1 ) 《新宿事件》——野心的祭品
《新宿事件》是一部有野心的作品,一如尔冬升之前的《门徒》:如果从结构和规模上讲,它的野心比《门徒》更甚。但是这种野心最后成为尔冬升心有余而力不足的祭品,暴露了导演控制力的捉襟见肘,最终使影片成了混乱狂欢的蒙太奇。
影片最明显的结构是场景,这点在影片最后暴露无遗:当成龙和竹中直人再次相会在他们初次见面的下水道时,命运轮回的宿命显现。其他的还有那个华人初来日本聚居的小木屋以及他们后来的那栋大楼。尔冬升一如《旺角黑夜》一样选取了高密度、繁华又藏污纳垢的东京新宿区作为事件触发地,是敏感而取巧的。但是尔冬升并没有把这些场景的作用发挥到极致。影片中呈现的种种非法事件不乏触目惊心的实例再现(例如垃圾场),但是这些并没有突出新宿的存在感。结构迷你的《旺角黑夜》相比之下却更加成功,这得益于导演将人物和场景的关系紧密地联系了起来(例如圣诞节的城市活动,以及这些城市活动对人物的影响)。但是在《新宿事件》中,不光作为辖区探长的竹中直人没有很好的与“新宿”产生互动,就是主角成龙也在影片进行一半时开始远离这个至关重要的场景。尔冬升的意图在于描写成龙希望漂白的心理,但是却付出了不必要的高昂代价:严重分解了故事焦点的吸力,使得“新宿事件”有相当长的时间不在新宿!这使得他苦心经营的场景结构在中段瓦解,只得在进行到最后关头才重新回到轨道。然而回首看去却是节奏的混乱甚至拖沓。
同样导致影片结构混乱的原因,是人物。相比起场景的应接不暇,尔冬升此次在人物上完全走进了泥潭。过多的人物、以及他们复杂的关系,使得影片的平行叙事最终沦为剪辑台的噩梦。影片其实描写了三方力量:日本警方,日本黑帮,中国黑帮。日本警方虽然有竹中直人的角色压阵,但事实上存在感几乎为零。这体现在他们对于黑帮的事情完全差不上手,乃至根本在影片大部分时间里和三和会没有交集。如此黑帮的存在感并没有加强,而是陷入了让人困惑的境地:因为黑帮的力量需要反面的警方作为对象来反弹,方能彰显。而由于缺失了警方的压力感,黑帮在电影里反而丧失了真实感。
其次是日本黑帮的内部划分的两个派系的互殴。这个关节才是影片真正万佛朝宗的焦点,因为所有的力量都是在这个点上聚集。但是这一段犹如儿戏:早先成龙杀掉一个会长一个组长被快速带过,后来黑帮首领手下倒戈虽然不是太突兀,但是却直接导致一方力量尽失,实在是对于权力的描写过于儿戏。在黑帮的内讧中,尔冬升加入了日本的黑金政治等元素,却显得唐突和缺乏逻辑:几个政客突然出现,又突然消失。他们的影响力没有得到充分的发挥,成了照实重现剧本的牺牲品。成龙从一个混混到黑帮副手,从过程看不无道理。但是从他这个人物的性格看却简直是个笑话,这一点我接下来会再谈到。至于徐静蕾的角色则最终只是为成龙来日本提供了一个理由。
影片的第三方力量是影片凸显视角位置的中国黑帮。这里面有几个层次:首先是成龙为代表的偷渡客,其次是高杰饰演的中国黑社会,最后是处于这两个阶层中间的华侨商人。由于特殊性,我们先抛开第一类人不谈。第二类人是处于日本黑帮之下、新宿暗世界的亚生态。他们为日本黑帮利用,也依附于日本黑帮而寻找安全感。这种寄生关系在高杰饰演的台南帮老大身上最有体现:他原本经营的是属于黑帮江口组的场子,却被敌对的渡边组策反,原因是因为他的价码和渡边组最为吻合。同时他对于新兴的华人黑帮势力也毫不手软。不得不说在所有人物中,除了被不断强调存在感的成龙和吴彦祖外,高杰的角色是最有说服力的。他本人的老大气场彰显出充分的霸气,奉献了全片罕见的压迫感演出。而至于华侨商人,他们作为灰色地带,是联系起“白色”华侨和“黑色”华侨的纽带。然而由于这毕竟是警匪故事线,因此这样的灰色纽带就丧失了作用,成为“为真实而真实”的祭品。
现在我们回到第一类人,也就是影片拉开故事大幕的华人偷渡客。影片最成功的场景就是开篇的海滩:偷渡轮搁浅后,偷渡客一个个衣衫褴褛的坐在海滩上。在看见警察后一拥而起,夺路狂奔。这里有一种末世的隐喻,也是为影片的悲剧色彩定下了基调。但是很可惜,尔冬升并没有能把这种群众形象深入为“人物”形象。作为主角,成龙的确是用心了。可是他意图传道讲善的用意却毁了这个角色。我妄自揣测,这个角色中间有很多成分是成龙自己要求的。因为这实在不像尔冬升的人物设置习惯:《门徒》里的角色几乎都是灰色的,就是最白的吴彦祖也有自愿帮助刘德华的时候。然而在《新宿事件》中,成龙的角色却出乎意料的干净。更为讽刺的是:他为了让华人势力抬头而为江口组杀人卖命,之后居然能心安理得的谈大道理过平常生活,根本就是个笑话!这个角色逻辑的丧失使得影片越往后面他的悲剧性越是降低,乃至最后那个神似莱昂之死的夜路场景竟然没有引起我对人物的共鸣。相比之下,尔冬升的爱将吴彦祖承担了影片悲剧综合体的重担:这个角色先是被暴打,后来被砍手,最后是肚破肠流的死掉。而且他有影片最为剧烈的心理变化,可以大书特书。但是尔冬升过多的人物设置使得这种可能性被淡化至无形。如果减少一两个华人角色而集中在吴彦祖身上,可能会使力道更加集中。
影片探讨了在日华人偷渡客从被压抑状态,到上位发泄,并最终自我毁灭的过程。话题被置于日本政府的放纵态度和和日本黑帮对此推波助澜的双重文脉下,不能不说是极其丰富的。但是这种丰富也意味着更加庞杂的结构以及更加巧妙的人物描写。对于从一开始团结求温饱,到最后为求财而自残,尔冬升徒有华丽的结构和概念,却没有令人信服的手笔。相比之下,陈凯歌在《荆轲刺秦王》里对于嬴政性格的转变就要自然和巧妙得多。这当然得益于陈凯歌将全部精力都放在这个人物身上。而尔冬升控制力的缺乏使得大量的角色虽然构成了一张生态图,却在影片结束之时,仍然让我停留在影片最开始海滩上的人群印象中,不能不说是最大的败笔。影片最后原本可以让所有线索汇总爆发,一如《PTU》中广东道的多方对决一样。但是平行叙事却宛如脱缰野马一样,一泻千里,不可收拾。诸多人物根本没有交代结果便从故事里消失,让观者疑窦丛生,在最后的“要紧”关头分心到一塌糊涂。
当然,我还是要说,这是一部真正的诚意之作。尔冬升延续他熟练的黑色夜风格,在视觉上贡献了精彩的饕餮。而他之前的作品里都至少有一个立体的角色:《旺角黑夜》里的张柏芝,《门徒》里的刘德华。此次失手,还是因为胃口太大。这是否也是因为尔导越来越多的资源让他也开始“上位发泄”了?
2 ) 怎么就不能给5颗星~你们全家都高素质~
看完电影溜过来瞧瞧影评,心想这部片子应该不错了吧,结果占据前端的几篇影评竟然都只有3颗星~只有那位有朋友在日本的给了5颗星。
为什么就不能给5颗星,你们的评判标准是什么,别TM扯什么香港电影已死,女主角没演技,你看的不是电影,是寂寞还是怎么地。一部电影能够比较客观地呈现实际情况,有些在为了渲染电影的剧情使当地加入一些夸张的修饰,让大多数观众们能引起共鸣,一鼓作气看完,觉得不错,这部电影就是好电影。非得扯到香港和大陆的关系,非得扯到所谓香港不伦不类的地位,非得扯到才女和骚女,你们就觉得自己有水平了,你们看电影的时候心里面都在盘算这些么,看完电影后一水的把影评拉到一边去扯淡,觉得自己就是导演的灵魂附体,看出了旁人看不出的玄妙,把B都装到A前面去了,就牛X了。真是闲的蛋疼。
从电影开始没多久,剧情就一直很紧凑地进行到结束,我坦言我的心一直是提着的,故事的主线已经是很吸引人了,1小时59分都不会觉得拖沓,演员们也都算正常发挥,不错了。我不期望本来是什么类型的演员非得改变风格,上窜下跳演得大家眼前一亮,这部本来就不是很凸显某个角色演技的电影,何必在这上面费这功夫。
每年都会有这么好看的港片么,干嘛要拿你们小时侯的情绪来强奸别人,电影以后不拍了?你们都不看了?就算臭到跟中国足球一样,你一定会屁颠屁颠地看到80岁。我还不信3年后你们见到香港电影就喊快跑啊。
FQ了一次,实在受不了你们装B的能力。
新宿事件,我就给5颗星。怎么D?
3 ) 尔冬升的两难
《新宿事件》The Shinjuku Incident
导演:尔冬升
编剧:秦天南、尔冬升
主演:成龙、吴彦祖、竹中直人、加藤雅也、徐静蕾、范冰冰
出品:中国香港2009
★★★
《新宿事件》基本上是个两难的产物,从眼看着大好的内地市场却进不去,到主人公在染黑与洗白间的反复,里里外外都是进退两难的真实反映。
拨开审查铁闸和社会纪实的疑云,想进入《新宿事件》,无疑要从《旺角黑夜》和《门徒》这条路上打开入口。内心游移的主人公,涉黑活动和警方追查。面对港产帮派类型片总绕不开的内容主题,尔冬升依然采用了首尾呼应的形式来处理,由一起新宿的冲突事件延伸至在日华人群体的处境,结尾打出字幕说明,更是保持了人文关注的尔冬升特色。
匍匐着大量人蛇的海滩、污水横流的下水道,与偷渡者有关的两处场景前后出现,再配上老鬼自得其乐地唱着“三分天注定,七分靠打拼,爱拼才会赢”,电影的悲剧宿命感不断加强。偷渡者没有身份,只能躲在阴暗处,下水道不失为一处明显的隐喻象征。这些人从中国各地跑来,嘴上说着赚一笔再回去。实际上铁头们真有想过回去吗?如果回去真是见好就收,那就更没必要冒这么大的风险出来。《新宿事件》有一处没有讲清的地方,偷渡成风的原因就在于穷。联系现实,偷渡客指的回来无非是在家乡盖间好房摆设。相比之下,他们更希望拥有异国的身份认可。
当北野追寻铁头,两人跑回下水道,结局早已注定,整部影片成了一个封闭的圆圈。由下水道往前,在渡边组和台南帮发动黑夜总攻之前,铁头和兄弟们的生命就有了消散预示。
阿杰不是《新宿事件》里的头号角色,但他很容易成为观众看完后印象最深刻的一人。汇总下对该人物的评价形容,倒霉、受虐、衰人、可悲都是出现率极高的词汇。阿杰只打算推着小车在新宿街头卖栗子,一个容易实现的理想。阿杰胆小怕事,大概是众人里最与世无争的一类,偏偏所有事情都给他撞上了。影片把大半血腥镜头都放在了阿杰身上,一旦连卖栗子的机会都不给他,铁头一帮人自然要揭竿而起。
在阿杰身上,尔冬升没有套用香港电影里常见的善恶定论。凄惨的遭遇跟好人或坏人全然无关。中间阿杰换了夸张的视觉系造型,人模鬼样,一度在街头疯狂施暴,如同恶魔附体。反之台南帮气焰张狂,可到最后,他们说不准还能重新扶正,继续横行新宿。《新宿事件》没有以往不死的英雄主义,没有义薄云天的气势渲染,种种迹象说明尔冬升有意求变。
老鬼偷东西时嘲笑日本人,说日本人以为他们不偷东西,别人就不偷。笨!这种态度和语气,如同《旺角黑夜》里丹丹几次说香港人是不是傻了。把老鬼的话放回影片,跟暴露国人劣根要扯上了关系。片中还有多处玩笑,但尔冬升没能让老鬼等配角更进一步。深入针刺人性弱点上,在偷渡与涉黑之间,尔冬升语焉不详,毕竟影片没有足够的空间。相反在真正用力表现的铁头身上,由于人物本身存有天生缺陷,他的选择在观众看来时常站不住脚。
铁头为爱情而来,仿佛有了爱情这一理由,可以让人忘记他是偷渡客的事实。在铁头身上我们可以看到《旺角黑夜》的来福,他来执行杀手任务,一边还要找素儿。还有《门徒》里的阿力,明知那份情爱容易引火烧身却不顾一切。
挽回爱情无望之际,铁头和阿杰决定去“轰炸东京”。此类字面上的小玩笑,不知道是不是提防以前《出埃及记》的IIB级粗口风波。本是充满纠纷和暴力的空间,影片有意弱化了语言对白的情感色彩,这里无意论证粗口与日常生活的联系紧密,但《新宿事件》的小心谨慎却造成华人帮成员不够man也不够酷的直观印象。再一解释就是尔冬升有意压制兄弟义气,全片下来,几乎仅靠铁头一人出马,遂成就了兄弟们的富贵荣华。兄弟们的一大功能,就是站在铁头背后壮壮声势,威吓势利老华侨,接手地盘搞庆贺。
丧失了以往成龙的好身手,铁头就是凭借一股干劲做事的普通人。因此不难理解出现两次刺杀场景时,电影院里有人发出的冷笑,那绝不是尔冬升偷工减料的尴尬,而是特地安插的反常规处理。
用性格决定命运的说法来分析,无论铁头是当工人、农民还是新宿街头的黑帮分子,最后都成不了大事。原因在于铁头太过“性情中人”,他持有天真到幼稚、不切实际的乐观想法,比如希望消除新宿的黑帮规则,反对兄弟们碰贩毒等生意。
铁头为了秀秀来日本,后面主动放下情感,看起来是节制有度。己所不欲勿施于人,铁头本应该吸收教训好好对待丽丽。结果华人帮有难时,他明明可以脱身,结果还是卷入其中。这是铁头内心游移的一个表现,也是尔冬升赶制悲剧的一处设计。有人从兄弟内乱等方面入手,解说尔冬升完全否定了以往港片套路,就如同《投名状》肢解兄弟情那般。实则未必,比方说铁头义无反顾地奉行了“兄弟比女人重要”的金牌法则,绝对老一套。
比之《旺角黑夜》的钱,《门徒》的毒,《新宿事件》的关键所在就是身份。铁头几次惦记身份问题:出逃时遗失了身份证,与江口谈条件拿到了身份,给北野看日本身份证。尔冬升显然找对了偷渡者和新移民最关注的身份问题,率领兄弟出头后,铁头要做点正当生意。影片给了他在农场上开拖拉机的片段,以此来说明他想要的正常生活。正常人无疑是跟偷渡者相对立,《新宿事件》表面上都在说华人帮派如何抵御外敌,实际上他们最浅显不过的外在身份不是帮派分子,而是偷渡者。
身份只是其一,再是周围的认同。即便华人帮在新宿有了一块地盘,取得了经营许可,但别人还是不认同你,不愿承认他们的存在。电影里有股三和会的顽固派,嘴里叫嚷着支那字眼,颇有代表性。新宿本是日本黑帮必争之地,日片里多有表现。香港街头海报上写有“日本黑帮地头,建立华人王国”,此等宣传语确有鼓吹之嫌。《新宿事件》里华人帮派的好时光转瞬即逝,众人热议为何是死光光的结局。原因就在华人帮难逃的棋子命运,一句以华制华,简明扼要。勿怪尔冬升拍不出全面胜利,而是新宿根本不存在那种胜利。能守得本份已是极好,谈何天下第一?那跟“跨马扬刀入东京”的极限意淫有何不同。类似的穷途末路,不如再去看下北野武《大佬》里日本黑帮闯北美,其实都是客与主、强龙与地头蛇的制约必然。
尔冬升想着力于偷渡客的生存现实,又落入了帮派兴衰论说。他借几个角色说出了导演的话,包括铁头对兄弟们的一番劝说,还有秀秀跟江口讲“人要学会满足”。尔冬升的自白会让《新宿事件》变得更有意义还是警示世人?好像都行不通,毕竟帮派片从来不带有教育后生的功效,否则我们大可欣然接受《龙城岁月》。【电影世界0905】
尔冬升近十年作品
《新不了情》(电视版电影版) (电视剧,2008)
《门徒》(2007)第27届香港电影金像奖最佳男配角
《早熟》(2005)第25届香港电影金像奖最佳导演最佳编剧提名
《千杯不醉》(2005)
《旺角黑夜》(2004)第24届香港电影金像奖最佳导演、最佳编剧
《忘不了》(2003)第23届香港电影金像奖最佳女主角
《真心话》(1999)
4 ) 纵横三十年,华人血泪,东京湾
人在日本,长夜一人上网看此片,大阪的灯火投射在窗子上,分不清是现实还是虚幻。
5年前看《极道追踪》,铁兰和浅野那段跨国生死情看得我难受不已。3年前看《不夜城》,刘建一这个身份迷失的中日混血,惆怅在白雪落定时。今夜看《新宿事件》,铁头的民族理想主义幻灭在后资本社会的残酷现实中。
串联在脑海里的电影片断,与如今亲身经历的在日生活,感觉如同二维与三维的本质区别。现实只是一把钝刀,割得人没有察觉,却隐隐作痛。永不会像阿杰断手时那剧烈浓重的痛与绝望。
电影可以凝聚深化痛苦,但现实只是痛苦的集合,一点一滴,没有那么可怕,也没有那么美好,只是恰到好处让你悲从中来。
有人告诉我身在异国不要看这类电影,但看过又如何。身为女子却喜欢黑帮Cult片+身份问题探讨,真是自作孽不可活。也许天生有种知识的串联能力,很喜欢做一些类似物的对比。港片横跨三十年,不变的题材,却是迥异的体现。仔细想想,实则是件很有意思的事。
那就让我试着对比对比:
89年,许鞍华——《极道追踪》:“初恋似的惊鸿一瞥”
主演:刘德华,钟楚红,石田纯一
华语电影史上第一部聚焦在日华人生存现状的写实电影,女性导演特有的刚柔并进、虚实结合的深厚功力,中性视角与人文情怀,将一部精彩绝伦、荡气回肠的动作片演绎得亦动亦静、亦幻亦真,残酷现实与浪漫情仇交相辉映,让人在唏嘘扼腕之际,转而思考自我人生与未来征程。
90年代初,刚刚上位的刘德华,即将引退的钟楚红,还有风头正劲的石田纯一,近乎完美的一次合作。
98年,李志毅——《不夜城》:“隔空搭建的海市蜃楼”
主演:金城武,山本未来,周海媚
可以算作真正掌握了日本美学神髓的香港制作,李志毅的跨文化嫁接能力让我叹为观止。当然还要感谢剧本顾问与美术指导的功劳。浪漫到底的基调让杀戮看起来显得如同舞蹈,黑帮火拼显得耍酷有余,底气不足,杨伟民的老辣缺乏深层体现,剧情整合度有待提高。但作为一部更像传奇英雄传的诗化电影,我们也许并不能苛求写实电影的效果,权且将之视为一次梦境江湖的表演,从审美角度来欣赏精美绝伦的画面,会是一次美妙的视觉享受。
曾志伟那句可怕的上海话实在让我吃不消,简直可以媲美他在《东京审判》里同样让人厥倒的日语。好在反串没有过分,崔虎那个正宗的北京爷们儿总算挽回了看点。周海媚一出场就被我同学指责老得至少有四十岁,普通话烂得可怕。当然,缺点也许正是该片的亮点。反而金城武的成功转型和山本未来的绝佳表现让我没有太多感想。但帅哥很帅,这是事实。
09年,尔东升——《新宿事件》:“冷夜凝练的一刀”
主演:成龙,吴彦祖,徐静蕾,加藤雅也,范冰冰
权且不去理会该片在港片史上是否具有划时代的意义,如果非要用一个词形容该片,我想应该是“肃杀”。尔东升这回是铁了心要一黑到底,揭现实揭疮疤揭得彻彻底底、不留情面,不给看客任何喘息机会,这样的电影总会让我想起黑泽明。也正如铁头砍下台南帮老大那利落的一刀,整个剧情凝练、纵深,没有太多哗众取宠的噱头。尔导看来钟意小切口,大智慧,但火候似乎欠了一把,震撼度上就有小小欠缺。
吴彦祖基本延续了《新警察故事》里堕落惨烈的绝佳表现,高捷又让我激动了一把,老戏骨不是盖的,那浑身散发的阴狠毒辣让人不寒而栗,谁能想到他在《海上花》里温和平静的演绎呢。主角就有些中规中矩了,疑问是选择成龙的原因到底是什么?国际票房?就没见他好好打起来,除了一刀一捅,就是疯狂奔跑。还真不建议奔6的人演小伙子,看着很难受。范冰冰表现不错,此外还有林雪的普通话。
对比完毕,看来我还是最买许鞍华的账,当然,《新宿事件》让我有了一个美好的夜晚。在大阪这些日子,也见过工地上辛苦劳作的中韩男子,实在不知道如今这个年头,是否还存在着那样的黑户。只想说,一切都是钱作怪,高姿态还是低姿态,很可悲地说最后都落在这个东西里。
人能做的是什么呢?用幻想支撑自己?用现实麻痹自己?还是游走于二者之间,做一个痛苦的清醒者?
能说的,其实不多,自己是怎么样的,心知肚明。我们是一群条件反射的生物,需要做的,只是创造更好的条件,做更好的反射而已。
在日、在美、在全世界,中国人,走到哪里都还是中国人。这个身份,是流在骨血里的事实,不论是好的,还是坏的,更多的超越了自我能够审视的范畴。身份迷失在哪里?不过是迷失在自我的幻觉里。而外人的眼里,我们也许永远都是一个样子,不曾变过。就如同他们在我们眼里,十年如一日。
而只有关注着生存本身,才能体会到全人类共同面临的本质问题。荒谬感也由此产生。电影,能做的,也只是呈现一角供人窥探而已。
5 ) 独在异乡为异客。客死他乡谁人祭
独在异乡为异客。客死他乡谁人祭
看完片子后发现,从头到尾没有出现过一次成龙经典的武打镜头,这显然是刻意为之。从来不用替身,所有危险镜头都亲力亲为,在绝大多数影片中都一直以一种诚恳、善良、耿直的形象出镜,算是一种本色出演吧。而观众都是喜新厌旧的,也许正因如此,有些人早已看腻了成龙的这种形象,所以在《新宿事件》中,成龙依旧扮演了一个“一心为别人着想,哪怕牺牲自己也无所谓”的滥好人。只不过,一个此等形象、农民出身、且不会半点武功的人,却误打误撞当上了新宿某黑帮的大哥,实在让人有点难以接受。
确实,现在这样的滥好人已经不多了,在中国更如凤毛麟角一般稀少。有历史原因,教育原因,也有政策原因……在现实的压迫下,一部分或快或慢地变成了社会人,即遵循“社会规则”游戏的人——以现实利益为权衡,衡量一切,衡量友情、爱情甚至亲情。人们牺牲道德和对痛苦的感受来换取利益,美其名曰“为了真正的自由、为了更好地生活”,殊不知在奋斗过程中,随着个人财富的增加,自己也会失去一些真正宝贵的东西。一切,都是公平的。
铁头出身在一个偏远农村,如果从之后的新宿城市人的角度看,开着拖拉机的他生活贫困且极度乏味单调,但对那时的他而言,每天和家人、朋友,和那些孩子在一起是那样快乐,简陋的住所、肮脏的厕所、没有山珍海味的粗粮都是习以为常的东西,更何况还有一个“老相好”陪伴在他身边。
直到有一天,他身边的女孩看到了冰箱、洗衣机这些东西后,知道了世界并不是只由农田、黄土、成片的树林、大山和鸡鸣狗叫组成的,外面的世界有很多新奇有趣的东西。女孩说,我要出去打工,等挣了钱,会回来找你的。男孩说,别去,外面的世界有灯红酒绿,出去了你就会变的。女孩坚定地说不会,男孩坚定地说会,两个人就这么争论了好久,好久……
事实证明,女孩说错了,但女孩却找到了她层梦寐以求的东西,甚至比她原先所想到的还要好很多:别墅,名车,名贵衣物和饰品,完全不用担心食品和水会不卫生、各类产品造假等问题的日本式生活,有个有权有势、很帅且非常疼爱她的老公,还有个可爱的女儿。这一切,宛若梦境,却是不折不扣的现实。
男孩说对了,他真的失去了女孩。为了寻找初恋情人,他鼓起勇气不远万里偷渡到日本后,面对完全陌生的文化,无法交流的语言,艰难地边打工边寻找着记忆中的那个“她”。
二人历经苦难的重逢,却代表着新的别离。大山里曾经两情相悦的年轻情侣,就这么变成了生活中的两个现实的成年人。对各自的变化感到惊讶、无奈之后,仅仅数秒钟就默然接受,这是成熟的做法但也是一种悲哀,一种彻底埋葬了年轻纯真与浪漫的悲哀。铁头已经不可能不顾一切对女孩大喊“我爱你”了,也不可能不顾一切要去找另一个男人单挑,那些都是只属于年轻人的浪漫,而他们已不再年轻。
人,由于环境的改变,究竟可以成什么呢。一个朴实的农民,从他偷渡到日本海岸,迫于无奈失手扎伤日本警察的那一刻起,就彻底改变了。而他自身却对这种改变一无所知。初到日本的时候,他天真地以为自己可以按照以前的生活方式生存下去,老老实实、本本分分地做事、做人。但现实很快告诉他,“你不可以这样”。于是,他就变了。从融入周围华人的生活,做一些不难么光彩的事情起,渐渐赚到原始资本,到被迫为了身边伙伴和自己的利益抗争,再到举刀杀人,他的一系列变化是那么快,但在这部电影有限的时间内显然难以细细铺叙杂陈。
在梦里,他怀念以前的土路、小河、路边的杨树和那辆拖拉机。在他打拼出一片天下的时候,由于不懂得管理把一切都交给他人而给日后的变故早早埋下祸根,他自己却只是“去做一点自己喜欢做的事情”,和丽丽一起在日本的土地上开着拖拉机的时候是那么的快乐,一如当年那个和“老相好”并肩走在田埂上,嬉笑着,打闹着,无忧无虑的农村少年……而次时的他,上已是身负命案的黑帮分子之一。
铁头从被拥戴到众叛亲离,看上去似乎是一种命中注定的事情。看着前面一群偷渡的中国人围坐在简陋的日式木屋里欢声笑语吃饺子,我猜测结局一定会很悲惨,但没想到会那么惨……
直到坐上黑帮老大的位置,他还恍若置身梦中,他常常忘记曾做过那些自己良心原本不会答应的事情,常常忘记自己亲手杀过人,以为靠着“摒弃地域仇视观念、与人为善、自己人不要欺负自己人、大家都不容易,要团结”等简单美好的想法就能很好地发展下去。但一个个没受过太多教育的人,不懂得人心、不懂得经营、管理,更不懂得学习和吸收,他可以靠着一颗正直和替别人着想的心获得大家的拥戴,打天下;却无法靠着这颗心坐天下。在一片腥风血雨中,被卷入这条不归路的每一个人都在不停拼杀,没人能够停下来——有人为了自己拼杀;有人为了兄弟拼杀;有人为了家庭拼杀;有人为了野心拼杀;有人为了钱可以对身边的兄弟拔刀相向;善与恶的界限在站着的人和倒下的人之间显得彻底苍白、可笑,人世间最真挚的情感,以及最原始的本性竟仿佛在这些黑帮之间体现得淋漓尽致。
旧秩序不断被破坏,新秩序不断建立,有的人拼命在这洪流中努力以求出人头地;有的人自以为控制一切却不知自己也是棋子;有的人身心疲惫却无力脱身;有的人麻木绝望只待死亡来临;而有的人作为真正的管理者,默默控制着这一切——正如那个老爷子所说的,“死んだ人間に価値はない”/死去的人没有价值,所以,三合会经历了接二连三的巨变,无论中国人还是日本人,冲在前面打拼的年轻人一个个都倒下了,满身鲜血毫无意义地死去了,而幕后的那几位老爷子依然可以一如既往,在舒适安全的环境下,心无旁骛、慢悠悠地品着用清泉水泡制的高档茶或日本酒。
而铁头,对日本而言他始终是个“外乡人”,正如我国绝大多数城市看待外来人口的态度。有一些本质的东西,并不会随着人素质的提升而有所改变。一个地方的原住民,是很容易仇视外来人的,很多时候仇恨和爱情一样,并不需要任何理由,就可以产生刻骨铭心的仇恨,这仇恨可以不断传递给其他人,传递给下一代,而且被不断增幅、扩大,直至冲突、厮杀。这一切,是非常可怕的。作为一个原本不受欢迎的外来人,铁头迫于生计做了一些为人所不齿的事情,直至犯罪。最悲哀的是,眼看着他堕落,却几乎没有任何人同情他、帮助他,曾经一起打拼的伙伴们一个个背离,在他良心发现的时候女朋友也离开他,而唯一不把他当做“低素质的外地人”来看待,甚至想帮助他、拉他一把的,竟然是那个一直想抓他的日本警察。
这是一个不折不扣的国际玩笑,却让人笑不出来,因为你很容易把这两个人物对号入座想象成我国到城市打工的农村人,和愿意不戴有色眼镜看待农村人的城市人。这本身,又是另一个都市童话了。但现实版的童话总有着极其悲惨的结局。作为日本人,一开始就自谦地说“学过中文,但中文不好”的警察一直都能听懂铁头说的中文,但在铁头临终时,用尽最后的力气说出的那句“我们……大家不欠大家”却没能听懂,他只能大声问铁头到底说了什么,也许他一生都无法明白这个中国人最后说了什么话。作为中国人,漂洋过海来到日本的铁头,无论他是始终自欺欺人还是最终承认;无论他对老乡的仗义之情、对两个女人的爱,还是那悔之晚矣的良心发现,都无法弥补他犯下的重重罪恶。最终,真的再没有任何人能够救他。对于一个淳朴的农村人而言那种死法太过凄惨,但对于那样一个新宿的黑帮老大而言,尸体顺着阴暗肮脏的下水道像垃圾一样随波飘走,无人伤悲无人悼念,也许才是一种死得其所。
感觉导演在片子里想说的话太多。无奈片长有限,很多东西都没法清楚地表达出来……
说来凑巧,不久前我去了一趟日本,虽然对这个充满宅人和情色文化的国度了解不多,但也总算踏上过这片土地。如前文所提到过的,日本几乎没有假货假币甚至假药假酒等以人性换财富的东西;绝大部分地方的自来水非常干净可以直接饮用;所有窗口行业的服务人员都礼貌备至且始终面带职业性微笑;从小学开始严格而力求让学生独立的教育方式让日本人在外表上看起来彬彬有礼;几乎从不乱扔垃圾在公共场合也不大声喧哗(一些非主流除外);汽车绝对遵守交通规则且极少鸣笛,更多时候是减速甚至停下等行人经过。而东京市政·府的大楼完全开放,百姓和游客可以随时上到50层观赏东京的风景,而不像北京市政·府那般戒备森严,一般人没有完备的手续根本不可能进入。……从表面上看,这个国家的人民有着很高素质,环境也治理得井井有条。
在日本,从先进科技到一些小的专利发明,很多东西都被率先应用到民生方面,单这一点中国已比日本差了很远,更不用说环境、个体和整体素质、以及秩序方面的差异。一切点滴细节说明,日本繁华、富裕、科技先进,但并非一部分人想象的那种天堂。
浮华背后隐藏的东西,在哪里都是一样的——
贫困:简陋到几乎要散架的、由破木板堆砌成的二层小阁楼静静地立在小巷深处;
肮脏:个别不起眼的地方也有未分类的垃圾胡乱堆在一起;
罪恶:由黑帮控制的红灯区;以及横滨唐人街街头,那块相当刺眼的告示板,上面密密麻麻贴满了杀人犯的通缉令:有拐骗萝莉的,有奸杀少女的,以及其他各种杀人潜逃的……
至于黑帮,如片中所述,日本现在的黑帮社团大多是合法的,而且他们更明白该如何长久发展。收保护费却不会把那些小店老板压榨到走投无路;面对毫无瓜葛的普通民众他们甚至会像议员一样以尊重和彬彬有礼的态度对待。需要说明的一个特征是,日本人普遍好静,所以在澡堂中黑帮会指责中国人过于喧哗,所以简陋木屋的房主才会扯下平日彬彬有礼的面具而怒不可遏地斥责中国租客过于吵闹。黑帮内部有严格的的部门分类和不同分工,也有繁琐的帮规律例对手下的年轻人进行约束。(一个细节,片中黑帮讨论分工时在屏幕上出现的店铺名单写的基本都是色情服务业的店,其中甚至包括“EVA1号店”、“EVA2号店”和其他女仆店)所以,片中对日本黑社会的描写还是比较得当的。那些老大张口闭口团结,重视和睦发展等并不是导演凭空捏造出来的情节。在我看来,我更喜欢这种黑社会分子一个接一个背叛、然后死亡的描写方式,这比那种把黑道分子美化成义结金兰的好兄弟要美好得多,至少很多孩子在看了之后多少会觉得“干黑道的话不是被背叛就是要死”,这比看完《古惑仔》之后觉得“帅呆了、酷毙了,老子也要背刀砍人去当老大”要好太多。这也许这是成龙的目的之一吧。人命生来就不是等价的,但很多东西其实本质上是公平的。想要获取什么,就要放弃一些重要的东西来交换。而如果愿意放弃一些看似华丽的东西,有时候真的就能得到更宝贵的事物。很多人都如同浮士德一般,与魔鬼做着交易,或快乐或痛苦地生活着,但目的都是一样的,每个人都想追求幸福,并且拥有追求幸福的权利。
在片尾只有简单的一句话:“90年代初期,中国偷渡潮开始。随着经济腾飞,千禧年后逐渐放缓”。
日本确实有很多值得学习的东西,这个国家就是通过不断学习、吸收,从一个没有文字、只会把中国赠与的布料在中间剪一个洞,两边对折后直接套在身上并称之为“和服”的奴隶制国家,吸收了遣唐使和遣隋使带回来的先进东西,不断学习、自强,发展到曾经大举侵略中国、几乎占据了大半中国的帝国主义国家;再发展到今天这个看上去有着先进文化、文明礼仪和干净环境的、位居世界前列的资本主义国家。中国发展得很快,虽然我们为了经济发展速度牺牲了很多东西,但中国也确实在做着很多努力,在努力改变。食品安全、公民基本权利维护、福利待遇、生活环境、腐败、钱权交易(同日本的黑金政治)等等都不是一朝一夕就可以改变的,也许还需要50年、80年,也许在我们有生之年都无法看到。但这并不是我们逃避、堕落和懦弱的理由。落后就要挨打这个道理没变,变的是,我们从80年代只知道眼馋“外国的月亮总比中国圆”到90年代慢慢懂得,应该去学习外国月亮为什么圆,如何才能让中国的月亮也圆起来。而在二十一世纪,让人百感交集的2008年中国经历了太多事情:年初的冰雪灾害,五月的大地震灾难,八月的奥运盛事,以及席卷世界的金融危机。灾难中,在应急预案、人员及物资调配、秩序保证、卫生医疗、解决住所及消息传播和应对国内外媒体舆论等方面,中国表现出的应变能力令世界先进国家均刮目相看。迫切等待解决的问题依然有很多,但我们的祖国,已经成长了许多许多。
扯远了。说回来,成龙本身拒绝改变中国国籍,而他的儿子也将很多人羡慕不已的美国国籍改为中国国籍。从这件事上,希望更多人能看到的,并不是“只有富裕到一定程度的人才能拥有自由”这样的东西。如果只是用“民族自豪感”之类的词语解释显然又太过片面……那是更深厚、更有历史底蕴,铭刻在我们血脉之中,生生不息流淌了几千年的东西。那些,是身为一个中国人最宝贵的财富。也是我们日后面对各种危机作出正确应变,以及正常发展所需的根基。
作为新宿黑社会大哥的那个中国人死了。不过,就算远隔重洋,那个出身农村的铁头,也终能魂归故里吧。就和无数偷渡他国流浪打工的华人一样,也许随着时间的经过,所有人都会把他们逐渐遗忘,但在他们的故乡,也许会有一座饱经岁月侵蚀的小小坟冢上,刻着他们的名字……
6 ) 70后与90后的对决。
【新宿事件】的片尾交代,中国的偷渡潮兴起于90年代初期,那时沿海地区许多十几二十多岁的青年人,为了生计纷纷走上了偷渡道路,他们多数都是70年代生人。而彼时,正是一批90后新新人类呱呱坠地的历史性时刻,许多新生儿就在那时候不幸成为了偷渡遗孤,甚至有些地方出现了群集性的“寡妇村”。
尔冬升肯定不会了解大陆断代论甚嚣尘上的纷扰景象,但在【新宿事件】中吴彦祖却以经典的90后杀马特造型华丽亮相,这当然只是个巧合。但不巧合的是这部电影除了反映了在日华人的生存窘境外,同样上演了一场隔代对话。以成龙为代表的老一代人物故步自封,道德优越感强烈,自以为为下一代打出一片天,其实却想不到种下了苦果;而吴彦祖所代表的新一代却始终无法完成简单的理想,不幸成为老一辈一手制造的“现实”下的牺牲品,性格的剧变倒成为了唯一的逃生理由,由此借机隔代对话,并企图分庭抗礼。
纵观在内地社会新闻栏目中经常出现的90后新闻,其行为的异端和性格的扭曲常常让人匪夷所思,奇谪诡异的行径使卫道士们纷纷破口大骂。而深究起来,是谁一手造就了这样病态颓废的下一代?难道不是那些满口教条的上一代人么?70后在年轻时代遭遇过无尽的物质贫穷、文化消解和性压抑,而在改革开放之后他们却迎来了极端的剧变,疯狂拜金,崇尚性解放,对文化不屑一顾,而偷情、贪污、玩弄权术……等等丑闻不是早已经在这代人中成为了家常便饭吗?在社会中已经获得话语权的他们,不但未想过自我修正,反过头来影响和荼毒了下一代,蒙昧的年轻人有样学样,以物欲和自我作为唯一的标榜,自私自利大行其道,自然前途堪忧。
电影中的成龙难道不就是象征着这样一股旧势力的存在么,明明所作所为目的性明确,却总是用仁义道德粉饰真正的企图,而愚昧到令自己也相信自己的不凡与正义,这点上倒很符合成龙大哥向来予人的形象:做错的事未曾承认过,并搪塞以“每个男人都会犯的错误”,却将自己的道德优越感不断放大,在各种善事中沦为“十全十美”,令自己也深信不疑。吴彦祖的角色则成为了利益纷争的牺牲品,在片末与成龙正面对抗,但即便企图反抗,最终也难逃一死。
电影中的两代人也像极了大陆与香港的关系,成龙的形象代表了大一统的中央政权,而吴彦祖则不过代表势单力薄的弹丸之地。象征集权的成龙无论做了什么坏事,也可以以“为大家好”为由,充分稳定自己的主导权;而相反明明是abc的番仔吴彦祖,却要佯装北方人一样,说起不咸不淡的普通话,无论遭受了如何大的迫害,都需要马首是瞻缄默不语,如果胆敢以杀马特形象出面造反的话,结果就是死路一条。
但不能否认的是这堆偷渡客南腔北调的语言混杂,更契合了香港人愈演愈烈的身份认同危机,他们最终发现除了出走中国这片土地外,就只能尝试着接受自己成为一个真正意义上中国人的身份,所以就连成龙和吴彦祖也成了北方人,别扭的“大腕”挂嘴边;而在港多年的林雪则重拾他那退化了的天津味普通话,企图认祖归宗。
而真正的香港仔钱嘉乐,却只能做反骨仔和墙头草,只要不触动他的利益,他可以委屈受辱,你要他做什么都可以。
这难道不正是多数香港人的心态吗?
成龙终于转型了,改天写影评
吴彦祖太雷了!
没有正确的指导思想,是拍不出被无产阶级所喜闻乐见的电影的:)
为什么我觉得很好?剧情很丰满,人物刻画也很成功。成龙不会武功有点不习惯,最后还挂了,是成龙为数不多的几部死了的电影之一。吴彦祖真是偶像派的长相,实力派的演技。
四刷,无尽的黑暗
东北人在新宿,范冰冰,徐静蕾都成了花瓶。结尾看到小日本都杀到屋下了,中国人还在内斗,纠结啊
黑色系,杀戮气很重,社会问题冲击力很强。成龙和吴彦祖都演得不错,如果能配音就更好了,东北话太别扭。
让我们轰炸东京去!
观念和视角都好古旧.....80年代港片那种家长式大佬形象仍然世袭着,所谓反类型就没有立足之地.....反观丹尼尔吴同学那个怪力乱神的妖精样,才是希望所在啊........ps.林雪还是那么衰,钱嘉乐反而变态了一把,也算咸鱼翻身....
一个背着两条人命、向日本黑帮要地盘、每个月拿保护费、发迹的兄弟之前不是偷东西就是卖假卡的人,疑惑的问出:我们难道是黑社会?问的很有喜感。
社会层面的尔冬升的洞见,比较深入的展现在日华人的生活状况,而且又是那么点自然渐变的阴暗、背叛、贪婪和自私自利的人性,风格上是黑色而残酷的。成龙和吴彦祖也大大的突破演技,令人耳目一新。7.8
比想象的好太多了。。。。成龙的死应该是最大的突破吧。吴彦祖非常专业,演技上范冰冰比徐静蕾更有表现力,虽然我不懂,但我是这样感觉的。用这俩演员不知道有什么内幕,完全没必要。片子有俗烂也有突破。一气儿看完。最后一战,由石头开始,很令人满意!
竹中直人的普通话算过关了~
特定时期的辛酸往事。
彦祖一出,谁与争锋!非主流教徒们尽皆屁滚尿流,顶礼膜拜,华丽丽滴45度角仰望天空泪流满面!
好久没见阴谋背叛兄弟加群殴的阵仗了
如果類型電影中有一類叫香港電影的話,新宿事件就是一部反類型片
三星半
不知道何为爱,就不知道何为恨。
就喜欢抱团欺负人,只会欺负自己人。