1 ) 放逐 肚脐风
看了“放逐” 。自“阿郎的故事” 以来,我一直是杜琪峰的粉丝,当然他也拍过很多烂片,我看来要历数一下老杜的功过了:
“天若有情” 系列,很不感冒;
去年的“贼公贼婆” ,故事讲得个七零八落。
“龙城正月”得了很多奖,但我一点不喜欢,因为它很做作。--老杜的电影,一旦“导演”意识过于膨胀,就容易犯做作的毛病,人人耍狠摆pose,反倒不如放下身段,拍个—
“呖咕呖咕新年财”这样的喜剧出来的效果好。
“大块头有大智慧”:从创意上看时是非常有潜力的,但非要牵强的跟禅悟扯上关系,后半部简直没法看。
“PTU”, 也是相当爱耍酷的片子,但是实在是耍得比较成功,于是真的很酷,属于我喜欢的片子:)
“大事件”,故事和人物都不错,就是中间节奏坏掉了,从开头一直保持的紧张感在影片中部突然莫明其妙的松懈掉了,很可惜,到了结尾20分钟才又拾起来。但是里面还是有几个很令人难忘的地方,比如陈慧琳饰演的那个女警,一直觉得她冷酷无情,可是到最后歹徒的枪指着她的头时,她无愧于自己那种职业冷血的镇静而拒绝投降,又有一种略微出神的落寞,的确是相当有力地撞了一下我的心神:)
“暗战”1和2。很不错的片子,虽然并非没有缺点。而且我觉得是暗战开创了一种双雄对峙的结构模式,在当时就有一批片子跟风,沉寂下去后终于又在03年以“无间道”的面目再度出现,带动了又一批跟随者。所有这些电影,我都叫它们“暗战”。
“审死官”,很好看的喜剧,周星星和梅艳芳主演。个方面表现都不错。
--看到这些片子都是他老人家拍出来的,的确有些惊人。其实他还有”瘦身男女“,”东方三侠“等许多几乎人人看过的作品,说“几乎”:是因为我没看过,所以就不妄加评论了。此外他还是83版射雕导演组的成员。老杜是很商业性的导演。这个论断很多人会有误解。那么我来多说两句:能拍好商业片,就比大部分拍“艺术片”的导演强不知多少倍了,而不是相反。
最后终于说到“枪火” :一直以来我心目中的经典之作。当得知“放逐”是“枪火的“续集”,我当然马上找来看!
首先强烈鄙视和抗议广电局乱改香港电影,这部片子的开头的结尾有两个愚蠢到家的字幕就是他们的手笔。彻底把故事扭得面目全非。不知什么时候可以看到原版的。
抛开开头和结尾来看“放逐” 。闪光点,一如既往,是老杜的场面调度。看老杜的枪战群戏的确是一种享受,完全和别人不同,他从容,暴力,优美,洒脱,而且非常有章法,还溶入戏剧情景。从开始时在张家辉家里的“以枪声问候”,到圣诞餐厅里的多方汇聚;再到非法医生家里的变起迭顷,节奏有如起伏跌宕的乐章,静时若处子,动时如脱兔。但是,老杜怕是有点自恋过头,这一招在影片中反复玩了又玩,以至于后来某一场相当壮观的枪战戏时我都开始走神了。
演员都是最棒的:吴镇宇,黄秋生,张家辉。。。事实上,跟“枪火” 的阵容相比,只少了吕颂贤。可惜啊,听说阵容和“枪火”几乎一样时,我第一个想起的就是吕颂贤,他在枪火里是唯一不扮酷的人:别人都拿着架子,只有他见了人就友善的打招呼,别人给张冷脸,他自己笑笑也不在意;老大的年轻妻子总是勾引老大的手下,吴镇宇就知道利害,早早躲开不干,可吕颂贤就是个正常的年轻人,无可躲避的坠入情网。可是也因为这样,当老大要大家杀了他时,那些兄弟们才不肯下手的吧!吕颂贤是被低估的好演员,完全把这个角色的光彩在不经意间发挥出来,十分跳脱!
“枪火”里另一个表现极好的人是吴镇宇,他的境遇比较好,没被埋没。都说梁朝伟是得奖专业户,那年的金马奖,吴镇宇却击败大热门梁朝伟(<<花样年华>>)而夺得金马影帝。“枪火”里主演5人,戏份平均,金马奖评委给吴镇宇的评语是:“虽是五分之一,但眼神让他一下就跳出来。”
这次在“放逐”里增加了张家辉。早年在“天下无敌-胜者为王”里看到张家辉时就“惊艳”,--和别的人一起待在一个镜头里,并没占据最有利位置,这个长相最矬的人,竟然当时就令我觉得他前途无量。后来证明我眼力还是比较准滴:) 这次张家辉在“放逐”中表现尚可,表演比较干净,但没什么可圈点之处。其他的诸人:从吴镇宇到黄秋生,都还带着他们本身特有的魅力,但也都特爱摆pose, 扮酷过头,是个C+到B-的位置。
女主角演员好有来头:何超仪,澳门赌王何鸿燊之女,竟成为演员方面最大的惊喜!身穿邋遢的主妇蓬裙,怀抱婴儿身处陋室,仍然可以看出那张脸庞隐藏的美丽--不是一览无余的那种美,而是让人联想起凯特-布兰切特的那种回味良久的美。看来混血儿就是不一样:P 演技也出乎意料的好,当然,初次触电的人能有此表现,应当是导演老杜的功劳吧。
说了这么多都是说场面和演员,因为场面和演员是“放逐”最大的优点。说到故事,和“枪火”非常雷同,而完全没有” 枪火“的简洁;而且情节多有破绽和牵强之处,还有很多一厢情愿的天真。说到人物,失去了“枪火”的自然,利落,有力,时时让我有“浪费了好演员”之叹。
我想大概老杜和我一样,太爱“枪火”了,忍不住自己拍了个remake, 向早年自己的得意之作脱帽致敬。唉,致敬这种事,还是留给别人来做比较好。
2 ) 谁被放逐?
五个一块儿在贫民窟玩大的发小,张家辉、黄秋生、林雪、吴镇宇、张耀扬,亲如兄弟,长大后都当了枪手。张家辉枪击黑老大任达华跑路,有了女人、又有了孩子,潜回澳门隐居。任达华知道了,派黄、林去杀张,吴、张闻讯上门保护。
一阵混战,其实只是比枪,切磋切磋而已,兄弟情谊没法泯灭,大家伙儿一块布置好新家,一块做饭聚餐,乐融融,似是回到了孩提时代。
快乐是暂时的。黄秋生依然清醒:张家辉必死。
大家达成的共识是联手干一票,赚一大笔,留给女人和孩子。
然后就有餐厅那场枪战,不可避免地与黑老大摊牌了。
然后是兄弟们一起逃亡。
张家辉终于还是死在与黑老大的枪战中。
结局是:劫得的黄金留给了女人和孩子,几兄弟上门寻仇,与任达华同归于尽。
―――这是杜琪峰新作《放逐》所讲的故事,很迷人!
更迷人的是澳门老街的光与影,摄影非常讲究,特别是室内的光影,看着很舒服。我因此特别喜欢这部电影。
五场枪战,大多儿戏,但这正是杜琪峰的叙事方式以及他标签似的暴力美学。
枪,不过是道具,总有力量来完成大鱼吃小鱼小鱼吃虾虾虾虾吃泥巴。
我喜欢餐厅那场枪戏,几个老戏骨飙戏,有故事、有逻辑,有张力、有境界。
经典桥段再现被称作向谁谁致敬。比如胡金荃、李安、张艺谋、冯小刚一路玩下来的竹林大战。那么,《放逐》是老杜向自己致敬了,似曾相识的镜头让我们重温他一贯表现的兄弟情谊、侠义、英雄主义、小人物的挣扎、与命运的抗争。
老杜得道了?老杜坐禅了?
故事背景是澳门回归的前两三天。
为什么是这个时间背景?老杜不可能是心血来潮,更不可能没话要说。
在《以和为贵》中,尤勇已经代表共军出场,对香港政治经济指手画脚,政治隐喻很明显。本片也不例外:任达华猛龙过江,对澳门大佬蛋卷强说:“一起玩就花开富贵,不然你就完蛋!”
听听,这是谁在发话呢?!
杜琪峰电影对白一向很少,少到吝啬。但本片中,逃亡路上的枪手们时不时互相问:“去哪儿?”“去哪儿?”
这句话重复太多,言语间的迷茫与无能为力给人印象过于深刻!
他们能去哪儿呢?这帮小人物,没有未来,没有方向,甚至活着都是一件不容易的事儿。
是的,游戏规则都是大人物定的,小人物注定随波逐流。
游戏改规则了,于是―――
自由被放逐了,
追逐自由的精神被放逐了!
3 ) 浪漫的忧伤的杜氏江湖
其实以前看过不少杜琪峰的电影,只不过那时候不懂电影,不懂故事,不懂情义,充其量也就是记住了一些电影的名字,情节什么的也基本上忘记得干干净净,后来看得多了一点,某天偶尔一百度,惊呼:原来这些片子都是杜琪峰的作品啊!细数一下,我看过:大块头与大智慧、龙凤斗、暗花、审死官、东方三侠、瘦身男女、向左走向右走、百年好合(不要问我为啥哟这么多都是刘德华主演的片子,我会告诉里家里长辈是华仔的“脑残粉”吗,连他的不少金曲专辑以前家里也买过),再近一点的就是夺命金、单身男女、毒战这几部了。近几年杜琪峰的作品也少了,想想以前他几乎平均每年2部左右的作品,现在慢了不少,当然了现在香港影坛慢慢的老去,很多大导演的作品也一年不如一年,大势如此,也有些在所难免。
因为最近看到他的新作《三人行》的预告,觉得还不错,比较期待,所以周末我又重温下他的这部电影--《放逐》。
很多人觉得《放逐》是《枪火》的续集,当然我也是这么觉得的,哈哈,两部电影在人物的设定和情节的推动上,有着很多的承接性和相似性。相较于枪火,我个人更喜欢放逐。放逐的镜头画面简直太美了,丢几张截图证明一下。
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杜琪峰的站位一直以来就是经典的教科书般的站位。《放逐》中也有很多地方展现出来,我觉得《放逐》不仅仅将杜琪峰擅长的比如站位啊、情节啊之类的元素很好的结合在一起了,而且镜头的美感、画面的美感也是在他的诸多作品中显得尤为出色。可惜我言语匮乏,无法用更多更专业的词语来表达我的心中的想法,唉。
看完《放逐》我内心里一直显现的一句话就是:自古美人叹迟暮,不许英雄见白头。
《枪火》里面,五人组意气风发,在江湖中叱咤风云潇洒自如。而在《放逐》里呢,五人组去接任务的时候开的是阿和的那辆破旧的经常出毛病的小货车,发动不了还要下来推车;在阿和重伤的时候,其余四人凑的钱不足医生要价的一半,而阿和最终死去,四人生无分文,无路可去,开着抢来的车,在每一个分岔路口,靠一枚硬币决定方向。也许那一枚硬币指引的,就是命运的方向吧。而他们的宿命,从来都只有一种----在江湖中崛起,在江湖中死去。
诚然,他们并不是英雄,最多算枭雄吧,因为他们只是小混混、古惑仔,只不过他们比较厉害一点而已。杜琪峰很多电影都是以黑社会啊古惑仔啊之类的人物为主角,但他的电影表达的思想其实是反黑社会的,在江湖里混的人,永远是随时为老大挡枪的炮灰。忠诚、服从、利益似乎都要高于他们口口声声所谓的义气。但是就是在那样一个光怪陆离的充斥着血腥暴力死亡的环境下,又有了一种“义”----兄弟之义、知己之谊。这种“义”无关帮派,无关警匪,无关男女。
《枪火》是意气风发的杜氏江湖,《放逐》是浪漫忧伤的杜氏江湖。
《放逐》里,充斥着各种荒诞的对比,不少情节的多次出现让人生出一种滑稽又无力但又很深刻的感觉。比如他们为了阿和的家人决定去接任务,而任务失败之后阿和的妻子却来找他们寻仇;片中出现了大概三次还是两次的那个怯懦的即将退休的督查明明每次都胆小懦弱,但是故事的最后却成了赢家;以为是酱油的角色,重大情节上也只推动了一个点就是泄露了五人组踪迹的JI女最后拿走了金块成了最大的赢家(她还有一些侧面的点设置得也很巧妙,就是阿肥看她,兄弟之间调侃到最后四人组也看她,也是侧面的表现了四人兄弟情谊);第一次几人照合影到最后大决战的时候四人合照大头照;任贤齐的警察有了那么多金块之后想继续读书和开书店.......等等,这些或滑稽或浪漫的情节在电影结束之后显现出来的对比更加强烈,让人哭也哭不出来,笑也笑不出来,惟余一声叹息,将心底那一缕或心酸或惆怅或忧伤或赞叹的心绪宣泄出来。
最后放一张《三人行》的海报,打的是银河映像二十周年之际杜琪峰回归之作宣传口号,看了先导预告片,个人觉得蛮带感的,期待之。
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4 ) 当年情---《放逐》观后
今天才有机会观看肚脐风的《放逐》,中凯文化的正版。看完之后觉得很不错,老杜一向喜欢用冷色调,如今用起暖色来效果也别有风味。黑暗中的蜡烛,酒瓶的反光,都给人一种深秋的辉煌灿烂之感。很多网友喜欢把《放逐》和《枪火》比,认为他们是姊妹篇。我猜他们那么说是因为两部影片情节设置和人物关系。也有网友表示失望,认为本片手法老套,可以发现老杜以前的各种影片的经典镜头,所以将其视为导演的自我重复,或者干脆称之为“向自己致敬”之作。
他们把话都说完了,看完别人的影评再来写影评就这点不好。不过,这倒也难不倒我。
我个人觉得,《放逐》是一部向《英雄本色》致敬的影片。在影片中导演不再把情节的精巧和结局的出人意料放在首尾,而是纯粹地去拍“兄弟情”,大有让观众看看我老杜手下的“兄弟情”又是如何的气概。从影片开始的时候,我就开始有这个怀疑,因为其中的用色和以往完全不同。颜色越是丰富,色彩越是绚丽,也就让人越发隐隐觉得这会是一出悲剧。因为不在绚烂中凋零,那么绚烂本身又有什么意义呢?张开这样的幕布,那么五位兄弟就应该最后一起牺牲,一个都不能少。
最终让我确定这一点的是俯视大厅的镜头,满地都是横陈的尸体。看到这里,我几乎要惊呼出来,因为实在是太熟悉了。而黄秋生拼尽最后一口气,用血手戴上墨镜然后阖然长逝的镜头让我大笑失声,这不是《英雄本色》还能是什么?
当然,这纯粹是我个人的看法,并非标准答案。只是如果按照这种思路去看,那么会比较容易理解为什么本片的情节设置一点都不出人意料。因为拍黑帮片中的兄弟之情,套路来来去去就那么几个,情节用脚趾头都能猜出来。既然大家都如此熟悉,那么能把熟悉的故事拍出个人风格来也不错。相同的一个故事,吴宇森讲过,那么老杜也来讲一次,让大家看看好了。既然有过白鸽乱飞版,那么也应该有个“啤酒时间版”。故事永远只是那么几个故事,但是讲故事的手法有不同。
本片的前半段看下来,我有一种强烈的感受:老杜应去拍古龙的小说。比如说一开始的四个人在楼下等人,虽然不发一言,但是能感觉到一种“势”的存在。两对人彼此认识,而又彼此心怀敌意。一进一退之见,能让观众感觉到他们之间存在着的那种“杀气”。而后来找旅馆谢夫的一段,简直可以复原成古龙的小说:
去哪里?
当然是旅舍。
谢夫的旅社。
谢夫是个有很多房间的人。
因为他需要从一间房跑到另外一间去说话,而那些人彼此之间永远都不应该见面。
所以有什么比开旅舍更适合谢夫的事呢?
谢夫有间很老的旅舍,他只有一个侍者和一个妓女。
他实在没有更多的房间了,你知道,谢飞会是那种很忙的人。
在每一段枪战之前,老杜的镜头有如古龙的笔,花大量时间去铺垫,然后求得一鸣惊人的效果。虽然有个别镜头让人感觉太长了一点,但是基本上都还在限度之内,让人觉得赏心悦目。不过,老杜让每人提了一支包,但是到最后都没打开让人看一想(最后是装了黄金,但是之前是什么并没有交代)。记得古龙的《七种武器》的一开始头是什么?我记得好像是一只箱子。
我不知道现在的小朋友看完以后是什么感觉,但是我觉得有一丝伤感。因为我看到了很多旧时光里的影子,包括那枚硬币,想起刘德华充满失望和伤害的声音“你知道吗?做老千的,最失败的事情就是给人家当面拆穿。”那一次,他兄弟拒绝猜他手中硬币,告诉他自己一直都知道那硬币两面都一样。而那一次,刘德华用的是真硬币。
现在的影片不再会唱主题歌,无论是《当年情》还是《至尊无上》。新的时代有新的玩法,类似老杜这一种就和以前大不相同。当我现在缅怀《英雄本色》的时候,未来的他们可能也会伤感地想起今天的《枪火》、《暗花》或者《放逐》。《放逐》是否也能穿越时光变成一个电影时代的象征呢?我不知道。我唯一的希望不是到了那时候还有人会唱《当年情》,而是那时候的小朋友们终于可以看未遭删节和篡改的原版电影。在这一点上,我觉得还不如当年录像厅里那些烟雾缭绕的逃学午后。
5 ) 你真的不过是想成为一个硬汉
曾经有人问我,这是一部关于什么的电影,我说,是关于男人的浪漫。
曾经有人对我说,我看了这片子,真不明白你为什么会激动,我说,这个电影不是拍给你看的,他对于我们,是一次约会。他又问我,那是和谁的约会啊。
我说,是和我自己。
当你还是一个少年,你的梦想便是将来成为一个硬汉,或者说,成为一个爷们吧。
像小马哥,像罗伯特德尼罗,像马修,像克林特伊斯特伍德,像所有的沉默的酷酷的老男人们。
然后有一天,当你不再少年,当所有你曾经相信的重情义轻生死慢慢变得有如生活本身一样脆弱,当你不再躲在街角偷偷注视那个姑娘,当你所有沸腾过的热血都已冷却。
你才发现,你并非一个硬汉,你背叛了你的少年,击碎你的梦的并非是他妈的现实,而是你自己。
因为,这并非是一个硬汉的年代,或者说,那些关于硬朗男人们的传说,真的像你我记忆中一般真切吗?
然后那天,不再相信硬汉不再相信小马不再相信风衣相信传说的我,呆呆地看完了一部老男人的电影,但最后的那张照片飘落在地,所有的一切的过往在我脑中烟花般绽放。
去他妈的所有的所谓俗套所谓的不合理所谓的矫情所谓的做作,当吴镇宇笑着关上大门,当黄秋生微笑着说那就这样,当那个啤酒罐飞在空中,当枪声响起又沉默,当男人站起来又倒下。
于是,你又回到了少年。
起码在一瞬间,你丢失的梦又回来了。
你想起来那一年,你握着拳,看着小马哥猛地掉转船头,在枪林弹雨中杀回来。
然后一瞬间,你忽然想像他一样大声喊出来,我发誓,再也不让别人用枪指着我的头!
你忽然想让一切都去他妈的,你想披上你的风衣,用尽你的快意恩仇。
然后,你又回到了现实。
你本想成为一个硬汉。
结果你却有了现在。
你忽然那么感伤。
感伤那无法改变的过去。
多谢杜琪峰,他用一部电影,让我回到了少年。
原来那年,我真的曾经想成为一个硬汉。
曾经有人问我,这是一部关于什么的电影,我说,是关于男人的浪漫。
曾经有人对我说,我看了这片子,真不明白你为什么会激动,我说,这个电影不是拍给你看的,他对于我们,是一次约会。他又问我,那是和谁的约会啊。
我说,是和我自己。
6 ) 印象最深的莫过于吴镇宇大哥
讲述五个杀手中有一人突然金盆洗手,并且带着妻子在澳门过着恬静的生活后,五人怀着不同的目的再一次聚首后发生的一系列故事。剧中人物个性鲜明,用独特的氛围营造与风格化的画面来讲男人的故事。
温暖的色调,温暖的情怀,武侠味的杀手故事,五位亡命大侠,一场血雨腥风,有冷幽默,有情仇分明,还有文艺的心灵鸡汤。人生的困顿,无法阻挡兄弟们本性的纯真,他们将自己放逐于物欲横流的世俗之外,在枪与血中找到真正的江湖,其情深意重足以模糊你的双眼。
这部电影兄弟情更深,加入了女性角色,善恶更加分明,不再是圆满的结尾,而是壮烈的死。一份兄弟情引发的一系列事情。片尾那段枪战巧妙作用慢动作和镜头切换。一种暴力美感扑面而来,混着血雾与白灰,加上飞到空中的易拉罐,真的是最好的枪战设计之一。杜琪峰依然保持他的风格。永远记得影片最后的爽朗开怀的笑声。
调调挺好的,故事情节仍然很一般
【A+】谁说这是杜琪峰的“自我重复”“自我致敬”?这分明就是杜琪峰在电影美学上的自我超越!尤其是在多人枪战的场面调度和影像呈现上,杜琪峰的水准已经“玄妙入神”。全片五场枪战,在剪辑、摄影、场面调度都做到了极高的水准,但最令我叹服的,还是其影像上所营造的“空间感”。多机位摄影和角色站位首先是杜琪峰营造空间感最常用的手段,在《枪火》里他就已经将这一理念发扬光大。而《放·逐》做的比《枪火》更好的一点,就是角色与环境的互动。无论是第一场三人枪战中的客厅,第二场刺杀中的圆顶餐厅,还是第三场的诊所枪战,杜琪峰总是擅长于设计各种特殊的闭合空间结构,并利用这个环境内的一切要素(木板门,帘幕,易拉罐等),来实现角色与空间的互动最大化。这种诗意浪漫的影像空间和精神内核,算是被杜琪峰拍到头了吧。
枪火是A面,放逐是B面,甚至是续集。所以一些与前者相似的看点如开枪时的光与雾、舞台剧般的站位不再重要。放逐淡化了技巧和幽默感,表现了一种回归传统的兄弟情义,发小长大后继续做兄弟在现实中并不易。此外借用莫利康内的音乐,塑造了一种莫式西部片黑帮片的氛围。不论是否成功,放逐是对枪火的超越
最喜欢任出现的那个段落,神来之笔
杜琪峰一个人就可以把其它香港黑帮片导演都放逐掉了
冲动的想打五星,不比《枪火》差!24K纯味儿不掺和任何杂质的杜琪峰电影,够地道!镜头、构图、站位都太考究有辨识度,尤其首中尾三场室内枪战戏的调度,着实看嗨了。并且值得一提的是,这次杜Sir诠释出的有血有肉的兄弟情也不比吴宇森那几部差。同富贵,共患难,兄弟二字,不就是义薄云天,肝胆相照嘛!
有那么一点西部片的味道。
全澳门有数不清的杀手,却只有一个妓女,一个黑道医生,两个片儿警,没有任何路人。
我想,所谓兄弟情义,最壮烈也无非如是,如昙花般绚丽绽放,然后放逐天涯。
杀手的一生都在跑路,没有家,出门就要靠运气,兄弟就是一切,为兄弟而活,为兄弟而死;而女人,总是最终的受益者。每一场枪战、每一次气氛的摆弄、每一个动态瞬间、每一首配乐,都令人痛快豪爽、荡气回肠。老杜的摄影、场面调度和人物性格塑造都是同类导演中的绞绞者。当然,还别忘了那个经典的站位。
“一吨梦有多少。一吨爱有多少。不对,爱怎么可以用重量来衡量呢。一吨辛苦有多少。一吨辛苦,你说重不重?”“金子怎么办?”“无所谓,江湖再见。”
已有《枪火》,何需《放逐》?
MOMA香港电影周开幕片,这个逼装得我给满分!大银幕看太酷爽了。拿腔拿调有板有眼,四个风衣墨镜男全程耍帅摆POSE,若干场室内枪战血雾弥漫布幔翻飞,兄弟情主题,铿锵配乐,暗调摄影,西部片桥段和调调,再来点杜式小幽默,一切都出挑得恰到好处。这才是银河映像啊!目测是被大陆同化前最后一部了
娘滴,怎么会好看到这地步?幸亏看的港版。杜琪峰这个半仙,或许矫情,但是上我的道。餐厅,黑市医生家,旅店。
精彩纷呈、痛快淋漓。
充满了他娘的哲学沉思,别扯鸡巴淡说是老杜重复自我了吧,人家明显是在自我突破。
精彩到每一场戏都可以拿来反复咀嚼品评。
还成,就是几个人的站位好像中国早期摇滚歌手拍封面的站位。
杜琪峰所有电影里最舞台剧的一部。男人,义气,耍酷。杀手其实是很寂寞的职业啊...
看的粤语完全版,剧本太弱。老杜做作得有点太过了。黑超定格Pose都用滥了。枪和血都好假啊。几个演技派表现都很平庸,最突出的就是吴镇宇的演技在成名后陷入了程式化。张耀扬也没了锐气。张家辉则一如他这么多年的半红不黑,彻底没戏了。