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长篇影评
1 ) 无题
这个片子其实非常可贵，关键就是他以一个非常不典型的切点入手，却拉出了一个非常广泛的脉络。这个片子从某种角度上非常向我前面看的勃兰兑克的十九世纪文学，他有种典型的，文学评论家式的浪漫主义理解力、想象力，同时带有史学家常有的梳理能力。
作者本人将一切都冠以了哥特这个词汇，其实限制了读者第一时间理解他广袤的浪漫主义想象所触及的所有角落的庞杂。我举个简单的例子，日本经典恐怖游戏零系列，为什么用的是古典照相机，在本篇的第三集有详细解答。某种角度上，他将从文艺复兴开始，应对主流的，新古典理性主义、机械主义、工业革命，所有的这些时代发展的齿轮角落里被人忘却，反思，的那种怪诞的浪漫，以哥特之名，一一挖掘出来。而且这种挖掘，带有这深深的反美式文化倾向，而这种倾向，其实比本篇要说的东西本身，在我们的文化语境中，更有其独到的价值。
我在短评中说了，作者所谓的哥特，不是对14世纪，黑死病、十字军东征后期、那些真正的哥特建筑诞生时期的直接怀念。毋宁说，他来自于两个关键因素，一个是宗教改革之后，将14世纪天主教主体全部陌生化了，虚无掉了，剥离了。而其次，就是对从文艺复兴开始一以贯之的古典理性主义的天然反抗。
而这两者，其实恰恰是当代泛原教旨的欧洲思维和美国思维最大的不同。
美国是一个标准的清教国家，宗教上完全不剥离，而且非常忠诚，有种国家层面上的政治正确式的呆板的宗教认同。而同时，美国可以说是一个建立在新古典主义之上的国度，你看看国会山和白宫也会知道，就是因为他没有那个14时间被剥离之后的哥特可以透气，所以恰恰他是死心塌地的奉行了，最纯正的新古典—工业这一完整的主流脉络的现代乌托邦式样板。当然这个乌托邦是完完全全的引号乌托邦，美国的问题就是因为他的历史从新古典而起，没有宗教改革对宗教的戏虐和剥离，没有庞大的中世纪给夹缝中的浪漫以虚无的寄托。
关键之处在于，我们，整个开眼看世界的东亚，中、日、韩，我们首先看的不是美国，是真正的欧洲。所以，现在我们去看我们的民国、日本的大正，我们拥有完整的，原教旨的，作者所谓哥特的回忆。这种回忆，不但源远流长、而且影响至今。
如我短评所说，直至黑魂、零系列、今天的动漫、包括少女革命、高达，你会发现进步与未来，太空歌剧和中世纪的骑士与剑，就在看似不可能解释的这个哥特思潮的理解下，完美的被解释了，直至伊藤计划的遗作，尸者的帝国。
知道吗，我们，整个东亚，中日，我们拥有美国没有的，欧洲才有的厚重历史。而历史的废墟，那份本身的厚重，往往是最轻盈怪诞的浪漫，真正得以寄托的灵魂。最理想的模型所造出来的，充满机械感、古典理性主义，乌托邦、大都会、公民凯恩式的美国，恰恰最深处缺的，就是只能追溯到可怜的淘金热的那些短短的小木屋的历史，追溯的五月花、追溯到大河恋空无所有的山林和原野，被他们杀光的野牛，圈养的印第安人。文化，没有时间，就成了一个无法越过的界限。
而这篇东西，看上去讲着哥特，其实无时无刻不在诉说，那些向着漫长的中世纪历史，向着反新古典、反文艺复兴、反发展方向上能透出去的那口气，带给英国这种老牌欧洲国家，所难以遮掩的那种优越感，和中华一样，源远流长，我们能够追溯，就永远拥有正反、反思、理解、怀念的那个空间，废墟、时间、其实和理想、浪漫、很多时候，是同一个硬币的两面。这就是文明。
我高中的时候，曾经在贝塔斯曼书友会买过狄更斯非常小众的作品，第一号支线的信号工，当时是一本小说合集，书名已经忘记，大意是说，19世纪独特的浪漫与怪诞，名家背后，那些不为人知的幻想与现实。这本书，和那套全国文明，代表着19世纪精华的网格本，也许互为注脚。就像这部才华横溢的纪录片一样。
2 ) 今天的哥特到底是啥
到底什么才是哥特？这个今天有些烂大街的词语，到底是时尚弄潮儿的潮流指标，还是一种美学思想，亦或是一种艺术风格？我想看完此片会对这些问题以及到底什么才是哥特有一些思考。 全片分三集，内容几乎按照哥特发展的时间段和节点划分，我认为可以分成三个部分 1.哥特起源 2.工业主义与原始生产力的矛盾 3.现代哥特 处于第一阶段，也就是哥特的起源，此时的西方处于中世纪、文艺复兴时期以及18世纪早期，也就是巴洛克艺术时期。此时的社会大环境下人们逐步摆脱了宗教控制，宗教的崇高性日益下降，君主的地位开始有所上升甚至变得专制。这个时期的哥特艺术，则是对君主专制统治、宗教信仰淡化的一种艺术化的反抗，比如这个时期的一些建筑、画作，都是用了神秘色彩强调了宗教。 第二阶段的哥特变成了一种对于现代化和工业的焦虑和抗争。城市的扩张、工业脚步的驱动以及一些工业设备的发明，站在历史的角度上看是进步没错，加速了生产力的进步和经济的发展，但是换个角度想，这又何尝不是一种“外来入侵”，利用钢铁取代实实在在的手工劳动，工厂永远灯火通明，空气污染水污染前所未有的加剧，对于当时的一些保守派来讲是未曾领略的噩梦，于是同时伊丽莎白时代也掀起了复古运动，一些皇室贵族企图复兴所有中世纪的元素，建筑、服饰、社会生活……但复兴总归是复兴，这种对于复古宗教的强烈追求，实质上是对工业社会加速扩张的浓浓恐惧。 到了现代，也就是哥特艺术发展的后期，直至今天，哥特更表达的是人们的一种无措，例如当时一战的爆发，使整个社会都处在一种梦游的状态，究竟什么才是真正的社会？什么才是真正的秩序？人们一直追求的安居乐业到底体现在哪儿？托马斯·艾略特的长篇诗作《荒原》就体现了浓浓的哥特味道，即对于现世的荒诞和反讽。 综上，我认为哥特不是一个名词，而是一种形容词，不论处于哪个阶段，哥特总是充满了反叛的意味。
3 ) 随便写写
太好看啦TT信息量很大的艺术史纪录片。
三集看下来觉得哥特艺术的早期发展最吸引我，其本质还是浪漫主义风潮中的一个分支。写出第一部哥特小说的Walpole，其位于草莓山的私人住宅颠覆18世纪追求理性古典的建筑风格；辉格党成员Lord Cobham对于Stowe Garden的哥特式改造体现的是其政治宣言和自由理想，在贵族间引起矫饰建筑（follies，不是矫饰主义）的风尚。而中世纪废墟崇拜关联着自然崇拜，英国自然主义和浪漫主义文学的兴起，或许也有哥特哲学的一份功劳。此间，Burke讨论美与崇高（beauty and sublime），如画派（picturesque）绘画风格诞生，Salvator Rosa被重新发现。同样被重新发现的还有莎士比亚。
第二集进入维多利亚时代，现代性问题逐渐浮出水面，普金的国会大厦，还有那间精神疗养院呈现出的矛盾非常深刻。
度过fin de siècle的颓废，第三集的主人公彻底变成neo technology（bushi，但也确实是）。小时候买的明信片好多都有威廉·莫里斯式的花纹，原来他是同时受到马克思与哥特艺术影响的社会主义者。
片尾joy division的atmosphere响起来的时候着实浑身战栗了TT
两个世纪以来对于中世纪的不断缅怀，或者为了逃避现实，或者为了改造现实。我总觉得，未来我们还会无数次回到过去。🧛♀️🥀以上主要是想梳理一些知识点来自己记忆，短评放不下啦。是为记。
4 ) 钟风华的哥特式画风西游记
诡异的画风，阴暗的色调，打在人脸上的高光，跟哥特式画风如出一辙。
加上游戏的动感画风，前景中景的透视，色调的强烈对比。
片子里提到阴暗的场景，加上点缀的高光，就是工业革命时代工人夜晚加班的景象。颠覆传统的生活方式，让那个时代的人们感到焦虑和不安。现在这种风格的画风流行，是因为互联网时代的变革？996的画面色调？最后一集主持人拿出手机一番预言……
那么，问题来了。如果哥特风格适合西游记，又有什么风格适合其它名著呢？洛可可风的红楼梦？
5 ) 簡略觀影筆記
*待編輯 Episode.1 1.多數早期的哥特作者傾向於將自己偽裝成自己作品的“發現者”而不是創作者，如作者在奧特蘭托城堡原著封面下方特意標註了自己是“譯者”和此書的“意大利原作名”。 2.崇高美：人們對廢墟的喜愛轉變成一種狂熱的崇拜，繼而發展成一種哥特式文學，隨即出現了“崇高美”一詞，即能激發人類恐懼的美。在對宏大景觀的描繪下，具有“崇高美”特徵的畫讓人心驚膽戰，卻不會讓人身陷險境。 3.代表作：
①[意]薩爾瓦托·羅薩《女巫們的降靈式》
②[英]威廉·貝克福德《瓦賽克》（一開始聲稱自己是阿拉伯原作的譯者；陷於于與13歲男孩威廉·考特尼濫交的醜聞，在經過十年的自我流放後，建造了最驚世駭俗的哥特建築之一——方特希爾修道院，被他稱作“我永恆的堡壘”）
③[英]簡·奧斯汀《諾桑覺寺》（嘲諷哥特藝術）
④[英]馬修·劉易斯《修道士》（隱喻法國路易十六統治下的天主教舊制度，表面上是對文明外皮掩蓋下對愈演愈烈的腐化墮落的一種警告；描述了正直的道士滑入墮落深淵的過程；薩德侯爵稱讚此書是“哥特藝術的巔峰”） 4.一開始，哥特藝術（產生興起于18世紀末）被看作虛無縹緲的幻想、對哥特式古建築的戲仿重現。但到了19世紀初，人們開始通過哥特藝術探求新的自我，探求顯意識和潛意識，表達對革命的恐懼，表達對生活在一個上帝收到質疑的時代的恐懼。人們開始探索性越軌的幻想，一切也已準備停當，但哥特藝術的烈火才剛剛燃起。
Episode.2
1.哥特展現了人們在時代更迭之際的一場關於身份認同的危機。維多利亞時代的人們開始恐懼，工業革命是否將人類變成了沒有靈魂的機器齒輪，新科學是否泯滅了信仰之光。
2.哥特兩派表達出對英國的兩種觀點，一方面是“弗蘭肯斯坦”“荒涼山莊”（鴉片成癮者的噩夢）；另一方面是，理想主義者皮金和他的追隨者，追求哥特復興尋求樂土的人們。
3.代表作：
①約瑟夫·賴特《氣泵裡的鳥實驗》（創作于1768，充滿了新科技時代典型的哥特式懸疑和恐怖；他的多數作品探索了舊社會的信仰和神秘与理性的新時代之間的衝突。）
②瑪麗·雪萊《弗蘭肯斯坦》（她是瑪麗·沃斯通克拉夫特，那位著名的女權主義先驅的女兒。很多人把弗蘭肯斯坦當做怪物，但弗蘭肯斯坦實際是指怪物的創造者，這表達了作者乃至社會對科學逐漸脫離掌控的恐懼。她認為，科學研究祇有基本框架是不夠的，他們還應該以道德責任為推動力）
③威廉·布萊克《跳蚤幽靈》（對一個科學發現進行重新解讀）
④查爾斯·狄更斯《荒涼山莊》（描寫鄉村禹城市的巨大反差，並沒有描寫墳墓食屍鬼，而是工業化下冰冷的恐怖現實。）
⑤約翰·馬丁《他們忿怒的大日》（創作於1851，刻畫維多利亞現代工業的終結。）
⑥奧古斯塔斯·皮金《反差》（描述現代都市及其引發的問題，書中充滿了無神論与宗教世界的對比，充滿了理想主義色彩。）
⑦皮金於1838設計修築新耶路撒冷國會大廈，秉承了濃厚的哥特色彩。壹方面，它將古代遺產和現代帝國結合在壹起，另壹方面，它就像壹個催眠劑，在時代的變化中安慰著守舊的人們，讓人們對當時的社會問題漠不關心，這也是它的弱點之一。
⑧維多利亞女王是她所在的精神質時代的最佳代表，修築了“阿爾伯特（她英年早逝的丈夫）紀念碑”，此建築物承載了一個民族嚮往未來、緬懷過去的情懷。她對死人的迷戀可稱病態。
⑨霍洛威療養院，體現了維多利亞時代人們對社會機構的癡迷認識。他們相信，建築可以帶來穩定、秩序和健康。到了二十世紀晚期，大多數維多利亞時期的療養院將病人拒之門外，這也再次體現，哥特復興風格祇不過是為現代問題披上的復古風尚的外衣。
Episode.3
1.
6 ) 令人着迷的哥特艺术
非常喜欢的一部纪录片，可能是最近一段时间笔记做得最全的一部，哥特艺术实际上早已渗入了现代娱乐产业中，成为人们的一种减压方式。本片最大的亮点是不仅仅以绘画、建筑着手介绍，还大量引用了文学作品，以时间顺序划分为三集。
第一集聚焦于最早的一本哥特式小说《奥特兰托城堡》（1764年），哥特艺术被用于表达内心深处的欲望和最黑暗的恐惧；本集还挖掘了莎士比亚作品里的超自然元素与中世纪风格，介绍了威廉·贝克福德这位既是哥特小说作者，又为哥特幻想的践行者；而简·奥斯丁的《诺桑觉寺》则是对哥特小说的一次嘲弄。斯托庄园里的自由之庙，是最早体现哥特复兴品味的建筑之一，也是一份提倡议会制度的政治宣言；矫饰建筑兴起——故意显得年代悠久的藤蔓、人造废弃古堡。哥特风格的绘画，因为能够触发了令人兴奋的敬畏感和恐惧感，一种the sublime（崇高感）美，使观赏者心惊肉跳却不会身陷险境而被推崇。启蒙运动的绅士们（乔治王时代）随着当时宗教支配力越来越弱，当古老的民间想象和迷信几乎消失，他们想重新用魔法迷惑世界，再次使世界充满令人战栗的气氛。随之而来的法国大革命和恐怖时期政治（暴君被推翻、政治秩序被颠倒、断头台发明）加深了英国人对哥特的迷恋，英国人将法国大革命假想为法国对英国的入侵，激发了艺术家用哥特风格描绘出黑暗与恐惧。
第二集聚焦于19C以后，在工业革命来临之际，哥特艺术被分为积极与黑暗这两派，黑暗一方用哥特代表了恐惧和噩梦，而积极的一方则体现在哥特复兴建筑师的理想主义梦想。对于黑暗的一派，哥特艺术被用于表达人们对无止境的科学探索的不安，《弗兰肯斯坦》就是这样一部作品。维多利亚时代的人们也对于城市里的犯罪、污物、暴力和贫困深感不安，廉价惊险小说成为一种重要的减压方式；狄更斯的《荒凉山庄》就揭示了工业造成的黑暗。而另一种更光明的哥特艺术则试图通过追随中世纪潮流，在精神也回归中世纪，从而与工业革命倡导的无神论形成鲜明对比，回归理想化的过去。皮金的《反差》一书试图用哥特风格解决现代城市问题，他还设计了华丽的新耶路撒冷大厦和斯塔福德郡的圣吉尔斯大教堂；以艾尔伯特纪念碑为代表的维多利亚时代的建筑风格遍布全国，直至19C晚期代表胜利、悲伤和恐惧的哥特元素被一并呈现，在霍洛威疗养院这座建筑上达到巅峰。然而，哥特复兴风格再次被证明它只不过是为复杂的现代问题披上了复古风尚的外衣而已。事实上，悲观派比乐观派更经得起时间的考验，因为他们只是描述了现代世界很多令人不安的事实，而且他们更具想象力、更尖锐。
第三集聚焦于19C以后哥特艺术渗透到了社会的方方面面，由斯托克撰写的小说《德拉库拉》创造了经久不衰的吸血鬼形象，这部小说呈现了一种真实的焦虑，一种对社会切实发生糟糕变化的恐慌。资本主义成为了马克思笔下的存在于现实中的吸血鬼，榨取着劳动者的鲜血的同时，也引诱消费者购买商品。威廉·莫里斯的手工作坊便是一种反抗这种资本主义魔鬼的方式，反对工厂化生产；莫里斯不仅受到了马克思《资本论》的影响，还深受约翰·拉斯金的《哥特的本质》的熏陶。牛津大学基布尔学院是哥特建筑最后的昙花一现。《德拉库拉》中还暗示了在新媒介被发明后，不仅是我们的信息，甚至是我们自己也被复制在这个过程中，我们成了依靠照片或电影里存在的幽灵；电影媒介推动了哥特艺术全球化的发展，希区柯克尽管离开了英国到好莱坞发展，但是却保留了其本人对谋杀和哥特风格的喜爱。大量文学和绘画作品表达了整个社会在一战后的精神幻灭，比如艾略特的《荒原》、培根的画作等。爱尔兰是培育哥特艺术的沃土，比如王尔德的《道林·格雷的画像》。爱尔兰作为曾经英国的殖民地而遭到无情的镇压，但事实上，英裔爱尔兰人的精英的统治自19C60S后，遭到反英的爱尔兰民族主义者的反抗，英裔爱尔兰人一直处于防御状态，许多英裔爱尔兰人艺术家的作品中可以看到其根深蒂固的恐惧——叶芝作为英裔爱尔兰人的精英，其诗歌与政治的关联度很高；培根的画作里也可以看到其童年遭到爱尔兰共和党追击的阴影。
瑕不掩瑜的是，本片名为《哥特艺术》，实际上是指18C中下叶以后英国本土的哥特艺术复兴。历经乔治王、维多利亚时代，历经了启蒙运动、工业革命、一战，随着政局的动荡不安、现代城市的发展和科技的革新，人们无处安放的恐惧在哥特文学、绘画、建筑和电影中得以释放，哥特艺术的黑暗与恐怖成为了一种使人心惊肉跳却又不必以身犯险的体验；而其别具一格的美感不仅是一次对中世纪艺术的复兴，也成为对工业化、功利主义的一次反抗。哥特艺术之所以能产生广泛影响还在于它对信仰世界的回归，在宗教支配力越来越弱的几个世纪里，在时代极具变化的城市里，人们通过哥特艺术得以暂时的忘却尘世烦恼，沉浸在一个宛若由魔法构造而成的艺术世界里，在这里人们仍能找到日益稀少的奇迹。这部纪录片已经超越了艺术类纪录片的范畴，充满了文学性与哲学思考，令人回味无穷。
20220626（五天看20220619-20220624，一天写书评20220626）
很特别。通过建筑风格，哥特式和罗马式对比，再讲到绘画风格，再到莎士比亚麦克白。纪录片建筑风格，画家，文学家的作品都有介绍。
霍里斯•沃波尔《奥特兰登城堡》Strawberry Hill HouseGloomth, Gothic folly, Ruin, Sublime, OrgyHenry Fuseli, The NightmareWilliam Beckford, Vathek歌德《浮士德》弥尔顿《失乐园》玛丽•雪莱 《弗兰肯斯坦》查尔斯•狄更斯《荒凉山庄》Augustus Pugin , The House of Parliament 布拉姆•斯托克《德古拉》马克思《资本论》the commodity is a fetish.John Ruskin, The Nature of GothicT.S.艾略特《荒原》Francis Bacon, Three Figures at the Base of a Crucifixion 王尔德《道林•格雷的画像》
很清晰的梳理，三集，分别18、19和20世纪。侧重挖掘具有“哥特性”的文学，绘画和建筑，而不仅仅局限在狭窄的哥特作为一个popular genre。
实际上讲的是“哥特的复兴和现代延展”。从中世纪到工业时代、从乔治王到维多利亚、从《奥特兰托堡》到《资本论》、从《弗兰肯斯坦》到科学的未来，哥特不仅是建筑、文学、绘画和电影艺术，更折射出特定的社会心态和时代焦虑。从“废墟崇拜”引申到对旧日荣光的怀旧，也提到简奥斯汀《诺桑觉寺》对哥特小说的抵制，更是将《资本论》视为一部伟大的哥特小说，认为马克思对资本家的批判率先将吸血鬼形象提升到现代社会的神话中并提出了对邪恶的新思考。哥特时代早已远去，但“时代中的哥特”一直在继续，它总能异化出新的面貌，潜移默化地和人类社会共生。
中二少年们的前世今生···主持人反复表达了哥特艺术家，作家或画家们伪造作品来源和作者身份这一现象的困惑，在今天看来这是一种典型的中二病啊，并不是觉得羞耻，反而是一种优越感，一种我非此世之人的优越幻觉······
对工业化的恐惧
It's all in our minds.反映了我们自古以来内心深处的焦虑。看了好多画，还知道了好几本经典书，有兴趣去继续看看。
建筑和绘画都好帅啊
Enticing.
莎士比亚，狄更斯，培根，弗兰肯斯坦和德古拉的现代意义，很多知识点的串联
主持人说了个有趣的观点，他认为马克思的《资本论》也是部哥特作品——资本家像吸血鬼，专门吸取劳动者的血液，那么消费者像什么？在马克思看来，他们是新教派的盲目信徒，而商品便是拜物，这就是巫术经济学。
比较个人化的叙述和观点
我们都是矛盾的反叛者。哥特复兴派崛起于政党斗争、对工业革命和现代科技的焦虑恐惧、对资本吸血的反抗，追求一种已逝往昔复兴的干玫瑰色遐想，期待更高的道德和更美好的生活，最终发现哥特的乐观面一点点被黑暗面侵蚀，并且永远矛盾。艺术比重其实不大，更多是哥特美学追求背后的历史、政治、社会资料。
哥特不仅是我们心中的黑暗与恐惧，更是社会以及时代的不安的投射。最后一集将马克思的《资本论》和哥特以及德库拉联系在一起真的很新奇有趣。（片名叫艺术，其实文学占了不小的比重，另外比较英国中心，有些地方我还有点跟不上。）
原来哥特是自由的先驱
巨大废弃的城堡和扭曲的中世纪宗教幻灭在真实与欲望中幽灵般被唤醒
啃的生肉，越到后面越深越吃力…emmm一定要再找熟肉好好欣赏一遍，发现以前我对哥特的定义太过狭窄了
莎士比亚原来是哥特艺术哦~ 哈哈, 简直是谐典的鼻祖嘛~~
只看了EP.1
讲的不是哥特的起源和历史，而是透过哥特艺术的“复兴”从另一个角度讲18世纪后英国civilisation发展下的人性或者说是人的恐惧。政治、文学、艺术、社会生活都有涉及到，比较全面，其实可以当英国近现代（偏）史看了。最近看过稿子写最流畅的记录片。