种族一道战胜疾病、种族差异、贫穷、偏执与战争，建立起一个星际联邦。随后一代又一代的舰长们又把目光投向更遥远的宇宙，探索银河系，寻找新的世界、发现新的文明，勇敢地前往前人未至之地。因为片中包含的各类天马行空的想象、精密的世界观、大量的硬科幻元素以及无微不至的人文主义关怀，使《星际迷航》成为最受欢迎的科幻作品之一。因为他极佳的诠释了探索者的所必需遵守的四个原则：好奇心，开放的思想，尊重当地文化，不作恶。这些原则不是太空探索时代发明的，而是人类探索世界的时候靠犯错误总结出来的。《星际迷航》作为硬科幻作品中史诗级的著作，传承了六十年代人类对于宇宙和探索、人性和哲学、社会与政治、科技与人类、文明与存在的深刻思考，成为无数后辈投身于航天事业的信念源泉。
         这好像是我第一次这么认真地看一部关于星际题材的片子， Star Trek给我的感觉比想象中好，也不知道是不是因为电影院效果，抑或这是我仅有的一次认真投入的看这类片子，居然开始有点明白它那么受欢迎的原因了。或许星际题材本来就不同于其他科幻片，追求的不仅仅只是刺激的效果，那些我曾经认为很幼稚的东西恰恰很贴切的还原了我们从小到大对于太空、对于外星生物、对于星际旅行最童真的幻想和探索（我想没有哪个小孩子脑袋里的外星生活是像异型里面那样的吧，哈哈）。最重要的是这系列里面的外星人让我感觉不仅仅只是个生物而已，他们也有自己的生活、感情、群体，而不是一棒子打死的怪物，这点是很真实的，我一直万分的相信既然能有地球，就一定也会有其他类似星球。片首，寇克舰长父亲牺牲自我保全船员，临近死亡，独自手控操作舰船撞击敌舰的情节，临危不惧与妻子临生待产的镜头相互交替，加之锦上添花的配乐，着实让我心生感动。整个电影的构成，世界观，具体情节，似乎再次激活了我儿时天文学爱好的火种，让我激动不已，那种对未知宇宙，虽黑暗无声，但却勾起的无限好奇，令人欣喜若狂。

从小对星空的迷恋以及对浩瀚宇宙的神往，让我对星际科幻题材来者不拒。但却从不敢声称自己是太空科幻迷，没有星门系列的背景，仅凭自己对星战，卡拉狄加和萤火虫的执着，完全未及"迷"的境界。而对这个经典星际科幻著作的认识也仅仅是建立在她的三部电影之上。

不过好在这部Star Trek是旧事回叙，即使没有前十部电影的基础，在理解上依然不会碰到问题。这也是为何作为该系列的第十一部电影却有诸如Star Trek Zero或者Star Trek: The Beginning之类的working title。所以与其说是Star Trek XI，不如说是Star Trek前传。在情节内容上，本片以企业号的第一次征战：地球保卫战为背景，以Kirk舰长和科学官Spock从相识到相知的心路历程和情感纠葛为主线，并以舰长与心腹爱将们的首次合作为辅贯穿终始。因为讲述了年轻一代的热血往事，老一辈演员自然难以担任，于是就有了Star Trek有史以来的第一次全体演员大换血，唯一保留的是老Spock。不得不提的是，当老Spock在Delta Vega星上第一次登场，以及电影最后演职员表上出现Leonard Nimoy名字的时候，影院中两次响起了掌声，可见这位饰演Spock近40年的老演员，在Trekker心中至高的地位。

除了Leonard Nimoy之外，另外有两个不得不提的名字，一个是导演JJ Abrams，另一个则是饰演Spock的第二代演员Zachary Quinto。

认识JJ是从Lost开始，而真正喜欢上他则是在看了Felicity之后。回顾他的作品，98年的Felicity，一部以纽约大学校园生活为主题的青春剧，让他在编剧圈崭露头角；接着凭借Alias的走红，JJ开始在电视行业成名；05年，作为Lost的主创，这部红遍全球的美剧让他在当年的艾美奖上狠狠风光了一把。当时的他，到达了他在电视行业的顶峰。Lost之后的两部剧开始走下坡路，一季便草草收场，即使是最近的那部科幻题材的Fringe，依显疲软，丝毫没有当年全民迷失的架势。06年，他首次执导电影碟中谍III，作为当年夏季档征战的揭幕片，碟中谍III在票房大战中以仅1.33亿美元的总票房成为暑期大战中的败者，远远不及同一档期的X-Men III: The Last Stand和The Da Vinci Code，同时该片也成为碟中谍系列中成绩最差的一部。作为JJ执导的第二部电影，Star Trek原定的08年圣诞档首映被派拉蒙推迟到09年5月，和观众基础更广泛的其他几部大片参与暑期档竞争，可见高层对这部电影所寄予的厚望。或许是蓄意人为，抑或是命运安排，今年的Star Trek又面临和X-Men Origins: Wolverine还有Angels & Demons(Dan Brown的另一部小说)三足鼎立的局面，更巧的是这回X-Men拍的也是前传，于是冤家会首，势必是一场更加激烈的票房战。但是不论最终票房成绩如何，这部Star Trek无论在故事情节，人物塑造，还是在视觉特效上，都堪称一部成功的续集/前传，从这一点来看JJ已经一雪前耻了。而且烂番茄上目前96%的好评率，是Star Trek电影系列成绩最高的一部，也证明了这部电影在Trekker心中的价值。

关于Zachary Quinto，看过美剧Heroes的观众一定不会他感到陌生。他把Sylar这个心理扭曲的反面角色演绎地深入人心，把一个恶魔塑造地如此玉树临风，即使微笑眉宇间也透着股阴暗和邪气。正是这个刻骨铭心的反面形象，让人感到Zachary演绎的Spock比Nimoy的第一代更加孤戾，情感上的起伏也更具有张力。虽然这和老Spock给人的那种干练内敛不苟言笑的品性不完全相符，但由于层层铺垫的情节设计，使得这个略显气盛的年轻Spock最终的情感爆发于情于理也都能让人理解。从母亲罹难的那一刻他内心所激起的悲痛，到父亲眼神所示意的情感遏抑，然后是Kirk的挑衅触发其痛神经，再接着是恋人Uhura的安抚，Spock终于没有抑制住内心的狂澜，第一次展现了自己人性的一面。而这人性回归的一幕，是作为Vulcan和人类混血的Spock能够正视自己人类一面的重要契机。Zach很幸运，第一次出演电影，就能饰演一个如此有分量，如此有观众缘的角色。一定程度上讲，在星航系列中，Spock是一个被神化的角色。他的博学，他的儒雅高贵，在Star Trek中的地位就好比诸葛孔明之于刘蜀。他是舰长Kirk的左膀右臂，是舰队的大副，一定程度上也是全体船员的精神支柱。从这点看，作为主角的Kirk反而显得是Spock的陪衬了。不过事实也的确是如此。剧本花了大量笔墨描写Spock在理性和感性之间的徘徊，而Kirk浪子回头的三年磨砺则是被一句"Three Years Later"给一笔带过。

对于其他人物的刻画，年轻一派的演员都抓住了角色特点并以夸张的手法进行演绎，从而在不违反前作的基础上给电影增加了不少笑料。满腹牢骚是Kirk的心腹McCoy医生的特点，在电影中他给人的感觉更是愤世嫉俗。经典台词"I'm a doctor, not a (physicist)!"的登场博得了在座观众的一片笑声。作为领导层最年轻的俄裔领航员Chekov，电影里特意提及他的年龄以显出他的资历(电影里Nero提到和Kirk父亲的那场战役是25年前，因为Kirk在那场战役中出生，所以他当时是25岁，而Chekov只有17岁)。憨态可掬的他总是操着很重的俄国口音，所以他的出场一直伴随着观众的笑声。轮机长Scott的苏格兰口音也比前作更为明显，他总会在不合时宜之时以一句冷笑话惊汗全场。黑人通讯官Uhura代表了非洲，电影中的她具有让两位主角同时为之倾心的独特魅力，使Kirk和Spock之间的关系更为微妙(自己在看头两部前作的时候，没有察觉到Kirk对她或者她和Spock之间有暧昧)。日裔舵手Sulu(虽然该片中的演员是韩裔)是亚洲的代表，聪明和勤奋则是他的特质，电影中在摧毁敌方钻机的时候救了Kirk一命，展现了他除了才智之外骁勇善战的一面。

提到Sulu和Uhura，又必须提到Heroes，说来这部剧和Star Trek还真是有缘。除了Sylar之外，星航第一代饰演Sulu和Uhura的演员分别扮演了Heroes中Hiro的父亲和Micah的叔婆。如果你还记得小 Kirk在Iowa飙车的那一幕场景的话，你一定不会忘记那个雷人的Nokia铃声和那通搞笑的电话。它是Kirk的继父打来的，而搞笑的声音则来自于演员Greg Grunberg的友情出演。他就是Heroes中拥有读心术的警察Matt。Greg可以算是JJ的御用演员，基本上他执导的所有电影和美剧都有他的主演或客串。

此外，不能不说一下电影中扮演两位主角母亲的美女演员，虽然她们戏份很少，但她们的出现可以算是本片的亮点之一，同时也给本片增加了煽情的一面。扮演Spock的人类母亲的是曾有好莱坞玉女之称的Winona Ryder，因为近十年中几乎不见她在主流商业片的身影，所以对我来说是个不小的惊喜。而她的死则是Spock人性回归的直接原因。当我注意到片中已是中年的她脸上露出的皱纹时，心中不由得感叹，惊情四百年里正值芳华的米娜如今已近40了。扮演Kirk母亲的女演员是在House中饰演的Cameron医生的Jennifer Morrison，她的分娩场景能和《可汗的愤怒》中Kirk与Spock的生死离别一并列入Star Trek中最催人泪下的场景之一。一个伟大的终结迎来的是一个新生的起点，父与子完成了生命的交替，那种悲壮真是何等令人动容。

USS Enterprise完成了历史上的第一次征程，凯旋而归。以Kirk，Spock和McCoy三剑客为核心的领导层雏形也渐渐形成。随着电影结束，响起老Spock的那句经典旁白，企业号再次踏上征程: Space... the Final Frontier, these are the voyages of the starship Enterprise. Its continuing mission: to explore strange new worlds, to seek out new life and new civilizations, to boldly go where no man has gone before. 据wiki上显示，JJ的第二部Star Trek已在筹划中，让我们期待2年后Star Trek再次归航。

可能是没有经历过大航海时代，亚洲国家的文化可能很难真正体会Star Trek中探索宇宙未知的那种激动和乐趣。也许是人们很大程度上将宇宙探索看作是冷战的副产物，随着铁幕倒下的不仅仅是一个伟大的国家，几个雄心勃勃的宇宙计划，还有大众文化对太空的向往。

 

不知从什么时候开始，书店的科幻区货架上开始爬满了法师、精灵和魔兽；星球大战系列甚至被排放到了怀旧区；发狂的计算机网络、肆虐的病毒和微生物成为硬科幻的主角。到底是从什么时候开始，是伴随着俄罗斯“暴风雪”号航天飞机停机库的天棚一起坍塌下来的吗？是伴随着NASA从一个梦幻般的机构逐渐堕落为军方的爪牙并且沦落到靠渲染中俄军事威胁才能从国会要来钱的时候吗？

人类似乎出奇地满意于自己的摇篮里。不，也许并不是满意，因为在Matrix、G病毒的背后，能看到了人类的焦虑和癫狂。

刚才，在IMAX的巨幕下度过的两个小时，让我重新找回了这种失落的激动，让我重新开始意识到星空不是一块点缀着白点的黑布，而是无尽的空间和可能，是永恒的时间与神秘。

无声的太空激战，warp引擎的技术细节，传送器上要配合“海森堡”补偿器使用才会稳定，一群由语言学家攒出来的Klingon文… Star Trek，是这样一部极力追求幻想的科学正确性的作品。它影响了很多的人，且不说NASA的大部分宇航员都声称自己是因为ST才选择了探索星空的职业，就连翻盖手机的始作俑者的Motorola的设计师都坦言，他们第一款翻盖手机实际上是受到ST中三录仪（tricoder）的启发。
近二十年来硬科幻题材的变化和科幻题材本身的衰落，以及魔幻/奇幻题材的兴起。一方面是由于科学前沿的焦点由太空探索向生物、IT的转换；另一方面也可看作随着冷战对抗的结束，人们不需要彼此结成国家的形式，利用集体的力量来保护自己。因此，一条星舰上几百人，真正有剧情的只有舰桥里的几个人。这样的有点权威主义的组织结构便不如魔法英雄一人扭转乾坤那么吸引人。随着个人主义+自由经济的兴起，舰桥里那些博学多知近乎于科学家+哲学家的主角已经不再受到额外尊敬，他们大多沦为英雄故事中的支撑性人物或者在交给主角某种强力武器后就领了便当，更有甚者如终结者或生化危机里那样科学家被描绘为人类自我毁灭的编织着，当然更多的是像big bang theory里的科学家一样沦为有那么一点点可爱的笑柄。
在冷战的时代，无论是东西方的人们，对战争的恐惧是生活的主题，同时也将生活变得更简单。在恐惧之余，人们也有时间，同时似乎也有意愿去想象一个完全平等，消除了战争、贫困和疾病的地球。Enterprise舰桥中的亚裔舵手Sulu，俄裔武器官契科夫，非裔女性通讯官Uhura和让人不得不注意的长耳朵Spock就是那个压抑的时代人们的美好乌托邦。

而现代的人们，生活在相对稍好的世界里，大部分人实际上都可以几乎完全掌握自己的命运。但在面对生活的无尽可能和更多的挑战之余，幻想出来的却是对末日僵尸和杀人网络的焦虑，或者完全虚无的奇幻和穿越。看来每个时代都是最好的时代，也是最坏的时代，哦耶，狄更斯先生，您一直都是对的。

慨叹人类丢掉的这个伟大的梦想之余，也注意到我们个人成长的道路上所抛弃的一个个理想。我们心智的成熟背后的代价，看来要远比我们想象的还大。

仰望星空吧，同学们，至少今晚…

金刚狼 博物馆 终结者....今年这么多续作还没有哪一部能让我激动得想从座椅上站起来，终于，第十一部Star Trek做到了。我想从前没看过Star Trek系列的筒子们可能无法理解我的心情，其实对我来说这部电影是绝对不可能失败的，因为在这个年代只要有人举起手分开手指说一句Live long and prosper我就会毫不犹豫得在豆瓣上给四颗星。更何况是这样一部完美之作。

首先完美在特效。虽然没有什么高端的技巧，不像Wrath of Khan那样充满了先进理念，但同样出自工业光魔之手怎能不是精品，画面的每一个细节都可以用华丽来形容，进取号简洁的华丽，Romulan个性的华丽，还有老Spock那个会转的小飞船。红物质爆炸的震撼不输于影史上任何一次。改良的Beam也舒服多了，不像以前那么鹾。

 

其次完美在细节，值得一提的是本片所有宇宙空间的场景都是无声的，符合真空中没有介质可以传递声音的原理，整部下来只有一个漏洞，就是老Spock还要不要回去了...按下不表。

 

演员的选择也是要赞的，虽然这个年轻的Kirk和William Shatner实在不像，但整个演下来确实表现了James的叛逆鲁莽和聪明，

 

Spock彻底抛弃Leonard Nimoy满脸皱纹的的形象转变成偶像派了，话说Leonard出现的时候我真的是要从座位上站起来了，老头子念起台词来比起年轻人要死板多咯~

 

前几部里面McCoy（Bones）是除了两大主角外个性最鲜明的人物了，本片里这个演员看着眼熟吧，其实是指环王里面的Eomer~话说我每天玩中土之战开局都出Eomer听得都是此君的配音，McCoy的性格火爆和伊欧墨颇有几分神似啊。

 

最大的惊喜是Uhura，温柔姐姐在新的系列里竟然走性感路线了....原来的一身制服也换成了膝上n寸的短裙，而且竟然和Spock搞了起来，不过原来的Star Trek里面很少有爱情元素，补上也不错，只是觉得这段感情有些突兀。

 

Scott的演员是我一直很喜欢的Simon Pegg，此君一向以无厘头的英伦幽默著称，Scott明显被他演得活泼了起来，嗯，看着眼熟，想了半天才想起是他。

 

尴尬的是Checov，我先看得终结者2018，这回John Connor他年轻的爸爸跑到星际迷航里面了，竟然操着一口搞笑的俄罗斯口音....

 

Sulu不是原来那个笑起来很慈祥的日本大叔了，虽然不帅（符合sulu的特点）但觉得眉宇之间有股英气丫！

 

下面讨论剧情，鉴于是快要下线的片了，所以剧透也无所谓了。

本来以为这是个前传一样的故事，没想到发展起来竟然是经典的平行宇宙，未来年老的Spock食言没来得及拯救Romulan让Romulan的幸存者Nero愤怒异常，他和Spock因为被吸入奇点而回到了过去，Nero决定让Spock也体验失去家园和亲人的痛苦，利用未来的先进科技他所向披靡，没想到却被年轻的Spock和Kirk阻止.....

 

个人认为这个平行宇宙的设定解放了导演自由发挥也拯救了Star Trek这个系列——William Shatner和Leonard Nimoy这两块老骨头没办法再将它们的旅途进行下去了，而前传的形式无法再让这个系列繁衍生息下去（因为未来的故事从前都已经讲过了），平行宇宙的好处在于——既承袭了原系列完整的框架和完善的人物形象，同时保留了继续发挥创造新故事的空间，这正是山重水复疑无路，柳岸花明又一村啊。

但是依然有一个问题，老Spock穿越时空回来指导了从前的自己，那他还要不要回去了呢？Classic Time Travel Paradox......

 

不知道看这篇文章的人能不能理解，当你曾经喜爱的角色统统返老还童一个接一个的出现在你面前，青涩却有活力，你会感觉这不是过去，这是一片全新的天地，而你的心情也会像其中的每个人一样，不安却兴奋，等待着开拓，等待着冒险....

 

狡黠勇敢不拘一格的Kirk船长，他永远的朋友睿智的Spock，天才工程师Scott，火爆脾气的医生McCoy，语言学家性感的Uhura，专注认真地Checov，还有稳健的Sulu，从60年代起影响一代又一代年轻人的Star Trek系列今天又重生了，希望这是新的伟大的开始。

Space, the final frontier!

 

影评外的话：

从头到尾一个月的时间我三次和Star Trek XI擦肩而过，但错过并不是件坏事，至少我得到了最好的欣赏机会，有UME舒服的座位，前排只有两个人，没有刺眼的手机屏幕，没有嘈杂的笑声，没有爱显摆的男朋友给女人做解说，事实上整个影院厅最吵得人就是我，原谅我没素质吧，我只是非常非常地激动。一句题外话——一个人看电影其实很有味道。:P

很小的时候明珠台会播Startrek的电视版，对人物印象已经淡去，仅能模糊的记得有一个光头的中年沉稳船长，有一个鼻梁满是硬壳褶皱的外星人，有一个带着一个眼镜的瞎子，当然还有锅盖头的Spock。电视版的剧情总是波澜不惊，飞船陷入的境地总是神秘不堪，抓到某些线索之后总能运用科学方法进行思考，最后破解谜团，转危为安。真要说前面遇见一飞船，不分青红皂白就一顿好打，却是不常见。就像我国军舰和美国军舰不时对峙，却难得开火，分析起两国积怨，个中意味深长。好像本剧这样，先来两场恶战，再把原因解释为来自未来的灭族报复，灭它犹如打击恐怖分子一般大快人心，虽然理由得当，却韵味不足。

大洋彼岸一群物理学家包括Shelton等，在工作之余，对未来的星际世界也进行了大量积极的研究工作。他们甚至还学习了克林贡语。如此醉心研究，仿佛这个世界真实存在，起码具有存在的可能性以及逻辑上成立。而让人对某世界产生存在感，却不能来源于一两张精心设计的充满未来感的场景，以及一两辆牛逼的飞船。可以表达的细节实在太多。而剧里Spock崇尚的智慧与逻辑推理，却无法在这出科幻片中受到重视。剧情越简单越好，要增加让人困惑的理解难点，就尽量往穿越时空这样的问题上推。反正只要穿越时空就能让剧情充满变数以及不确定性。

这样能让一些即将死于二十一世界，却想窥视一眼未来世界的人满足么？

Scifi经典已变成了一部动作片，热血敢为的舰长身先士卒冲在第一线，从2万米高空飞落的动作犹如Superman，几次挂在悬崖边上被人踩啊踩，他死了即便任务不失败，历史名人库克船长也要消失，而他却要时时刻刻抢着去死，个人英雄主义救地球已经成为了美国片不可动摇的核心了。

科幻片两个基本元素为科学与伦理，科学应该除了飞船可以曲速飞行外影响了更多日常生活方式，总不至于到了22世纪，却有一小孩开着古董车，用着一部2010年款的nokia手机。某母亲在先进飞船上即将生小孩的时候却还拿着一部翻盖手机打电话。参看攻壳机动队，人类在2020年就可以开始在大脑植入芯片直接联网进行交流了。如果觉得植入芯片在画面上不好表现，起码也可以用个有全息影像的电话吧。怎能因为现在诺基亚有钱有势，就让他这一款电话还有那一款铃声延续使用过百年？如果贝尔当年投资一部科幻片，是不是也要让电影中的宇航员使用一个拨轮电话？而人和人，人和外星人，还是和现在同样的交往和搭讪方法，同样还是一样的争执，或许，这些真的永远不会变。

本片的人物刻画也很奇妙，先有冷酷外星人Spock在即将传送时还抱着一女在舌吻，如果想通过表现Spock无时无刻喜欢舌吻来表达这个冷酷的瓦肯星人内心也是暗藏丰富的感情，我觉得这个切入点和手法也实在是太低级趣味了。

又有库克船长眼看敌舰要被吞噬，却提出，好吧，我们要以德报怨，这样才能让未来两个民族和平相处，敌方说道“我们即便死也不会受你恩惠”。舰长见此，便欣然下令，“舰炮全开”，数秒前让两名族和平共处的抱负荡然无存。崇高道义原来只是口舌伎俩，热血青年原来腹黑至此。“落井先言救，被拒即下石”，为了落井下石，差点自己也被黑洞扯进去了，何苦呢。

最后顺便说说本片的教育意义：在大学生就业压力巨大的今天，本片的老船长身先士卒，把上将级别的企业号舰长位置移交给一个新毕业的学员，这种精神给彷徨中的年轻人当头棒喝，一个人有背景和能力就什么都好说，企业主二代可以大学刚毕业就接任副总裁，如果没有背景也没有能力，就只能分到不好的舰上，一离开曲速状态就被射死，或者直接留在地球上郁闷死。当然，美女略施小计也是有机会进入到企业号上的。这个世界就是这么残酷的了。


最后最后，不得不提的就是那土星的光环。实在是全场之笑点所在啊！


特别鸣谢 活活和呆熊带挈我看了这一大片哇！

我始终觉得，但凡是老版星际，尤其是寇克船长时代的老星际粉丝们，都不应该觉得这个名为续集的前传有什么引人之处。
星际迷航系列作为抗衡星球大战的经典科幻系列片（剧），其与后者的最大区别，也是最大的竞争力在于充满了科技美感的故事线索和引人思索的深刻主题。星战虽然也带动起一个十分庞大的文化热潮，拥有数量巨大的粉丝团，但究其所以终究只是一套正邪大战的传统科幻片，过于天马行空的想象力固然能使其在票房上成为常胜将军，却使人在看片时沉醉于特效和剧情冲突，失去的根本的思辨能力，这与星际系列一贯激起观众思索完全背道而驰。
老星际迷津津乐道的“曲速”，“传输”等概念，既是粉丝聚会时恒久不失趣味的话题引子，也在很大程度上启发了科学工作者的创新思维，影响了当代整个科技发展的历程。这部前传在很大程度上倒是不失其精髓，事实上，这是本片唯一能和老版星际有联系的地方，对于技术上自成一套的原理说明，本片进行了一以贯之的解释，搭起了一个貌似坚实的理论躯壳，在很大程度上晃晕了老星际迷，加上其空前壮观的视觉轰炸，使得老星际迷对之后的不如人意视而不见，也是合乎情理了。
老版星际并非单纯的科幻冒险故事，与克林贡人的太空激战只是点缀，用以布置一个并不和平的宇宙背景，同时也使影片在视觉上具有更多可观性。然而影片或是剧集的主旨绝非在此，对生命，对宇宙，对未知的探索和寻求终极答案的精神，才是影片一直以来要表达的。在寇克船长时代，这种目的性尤为明显。由于最初的剧集制作年代特效简陋，剧本因此扬长避短安排船员进入一个又一个未知领域，并非大打出手，而是藉由玄奥的情节，来引发观众的脑力反思。这种有些偷工减料的做法却误打误撞培养了一批十分具有科学素养和思维头脑的忠实观众。之后的电影版和其他系列的电视剧，无不对这个主旨一脉相承。这个形成的星际粉丝团体，并不是星战粉丝般动辄挥舞光剑作秀，而是具有成熟的科技审美观和人文主义精神的高素质群体。星战可以被作为一种文化现象和一个电影史上的里程碑为人所纪念，而星际则可以升华为一种横跨了科学和哲学的思维方式和精神体系，为后世造福。
反观这部前传，与以往的星际电影大相径庭，少年英雄的插科打诨和疲于奔命的连场大战，几乎有一点向星战靠拢的感觉。而本片对于人性的挖掘和塑造，甚至不如星战中阿纳金的转变来的深刻。而主题的思维深度，更是浅到了一眼即可见底的程度。全片就是一部标准的爆米花电影，邪不胜正的简单道理，四处爆炸的太空船和星球，让人在走出影院时记得的除了特效，就是那些个老套可期的喜剧桥段，再无其他。片尾象征性的用旁白念出了这个系列的经典台词“宇宙，人类最后的边疆，这是星舰进取号的旅程，它所持续的使命，是为了探索陌生的新世界，寻找新的生命及新的文明，勇敢地航向那前所未至的宇宙洪荒”。我们不禁要问，纵观全片，除了打斗，到底探索了什么新世界，寻找了什么新文明，去了什么未知的地方？
前传中的大段动作场面既不讲求逻辑，也并不环环相扣，只能依靠精彩绝伦的视觉效果支撑。年轻时的寇克船长就是一个典型的初出茅庐又智慧过人的英雄形象，一路打打杀杀直入敌方老巢，没有策略，没有包袱，愣头小子仗着胆大包天，身手不错，又有一点花花公子的狗屎运，就顺利完成了人生第一个大任务，堪称太空版的《拳霸》。老寇克船长看到这里，想必会抑郁吐血。当年《可汗的愤怒》中后半段的太空船激战，充满了智慧的战略指挥，声东击西的妙计，对敌方心理的巧妙算计，以及搏命一击的大无畏，在这部前传中完全看不到了。
半瓦肯半地球人史波克一直是系列中戏份吃重的角色，其独特的“逻辑思维”曾无数次帮助船员作出了正确的抉择，一次次险中求胜。虽然在老版电影中也有多次对这种逻辑性进行了调侃，但都只是无伤大雅的擦边球，充其量只是玩笑。而在这部前传中，为了突出主角的决策指挥，居然厚此薄彼，对这种逻辑进行了大幅度的否定。青年寇克为了夺取指挥权而使出的阴招，已经不单是对这种逻辑性合理的挑战，而是上升到了一种无厘头的阶段，这种在意识上的分歧，也使得后来两人的互相谅解和合作啼笑皆非。
JJ是一个很精明的商业操手，他把星际系列的一套原有概念移植到了这部前传中，而且煞有其事。他精心挑选了演员班底，使得人物看上去都和原班人马惊人的神似。这些表面化的工作都成功的使观众忽略了这部前传和以往作品的大相径庭，而且别忘了，上一部星际电影是七年前的事了。
最后要说的是，在走进影院之前，我并没有任何关于影片反响的消息。虽然在看片中，我已经意识到JJ这种手法可以蒙骗足够的老星际迷来适应这种新的风格，却没有料想到会是如此的成功。票房的一路飚红和IMDB上的高排名，都证明这个大大违背了原系列主旨的前传取得的佳绩。也许是现在的生活节奏和方式，已经夺取了那种充满了思维内涵的星际电影的市场，取而代之的就是这一类爆米花电影。不知这是谁的悲哀，是电影制作者，还是观众的？若干年后，当人们沉醉于星际12，13，14中精致宏大的特效时，给他们看看1966年的星际迷航原版，他们是会嗤之以鼻，还是会惊叹原先的星际竟然如此强悍呢？