新宿事件国语

       整体说来，这部电影不得不让我赞叹，暴力和绝望弥漫了整部电影，基调的灰暗和冷峻凝重让人无法呼吸，这是中国电影仅有的佳作，正因为这样，我才认真的看了，像什么气喘吁吁啊，根本没资格让我精心的找你的缺点，总的说，瑕不掩瑜。

       尔冬升我最早看他的电影还是大学的时候，当然高中的时候条件不允许，没电脑没时间，好像就旺角黑夜，也是有吴彦祖出演，当然那时候的吴彦祖在我看来，不过是一个更加美丽的花瓶而已，演技生涩，情感不足，张力不够，用一句现在流行的话，就是没有气场。

       说说我认为的硬伤吧，首先是主角，成龙的脸，实在不适合演这种黑社会大哥，他是定型演员的悲哀，长年累月的演一类电影，固然有好处，但是硬伤就是让观众一看你出场，立刻觉得那是个无所不能的武功高手，此外，他的文戏还是一如既往的差。我觉得应该由戏路更宽的演员来演，比如梁家辉，比如吴镇宇，哦，还有黄秋生都是戏路很宽的老戏骨，由他们三人中的任何一个来，应该比一脸严肃的成龙大哥好的多。另外两个女主角，真的都不想浪费笔墨去评述了，范冰冰依然是花瓶，这个人物即使抽出也不影响整体，范冰冰存在的意义，就是让铁头可以多一个选择的余地，从而更深化矛盾冲突。至于徐静蕾，永远是一脸旧社会妇女被压迫的苦大仇深相，从她出演的第一部电影起，就没有一丝丝的突破。

       说说正题，驾驭的无力感，就是指你无法驾驭的东西，你拼了所有的力量去死磕，自然显得力不从心。成龙既是如此，铁头这个人物，文戏多于武戏，内心戏多于动作戏，像把握铁头在那种权力诱惑中，又想保持一丝纯洁的心理，以成龙的文戏水平，自然无法把握到最精髓，从道义上，我无法不敬佩成龙，在这么大的年纪，在演艺圈年轻人辈出的压力下，敢于挑战自己，敢于改变自己，这是像我们这样二十来岁的年轻人，都很难做到的。但是从另一个方面说，对于整部影片的完美程度来说，成龙驾驭的很无力。

      此外，驾驭的无力感，并不是仅仅指的是成龙，此外尔冬升对这种类似于教父级别的黑帮史诗片的驾驭，也显得不足。剧本和故事，都是非常出色的，而且是非常气势磅礴的，这样的一匹烈马，不是平庸的骑士就可以驯服。看了很多关于这部影片的评论，我总结了四个字，虎头蛇尾。前半部真的让人耳目一新，后面就不知所云了，黑帮的争斗有点街头混混味道，而且香港仔的突然反骨，铁头的选择，都有点突兀，既然铁头真的不愿意这样，想洗白自己，完全可以将老大位置给别人，自己和丽丽远走高飞，但是铁头不愿走，为什么？电影里有一句台词，我去那能做什么？很显然铁头不愿意放弃权力，这里多好啊，有钱有权，还有旧情人。

       这部电影的最大的亮点，就是吴彦祖饰演的阿杰，这个角色，让我彻底颠覆了自己以前对他的看法，前半部分让人可怜，后半部分的自暴自弃，更加让人又爱又恨，吴彦祖对角色的把握，真的已经做到我无法挑剔的地步了。即使换中国最好的演员来演，我觉得也不过如此了，如果他再不拿最佳男配角，真的没有天理了。

      导演展示了很多东西，权力滋生欲望，欲望滋生背叛。很多小细节还显示了日本人良好的素质，垃圾要分类，真希望中国早点也这样爱护环境。

看完电影溜过来瞧瞧影评，心想这部片子应该不错了吧，结果占据前端的几篇影评竟然都只有3颗星~只有那位有朋友在日本的给了5颗星。

为什么就不能给5颗星，你们的评判标准是什么，别TM扯什么香港电影已死，女主角没演技，你看的不是电影，是寂寞还是怎么地。一部电影能够比较客观地呈现实际情况，有些在为了渲染电影的剧情使当地加入一些夸张的修饰，让大多数观众们能引起共鸣，一鼓作气看完，觉得不错，这部电影就是好电影。非得扯到香港和大陆的关系，非得扯到所谓香港不伦不类的地位，非得扯到才女和骚女，你们就觉得自己有水平了，你们看电影的时候心里面都在盘算这些么，看完电影后一水的把影评拉到一边去扯淡，觉得自己就是导演的灵魂附体，看出了旁人看不出的玄妙，把B都装到A前面去了，就牛X了。真是闲的蛋疼。

从电影开始没多久，剧情就一直很紧凑地进行到结束，我坦言我的心一直是提着的，故事的主线已经是很吸引人了，1小时59分都不会觉得拖沓，演员们也都算正常发挥，不错了。我不期望本来是什么类型的演员非得改变风格，上窜下跳演得大家眼前一亮，这部本来就不是很凸显某个角色演技的电影，何必在这上面费这功夫。

每年都会有这么好看的港片么，干嘛要拿你们小时侯的情绪来强奸别人，电影以后不拍了？你们都不看了？就算臭到跟中国足球一样，你一定会屁颠屁颠地看到80岁。我还不信3年后你们见到香港电影就喊快跑啊。

FQ了一次，实在受不了你们装B的能力。

新宿事件,我就给5颗星。怎么D?

话说我老妈是福清来的，福清恐怕是全国偷渡最猖獗的地头了吧。他们全村几乎每家都有偷渡人口。但我从小都没有意识到那是偷渡。为什么呢？因为所有宣传资料或是电影上都把偷渡描绘得血淋淋的，而在我外婆家的村子，则从来没有听过这回事儿。所有偷渡的都过得很好，也赚了钱回来，村里房子一栋一栋盖起来，把人安全送到目的国是蛇头的基本责任，一旦出事，他们是收不到钱的。就算被抓，外国的警察也非常礼遇，最后不过是被遣送回来，下次再偷渡去别的国家就是了。所以我从没把这些跟宣传资料里的偷渡联系在一起，直到某人做了个偷渡研究，我才恍然大悟，原来我认识那么多偷渡客啊！像铁头那样，要杀掉边警才能搭上偷渡船的，我只能说，大哥，您被坑了！找蛇头得来福建啊，服务一流！

第一次看到这样的成龙。虽然他之前就有浓烈的大哥风范，但在这里，虽然不是功夫很厉害的武林高手，却更加让人感受到他内心的强大温暖。成龙有一个我很喜欢的表情，第一次注意到是在《特务迷城》里，他抱着徐若瑄的尸体到处求救，悲伤、迷惑、惶急，虽然他都是用差不多的表情，但每次看到还是觉得很受感染。

我们中国人就是敢于去到陌生的地方，而且无论到了什么地方都可以扎根生存下去。有时候为了生存做一些事情也可以理解。但有的东西是碰不得的。铁头好像一直是仁义无敌的好人，但他开启了不该开启的门，“是你把鬼放出来的”阿杰的话一点没有错。而他自己居然还懵懂无知地问“我们算不算黑社会？”要嘛不做，要做就做绝，偏偏铁头一面借助了黑帮的势力让兄弟们过上好日子，一面还想着要做正当生意，事发后居然又想牺牲自己挽救大局，怎么面面俱到呢？唉，悲剧啊！

吴彦祖在这部里属于对情节发展非常重要的超级倒霉蛋。我看完大为扼腕，觉得小吴同学好好一个帅哥就给毁成这样了。老公却说他觉得小吴同学的气质演这样的角色刚刚好。想想看，也对哦，吴彦祖已经阴柔了好久了，是有点容易让人欺负的类型。

看那个被铁头救过的警察非常眼熟，想了半天，kao，不就是《交响情人梦》里面那个搞笑又猥琐的外国老头子吗？

(含劇情，未看的請不要看，快D走！)

我可以告訴大家我恐懼成龍的程度，就像在街上看到比貓還大的老鼠，腳步停止，臉容僵硬，然後連頭都不懂得轉，直直的盯著牠，五秒後狂奔大逃。與P到Element看，超級大院，但也有95%左右的入座率，即是說即使超大螢幕人們連第二行都照買，港片復蘇，實在不好意思告訴別人我曾經問道：《開心直航》有七點幾場嗎？


但無疑《新宿事件》拍得相當不錯，抽象點說，有氣魄！無聊點說：好睇。初時看劇情簡介：中國民工偷渡到日本，在社會掙扎求存，後來參與黑社會活動逐漸「上位」。心想電影橋段不正正是《尋找他鄉的故事》暴力版。可是電影後段眾角色因為生活情況改善而逐漸扭曲，徐靜蕾這黑邦老大老婆突然觀音上身，苦口婆心道：「人，要滿足啊！」她反過來懷念東北簡單生活，及後新宿儼如圍城，人格崩潰，不但是團結的他鄉人，還是你謀我算的本土日本人都變得瘋狂。只有成龍這好好先生還義氣凜然，受了范冰冰一巴掌還力撐兄弟，在黑夜裡義無反顧。


重點也就在這裡，導演編劇對成龍的好人形象反諷相當明顯，對他那種追求團結、一廂情願為人好的愚蠢的不屑程度甚至蓋過兩大主角死去的格式煽情。甚麼「中國人不打中國人」、「同舟共濟」、「推己及人」的所謂道德智慧，在這裡都被錢嘉樂快刀一擊，魂飛魄散——這倒夠痛快。我倒覺得在人性刻劃和節奏處理，《新宿事件》才算是爾冬陞的成熟之作。在我來看，最好看有兩幕，一是天津栗子車，真是太溫暖了；二是黑幫攻城，光影剪接緊貼黑澤明。


演員方面，成龍硬要做好好先生卻被導演暗裡反諷，倒可以原諒其在電影說道理的節奏和賣洗頭水廣告一樣；兩大女角都算稱職，吳彥祖的角色發揮空間大，而且他對角色心理掌握到位，然而他在我心中，是一個徹底的「英文人」，要演一個大陸仔，依然還是太格格不入了。搶戲的，還是林雪。最後還要呼籲一聲：不要怕成龍，去看吧！

“三分天注定，七分靠打拼，爱拼才会赢”，这首歌名叫《爱拼才会赢》，后来香港亚视的连续剧《我来自潮州》主题曲便是用了这个旋律。而那首《我来自潮州》，在蒙特利尔的华侨社团聚会上已经不知听了多少遍了，听的耳朵都生茧了...

在定居海外之前，我的确对中国人形象的理解比较单一化，并认为自己与大部分中国人一样并无差别。然而，随着我逐渐在海外接触了一阵子华人社会，我发现我彻底错了。不仅在一些行为举止上有差别，而且差别很大。当然，蒙城的华人社团以做正当生意为主，华人黑社会团体主要聚集在英语城市。7年来从报纸新闻上也陆陆续续听说过很多外省的华人被杀害事件，令我惊讶的是，作案者往往都是华人自己。

在中国一无所有，所以偷渡到外国，然后打黑工，这样的现象在国外司空见惯，甚至我有一个远房亲戚全家都在纽约打黑工。然而，这么做的不光是中国人，其实在美国打黑工更多的是墨西哥人，因为离的近，方便偷渡。按照同一个思路分析，偷渡到日本的最多的就是中国人了，因为也是离的近。

如果于生活所迫，去别国闯荡碰碰运气，这也算是一条道路。但是到了该国，人也是有选择权的。是选择一条艰苦但坦荡的路，还是选择一条看似捷便但却需要出卖良心的路，就要看自己了。我知道一些在华埠打黑工的人，他们生活的很艰难，没有合法身份，艰苦劳作但工资少的可怜，不过他们至少是在凭自己的力气去攒钱维生。虽然艰苦，但他们坦坦荡荡，花着自己的血汗钱，也心安理得。然而有些人却为了金钱出卖自己良心，更有甚者出卖同胞，走上一条不归路。纵有金钱跑车，也永远改变不了给人当狗的命运，到头来也是改变不了刀口舔血的生活，这样的日子，又有何意义？

先前说的那首《我来自潮州》，本来是歌颂潮州人的奋斗史的，在本片中却有不同的味道。平日里说的好听，什么义气，什么兄弟情，片尾在利益面前，还不是有难各自飞。香港人说自己最讲义气，可以为兄弟豁出命，可一听别人断他财路，他便毫不分说持刀杀死自己的华人同胞兄弟。想想也对，那首歌叫《我来自潮州》，而不是《我来自中国》，首先就把自己狭义化了。片中提到，在日本，中国人按照家乡不同也分成众多帮派，而且互相残杀争地盘，而日本人就像看狗打架那样看戏。老华侨与日本黑帮勾结，门口立起“华人不得入内”的牌子。我想这些虽有夸张之处，但应该是以客观事实为原型。

所以，潮州人有潮州人的一套，香港人有香港人的一套，福建人有福建人的一套，当然还有颇具“皇协军”嘴脸的台南人。这下热闹了，互相争夺地盘残杀异己，不亦乐乎。活的低贱无所谓，放弃自尊无所谓，让日本人看戏也无所谓，重要的是每天能吃上饱饭，能赌上几把麻将，能泡上几个女人。

那么，尊严何在？做人若无尊严，与禽兽何异？当然，有的人会说，他们这是贫穷没办法，处于同样情况下，你也会这么做。

贫穷只是托词，贫穷不代表不能活的有自尊。自尊不是用金钱买来的，也不需要你用金钱去维护，自尊是发自人内心的一种觉悟。可惜，有些人却要反其道而行之，把尊严出卖，去换取金钱。金钱本就如流水，是流动物。自尊一旦失去，要想找回却无比困难。

实际的例子也有多，接触过海外华人社会各个角落的人将发现也有很多人在外国并没有放弃尊严，而是以自己的力量在正道上奋斗，无愧于心。有些外国人会歧视中国人，但中国人更应该有自己的尊严，更应该团结。可有些同胞却不同，对外国人一味点头哈腰，下贱的活着，然后反过头来就歧视并欺压别的同胞。与其说被外国人歧视，倒不如说是中国人歧视中国人更合适。

哦对了，我忘记了，很多在海外的华人并无“国”与民族的概念，只有地区的概念。今天一个“我来自潮州”，明天又一个“我来自福建”，后天再来一个“我来自香港”，反正大家都是不同地方的人，似乎也就没必要互相尊重了。更不用说，在此之前，他们早把自己的尊严给出卖了。

P.S 蒙城华人社团很少做不正当生意，但不团结也是由来已久。如蒙城唐人街的文化宫，由政府出部分资金加华人社团和凑资金完成。当时定案的时候，各社团积极响应。但楼盖好了，该还贷款了，却为份额争执不休，至今还未还清。

从无法在内地上映，到香港电影死亡论，《新宿事件》在上映之前便被渲染得极具悲剧色彩，这不由让人对这部意料中的黑色电影有着诸多的期盼。由于在上映之前，无数的电影杂志已经完美地完成了剧透工作，甚至连影片中角色的命运也早被影迷烂熟于心。所以，我已经不再期待尔冬升来给我讲一个在日偷渡华人的悲惨故事，我所期待的是尔冬升究竟要用一种如何残酷的镜头来满足我对这部影片“黑色”的渴望。

从影片的开头来看着实有一种震慑人心的趋势，中国电影以前几乎没有用影像如此赤裸裸地表现中国上个世纪90年代偷渡潮。四处逃散的人群以及刺耳的尖叫，奠定了电影灰暗的基调。而接下来铁头等人在日本所受的欺辱以及日本黑帮之间的争斗（尤其日本黑帮的第一次亮相），都隐隐给人一种史诗黑帮之感。从影片的前半部分来看，影片呈现出的是一种让人心酸的灰暗，而影片的厚重感也是在这种在日华人的磨难中一点点的沉积起来，一切都似乎在表明，《新宿事件》将会远远超过《旺角黑夜》。

然而到了影片的后半段，其跳跃且渐落俗套的剧情，让影片前半部分逐渐积累起来的厚重没有得到一个有效的释放。

最大的问题在片长。影片用了几乎一半的时间来渲染在日偷渡华人的悲惨生活，而由铁头为首的华人帮派的发展以及最后的分裂却都塞在了后半段，而就是这本来就不多的一个钟头，还要留出一定的时长给后半段大量的暴力戏，这让剧情本来就不饱满的后半段和前半段相比更显得单薄。于是我们便在影片中看到了尔冬升几乎在用几段暴力戏来完成后半段剧情的衔接，因此便给了我“前一分钟是天堂，后一分钟是地狱”的感觉。若是影片有三个小时的片长，并且涉黑部分能够占据影片近三分之二，那影片或许会比现在饱满许多。

由于在影片最为关键的后半段缺乏足够的时长来展开剧情，这便让影片所该承载的意义被大大削弱。从某种意义上来说，《新宿事件》的后半段依然无法跳出香港传统黑帮片的模式，纵然其背景是日本东京。而从在日偷渡华人这个现象来看，尔冬升在影片的前半部分对华人涉黑的原因做了初步探讨，却在其后半段无力对其进一步的剖析，使影片最终有流于表现之嫌。铁头这个角色最后的惨死并没有让影片最后的剧情避免落入俗套，因为铁头这个“好人角色”的死在影片中只是个别现象，简单来说，他的死并没有触及到在日涉黑华人的真正悲剧所在，因为与铁头的死相比，其他角色的死亡有给人一种“多行不义必自毙”的感觉，其悲剧的根源更多在于本身，而和其原来偷渡客的身份已经没有太大的关系了。尔冬升似乎对这越发展越庞大的剧情有种无力掌控之感，只能不得不用一种最为娴熟、看起来似乎也最为悲剧，但同时也是最为俗套的方式来完成影片。于是我们便在影片的最后看到了香港黑社会影片中那熟悉的元素，械斗、内讧、背叛、死亡等。虽然最后的械斗桥段有着大量的群众演员撑场面，却完全没有影片开始那段三和会祭拜场面的那种震撼力。打得惨烈，却已经和普通的黑帮械斗没有太大的区别了。

如果说“缺乏足够的时长、剧情逐渐落入俗套”仅仅是让影片变得单薄的话，那后半段无所不在的说教味则彻底让这部影片的黑色程度大打折扣。成龙确实是可以为影片带来一定的票房保证，但事实证明，成龙并不适合这部影片。虽然他不再非常能打，但他似乎依然无法放下自己老好人的“身段”，依然无法解开不演反面角色的心结，这便使得他所扮演的铁头成了影片最大的一个瓶颈。在影片中看到铁头终于愿意走偏门，并且愿意为了“出人头地”而杀人的时候，我隐隐看到了成龙一次彻底转型，但偏偏就是到了后半段，那个熟悉的成龙又回来了。而成龙的“回归”也彻底让影片开始了“诲人不倦”的说教，那为了生存甚至有点不择手段的惨烈逐渐成了安分守己的温润，以至于影片中还喊出了诸如“中国人不打中国人”这种在影片中极度不合时宜的台词（之前砍台湾人，打华侨的时候怎么都没这么想？），这使影片失去了那种震慑心扉的阵痛感。用一个善良的人来表现出对命运的无力，这本是一个可以让影片主题得到升华的设置，但这种无力成了一种因说教需要而强加的“无力”，并且让影片的角色变得有点不可信的时候，则不仅没有得到应有的效果，反而使影片本该因此更加震撼的黑色也同样变得“无力”。正如我前面所说的那样，铁头的悲剧固然可怜，“好人没好报”的设置固然会让人心痛，但占绝大多数其他角色的死亡却只是简单地传递着“恶人有恶报”的信息（这未尝不也是一种说教）——至此，影片已经从对命运的控诉转向了对角色本身的控诉，“恶人”的“恶报”因为“其恶”，与其电影所本要表达的悲剧根源已经没有太大的关系了。同样是黑色电影，同是尔冬升导演的，在有着近似题材的《旺角黑夜》，在这个方面上就比《新宿事件》要好得多。

《新宿事件》透露出了导演尔冬升的野心，却也看到了他的无力。或许一切的问题还是要追寻到影片片长这个最根本的原因。两个小时的片长，确实很难承载一个这么庞大的题材，也无法完美塑造影片中那超过十个有名有姓的角色（在演员方面，《新宿事件》不算成功，除了吴彦祖以及日本演员竹中直人的出色表现外，其他角色均没给人留下太深刻的印象，徐静蕾和范冰冰则更是沦落为准花瓶），这让影片离我预期的震撼有着一定的距离。或许这正应了那句老话：“希望越大，失望越大。”