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1 ) 【C+影评】千星之城：《第五元素》数字高清重制版
当我们提到《正义黎明》的时候，经常提出的一点批评，就是对源材料的使用太过奢侈。那么想像一下，如果将能够撑起至少10年的科幻史诗，疯狂压缩到一部电影的长度，其导致的后果必然也是摧枯拉朽的。 而这就是《千星之城》。 作为欧洲商业电影的旗帜人物，年近60的“十部”大导吕克·贝松依然保持着惊人的创作欲望。《千星之城》充满了创意斐然和令人惊叹的视觉效果，在千篇一律的好莱坞特效大片的对比下，充满新鲜感的艺术设计显得不仅清新，而且富有活力——仿佛每一次眨眼，都会遗憾错过令人愉悦的视觉体验一样。 那么，一部视效突出的科幻电影，就一定是一部好电影吗？ 显然不是。 2012年的《异星战场》投资3亿美元，皮克斯金像奖大导安德鲁·斯坦顿执导，原作也和《千星之城》一样贵为经典，然而全球票房将将持平，可谓损失惨重。其中最重要的原因，就是除了视觉效果以外，无不让人觉得非常熟悉——原作《火星公主》已经发行一个世纪，在这百年中，太多后续的文学和电影作品都化用了其中的情节和点子，反而让原作丧失了初读时的震撼与魅力。 《千星之城》也是如此。 和视效相比，《千星之城》羸弱的剧本几乎就是毫无存在感。而人物介绍的匮乏，如果没有“星际特工”这几个字打底，在影片的大多数时间里，你甚至都搞不懂Valerian到底是个人名，还是一颗行星或一艘飞船。吕克·贝松独立创作的剧本跳跃性太大，成为了各个动作戏之间的过渡和转场，所谓的跨越1975年和28世纪，尤其是1975年的戏份显得毫无必要。 97年的《第五元素》，9千万成本搏回2.6亿的全球票房，顺手捧红了米拉·乔沃维奇；20年后耗资2亿美元的《千星之城》，票房回报率很可能连20年前的水平都达不到。 我们也只能希望，《千星之城》在20年后，也能熬成一部邪典太空歌剧种子选手。
吕克·贝松和他的时尚品味一直处在超越好莱坞和自我超越的程度上，《千星之城》也自然如此——无论是场景、生物还是服化道，影片中几乎没有一个镜头不值得琢磨和品味，在3D的搭配下更加丰满异常。但这些视觉效果并没有很好地转化成故事的一部分，显得华而不实。剧本不过是为了一串又一串的动作戏份找个由头，对白也欠考虑，就像是《星球大战》由英文翻成法文，再重新翻成英文一样。而影射现实的政治腐败与难民危机，则太过浅显和轻薄。 而《千星之城》的另一个重要问题，出现在吕克·贝松对主角，尤其是男性主角的塑造上。在他的整个职业生涯中，他对传统的男性英雄形象始终兴趣缺缺，甚至不惜破坏男性的既有形象，而硬派且富有智慧的女性角色总是更加瞩目，在故事中也处于更重要的地位。《千星之城》中的韦勒瑞恩的形象应该是勇敢，大胆和应变能力强，但戴恩·德哈恩更像是一个乳臭未干的熊孩子在努力模仿韩·索罗。这已经是娃娃脸的戴恩·德哈恩今年出演的第二个奇怪的男主角了（第一个是《救命解药》），显然他应该在一些规模更小的独立电影中找一找表演的节奏。而卡拉·迪瓦伊的洛瑞琳，显然还分不清面瘫和强硬的区别——不过这也不是她一个人的问题，动作女星=面瘫的逻辑已经存在和歪曲很久了。显而易见地，美貌与胴体是不能自动转化成表演经验的。 要知道，《星际特工》的原作中，两位主人公的年龄要比电影改编得年长得多，这样使得角色之间的互动也更为自然，也更富有魅力。而电影中的愣头青形象，是难以与其身份画上等号的。而两位年轻演员的形象塑造上本就存在着许多问题，不足以从更为花哨的背景中凸显出来。而克里夫·欧文作为反派角色的水准丧失，更大幅削减了影片在情节和人物上的吸引力。
《千星之城》的视效很酷，艺术设计也的确天马行空。但这并不是一部Discovery频道的28世纪伪纪录片，而是一部应该有着扎实故事和角色的幻想电影。 一上来就走了弯路，车开得再快，也到不了目的地。对比《第五元素》，《千星之城》除了特效上的大幅升级，几乎处处都在开倒车。 从“打造好的视效服务故事”，到“只有好的视效就够了”之间，空缺的还有很多。 眼花缭乱的《千星之城》，和同样野心太大的《木星上行》一样，自我毁灭在了毫无进步的里子上。在特效大片统治银幕的今天，原创的太空歌剧更是一场豪赌——并不是有几艘飞船，有几个外星人就是太空歌剧，更不可能随随便便成为优秀的太空歌剧电影。比起故事和人物，吕克·贝松眼中的太空歌剧，显然只剩下引人注目的视觉效果了。 有着成为一套欧洲《星球大战》的潜力，却偏偏只能做一部再浅薄不过的“爽片”。对吕克·贝松，对观众来说，这都是一件非常可惜的事情。
2 ) 星际特工——吕克贝松的法式浪漫
《星际特工》不仅仅是一场视觉盛宴，吕克贝松用法国人独有的浪漫和幽默串起了千星之城庞大的宇宙观。宇宙之浩淼，时空之无限，人类算什么，钢铁侠，蜘蛛人，神奇女侠，又算什么，不过都是蚂蚁，尘埃罢了。唯有吕克贝松，胸怀宇宙。
影片7月在北美上映时，影评人给出了两极分化的评价，直至达成一种平衡——好评和恶评不相上下，观众也分裂成两派。而在票房上，对于一部成本高达2.1亿美元的超级大片，北美首周只拿下1700万美元，可谓惨败。
长期以来，好莱坞垄断了全球科幻电影市场，美国强势文化的排外性，直接导致了这部由法国电影公司主控的影片遭遇滑铁卢。《法国周刊》就指出，导致《星际特工》在美国遭遇口碑和票房冷遇的原因，既有根深蒂固的文化品位上的区别，也有基于保护主义的现实原因。
但抛开令人遗憾的北美票房以及批评家们的瞎哔哔，影片的想象力和华丽画面绝对令人过目难忘，借用《指环王》导演彼得杰克逊的一句评价：“从未有过的致幻华美，永生难忘的大屏幕冲击！”
从宇宙观上看，《星际特工》是《阿凡达》和《星球大战》的混合体。
2009年，《阿凡达》开创了3D电影的先河，卡梅隆在影片中构造了一个迷人的外星球——潘多拉。那里有会发光的植物、色彩艳丽的飞龙、蓝色的类人生物。这部极具想象力的影片带给电影界巨大的冲击，此后3D技术日新月异，视觉大片层出不穷，但至今为止仍没有一部电影能够在视觉想象力上超越《阿凡达》，直到《星际特工》出现。
这是一部极具风格和充满视觉奇观的电影，在其庞大星际版图中，一颗宁静祥和的星球缪星仿佛《阿凡达》中的潘多拉，而数百种生命体共存的千星之城则对应《星球大战》中的银河系。当然，他们都由着自己独特的运转法则。
吕克贝松用法国人独有的浪漫和幽默串起了千星之城庞大的宇宙观。宇宙之浩淼，时空之无限，人类算什么，钢铁侠，蜘蛛人，神奇女侠，又算什么，不过都是蚂蚁，尘埃罢了。唯有吕克贝松，胸怀宇宙。
本片的外星主角是生活在缪星的“珍珠人”，平日的工作很简单，就是打捞海里的珍珠，再用一种特殊生物“转换兽”大量复制，产生能量以维持星球的运转。因为每天被珍珠所滋润，缪星人都有着模特的身材和雪白的肌肤，据说吕克贝松为了打造缪星，特地找来了一众超模扮演“珍珠人”。
放眼看去，阳光彩云沙滩之下，满屏的俊男美女，超萌的转换兽，连植物都生长得体态优美，宛如仙境！但是，一次突如其来的星际战争，缪星被毁，仙境化作地狱，只有少数“珍珠人”得以幸存，他们在茫茫宇宙中漂泊，渴望着重建家园。
影片以此为背景，讲述了两名地球特工在执行任务时误入“珍珠人”的复兴计划，进而引发了一系列故事。这部影片充满了想象力，科幻中带点幽默，与传统的美式科幻片完全不同。那些想从中发掘复杂人性的观众，可能会失望。
在影片中，吕克贝松展示了未来的VR集市。就是一块戒备森严的空地，可当你在入口处输入自己的基因密码，戴上VR眼睛后，眼前立刻出现一个超级大市场，商贩在沿街叫卖，成千上万的店铺等着你买买买，这简直就是购物狂的天堂啊！能看、能试、还能直接买。如果取下眼镜，看到的则是一群人在荒地上漫无目地闲逛。走出集市后，人们只要把购买的物品放进转换器，就能拿上真实的商品回家了。
此处有一个有趣的桥段，不知吕克贝松是否借鉴了周星驰的《西游降魔篇》。女主角为了混入集市，用一种特制的药水射中了守卫的哨兵，再给助手也注射配对的药水，助手就能控制哨兵的一举一动了，这不就是《西游降魔篇》中的“听话符”吗！不过，“听话符”的笑点和精髓是两人在不同的场景做同样的事而产生的错位之趣，在幽默上显然更为高级。
人类的基地位于千星之城阿尔法，这儿有几百种外星生物共存、未来飞行器在城市间穿梭，这里是联合国、华尔街、也是百老汇，男主角穿越4个城市的一场追逐戏是本段的重点，但人物间冗长的对话和缺乏冲突让此处稍显乏味。
随着故事情节进展到千星之城的边缘，观众还有幸看到一场高科技的变装秀。《一步之遥》中，在3D技术的加持下那场旧上海的选美大赛让人眼前一亮，但也只能无限接近现场效果。而蕾哈娜饰演的舞女泡泡，传神演绎爵士舞者、学生妹、猫女郎等不同角色，5分钟内变装10次。而泡泡变装的技能不仅仅是炫技，却也推动着后续情节的发展，恐怕只有浪漫的法国人才能将歌舞植入得这么和谐吧。而观看这种高科技的变装秀，除了电影，在真实世界中，我们是绝无眼福的。
吕克贝松的本意是参照星战系列打造星际特工，本片作为系列电影的首部如果获得成功，一定会有续集推出。要知道迪士尼旗下三大王牌之一的卢卡斯影业就只做《星球大战》系列，每隔几年推出一部新的续集。
作为标准的美式科幻，《星球大战》的卖点在于卢卡、西斯尊主、绝地武士这些角色之间错综复杂，难以割舍的关系，这是该系列可以一再挖掘的创意源泉。
不过，法国人可能不这么认为，本片中并没有你死我活的激烈冲突，人物也基本上是直来直去。即便星球被毁，缪星人也能在时光流逝中化解深仇大恨；他们与人类的对战中，所用的武器貌似威猛，发出的子弹竟是珍珠液，仅将人裹住不能动弹而已。而人类中最大的恶人也只是要保全自己的名声，无论他怎么板起面孔、声嘶力竭的大喊要杀光珍珠人，观众不但没有恐惧反而会产生一丝同情。
有意弱化冲突，不是吕克贝松的失误，那是他有意为之的童心。看过吕克贝松电影的观众应该知道，他的电影中总是充满了天真，情节简单明了，人物常常游走于善恶两个极端，这是法式的浪漫，而非美国人的世故。因此，我们无需用美式大片的固有模式去要求法国人。电影的奇妙之处也在于此，观众不仅仅是获得视听的享受，更重要的是身临其境感受不同文化的差异。
传送门：
3 ) 不接纳过去，就没办法走向未来
在这部电影中，来自缪星的珍珠人选择了原谅，他们没有向毁灭自己母星的地球人复仇，而是选择接受已经存在的事实，走向重建家园的未来。
男女主角也选择了接纳自己的种族曾经毁灭另一个星球的罪恶，走向了弥补错误的未来。
尽管这错误太过巨大，珍珠人轻易的原谅似乎有点天真，男女主毫不担忧这错误有可能使人类被迫退出星际空间站，有可能使人类文明倒退一千年的事实，这也有些太过天真。
但正像导演吕克贝松在观影会后回答观众问题时所说：人类永远在天真与愤世嫉俗中摇摆，一个儿童会说，他去了天堂，一个成年人则会说，他死了。如果可以选择，他愿意永远选择天真。
这或许就是如此重大问题轻易放过的原因：现实已经很沉重，请让我们在故事中天真一点，追从自己的心。
在电影中，也曾有人说过这样一句话：邪恶无处不在，你管它是谁，为什么，重要的是消灭它。
这句话看起来也很有道理，但好笑的是，说出这句话的人，正是本片中最大的反派。
这句与珍珠人的“接纳理论”正相反的表达，之所以被导演摒弃，我想是因为，原谅是永恒的，但邪恶却是相对的。在一目了然的黑色之外，还有许多邪恶，处于立场不同，观点就不同的灰色地带，没法一概而论。
而原谅，爱，信任这些元素，尽管看起来被说得太多，太滥。但它们是人类美德中亘古不变的东西，是人类永恒的追求，被重复多少次，也依然可以出现新的角度，给人们带来新的感动。
除此之外，这部电影的独特之处也在于内里丰富的科幻元素：身处另外维度的大市场，具有复制能力的转换兽，三千多种智慧生物共同生活的空间站，泡泡堪称惊艳的舞蹈表演。这些无一不让人在观影过程中感到莫大的享受。
还有那些明明在或危急或严肃情况中，也能让人爆笑的元素。吕克贝松对于故事的处理，的确是一把好手。
但这部电影的缺点也同样明显：
关于主旨的处理太过随意。
尽管我们都知道，艺术是高于生活的，艺术在很大程度上是由足够的戏剧性组成的。但这戏剧性需要足够的冲突来进行铺垫，使其变得尽量的合理。否则，就会陷入yy的陷阱中，使人感觉不真实。
这部电影欠缺的正是足够的冲突。换句话说，天真的有些过了头。万众一心奔向一个目标，在现实中我们欢迎，电影中就略显寡淡。
男女主角的恋爱，也像小孩子过家家，人设够了，感情上却总觉得差了点什么。在最后部分，当面对原则与人性的冲突时，男主的妥协太过容易，如此重大的矛盾，没有表达出内心的挣扎，却像面对无理取闹的老婆时无奈的妥协：对对对，你说的都对。
如此处理，这俩人迟早离婚算。
还有那些令人或惊艳或爆笑的小支线，比如最初大市场争夺转化兽，比如男女主互相拯救的几个片段，单看都非常完美，但凑在一起，就有点太过了。
不是最完美的五官凑在一起，就一定是一张最完美的脸，有时候适当地取舍，会使节奏更为紧凑。
当然，瑕不掩瑜，总体来说，还是一部很好看的电影。值得去影院仔细观摩。
最后补充一句：吴亦凡真是长了一张好脸。
4 ) 喜欢便是爱
前星之城。吴亦凡其实就是个小配角，有没有他依旧很可爱，在作品中浩瀚的宇宙中最完美的莫过于千星之城的设计元素，为了寻找已丢失的神兽，男女主角为了已经消失的星球找回原本属于他们的世界经历过各种坎坷终于实现了。反派人物的出现更是本片的亮点，虽然是特工肩负着使命，但是最后战胜了自己内心！还一份世界的真善美！珍珠岛好喜欢！一个无忧无虑的国度！人人智商都那么高超！喜欢！
5 ) 如果未来是一张白纸，干嘛搞的那么黑暗？
这部老吕的新片，近来被讨论更多的，是巨额的预算与精心的制作过程。作为大牌导演，吕克.贝松不容易，第一点就是坚持自己的初衷，坚持将自己喜欢的漫画作品搬上大银幕。
第二点就是他能突破大制片厂的限制，找到属于自己的融资制作方式。当然，也是因为他的名声在外。老吕的想象力，加上设计图和剧本，就将影片提前卖给了各国的分销商，从而有了超过半数的启动资金，可以自由创作属于自己的科幻大片。 关于这部影片的观看角度，相信是继《阿凡达》之后，又一部全凭想象力的作品。除了两位年轻演员热点在线之外，电影的世界设定与故事主线，比我们想象中要单纯很多。
相比年初的《攻壳机动队》，与未来十月档期的《银翼杀手2》，其中赛博朋克与末世未来的背景设定，《星际特工：千星之城》的设定则是站在对立面的，一个更加乐观的美好未来。 也许未来人类不会走向末路，也许我们会与外星人建交，互换科技共建未来，反而成为了更加包容与智慧的星球。这不是为一个美好的假设，也是吕克.贝松为我们呈现的电影梦。 "This is Major Tom to Ground Control" 这里是Tom船长 呼叫地面指挥 I'm stepping through the door 我正一步步穿过舱门 And I'm floating in a most peculiar way 以奇妙的方式漂浮着 And the stars look very different today 今日的星辰看起来也如此不同 ...... 伴着大卫·鲍伊1969年的这首《Space Oddity》，《星际特工：千星之城》以1975年美国阿波罗登月舱和苏联联盟号在轨道上对接的画面开始。电影一上来就充满了80年代那种追求和平与反战的基调。 在歌声中，来自其他国家、其他星球的成千上万艘太空飞船，在几个世纪之中先后加入它们，形成了阿尔法空间站——也即千星之城。
本质上说，千星之城其实是个由国际空间站不断扩大、移民群聚的大熔炉都市，据官方说法，电影故事发生的2740年，阿尔法空间站直径已达12.4英里，（外星）人口达3000万，由说着5000多种语言的3236个种族组成。 这座漂浮在太空的大都市，是吕克·贝松对未来设想的最重要一环。它的迷人之处在于，近千种肤色、样貌、习性完全不同的外星种族，居然和谐地在一个密集空间里生活了近几个世纪。 与许多反乌托邦式的科幻电影不同，《星际特工》里的未来没有败给人工智能，没有毁于人类的互相残杀，更没有因为来者不善的外星生物而灰飞烟灭。吕克·贝松用乐观精神，为我们描绘了一个理想、充满孩童般想象的未来。
“‘过去’已经写成，‘现在’是我们正要应对的，‘未来’则是一张白纸。所以我们为什么在憧憬未来时要把它写的那么黑暗呢？未来也许不会美好，也许就是很黑暗，但至少我们在创作未来时可以多彩些啊！”，这是吕克·贝松谈到科幻题材时反复提及的观念，与《星际特工》漫画原作的精神不谋而合。 因而在吕克·贝松组织的未来世界里，外星生物是友好的，是《第五元素》里不惜牺牲自己也要帮助地球人对抗邪恶力量的圆滚滚星人，而不是好莱坞《独立日》系列里渴望摧毁地球的那类。这也许跟他最开始接触的，崇尚的科幻作品有关，使他对于未来世界，对于科幻，有着独立于他人的角度。 我们可以看看第一个登陆千星之城的外星族群——科坦达霍克人。他们高度智慧，和平友好，是银河系的艺术家，在2150年来到阿尔法空间站后，迅速担当起外交大使的职责。多亏科坦达霍克人，人类与外星族群的交流进入了一个良性循环。
每一个登陆千星之城的族群，都会为城市建设做出自己的贡献。 比如，具备细胞再生能力的阿津莫人，成了千星之城的官方医生。 比如，奥米利特负责千星之城的 IT 研发和维修。 比如，生性好战的阿斯潘人经常受到千星之城里安保公司的青睐。 比如，水生怪物马塔普莱拥有丰富的水力知识，便在城市大力发展水力设施。 总之，每一个来到千星之城的外星族群，都带来了原星球的智慧与知识，并乐于分享。正是基于这种毫无保留的共享精神，使得千星之城成了理想的栖居之地。吕克·贝松解释道：“它是华尔街、科学城、联合国、百老汇，因此它是整个宇宙中最重要的地方。” 而《星际特工：千星之城》这个故事，只是为我们打开一扇门，一睹美好未来的畅想。男女主角们作为星际特工，在不同种族的帮助与星际法律的支持下，维持着这个宇宙社会的平衡。人与人之间，不同种族之间，维系大家的依然是“爱”与“同理心”。
这部电影里没有深奥的理论与死亡的哲学问题，而是传递了简单的包容与和平理念，爱情主线贯穿始末。带着点无厘头搞笑，又带着年轻人的乐观态度，是一场对美好未来的尽情狂欢与享受。
2017年小玄儿记
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6 ) 披着科幻的圈钱圣母电影
不要去看，千万不要去看。看了后悔，这部电影完全是打着科幻的名头，加个加拿大籍华人嚼头的烂片。是来中国圈钱的。我真的不明白影评里怎么会有这么多好评，是雇人刷上去的吗？
给个一颗星完全是给特效和男女主角外貌的。现在说说槽点：
1、开头很正常，带点搞笑风格，可以。但是你知不知道拍中国马屁可不可以不要这么夸张，我当时看空间站建成历史和后面强行在军人堆里冒出个奶油吴亦凡尴尬癌都犯了
2、物理和常识在本剧里偶尔适用。介绍空间站区域很正常，有高温区，有海洋区……各宇宙人口分布在其中。很正确，那主角后期撞墙的时候导演把开始的话都吃了？撞破海洋区的墙壁水没出来我忍了，你都直接把N个区的分隔墙撞坏了，直接撞到核心区去了还没事？真当宇宙里是地球啊，墙两边气压，温度，物质，重力都一样啊！
3、这是文艺感情片还是科幻片？中后期男女主角的智障般对话，我好像只在无脑感情片里见到过，是在讨好中国七夕节的情侣吗？
4、圣母表思想泛滥，这是最严重的！我就想问问，我们人类都把你们珍珠人灭族了，你对我说珍珠人原谅你们人类，有这么智障的种族吗。最主要人家珍珠人在只剩下500人的情况下，还是老弱病残都有的情况下，偷偷摸摸把人类和其他外星种族的知识都学会了！改造出来的东西碾压人类的防御网络，刚被攻击的时候可是人类连对面是谁都不知道。要不是珍珠人就那一点点人口，那学习速度再加上那个珍珠一样的能量，早把人类歼灭了，还和你谈和平？所以最后男女主把限制珍珠人获得无限能量的生化兽给珍珠人时我真的像吞了屎，有种爱因斯坦突然脑抽，在二战结束前夕相信日本所谓和平思想，把大小男孩原子弹给了日本那种感觉。
暂时就写这些，无力吐槽了……
男女主角像两个在巴拉拉星球上对话的智障
很美很精致，但节奏太差了，所有重点故事全挤到最后20分钟，拖拖拉拉的简直不把人逼睡不罢休的架势。多加一星给Rihanna的那场表演，导演真是给足她面子了。
戴涵涵一抛媚眼我就晕了，鉴于他全程抛媚眼，我的评价并不可靠。另一方面，故事千疮百孔，人物性格变来变去。但第三方面，场景概念和外星想象又很喜欢。克里夫欧文和伊桑霍克打酱油。闺女看到吴亦凡差点把可乐杯扔了，他的角色叫Neza，哪吒？大量暗色场景（偶现鲜亮我朝国旗）。3星表示不好评价。
视觉还是不错的，很酷炫。然后就，没有然后了
前半段真好看啊，感觉在目睹属于我们这个时代的太空歌剧系列的诞生！直到蕾哈娜出场那一大段完全脱离主线，接下来整个后半段一泻千里，塞满了糟烂文戏。所有的高潮戏烧钱戏都在前半段，后半段完全是在尴尬硬撑，像是做了一半预算超支没钱了，只能赶着潦草收尾。两个主角简直辣眼睛。
美翻了，想象力满分，喜欢得不行，人家这美术这特效，就冲这个审美至少三星半了，这片分数怎么这么低啊完全无法理解，看太空片需要看的概念和视觉这片基本满分啊，蕾哈娜那一段实在太精彩了，剧情是蛮简单的，但是也没有大的硬伤，尤其是前半段简直今年我看过的最惊艳的了，连吴亦凡都不尴尬呢。
20170720。比Mummy好看呢。本以为影院里会有很多支持爱豆的亚洲小女生，结果一屋子老美，我想多了。电影时间好长，看到满满的诚意，剧情方面果然有原著支持就是不会太差，总之比预期的好啦~进入中国市场似乎是必然，有两次大大的中国国旗特写，还有一段普通话播音，哈哈哈。哦，对了，看完被蕾哈娜圈粉
吕克·贝松也算良心导演了，从中国拿的钱基本都砸特效上了。整部电影的亮点在于不断展示千星上奇形怪状的物种，剧情和打情骂俏都让人想一键快进。搞得你昏昏欲睡但又睡不着的电影好～讨～厌～呀！😢
视效完美，对于阿尔法城的刻画瑰丽而奇妙，那些充满特色个性的宇宙种族也让人迷醉，将人类主角对比得平淡无趣了。超级英雄电影的崛起将这些年好莱坞的想象力都困在了地球上，好在我们还有一些导演不会忘记仰望天空。
3.5 异想天开的画面与设定在酷炫夺目特效中融合很棒。吕克贝松还是比一般美国好莱坞导演要更会运用想象力一些。故事不算差，整个冒险也精彩。概念设计绝对是值得一提的亮点，视觉效果一级。
被外媒黑过头了，至少也是今年目前视效最佳的大片，想象力吊炸天，场景构置就一弱化恶趣味的升级版《第五元素》啊！优缺点和《超体》一样，设定有趣故事忽悠，重头戏不在主线终端而是一路上的奇观展现。卡抽和戴恩化学反应太棒，Rihanna登场致敬了一把《歌厅》，吴亦凡戏份刚刚好，演得很本分不违和～
网游特效，剧情十分之白左烂俗，各桥段之间的衔接基本放弃了逻辑思考，写剧本的工资大概没给够。男女主性格也很讨人嫌，男主明明是阴暗小受人设非要强拗霸道总裁直男画风。五星红旗出现的时候我喷了，这硬广真够硬的。
两分给美术设计，一分给Rihanna
这年头还能看到部古典科幻真不容易啊！除了青少年感太强的主演，以及和背景毫无瓜葛的剧情外，其他都很不错，这件事没必要发生在千星之城上，这是最大的硬伤。但古典科幻可以不管剧情的特权让这点可以被原谅，前半小时展开背景是精华。
科幻片里最喜欢的就是这种设定华丽的多文明宇宙，感觉改成双男主结构会好看很多，现在谁要看男女搭档工作间隙打情骂俏啊！
强行加入中国元素有必要么
真正意义的太空歌剧，开场乐一听就要哭。好看到眼睛都舍不得眨，结束了才意识到眼珠快瞪出来了。出场的人类异形正反派男女也都超极漂亮，连Mül星皇帝都莫名苏死人。戴安甜心的鼻音再加进来……啧啧。有个法国佬提醒了我，本片在米帝扑街是因为贝松没去讨好某集团，这么一来就好理解了。
给转化兽吃了男朋友，它就可以变出好多好多的男朋友。
worst casting EVER！！！！！！天哪到底怎么选出这两个人的他俩出现时每一分每一秒都是煎熬 连rihanna跟吴亦凡相比起来都如沐春风。特效不错故事cheesy，但主演实在太烂太烂了整个电影观影体验太糟心了。再见吕克贝松👋👋👋👋👋
看两个智障谈莫名其妙的恋爱真TM太尴尬了，烂故事，蠢台词，可惜了2亿美元堆出来的特效。