剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 做白日梦和真正做梦是两回事
但是影片真正的魅力在于，它用一种很优雅自然的方式去呈现一大堆很禁忌的东西，然后让你的道德判断一下子变得很可笑。体现在最后那首副歌DON'T DREAM IT, BEING IT。这真是带给观众一种接近迷幻的感觉，原来人类的原始本能是很脆弱的。
看这部电影最大的享受就是他给你带来了最大限度的释放。TIM CURRY真是太美妙了。有趣的是，DOC. FRANK作为一个外太空人，他不能处理好地球人的伦理关系。虽然他最后得到了地球人感性一面的支持，但是事后给他们造成的理性创伤是永久性的，你可以说这又是一个噱头，但就像片内人一样，片外人的价值观会受到一定挑战，可能你在FANTASY世界的疆域会扩大一点吧，此片的贡献之一。
不管怎么说，非常赞赏这种非叙事性非功能性电影，仅仅是想表达什么就表达什么，相信观众有能力去鉴别作品的价值。就像一个极其亲密的朋友，告诉你他昨天做了这么一个梦。。。
2 ) 这是一个典型的摇滚明星的故事
极端自大、自私、自我中心，嫉妒心强，本质上很孤独；
漂泊四方的同时，对“家”有着奇怪（？）的执念；
某一天他会过气，想象中自己仍是万众瞩目的中心，但台下已是空空荡荡；
最后会被正统文化枪决，只剩下一小撮陪他殉葬的死忠和一小群被他的表演刺激得再也找不到内心安宁的普通人。
反正我是看哭了。
3 ) 性与性别，评洛基恐怖秀的少数派
影片有两条主线。第一条我们跟着布莱德和珍妮的视角来看。布莱德和珍妮决定订婚之后开车去见他们的大学教授—见证他们相识的人。汽车在雨夜爆胎，他们向一座城堡的主人弗兰克求救。主人是个外星球的变性人，在夜里和布莱德和珍妮分别发生了性关系，而珍妮的生理欲望被激发，和主人所造出来的肌肉男A又发生了性关系。此时大学教授也来到此，布莱德、珍妮三人都被控制和迷惑。最后，主人被两个仆人杀死，城堡消失，三人得救。另外一条我们从福特的视角来看。福特是个变性人，造出肌肉男A成为自己的性俘虏，杀害了不喜欢的泰迪。由于A和珍妮交媾，背叛自己，怒而将控制四人变成彻底的俘虏。最后被自己的仆人消灭。
所有的故事集中发生在夜晚，从影片设定的场景—闪电、暴雨、城堡门口的警示牌、甚至故事外的解说人，都在暗示这个夜晚将会是恐怖的，罪恶的。到影片最后，城堡消失，布莱德三人蜷曲在烟雾中。在这个夜里，他们见到了，也亲历双方对彼此的背叛和堕落。这里的背叛，我们指的是性的忠诚。堕落指的是在经历背叛之后的乱交—尤指珍妮。那么双方是怎么样一步步陷入到背叛，又是如何在堕落的边缘被挽救回来呢？
这里需要用象征的手法去解释城堡里面发生的一切。我认为城堡里的仆人男B和女C其实指的就是布莱德和珍妮内心灵魂的异现—有时代表他们的欲望有时代表他们的理智。在布莱德和珍妮两人敲响城堡的门时，出来的是令人惊悚的男B。这个过程中，珍妮一直接近被吓晕，而布莱德在男B的引导下，毫无畏惧，最后被引到舞会现场。细听歌词的内容，“向左跨出一步”“向右跨出一步”，其实象征的就是选择。这一个夜晚，所有发生的事情，都是在布莱德和珍妮的选择之下决定的。布莱德和珍妮被邀请去看福特的创造物时，他们被脱衣服，而且布莱德被女C脱，珍妮被男B脱—脱衣服以及为什么是被异性脱，其实就暗示了他们即将品尝性的果实。福特在夜里分别和布莱德和珍妮发生了关系，而两人都没有发生强烈的反抗—只是要求福特不要告诉另外一方。也就是说，在经历恐惧、怪诞之后，他们已经完全放下了自己的坚守，坦诚地在夜里享受性的果实。珍妮一开始充满愧疚，但随后在知道布莱德也和福特发生关系之后，便更加肯定了自己的生理渴望，和肌肉男A性交。这个过程中，珍妮一直被仆人C监视着，C很高兴看到她的堕落—C就是珍妮的一种欲望。随后珍妮更是完全地迷恋上了肌肉男，从她身上寻找庇护。然而，肌肉男也无法庇护她，主人弗兰克才是城堡的掌控者。于是他们被迫穿上跟主人一样的异装，彻底堕落。那么，最后布莱德和珍妮之所以被解救，是教授的出现，作为导火索激怒了弗兰克也导致了仆人最后的反抗。教授是布莱德和珍妮相识的开始，仆人男B和女C某种程度是他们两人的灵魂，于是我们可以理解也许是爱情的初衷唤醒了他们两人内心的力量，最终挽救了他们。至此，影片结束。
我们再来总结下布莱德和珍妮两人是如何堕落的--布莱德是因为男人的好奇和懦弱，珍妮从一开始的惊恐到最后强烈的性渴求，是因为生理上的满足，女人特有的在床上关系中的享受，更长的高潮。引起两个人背叛、堕落的诱因表面是不一样的，但实际上都是一种一样，追求稳定关系外的刺激。这从布莱德和珍妮第一次性爱的对象都是同一个人可以看出。城堡在影片最后消失，其实也意味着这样荒诞的夜晚是不可能发生的。但这个夜晚呈现出来的诱惑在现实生活中是有迹可循的，party，酒精，美丽的女人，有力量的男人，导演把这一切放在了两人刚订婚的夜晚，实际上加强了讽刺的意味—意味着爱情关系的不稳定，在诱惑面前的不堪一击。
影片在故事之外还安排了一种上帝视角。他似乎熟悉布莱德和珍妮的历史。在影片的最后，他还说人类依旧如此，在地球的表面繁衍。这让我们疑惑：难道他是造物主吗？其实，我觉得这是作者的点睛之笔。这样的上帝视角似乎是在映射亚当夏娃的故事，虽然这里的诱惑不同圣经里面的苹果。布莱德和珍妮的故事，不仅仅是人类长河中独特的一个故事。实际上，人类的关系几乎都像他们一样，不断遭受诱惑的腐蚀，还有很多的人如他们，在夜里，发生堕落。他们仅仅是造物主看到的那一对而已。
谈到这里我们需要想一个这样的问题，如果主题就是如此，为什么被放在了一个如此荒诞恐怖的场景里，要回答这个问题，我们还是要重新回到古堡。第一个重要的解读线索是泰迪，这个不被弗兰克所喜欢的类型。肌肉男从形体上看，几乎是最美好的造型，但是和形体上的肌肉相比，他的个性里几乎没有反叛，也没有力量，而泰迪体型没有那么美好，但是他带有一种野性，一种放荡不羁—似乎是传统西部牛仔的形象。泰迪在城堡里一样有拥趸，但只要不被弗兰克喜欢那他就会被杀害。我希望将泰迪解读成这座城堡可能的破坏者。虽然他最终被杀害，但是他也成功地引导教授的到来，这才有了后面的解救。第二个解读线索是肌肉男和他的主人福特。他们反叛，变性人有最大的控制权，肌肉男没有真实的力量，放在当时的时代背景应该是不被主流接受的一种，但是在城堡里变性人成了主人，肌肉男是他最喜欢的创造物。这其实映射了当时的社会背景，人们不再拘泥于传统，年轻人有新的喜欢，变性、SM、群P都是可能被接受的方式。最后，这一切被教授的到来和仆人的反抗而破坏。在弗兰克被杀害前，弗兰克想象自己在舞台上歌唱，注意，这时候他的观众变成了优雅的上流社会人群，而不再是一群奇装异服的人。但这一切只是假象。
如此，我们看到了解读影片的另外一种可能，就是城堡里的一切实际上是新型的叛逆文化对主流文化的一种挑战。虽然，这样一种挑战只能出现在夜里，出现在一个不存在的城堡里，但是我们看到现实生活中的布莱德、珍妮和教授，却是亲历了这样一个夜晚。影片最后结束时，他们三人的异装没有消失，因此，是否意味着在这一个叛逆文化对传统文化挑战的夜晚，叛逆文化是否取得了部分的胜利？
最后，我们要谈谈我上面提到的叛逆文化值的是什么？首先可以肯定的是这是一种少数派。我认为跟性和性别有关。影片中出现的同性恋、SM、乱交在当时的传统社会肯定是备受争议的。性别方面，一反传统对西部牛仔的喜好，城堡里最有力量的是变性人福特，他模糊的性别身份，对性的独特追求，塑造了一种完全反传统的性别身份。另外，珍妮从影片一开始的恐惧、羞涩到最后放开自我，主动追求性的快乐，我认为强调的是女性主权。进而讲，影片中的男性身份都不是完美的，缺乏力量的，泰迪拥有西部牛仔的野性同时有家庭背景的不幸，布莱德是一个缺乏勇气的担当的男朋友，而教授则是一个残障人士。总的来说，这部影片也是在强调性开放，反传统性别身份的价值。
影片的解读实际上就是影片的二次创作。从我自己的解读里，也发现了关于影片的两种可能主题。因此，也许这部影片在影史上如此重要的原因，就是它有强大的开放性，它涵盖的议题让我们在今天仍有很大的讨论空间。
4 ) 了不起
其实看这个电影明白个道理，谁说电影非得是讲个故事呢，就像有些菜不一定是用来吃的。各种有趣东西的混合体，拿腔拿调的装模作样，这大概就是有趣的根源吧。
以前真的不知道什么是cult电影，这个是传说中的鼻祖，这下见识到了。真的很有启发，原来可以这样拼在一起的啊，了不起。
5 ) 荒唐背后，一场平民对审美话语权的反叛
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cult与camp风格登峰造极之作，被老牌电影杂志《帝国》评为“邪典电影鼻祖”。讨论近50年流行文化无法绕开的一部电影，糅杂了古堡、异装、变性、SM、摇滚，歌舞、科幻等超多元素，怪诞和浪漫共存，摇滚朋克到灵魂！
《洛基恐怖秀》是一部B级片，制作粗糙、布景简陋、镜头调度随意，演员演技夸张，唱功极度一般（甚至有点烂），但就是这股粗糙劲儿，反而显得非常rock！
故事讲述一对宾夕法尼亚的保守派年轻情侣Janet和Brad，因为Janet在朋友的婚礼上“非常skillfully”地接到捧花，所以决定结婚；他们驱车去找当年让他们结缘的自然科学老师当主婚人，结果车在半路爆胎，外面下着瓢泼大雨、电闪雷鸣交加，两人只好去不远处的一座古堡求救，结果误入了Frank Furter博士的变装派对。
Furter博士是一个来自“变性法尼亚（Transylvania)星球”的变装癖，本来是母星派来观察、监视地球人的，但是他热衷于在地球上开歌舞升平。Janet和Brad闯入古堡的这个夜晚，他正好召集了一堆好朋友开趴，要见证他研发的科学怪人Rocky的诞生。
Rocky金发碧眼，有着完美的肱二头肌和背肌以及八块腹肌，是Furter博士专门研制出来的完美爱人。但（for some reason）Furter博士一定要把他的贞操留7天再享用，于是在这个混乱的雨夜，Furter先后跟Janet和Brad发生了关系。初尝性爱甜蜜的Janet之后又在古堡的混乱中，和挣脱枷锁的Rocky发生了关系。Furter博士的“七日计划”被打乱非常生气，为了惩罚Jane、Brad和Rocky，他命令他们三人和他一起完成了一场变装秀。
而就在这场变装秀上，Furter博士的仆人（实际上都是跟他一样来监视地球人的Transylvania星人）反叛，为了惩罚Janet、Brad和Rocky的变装秀，也成了Furter博士最后、最盛大的落幕。
整部《洛基恐怖秀》的主题其实就是三个字：性觉醒——谁的性觉醒？以Janet，Brad，Rocky为代表的保守派。
故事发生在宾夕法尼亚州，虽然宾夕法尼亚在政治上是个摇摆州，但实际上总人口的87%都信天主或基督。影片一开头，就是Janet和Brad正在参加传统婚礼，Brad在教堂里求婚，驱车去找自然科学老师的路上，车里的广播还正放着政治演讲，妥妥的保守派了。
Janet和Brad虽然已经订婚，但还没有进行婚前性行为，在古堡留宿的夜里还是分房睡的；当他们看到穿着黑丝大跳性感舞的客人们，Janet甚至昏倒了好几次。这里可以看出他们在“性”这个领域，确实是还没有开化的原始状态。
Rocky就更不用提了，才出生几个小时的人造人，不管是对世界、还是对“性”的理解，都还是一个“小婴儿”的水平。然而在历经了一个大雨之夜的混乱之后，这三个对“性”几乎一无所知的“婴儿”，也经历了一场混乱的半主动、半被动的“性觉醒的革命”，历经混乱、重获新生。
《洛基恐怖秀》展示了一个从有序到无序的过程，刚开始的教堂婚礼、Janet抢到新娘捧花、Brad求婚，一直到Janet和Brad决定去找让他们结缘的自然科学老师证婚，这些都是符合逻辑的，是make sense的。
无序从雨夜爆胎开始：本来看起来可靠的Brad，不仅是个开错路的路痴，还是一个开着备胎跑长途的男人，雨夜抛锚了连个换的车胎都没有。整部汽车上没有伞、没有雨衣，Janet头上顶着报纸去看起来诡异神秘的古堡里借电话，进古堡的门口甚至还写着：Wrong Way。
为他们开门的古堡看守金发秃头鹰钩鼻、满脸写着“生人勿近”却还是热情地邀请Janet和Brad进入正在开变装party的古堡——如果说到目前为止，一切混乱尚可容忍，那当Furter博士出场，逻辑就彻底不存在了，因为他只遵循自己的感受，所有动作完全出于自己的欲望和情绪的冲动。
他可以上一秒还在大唱“我是一个甜蜜的变装外星人”，下一秒就举起锤子活活捶死闯入古堡的旧爱Eddie，也可以在那之后分别溜进Janet和Brad的被窝和他们翻云覆雨；在精心创造的Rocky和Janet发生关系、破坏了“七日贞操”的规则之后，Furter博士选择惩罚他们的方式，居然是让他们穿上夸张的裙子网袜、化上华丽的浓妆，跳进泳池里高歌，给他伴舞——荒唐至极，也美妙至极！
《洛基恐怖秀》想表现的，恰恰就是这种“不合逻辑”的“无序”的美妙！如果说福特博士的“无序”和“不合逻辑”，源于遵循自己的内心所想；那么我们所谓的“有序”和“逻辑“又是出于什么呢？是公序良俗？是法律法规？是道德规范？还是一种虚伪的假象？——选择拒绝内心的欲望，而向“秩序”和“逻辑”低头的我们，究竟是真心地认同，还是一种随大流和缺乏自我思考？
而当所有人都在社会秩序中随波逐流时，想Furter博士这样，坦诚直面自己内心真实欲望的人，就充满了致命的吸引力。所以Janet被他吸引，Brad被他吸引，Eddie被他吸引，他的“女仆”被他吸引……屏幕外的我们，一边惊呼着“天哪”，一边为他鼓掌、被他吸引。
Furter博士和保守派的对立，在《洛基恐怖秀》中是非常突兀的，而且可以看出导演就是有意要营造这种突兀。影片一开头，Brad向Janet求婚时，教堂里进进出出、抬着棺木的牧师和修女，其实就是Furter博士的仆人们。而当Brad和Janet满脸都是新婚的喜悦时，Furter博士的仆人们穿着深色的神父和修女服，站在他们的背后，面无表情，完全像是两个星球的生物。
上帝是天上的，外星人也是天上的；神父和修女们是上帝的使者，Furter博士和他的仆人们也是“另一个上帝”的使者。但是“甜蜜的Transylvania”的上帝，却和地球的上帝水火不容。人类的上帝不能接受婚前性行为、不能接受异装癖，不能接受同性恋，而“甜蜜的Transylvania”的上帝却拥抱所有这些：所以人信的到底是上天传给人类的“真理”，还是只选择了自己想要相信的那些狭隘的理念呢？
更诡异的是，影片里还有一个场外解说，既超脱于Janet和Brad的世界，也超脱于Furter博士的世界，很显然也不属于观众们的世界；解说这个角色方便我们随时从《洛基恐怖秀》的“恐怖”世界中脱离出来，也给了观众一个中立的观察角度，它打破了电影这种艺术表现形式中天生的“第四堵墙”，成为了链接电影和观众的桥梁。
《洛基恐怖秀》中的解说，很类似死侍在漫威世界中的角色，也经常和观众们对话——但这个对话受到艺术形式限制，仍然是单向的；一直到现在，浸入式、互动式的舞台表演，仍然在致力于打破了这“第四堵墙”，由此可见1975年的《洛基恐怖秀》想法有多超前！
影片最后，当Janet和Brad在地上爬行的时候，镜头拉高，整个地球都被缩小，解说说道：“在地球的表面有一些爬行的虫子叫做人类”。那一刻真的是有一种“降维打击”的感觉——是呀，上帝/外星人看人类，可不就跟人类看蚂蚁一样吗？群居的、没有思维的动物，只靠荷尔蒙或者腺体分泌的激素产生应激反应，群体行为是一套非常固定的pattern——这不就人类一样吗？到了6岁就上学，到了青春期开始叛逆，到了20岁就开始工作，到了30岁开始着急结婚生子……
我们现在再看《洛基恐怖秀》可能觉得没什么，但想像一下这部电影刚上映的时候，在1975年的观众眼中，这部电影真的可以说是离经叛道、几乎到恐怖的地步：毫无逻辑，也懒得解释，它只把荒唐的东西展现给你看，根本不管你接不接受。
风起云涌的二十世纪六七十年代，正是《洛基恐怖秀》蹿红的土壤。
《洛基恐怖秀》改编自1973年的英国同名音乐剧，最初只是在伦敦小剧场上演，因为风格另类而大获成功。1975年《洛基恐怖秀》被改编成电影登陆美国，但票房并不理想，很快被排到观众稀少的午夜场。但是，这恰恰为《洛基恐怖秀》精准的找到了蹿红的土壤：
当时的夜场电影，一般都是LGBT这样的少数群体约会的场所。Furter博士这个异装癖，在现实生活中绝对的少数派、邪教群体，高唱着“don't dream it, be it”，鼓励大家遵从自己内心最真实的欲望，正中“午夜党”的下怀。整部《洛基恐怖秀》都像Furter博士唱的那样：白天，我算不上是个人；但在晚上，我是一个绝妙的情人（I'm not mch of a man by the light of day, but by night I'm one hell of a lover）。
《洛基恐怖秀》的出现，掀起了美国电影的“午夜场”的狂潮。每当午夜降临，热衷易装的观众成群涌入电影院，就像参加化妆舞会一样，看电影变成了一场盛大的午夜狂欢。观众们反复观看，把情节、台词背得滚瓜烂熟，甚至自发开始了互动式观影：整个电影没有一分钟大家是在安静的看电影，倒是一直在表演，用自己的方式真正打破了那道横亘在荧幕和观众之间的“第四堵墙”。
女主淋雨的时候，有人用水枪喷水，其他人举起早就准备好的报纸，和女主同款姿势遮雨。当古堡出现，Janet和Brad唱《There's a light》的时候，观众们打开手电筒，自备这道光。当Brad欢迎闯入古堡的Scott时，观众们一起喊“great, Scott!”并向屏幕扔出Scott牌厕纸……电影结束时，影院一片狼藉，但观众和影院都乐此不疲。
《洛基恐怖秀》在美国午夜场爆红的1975年，是美国各派运动风起云涌的十年的尾声，也正是我们之前聊到的《美国夫人》那个时候。
“新女权运动”举得了前所未有的成绩之后，开始遭到保守派的反击，ERA平权法案折戟；以生态观为主旨的群众性的环境保护运动，规模空前；在近10年的反战运动之后，冷战接近尾声，尼克松访华、越战结束，左派气焰空前高涨……民权运动、女权运动、左派运动、环保运动百家争鸣，百花齐放，在七十年代里享受他们最后的狂欢——有点类似中国80年代末，90年代初那个时候。
七十年代的观众看“性解放”，现代观众看“坎普”。
1964年苏珊桑塔格发表的文章《Notes on Camp（关于“坎普”的札记）》里，用58条笔记来形容和定义“坎普”这个非常不传统的艺术文化现象。后来在《牛津英语词典》中，它被定义为“豪华铺张的、夸张的、装模作样的、戏剧化的、不真实的。”——这个形容，真可以说是Furter博士本人了，戏剧化又及其富有张力，让我的眼睛全程跟着他移动。
“坎普”与其说是一种艺术风格，不如说是一种审美趣味，是一种对“反传统审美”的艺术作品的感受力。
我们生下来就浸淫在整个社会的审美教育中，天生“知道”什么是“美的”，或者说是符合审美的，比如尖下巴、大眼睛、白皮肤、双眼皮、高鼻梁……审美是人的天性，但审丑是种能力，不是每个人都能从非审美定义下的作品中感受到快乐的。
坎普的存在，就是想要打破这种专制的审美话语权：谁说小眼睛不好看？谁说小麦肤色不好看？谁规定的美是美？谁规定的丑是丑？
坎普就是“审丑”，一旦我们从“丑”中发现趣味，我们就打开了一个全新的世界。正如最近Balenciaga的七夕广告，如果我们摒弃掉惯常评价标准的“好与坏”，不计高雅与低俗，其实Balenciaga的七夕广告是非常风格化的，是一种有趣的、好玩的自我表达——而我现在就要定义，这，即是美。
每个人都有自己的个性，有自己的乐趣，试图遮挡起来是没有用的，就像Scott探长最后撩开腿上盖着的毛毯，原来他也穿着渔网袜！
当每个人都是怪胎，“从众”就成了一个伪命题，因为每个人都在试图跟别人一样，那这个“别人”究竟是谁呢？——只是一个并不真实存在的世俗约束下的假象；而反抗这个假象，正是“坎普”的精髓所在。
蔡依林《怪美的》专辑封面，Lady Gaga早期的造型，C皇Cindy，包括drag queen，和去年在互联网上盛极一时的“土味视频”，其实都是标准的当代坎普艺术：你判定我是丑的？我就“丑”到极致给你看。
坎普，或者说“审丑”，这个词的背后，本质就是拥抱个性的美学平民们，对精英阶层垄断审美话语权的一种反叛。
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6 ) 洛基恐怖秀：一个故事，一场革命
首先这个电影看了时间蛮长的，印象很深：好像在演一个故事，不过每个人物都是一个投影，映射着那场革命。那场同性恋权利运动的革命。1975年距离石墙运动的兴起时间并不久，这部电影意义很深刻。
不要怪我mean，我想说的是：整部电影在一些人眼中犹如闹剧，毫不入流。。当然，因为本来就不是主流电影，不是你的菜就不要勉强了。但不要动不动就说什么破电影烂电影之流地大肆批判，要不就跟电影里那些坏人一样了。
美好的开始：十字架 婚礼 欢声笑语。镜头却带着 牧师僵硬肃穆，呆滞毫无感情色彩的脸，特别突出。看到后面就知道，和仆人是同样的演员（映射的是道德，法律，审判）= 人们眼中的美好。
车上的字映入眼帘，好奇怪：
WAIT TIL TONITE
SHE GOT HERS NOW HE'LL GET HIS
看到这里很讶异。
Brad和Janet，这对伴郎伴娘来参加好友的婚礼。
画面又继续出现牧师二人，代表一种制度对Brad的压抑，一种自我的审判和隐瞒，Brad对Janet唱着情歌，画出的心却被那两个牧师（制度）擦去，他们毫不担心地走进教堂，因为知道BJ二人已经彻底屈服在社会制度的脚下。。。他们也即将天真地走进那个世界，过着正常人的生活。。。
看Brad的脚步虽不情愿，却无能为力，不愿在反抗，只是最终重复着那句“damnit”来宣泄心中的不满。。
导演还是很直接地来表达了自己想说的：当木棺被制度二人抬上来的时候，其实暗示二人的婚姻是他们还没开始的爱情的坟墓，注定了是一场悲剧收场。。。BJ在十字架面前的示爱 简直是让人哭笑不得，直白地说：制度是可笑的，因为他们没有爱，用如此我们俗人所以为的圣洁的东西来烘托，更加显示出了爱的本质，没有爱，即使是婚姻，也是让人发指的，是让人毛骨悚然的。
奇异的旅程：注意说戏人的用词，young，ordinary，healthy。。健康的孩子，多么讽刺。他们去看共同的良师（其实映射的就是一个不敢自我承认的bi，或者根本就是homo） ，意指引导他们成为现在这样，益友（说明他们已经加入这个大队，不想出格成为社会所鄙视的那些异类。他们已经失去了自我）
目的地：乌云密布，狂风暴雨，厚重漆黑，摇摇欲坠（妖魔化了）
Brad代表一类人：这类人不但不愿认知自我，甚至恐同，它代表美国社会同性恋里的一部分人，他们是同，却装作恐同，生怕别人发现自己的不同。这代表一种思想认识，意识流。。
而Janet代表这样一类人：异性恋，他们本质很善良，也不会主动去伤害，没有主见，随大流，因此Brad这类人的强势必然带着她走向那条逐渐失去自我的路。。
进入城堡的雨夜，雷电交加，他们即将面对的，是段不可思议的旅程。在天鹅绒般漆黑的夜里，Janet吟唱着，她看见的那颗启明星，闪耀，不管你是谁，总有一道光，闪耀在你人生最黑暗的地方。。。那道光带领着他们走进城堡，走入真正的自我。
注意：制度又出现了，这次他成了仆人，他形象丑陋之极，他说：不用多久，自己就能掌握大权，。。。70年代应该是同性恋运动兴起之后的那段时间，这段是在暗示着主流制度对同性恋的打压，并很快就将成功。揶揄奉承，潜伏在Frank周围，却只不过是想要最终取而代之，打压而已。
在一群看客的烘托下，主角登场：一个双性恋，异装癖dragqueen，一个大胆展示自我，看到这里，我一点不觉得那浓重的妆容有丝毫的恐怖，他的模特般的走步，有力的歌声，还有不羁的笑容，透露着自信自傲，还有些不屑一顾，他说不要被我的外表吓坏，我只是来自另一个星球：异装癖星球 我太喜欢这个角色了。。。他霸道直接自我，可是很天真，可以看出来 他没什么坏心。。
他制造了rocky，其实是对爱人eddie的祭奠和不舍，应该说 他爱的是eddie。
华丽的布景，烘托出Rocky的登场。对这句台词印象最为深刻：I hold the secret to life itself. 他没说错，他确实掌控着人生和自己。慷慨激昂，坚定的眼神，Janet不住鼓起掌来。这个太明显的意味，就不说了。而一旁Brad着急了，赶忙制止。
这一段有一个情节不得不提：两个仆人（制度坏人）把rocky升高，试图摧毁rocky。而之后Frank并没有因此杀死仆人，而是一再信任他，这也写出了当时的现状，同性恋们的玻璃心，他们即使被伤害被背叛，仍一再选择相信，他们不愿承认这个世界真的不值得信任，因为这里毕竟是他们的家。。
Rocky：机器人（重生之爱） 同性运动兴起，在一片LGBT的喝彩声中，当Rocky光着身子展现在镜头前，唱着歌，诉说着自己对自己的认知：悲哀，一场悲剧 LGBT却告诉他：你不是，那些都不是你的错。 他一再逃跑，不敢面对Frank，不敢面对现实，与Frank的爱形成了鲜明对比，也是导演想要表达的对于态度的选择。
Frank说七天，可以让他成为一个男人，我的理解是导演也是想要说态度的转变。
唱着Rock&Roll的恐同异性恋小混混来了，骑着机车，强势闯入这场华丽的party。手上刻着的HATE暴露了 他的身份，肆无忌惮，横冲直撞，就这样，他影响了很多人的态度，他让人们感到害怕，不安。其实前面Janet在路上看到的很多摩托车就说明了这部分人的力量很是强大。深深动摇了LGBT同性权利运动的根基。
一番喧闹，这场闹剧以Frank沾满鲜血的双手收场，我们不禁开始觉得他很残忍，他就这样扼杀了生命，其实如果只是单纯地想象成杀人那的确有点恐怖了，其实是意指那场同性LGBT运动的交战而已，所以真正来说，Frank是个英雄，他代表着那些一直在战斗在奋斗在抗争着的人们。他们是美好的。
说Brad和Janet的变化，Frank对他俩的所作所为，其实并不是什么勾引，只是对自我的探知，这一部分应该是比较好理解的。这一部分主要是从人性中对物欲的追求着手，诉说着人类对物欲的屈服，当然性欲，物欲本来就是人性的一部分，没什么好隐藏的，但我更愿意理解成对自我的释放。
那两个制度（坏人）从中捣鬼，放走rocky，引起Frank的愤怒，他受不了rocky背叛他的事实。
坐轮椅的Dr Scott姗姗而来，义正词严，带着批判和不屑，诉说着来寻找外甥eddie。不看到最后，我们可能以为他代表的是好人，可是最后有关的对外甥eddie的描述却让人毛骨悚然，他是这样描述的：他就是个麻烦，他从小就是麻烦，他是妈妈眼中釘肉中刺。他就是错误（由此可知eddie是个同）。 此时 说书人却翻着之前恐同小混混的照片，实在讽刺！真正的坏人是那些恐同小混混。 由此可见他的恐同思想。甚至于，他编造了eddie的信件。 从后面应该可以知道，eddie和Frank是相爱着的，只是遭制度人挑拨，反目成仇，最终不得善终。
Frank依然是悲剧收场，最终还是不能被主流所认同.
Frank跳进泳池，唱着 Don't Dream It, Be It. 的时候，我真的太感动了，既然无法改变世界，那就在自己的世界里，做自己。 it's beyond me. help me mommy. Brad这个理性派的同性恋也无法欺骗真正的自己。
令人毛骨悚然的事发生了，Dr. Scott似乎是全场唯一清醒的人，他清醒过来后决定要拯救众人. 然而他却一反常态，极力控制着自己的恐惧唱到. I got to be strong and try to hang on. Or my mind may well snap.
And my life will be lived for the thrill. 这听起来真的像是一个藏身已久的异类的自白. Trill尚未落音,Dr Scott轮椅下的丝袜彻底表明了他的身份：一个伪装的同性恋，异装癖。。。他受社会毒害已深，却还是那个自己，那个不敢承认的自己。 多么可悲！
Frank最后深情的吟唱感动众人，肃然起敬，然而制度作祟，最终杀害Frank。
最后Frank唱到：I'm going home. 死亡，失败，悲剧收场。 I've seen blue skies through the tears of my eyes. 也许只有蓝天之上，才有我们真正栖息的家园。 无论是如何地坚持自己，却抵不过现实的残酷， 做真实的自己，骄傲自由地活着，如此艰难。
不过rocky和Frank的爱却是怎样都打压不了的，他们一起，在那片泳池之中，长存。
Frad最后的歌声也证实了猜想：i've done a lot, god knows i've tried to find the truth, i even lied, but all i know is down inside I'm bleeding. 我做了很多了，上帝知道，我一直很努力去找出真相，但是我只知道内心却在挣扎在流血。
愚钝的人类啊，你迷失在时间和空间，迷失了自己，生命又有何意义！
这就是对这部电影我的理解。
荒诞不经的坎普美学，受小众拥趸的邪典佳作，一部由同性恋、易装癖、摇滚、古希腊戏剧元素填充的奇装异秀。天马行空，镜头不拘束，时间压缩和场景转换颠覆常规。银幕上下互动，打破第四堵墙，怪鸡口味重。鼓励张扬的性欲，表现真实与虚幻，夜晚春梦了无痕。
咋咋咋真不知道要看這部電影的都是些什麽傢伙。音樂歌舞荒誕科幻。異裝癖那位實在不堪入目詭異啊。帶一群妖怪們也不知來地球做什麽。Sarandan和未婚夫就這麽闖禁區結果又嘗禁果又被滅。大概舞臺劇效果會好些。
邪典片至尊之一，无厘头拼贴歌舞片。3家大制片厂被恶搞：环球（科学怪人，木乃伊）、雷电华（死光反弹折射，成为巨型LOGO一部分）与迪斯尼（结尾彩虹城堡飞升）。左手Hate右手Love的摩托车手致敬[猎人之夜]。重复3遍的惊呼镜头序列。[创世纪]游泳池。美杜莎石化与轮椅博士自行舞动的美腿。（7.0/10）
太恐怖了，哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈，捶桌
75年就如此之潮，有机会一定要办一个洛基恐怖秀的化装舞会。Tim Curry即使是化成女装都让人不得不爱他，狂野妖冶又性感。对glee的导演准备拍新版还是期待满满的
所有的神话都只能远远观望，越是喜欢就越要保持距离，一旦我们插入其中，都只剩下脏内裤了。
简单的剧透就是：彭坦和春晓唱着《我们的小世界》闯进了sex pistols 的朋克趴。嘉宾有猫王，梁龙……
Rocky Show的经典是它已经成为一种文化了嘛！在没有看正片之前已经在很多文艺或者歌舞的电影电视里看到过它，关于它的传说都是耳闻已久，所以看正片有了一种“朝拜”的味道。唯一出乎意料的是，它还真的是一个science fiction哈哈～至今NY每周五，六在Chelsea仍然有午夜场，不知道会是什么样一个光景
同样是歌舞剧，好过什么雨中曲太多太多，也前卫太多太多了。异装癖主角有魅力~
一部满是影子的电影：既是前人的映射，又是后人的灵感。看完此片感觉语言无限匮乏；荒唐而怪诞，无愧于cult典范。
怪诞歌剧电影的始祖。雨夜车抛锚，路遇一古堡，主人易装癖，来自变性星。
大爱啊大爱，那起源于英国七十年代，以异装癖与双性恋为代表的华丽摇滚啊！那是一整个华丽摇滚的时代，你们抹着口红大喊放纵欲望与面对真我！守身如玉干什么？压抑性取向有什么用？Don't dream it, be it!虽然在喧闹背后还是有隐藏不住的悲哀与孤独，可人生不能做自己想做的人，做自己想做的事，那又算什么？
果然英国人比较喜欢冷幽默和荒诞不过这电影很先锋
传说中的美国B级片至尊！现在看起来有点乱，有点吵，但据说当时上映时银幕上下能“打成一片，唱作一团”，这可能也是那个时代的特色吧。赞一下开头那首歌，真的很有感觉啊~~
这是个啥东西。主角他们穿上一样的丝袜什么的好恶心好难看。荒诞无厘头，到底故事情节和意义在哪里？莫名其妙。前面的大嘴巴歌也挺怪异挺恶心的。女主唱歌尖细的嗓音也太让人觉得irksome了。为何评分这么高。第二遍万圣节电影院看的，观众奇装异服十分互动，几乎记住每个镜头每句台词，很不错的经历。
异装、男男，丝袜四处飘。歌舞和服装实在是潮爆了。舞台剧即视感对于我太受用，男女主的前后转变让人目瞪口呆……75年，实在太超前太有实验精神了，荒诞怪诞一起玩儿，非常过瘾。——地球表面有些爬行的昆虫迷失在时空和意义里，他们被称作为人类。
有些电影是无法用理性与符合逻辑的语言评论的，好像嗑药制作出来的作品，观众一定也要嗑着药才能欣赏。洛基恐怖秀仿佛摇滚乐一样，颠覆了传统的价值观与美学，属于人类反叛心理范畴的暗示，又好像波德莱尔的《恶之华》，一切都被消解，一切都百无禁忌。
谁能想到这是世界上公映时间最长的一部电影呢？——因为自1975年后它从来就没下映过！每年去电影院看“洛基恐怖秀”午夜场已经成为欧美文化生活的一部分，因为太适合观众狂欢了，你演你的我闹我的欢乐才是最重要的。（我终于也上道了哈哈）
“There's a light, over at the Frankenstein place.” 傻得可爱的实验片，全民异装high，网袜高跟潮爆了！
擦！这是什么破烂玩意