恐龙当家

按语：《恐龙当家》总体说来，是一部不及格的Pixar作品。它尽管有一个还算不错的创意，但技术之外的故事细节实在乏善可陈。它就像一个还没有想清楚如何风情万种的潜力萝莉，莫名其妙地就被硬推到聚光灯下，于是就呆傻了。

1、据说儿童能从这部片子学到3点（HERE ARE 3 LESSONS KIDS WILL LEARN FROM THE GOOD DINOSAUR），一是面对恐惧，二是友谊，三是发现自我。什么时候Pixar的片子都需要这么费劲吧啦的找教育意义了？Story is always the King，对于一个挑不出经典场景的故事来说，还有必要发现什么教育意义么？

2、片子的失败之处在于，主角恐龙没有一个明确指向的任务，表面上是一个发现自我的戏份（在粮仓上印上自己的爪印），但是，食草龙的父子交互、与人类小孩的共处、相遇牛仔霸王龙、通过翼龙自我救赎，这几个故事桥段并没有紧密服务于这种主题戏份，we are family这种宣教式的结论实在非常缺乏Pixar传统的以故事来塑造性格的逻辑。结构上依稀能看到《Finding Nemo》的影子，但阿诺的游历实在不够流畅且不具备适合儿童认知的鲜活角色／场景。

3、这个片子做成7分钟短片，应该会余味无穷。如果人不是万物灵长，那会如何呢？恐龙同样会进化成农耕和畜牧，也会有文明传承下去的法则。其他生物已经尊恐龙为地球主宰，于是会有“人”作为宠物而登上历史舞台，宠物人和恐龙主会怎么互动呢？结尾完全不用落在俗套的Family上，而可以尝试翻转为恐龙又变成了宠物、灵长智人又变成了主人。这种偶然间透着必然的生物链安排也许会更加有趣，且更能找到深得儿童之心的桥段。

4、故事的逻辑如此拧巴，场景的呈现除了技术差不多没有任何趣味性。父子流萤的场景透着一种刻意为之的矫情。进化中的野蛮人居然还要教食草龙如何进食，到底谁是宠物呀？神兽的天启加无厘头透着一种不靠谱。霸王龙的荒野三镖客就差摆出一副老师相来给阿诺上课了。那些鬣狗和翼龙作为面具化的反派也太古典了一些。总而言之，整个片子没有形成统一的风格，似乎有各种致敬，但又不能串起一个令人信服的故事。除了开篇的农耕镜头稍有趣味性之外，后面的归家之旅简直一无是处。个人强烈不建议儿童观看——ps. 原来Pixar也会出超级大烂片的，而据说这是因为那几个主厨大拿的心思在别处。anyway，好的儿童片确实是要求之不得、寤寐思服的。the end...

看了很多影评 很多人都在夸疯狂动物城的时候踩着恐龙当家。本人也看了近几年上映的疯狂动物城，头脑特工队，超能陆战队，冰雪奇缘，这几部口碑不错的片子。包括恐龙当家，这几部看的我都是满满的感动。从主题和所宣扬的精神来看 我觉得每一部都是我们成长中，要达到成熟必须经历的阵痛。也许恐龙当家故事所选取的角度不是这里最新颖的，故事的记叙方式也不是最有趣的，故事的内容也有一点点狗血的味道，但是这是一个好故事。说恐龙没有灭绝是不符合科学的，你就当这是平行世界 在那个世界里的确小行星只是和地球擦肩而过。动画片讲科学的话 那些动物不应该说人话 应该配上动物语然后加人话的字幕。我觉得完全没有必要在想象的世界里敲科学的竹杠，这样挺没劲的。所以说故事的设定是可以接受的。之后有严重的剧透 慎入！
阿洛从小生的羸弱 一副看着就知道是被欺负的长相 他自己内心也是这样觉得的 他瞧不起自己，但也只能抱怨，对着空气， 对着自己的家人发发牢骚和脾气。 爸爸耐心教他克服恐惧 深夜带他去看萤火虫 要让他看到恐惧的另一面 但其实这点外部刺激并没有卵用。 所以才有了爸爸要他看着小野人 结果他还是被小野人吓到了的情节，进而引出了爸爸变得不耐心非要带着他把小野人抓回来结果发生悲剧的故事。但这时的小阿洛还是有家人 除了自责 他其实没有任何成长 他还在家人的保护下 那到底一个小孩子要怎样才能真正的成长起来呢？他必须要一个人经历 必须只有一个人 所以编剧设计了他追逐小野人被冲走的情节。这时他真真正正能拥有的只有自己了。小野人吓走了毒蛇 我想给了阿洛很大的启发 他这么弱小为什么可以有这么大的勇气 难道不是体型来决定勇气的吗？慢慢的不管是外面不得不面对的压力还是内在懵懵懂懂的成长 小阿洛一点点展示了自己也是有勇气的，他开始可以不用小野人来保护自己了，然后又变成和小野人成为战友闯过一个又一个困难，到最后也可以保护自己的队友了。他也许不知道自己的成长，但是他的行动告诉我们 他已经明白不该因为自己天生弱小就放弃了自立自强的勇气，每个人都会遇到恐惧的事情或者因为自己而犯下的严重错误 不能因为我弱小我就放弃抵抗 放任这种情绪束缚自己，或者永远活在过去的阴影里。有时成长就是需要这一点点的破釜沉舟的决心 因为是你自己把自己逼上了绝路。闯过这关你就是生活的强者 闯不过去也不一定会要你死 但是可能以后你就会是行尸走肉一般。
当然电影里还宣扬了其他的东西，比如家庭。但这不是我想说的重点。综上，这部动画故事讲得有矛盾有冲突有逻辑，人物也在故事中完成了转变，故事和人物都是完整的。设定中人不会说人话而恐龙会，也是很可爱。我不明白大家为什么会在故事上苛责这部动画片，它的确不能称之为经典或者突破，但是中肯的认可我觉得还是应该得到的。如果是因为这是皮克斯的动画理应要求高 我接受大家不喜欢它的理由。但是如果说它幼稚，它是烂片，我是无法认同和接受的。
我是一个技术白痴，除了看出了画面很美但没有美到惊艳的程度， 主角的长相比起其他动画片貌似是不够萌的以外，我看不出用了什么特效方法。所以要是从这个方面苛责，我无话可说。
我上面所提到的每一部动画片都有着成长的深意，只是角度不同而已。冰雪奇缘里， 妹妹其实并不是因为得到了别人的爱而获救的 她是因为爱着别人甚至于愿意牺牲自己而自救的；头脑特工队里让人明白悲伤也是成长的一部分，悲伤和快乐从来都是对立统一的，要学会接受。疯狂动物城里，兔子觉得自己从来都没有偏见，但狐狸的一句话让她惊讶于她的偏见有多深，这是多么痛的领悟呀。 而这一部要告诉我们的是：成长要付出很大的代价，这些代价中，有的可能是你直接造成的，有可能是你抗拒不了的，但是你必须都要坚强的扛下来。我并不觉得我过度解读了。因为人生就是如此，命运没有对你仁慈的义务。

作为皮克斯的第16（本该是15）部动画长片，这是一部非常“惊人”的动画电影。
And not in a good way.



关于皮克斯工作室近年来的表现，我已在《当盗梦空间强奸了玩具总动员》一文中谈过，此处不再赘述。但不容忽视的事实是，在《玩具总动员3》之后，几大元老的移情别恋和心不在焉，是导致从《赛车总动员》至《恐龙当家》在成片质量上逐渐失控的重要原因。而随着几人的回归，从及时强势接盘的《头脑特工队》开始，从成名IP的回归开始，未来的皮克斯工作室还是值得期待的。
而说到及时接盘，这部接盘都接不起，跳票外加推倒重建的《恐龙当家》，当仁不让地成为了皮克斯动画史，甚至是皮克斯自己开拓的CG动画史上最糟糕的一员。
不夸张地说，除了画面和配乐，几乎一无是处。
按照惯例，在聊正片之前，我们可以简单看看不太有人会去注意的幕后工作。
导演彼得·索恩，此前唯一导演作品为《暴力云与送子鹤》；与他同时从事故事创作的是资深皮克斯编剧鲍勃·彼得森，此外还有另两名新手；而最终完成剧本的，更是新人。
作为一部几乎完全由新人主创的动画电影，不可避免地会出现许多问题。比如过度着力创新点而缺乏平衡感，比如追求整体感觉而忽视了各个细节的重要性。
而这种种的失调，在电影中一步步放大，直到全面崩盘。
然而即使要对《恐龙当家》大批特批，必须肯定的是本片在环境打造上的登峰造极。《恐龙当家》塑造了一个前所未有的动画世界，具有堪比顶级特效公司的惊人视觉效果。小到浪花大到山脉，上至云朵下至水底，已经与真实场景无法区分了。尤其是在光影上的控制，足以零大多数特效公司都叹为观止。
无论如何，这是动画史上的一次勇敢尝试。当然，这不是第一次，15年前迪士尼本家已经在《恐龙》（！）中干过一次了，在细节上甚至比《恐龙当家》还要卓尔不凡。
但这两部动画电影都犯了同一个错误：
这不是《与恐龙同行》，更不是风光片。
但如果《恐龙当家》的本意就是开创一个实拍风格的全CG制作烧钱风光片的新片种的话，那自然是无话可说。
既然作为动画电影，就要有与之相衬的艺术风格。《最终幻想》的恐怖谷惨案至今仍有回响，《猫头鹰王国》也不过过去了5年。但即便是《最终幻想》、《猫头鹰王国》、《恐龙》，也没敢在同一个镜头里用两种画风讲故事。
一边追求写真级的真实感，一边却留着橡胶玩具一般的主要角色，两者之间还要频繁互动——
你确定这不是《谁陷害了兔子罗杰》？
当然，《恐龙当家》还远远比不上《谁陷害了兔子罗杰》，后者无论是在艺术价值还是在讽刺深度上都是独当一面。而《恐龙当家》的故事，完美地保持了6岁以下年龄段的欣赏水平。
作为皮克斯首次尝试用少年角色担纲主人公，就来了这么一出幼稚园级别的睡前故事，只有一个词可以形容：
Bravo.
And again, not the good way.



可以看得出来，《恐龙当家》是由一个原初的点子发展而来的：那就是恐龙没有灭绝会怎么样。但这个点子发展出来的设定，不仅让科学口吐鲜血，也让艺术颇为尴尬。
肯定有人会说，在虚构的故事里寻找真实感的人脑袋一定有问题。但既然皮克斯把整个场景已经做到这个特效级别了，既然导演等人已经在幕后采访里说了下了多少功夫来打造这个世界的真实感了，还去用这个借口回避科学，只能说是小崔老师的好徒弟。
我们不说恐龙发展到农牧社会有多合理，但是连灵活和解放的上肢都没有、单凭一张嘴就能又盖棚子又耕地，已经抹杀了人类和整个灵长类在演化论上的存在意义；我们不说霸王龙那为了迎合牛仔风格而硬改的别别扭扭完全不可理喻的跑步姿势，但是作为连衣服都不用穿、连毛都不长的大型冷血变温动物，在晚上还需要生火取暖已经足够让人瞠目结舌，更遑论这火是怎么生起来的；我们不说宇宙中地球怎么就能有堪比太阳的光度，怎么就能大半个地球都没有云彩，但是对捕猎肉食表露出来的强烈敌意，这份盲目而失衡的素食主义的意识倾向已经是昭然若揭了。
同样是吃肉，养殖的长得丑就可以杀了吃，野生的长得萌就不能一口吞了？
你可以说这是吹毛求疵，但是这是皮克斯，而且是习惯把自己往死胡同逼的皮克斯。
就算大多数观众的科学素养不高，但这个橡皮糖一样的人设，怎么就能和风景画一样的背景融为一体而毫不违和，显然还没找到合适的解决方案。
而《恐龙当家》在人物角色上已经是相当简陋的了。
暂且不提主要角色两只手就数的过来，单单从出现的主要人物上来看，形象的辨识度极低，角色的利用率更是极低。甚至我们可以说，正是形象设计上的彻底失败，才导致了角色数量和利用率上的目不忍睹。
整个苍白而又低幼的故事大致可分6段，而除了父母和反派，其他角色只在自己的段落出现，除了充当过客对整个故事没有任何升华和提点的功能。
你可以说人生中谁都是匆匆过客。但是在电影里，这就是扯JB蛋。
角色无力，随之而来的就是戏剧冲突的无力。这种相似的空洞特征，和史皇捧儿子的科学教神作《重返地球》有着异曲同工之妙，甚至在表达的精神内核上都惊人地一致。而毫无营养和深度的剧情与人物关系，直逼迪士尼本家直接发行DVD的《飞机总动员》。
而《恐龙当家》甚至戏仿了《狮子王》的部分戏码。
但《恐龙当家》跟《狮子王》之间，差了100个《冰川时代》。
既然说到《冰川时代》，两者之间做一些小小比较，差距就会更明显。《冰川时代》是蓝天工作室的系列首部卖座大片，2002年的第一集的建模还是很简陋的，无论是角色还是场景的多边形数量都不高，线条很硬，诚然在后面的续集中屡次升级，但大体的艺术风格已经确立下来，同时也融合得相当好。反观《恐龙当家》，皮克斯成名之技的毛发特效无发挥之地，结果霸王龙的造型几乎是《冰川时代3》的拿来主义。《冰川时代》无论是在台词设计还是在人物关系，都有独特的设定和深入的挖掘，同样是送小孩回家，观众能够轻易感受得到人和主角之间建立的情感联系。而《恐龙当家》在这方面几乎得分为0，恐龙主角、人类宠物的设定仅仅停留在设定上，完全放弃了更深层的探索，人类小孩活脱就是个披着人皮的狗（狼），没有任何性格可言——而《飞屋环游记》的道格，真真正正是条狗，都比这个人有性格。
这种拧巴的感觉，正如画风不同怎么愉快聊天的整体风格一样，充斥在电影的每个画面里。
而剧情？这个《猫咪小贝》一样的故事还要剧情？
而看看《猫咪小贝》在角色成长上下的功夫，在故事和思想意义上下的功夫，再看看《猫咪小贝》在制作上的限制，《恐龙当家》不觉得惭愧吗？
呵呵。



《恐龙当家》作为皮克斯电影来说，是相当令人失望的。涉及死亡的话题既不适合儿童，浮皮潦草的故事又不适合成人，故事线弱到没有，角色缺乏可信度，敷衍的结局更是相当可怕。迪士尼和皮克斯在本片宣传上的低调，恐怕也是认识到了其本身在质量上的匮乏。
而和前一周上映并连庄周冠，但是同样糟糕无比的《饥饿游戏3下》相比，《恐龙当家》和《饥饿游戏3下》在各大媒体的评分惊人地相似，而分数里包含的面子分也是惊人地相似。
“自家孩子，手心手背都是肉，再熊也舍不得敲打”的心态早就一览无余了。
对了，其中一个审美之糟糕堪比《道士下山》的使用致幻物的片段，更是疑似对青少年吸毒的不良刺激。让人不禁思索分级和审查部门是不是网开一面，睁一只眼闭一只眼。
不过，兴许MPAA看到这儿，早已经两眼全闭，睡着了吧。

我进影院无非出于三种感召：喜爱的producer/director，基友的威逼利诱，还有学校/公司的包场show。通常第一种得分总是五分。The Good Dinasour果然还是五星。
我觉得一部给小孩子看的五星电影，不应该被戴着有色眼镜的大人来贬低其价值。就像圣·埃克苏佩里说过的：所有的大人都曾经是小朋友，只不过他们大都忘记了这一点。Anyway，我在看这部电影的过程中，仿佛好像是小时候看《狮子王》的情景。剧情上自有其相似之处，但是又不尽相同。辛巴虽然选择遗忘过去，Hakuna Matata，但是依旧是Lion King，是众望所归的王，它长大的英姿飒爽，让所有人都相信他有着夺回王位的实力（虽然仍旧从来打不过娜娜）；可是阿乐真是先天不足到骨子里，你是真的难以想象这样的弱宝宝，又总是很倒霉的样子，好像他怎么努力都不会管用的样子……谁会看好他？
我看电影的时候，好多次好多次的动容，不仅仅是阿乐与人类小鬼头点点解释Family的那一段（啊啊，那一段真是一连串的催泪弹），而是在阿乐被水冲走，被石头砸到，被翼龙欺负，失足掉下悬崖，伤痕累累地躲雨……我不知道小朋友们会不会感同身受，会不会觉得，阿乐，你怎么这么倒霉，这么惨？小朋友们，你们有没有想过，如果自己在那种情况下，会怎么办？会不会有这样一个声音在小朋友的心中响起：就算是很大很强壮的恐龙，在洪水冲过来的时候，也是不堪一击的呢？
反正我是会想要放弃的。我为此感到惭愧，是因为阿乐，他真的很厉害，他做到了很多很多我想想都觉得好难，会不由自主放弃的事情。那么苦。还是忍下来了。当然，他的小伙伴，点点，也给了他莫大的力量。
明知不可而为之，最后阿乐从三只（还是四五只？）坏蛋翼龙手里拼命，真的是拼命地救回了点点，是对这句话的最好阐释。“当你有想要保护的人的时候，你就会变的真正强大起来。”我曾经在文学作品和漫画里看过太多次，以至于麻木，然而阿乐他做到了。我看到有一些批评说剧情太幼稚了，胜利全靠侥幸什么的，我不认同。我想，电影的意义，在于传达价值观。阿乐是有击败那些坏蛋翼龙的能力的，而且他的身体和心都无比勇敢。这绝对不是侥幸。最后一刻，阿乐用身体挡住扑向点点的洪水，掉下悬崖的时候，阿乐把点点包裹到自己的怀里。小朋友们，你们会不会觉得点点真的很勇敢，宁可自己受伤，也要保护对自己重要的人。他是不是很勇敢呢？
童话是大人写给孩子的故事，里面总有这样或那样隐喻或者暗喻。我对这个故事最大的认同，来自于阿乐与霸王龙一家三口的萍水相逢。来到外面世界的阿乐，刚刚碰到了一群坏家伙，但是霸王龙们远比那些坏家伙看起来凶残的多。然而龙不可貌相，霸王龙们其实亲切又富有正义感。阿乐家是农民，霸王龙家其实是牧民（这些设定真是够萌的）。虽然霸王龙家的女儿富有同情心（直爽的东北大妹砸即视感），邀请阿乐同行并表示可以帮忙，可是霸王龙爸爸却严肃地说我们可不是收容所，我们有自己的事情要做。对的，这不正是这世界的公平吗。没有什么东西是免费的。小朋友们，如果你们想要得到些什么，不妨想想自己是否也应该付出呢？阿乐是个好孩子，他有点点可以帮忙带路（点点嗅觉灵敏如狗），自己也很努力的去帮忙。在成功地从偷牛贼手里夺回牛群后，点点和霸王龙一家驱赶着牛群南下。在奔跑的过程中，霸王龙大叔分配给阿乐一个任务：把跑散的牛群约束起来，防止它们分开。阿乐做到了，虽然他比任何一头野牛都瘦小，可是他嚎叫，挤压，真的就把跑散的牛群约束住了。这时候，我真是太为他骄傲了。要知道。就在上一段剧情里面，阿乐还和霸王龙大叔说：“我可不擅长做工作”呢！我能替阿乐感受到，和霸王龙一家在一起，是他颠沛流离时最快乐的一段时光吧！当阿乐看到了家的方向，马上要分别的时候，霸王龙大叔说：你是一个坚强的孩子，去吧。他眼神里面流露出的赞许和祝福，在我的脑海中久久停留。这是好大的一股力量。阿乐，做得真好。
我想，成长的意义也在于此。我推荐所有的父母能和自己的孩子一起看这部电影，是因为我想让他们看到离开父母羽翼庇护下的孩子，可以有怎样的成长。我觉得父母可以提供的，是世界观价值观的foundation，然而这些真正的建成，一定要孩子自己去摸索，去试错。过程中也许伤痕累累，我见犹怜；也会遇到形形色色的人……但这些都是宝贵的经历。Good people, bad people, still good to experience. 我自己的经历也告诉我是这样的道理。爸爸妈妈们，你们，要学会放手呀。
最后说说特效。片头是优胜美地的远景，和以前MacBook上的壁纸照片简直一模一样。我一度以为那是真实场景，心里想妈蛋Pixar怎么花样偷懒呢。然后现实狠狠打了我一个耳光因为那都是3！D！场！景！这是要闹哪样，你们的目标人群不是小朋友么……你们以为自己是《阿凡达》吗……还有波光粼粼的水面，透着阳光带着露珠的树叶什么的……啊，我觉得最好的技术反正在这里了，剧本也总是百里挑一的好。disney x pixar, thanks so much for never letting me down.

我是个资深的哈迷，要有十年，吧，我完全沉迷和虔诚的信服于那个通过九又四分之三站台才可以到达的世界，我每个寒暑假都要重新研读一遍所有的书，一遍又一遍的把自己在那些情节里洗刷。
        不过，包括我自己在内，更多年，我都不知道自己从那些书和电影里得到了什么。我饱读诗书的母上大人，无数遍恨铁不成钢的捶打我，她总觉得我从这些儿童文学中得到的，和我付出的时间完全不成正比，而同时，又有无数经历了时间洗刷依旧闪闪发光的名著，正等着我被她们震撼、影响和改变。
        后来，我长大了，在长大的路上和长大的节骨眼上，我突然搞明白了，他们给予我的，是无与伦比的精神力量。
        我记得我在备战高考的那些日子，一天做四张数学卷子，我脑海中总是反复着，哈利睡在姑父家楼梯间，在逼仄的空间里把被子蒙头盖上的情节；当无数多个无力无助无法躲避的事情来临，我总是反刍着，最后哈利握紧魔杖，拉上兜帽，向着伏地魔的方向走去，那一刻；当我高考失利的时候，我看见赫敏在罗恩离开之后，定着红肿的眼睛，继续上路的那一撇；还有很多很多很多的瞬间，我渴望被爱却又患得患失的时候，那些坚定的美好的情感，让我站直了身子，仰着头，跨出那一步。
        所以，当我看这部片子的时候，在最后的那几个情节，Arlo奋力去救Spot，A把S推向家人，A拥向妈妈的怀抱时，我无法抑制的泪腺奔溃，我蹲在被窝里默默的淌着泪，那不是同情和痛苦压抑出的泪，而是热切的感动，我的心里暖暖的。
        或许这样的表达太过矫情，对于一个自诩看过皮克斯迪士尼每个动画长篇的老司机，我应该冷静和尝试同时追求专业的去看待这部电影，这篇影评也应该深入浅出的剖析所有的好与坏，为所有涉水未深和我一样的小透明树立个奋斗的目标。
        但，可能就是因为我的不专业，我才容易被打动。我可以想象，无数的大叔吐槽分析，他们指责剧情无力主旨俗套只是炫技没有良心是动画帝国的衰落。我也完全可以想象，那些在电影院观看的孩儿们，只被搞笑了没有被感动了，曾经我也笨拙的不会感受那些看似矫情的情感，但是潜移默化中，他们教会我，勇气和爱。
一颗透明的心，和会流泪的眼睛，谢谢你们，让我能拥有。一定会有这样的孩子，被这部俗套的宣传正能量的片子打动，他只是被吸引，他不明白怎么就被吸引了，可是长大的他，会是一个美好的人，因为曾经有这些不完美的美好出现在他的生命中。
这样不就够了么？



——最后装个13的分界线——
     有大神说这是皮克斯“炫技”之作，我想喝喝可以么？CG确实做的炉火纯青，美得不得了，但是在片子后面介绍的时候的几个背景，安谧美好到不行，这不只是技术，还有美学的素质，我没看到一个吊炸天恨不得上天的俗气显摆小人，反而看到了一人内心沉静如水的大师。
         佐图为证！
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故事就是一条直线，简单的冒险成长路线。
但有部分人依然会被这简单的剧情感动得泪盈眼眶，因为他们喜欢上了里面的角色，才会融入了这个简单的故事里去。
儿童是体会不到这种成长味道的，只有成长了的大人才体会到小角色们在成长中的经历，并感动。而这些成年人的情感可能也比较容易被感染。
如果你对角色无喜爱感，只看看风景，那故事不足已吸引你。
我对大圣无爱，却对此片有爱，就是角色喜爱的区别。两部的剧情对我来说都一样是单薄的，一个是心理转变冒险经历，一个是自我成长冒险经历。而我喜欢本片的风景更喜爱小野人Spot。