抽象：设计的艺术第二季

Black Panther的Costume Designer 确实是在dress a culture 设计出了humanity & emotionality

而最感人的是她丈夫被shot之后 她grieving之后的那首诗（我猜是她自己写的 介于她那么喜欢poem）整个画面的剪辑风格和Wes Anderson的Moonrise Kingdom开头非常像 很喜欢这个宣言 特别empowering

I’m gonna take me seriously.

Now.

I have taken school,

parents, friends, poets seriously.

I’ve known the cracker to be seriously dangerous.

I’ve taken daytime, nighttime rhetoric seriously,

and been wounded by lovers of slick, black rapping.

I’m gonna look in a mirror each time I pass one

and smile at my image, sayin’,

“Yeah, sister, it ain’t easy,

but move beautifully on past it.

Keep holding’ your head higher,

‘Cause your best is yet to come.”

I’m gonna take me seriously.

Today. Now.

And study myself.

Get a PhD in Ruth Carter

and dare anyone to be an authority on me.

‘Cause I’ll be wounded with Ruth’s beauty,

learning, love,

and will be dangerous.

I’m gonna be serious about me

and live.

EP1:

Olafur Eliasson

“其实是关于看东西的能力。"

”“只要努力，就能看到更多。”

EP2：

Neri Oxman

太美了。

建筑可以是人为干预的自然创造物。

EP3:

Ruth Carter

Art is prayer.

EP4:

Cas Holman

玩具设计--游戏，关卡，故事，机械，材料，空间，建筑， 景观，教育学

Geemo-- 生物，柔软，动态，建筑，参数化

Rigamajig--建筑

architecture against death： group

思维练习：如何运送水： 海绵，手，嘴.....

EP5

Ian Spalter

standup comedy 和交互设计的关系 单向输出产生情绪

人们逐渐成为一个一个的社交账号，following followers的页面位置影响用户焦虑和关注点，潜在影响或控制用户post内容，影响网络道德环境，社会环境

EP6

Jonathan Hoefler

先有文字语言还是先有字体，字体设计师在创造语言吗

19世纪早期，黑色字母普遍使用，现在的人们已经难辨认

23/4/28。第一集，是交互视频耶，自然的艺术啊，椭圆镜很有意思，“我们不要把自然视为理所当然，要意识到如果我努力，我可以看到更多”狠狠赞同了。奥拉维尔对于色光的理解与应用让我醍醐灌顶，原来还能这么玩，以及其他思考，有空再刷刷。 23/4/29。第二集，第一眼我就知道我会喜欢这个女人，内利太有魅力了啊。 23/5/1。第三集，之前看《我们都为比尔着盛装》唤起了尘封已久的对于服装的喜爱之情以及关于自我表达的沉思，看这集更加感受到服装魅力和个体表现的独特之处。 23/5/1。第四集，卡斯这种文具比我上幼儿园玩的积木有趣多了，大玩具对于现在的我来说还是很有吸引力啊，可是，现在好像已经没有无所顾忌地自由玩耍的时间了，但也是自己的一种选择吧，希望以后能愉快玩耍！看到后面提到的抄袭，只能说啊这，我国专利保护方面确实……看后面卡斯追版权好像处理的还好。卡斯提到她作为同性恋的身份不被认可的那部分很沉重，可以明显感受到她的情绪，她的父亲甚至为此和她几乎断绝了关系，让人唏嘘。

23/5/2。第五集，片中提到让万物穿过的说法很有意思耶，前段时间听播客也听到过这个说法。后面好诚恳，更多的是启发我该怎样去对待网络，“无底滚屏”的设计确实很容易让人不知不觉陷入时间黑洞，因此，提高自控力真的很有必要。“你就是产品，你得不到免费的服务”，我们得到的免费服务是通过个人数据来交易的，现在个人在网上已经几乎没有隐私可言了，然而大多数用户们好像已经默认，甚至还有对此毫无意识的，于是又想到，是否一切不正常的事情日常化后就变为正常，让人能忍受然后接受？

23/5/2。第六集，这集满满字体设计干货耶，想到英文字母设计已经如此复杂，开源中文字体设计者真的很值得致敬了。

记录我个人比较喜欢的作品

第一集：Olafur Eliasson， 艺术家，建筑设计师

A lot of color projects using yellow light. He likes bringing nature phenomenon to public: weather project, rainbow, waterfall under booklyn bridge, ice melting watch.

Art is the world's ability to investigate and have an intimate relationship with itself.

Do not take your surroundings for granted! Even sunlight looks different in each country.

The Weather Project: sun,sky,climate change inside gallery

Fjordenhus

第二集：Neri Oxman，生物建筑师，MIT教授

She combines art, biology and computing together, she likes designing with nature materials and structure.

姐姐太美了，值得一张照片

Gemini Alpha

第三集：Ruth Carter，戏服设计师 (主要是电影服装设计)

mostly African American characters in movies

电影《Do The Right Thing》

负责《黑豹》所有演员的服装

第四集：Cas Holman，玩具设计师

主要是大型益智玩具

这集有来中国拍摄一部分

Rigamajig

第五集：Ian Spalter，电子产品设计（Instagram设计主管）

我还记得三年前instagram换logo的时候吐槽过，原来就是你设计的呀 lol

product design: help people make small creative decisions

第六集：Jonathan Hoefler，字体设计

很喜欢他公司网站主页的设计，还有他们设计的Discover Typography这个网站也很棒.

第二季終，本季感受是有在努力diversity

抽象—设计的艺术，插画，艺术设计，数字产品设计从平面，现实，电子的三个角度入手共同阐释了设计为了生活的观点，同时即使是三个不同的领域，但他们有一个共同的目标，创造视觉上的吸引力并进行功能设计。

插画师Christoph niemann用抽象化将不重要的东西抛弃，掏出亮点，直白的将故事讲述给观者，他说优秀的艺术，寥寥数笔便被世界解读，甚至颠覆世界，数字产品的设计，显而易见的改变着世界，插画像糖里酸酸的夹心用惊喜改变着这个世界，太多前辈做了太多优秀的作品，塑造了一个相对稳定的世界，现在我们用新鲜有趣的方式，将旧的故事放上舞台，将已经知道的打碎重组，一件作品就出现了，除此之外，灵感，一个玄妙的东西，Christoph niemann在纪录片中讲到他的生活充实却精疲力尽，在一个好的工作地点，但却不是灵感的来源地点确实痛苦，也是现在国内外设计师，当下最明确最难解决的问题，Christoph niemann选择离开机会丰富的伦敦，来到自由狂热躁动的柏林，或许这，会给我以后一个离开的理由，与艺术设计师olafur Eliasson的观点一样，观察生活观察事物是灵感的主要来源，此外，有时候绝望感，燃眉之急，也可以成为灵感来源，但是Christoph niemann说，创作要在自由的环境中，不求结果，不要等给待灵感，坐在书桌前为灵感创造机会，当然，他所说的坐在书桌前，我理解的并不是真实的坐在书桌前，你要学会等待，别强求，过于集中于一件事，反而会成为一个洞吞噬着我们的时间精力和耐心，这一点我也深有体会专注于一件事情，成为我拖延的理由，无意义的充实，吞噬着我的时间，懂得取舍，也是创造的关键《花生》漫画里，你从来看不到成年人，你只能听到他们含糊的声音，一旦镜头拉远展示出这些成年人，即便他们设计的再完美，编写的再完美，其他方面同时也坍塌了，真实感人们喜欢，同时恐惧，懂得取舍把握度是关键，当Christoph niemann用乐高做出各地建筑，这种风格是基于文化和经验共享的比有远见的新颖表达方式要有趣得多，不需要人们特意去解读，这太过有趣，我们在不同的国家，有着不同的文化，说这不同的语言，信仰不同的宗教，我们的基因，因此不同，这东西是我们不用解释的默契，最后我发现Christoph niemann给了我很多勇气，他说：“当你独自前往一座城市，没有引路人，你与他有着自己的故事”，我从未独自旅行，我与它的故事从未展开，我喜欢意大利，喜欢西藏，喜欢荷兰现在我想自私的留下独自与他们的回忆，这样的旅行一定会带给我的大脑，上上润滑油。

艺术设计师擅长展示虚无，如何让大家看到抽象的概念，具体来说，这是一个抽丝剥茧的过程，打碎重组的上一步，Olafur Eliasson老朋友了，自然是我的森林，Olafur Eliasson就好像氧气瓶让我可以穿梭在现实，他的作品擅长引用自然，大自然是让我们产生，共鸣的语言，例如他的作品《瀑布》，当我们看到瀑布的大小，我们便知道自己身体的大小，我们看到的还是我们，这不只是关于山川，湖泊，更是关于我们，艺术让世人有能力检视自己和自己培养亲密关系，如何找到并把它做成艺术呢？思想上，勇气，坚信自己的想法，愿意冒险是成为艺术家的要点，“别怕，找到底线才能意识到太超过了”Ian Spalter说，还有就是相信，相信观者，相信自己，相信观者够聪明，相信自己够真诚，行为上，去体验世界，提高观察事物的能力，尽努力观察到更多，一切都不同，当你认为某一件事情一定没有变化的时候，找找看，才有可能改变，最后把想法化作实践，就成功了，“艺术是希望的最高境界”，艺术可以让动的变静，静的变动，我能相信世界吗，能相信自己的眼睛吗？

数字产品设计，因为我无法熟练的一些技能，被我放在我不会触碰的行业里，但这门设计不可否认，是现在最富有生命力的设计方向，我不喜欢有人给予我知识，我连学都无法下手的感觉，看这部纪录片，这项设计轻快了起来，好像也没那么难以克服，设计出改变时代的东西谁不想，学习和探索是很重要的技能，求人不如求己的话，或许为了做到可以求人也求己。

数字产品设计将少数人能享受到的东西大众化，就像纪录片里所讲的运动记录之前是专业运动员所拥有的，但是运动手环让大众可以一样体验得到，小来说提醒了个人保持运动与健康，大来讲，人人都可以享受到更好的生活水平，数字产品的设计正在显而易见的改变着世界。

数字产品设计中的交互设计被IG运用到了极致，Ian Spalter的设计观点是，活在当下感受周遭带来的刺激，无论是视觉听觉还是嗅觉仔细体验这些感受，而不是太惊奇了，我有一个很棒的想法，当你活在当下，你才能敞开心胸，看到这些事物时，你才能有足够的空间吸收，例如一场脱口秀人们发笑的次数可以作为数据点,情绪化的东西化作指标，被运用到IG，这时候设计的内容不仅供人观看，而且可以改变，当然设计也有缺点，互动设计的核心是心里锻炼，现在我们大多数软件有一个特点，无限滚动，用没有底部的设计留住你，作为一项设计他必然优秀，但是对于这个社会他伤害颇深，服务不是免费的，你就是产品本身，你传送信息，你是信息的终点，这种商业形式，把我们套在其中。

最后“观察世界，用好奇心、同理心、去观察不同角度的世界，以及根据这不断观察世界的眼睛去改变世界”，仅以此篇将纪录片中带来的关于，理想的平面插画，当下的现实艺术设计，虚拟的电子数字产品设计的理念记录下来，设计无处不在，当一个严格无情的设计师当一个粗枝大叶的艺术家，为了更好的生活。

昨天终于很认真地看完了第一集Abstract。

里面有一小段Olafur关于how and why的讨论。

不要为了how而忘记why。

Why are you here？

Why are you doing this？

不是所有创作者都在自己的创作里寻找意义。世界上有很多人会画出很好看的画，写出很有趣的文章，好听的歌，甚至是非常有创意的设计，但他们并不都会成为伟大的艺术家。

我想寻找作品背后的意义是一个很大的不同点。作为一个创作者，你创作的出发点在于表达，还是记录，还是号召，还是单纯的刺激人的兴奋点，创造收入；以及作品所表达的，是怎样的观念，想从什么角度和观众产生共情；这些都是很重要的选择。

这些思考又让我想到林老师。他对待自己作品的认真，很大程度上也体现了他对实现WHY的执着。当开始有一个idea，一个构想，就尽全力实现自己的最初想表达的感觉。从新地球开始，可以明显听出来更多艺术性，更多抽象的概念，这也意味着花更多的时间和精力，去把概念性的想法具体化。也必然承担很多“好像没那么好听”的争议。因为对艺术性的欣赏是需要默契的。像是我对你说阳光很美，你说今天晒死了，我们彼此都觉得对方很无聊，因为看待事物的角度不同。

带出一点更深的思考，比如行事为人，其背后的目的性要比世界眼光中的成功与否更重要。怎样创作自己的一天，在于自己对人生intention的态度。可以随便过也在别人眼里过得很好，也可以仔细做选择，像挑选编曲中的每一个音色，设计中的每一种材质；尽管这样的选择或许无法讨好大部分人，但可以引起思考和讨论。

艺术很自由。所以做选择显得更难，也更关键。