短剧开始啦

熟悉日本搞笑的朋友多半都熟悉M-1グランプリ与キングオブコント这两项喜剧赛事，这两项分别是漫才大赛与短剧大赛。

漫才与短剧，可以说是日本搞笑艺人的传统艺能，同时兼具二者的艺人——如风头正劲的魔法可爱组合——往往会被冠以“二刀流”的绰号。漫才，类似我国的相声，但节奏更快，入活极快，几乎没有垫话，节目通常只有五分钟到十分钟。短剧，类似我国的小品，同样节奏极快，表演更加夸张，有些短剧如丛林口袋组合的作品近乎达到荒诞的程度。丛林口袋是较少见的三人组合，三人组合比起二人组合来限制更多，首先就是不能说漫才了，不过三人组合也能产生更多的角色设定与相方冲突。

丛林口袋

本季度的日剧《短剧开始了》就讲述了一个不卖座三人组合的故事。在这个故事里有梦想、有友情、有努力，也有梦想的破灭、友情的裂痕、努力的徒然，更有梦想的坚持、友情的重圆以及努力的意义。

讲到描写搞笑艺人真实困境的作品，又吉直树的《火花》是绕不开的一道坎。2015年搞笑艺人又吉直树凭借这部半自传性纯文学拿下了153回芥川奖，一跃从以冷幽默著称的搞笑艺人成为了人人口中的大老师。《火花》后被网飞改编成电视剧，造成不小反响。如细水长流的温吞剧情，却在观众不甚防备时突然给出一记重拳。在这部作品中由梦想和现实摩擦产生的静电，会让所有心怀热爱的年轻人与年轻不再的人感到悲伤和治愈。在《火花》的结尾，主人公自认没有取得世俗上的成功，作为一个搞笑艺人，他是失败的。

我的努力唯一推翻的，就只是努力必有回报这句话。

而在《短剧开始了》的第一集，三人组合麦克白已经追梦失败了。在电视剧开始后，观众先顺着有村架纯饰演的铁粉中浜里穗子的视角，回顾了麦克白这个组合毫无进展、尽是失败的惨淡演艺道路。短剧不卖座，基本没有电视演出，剧场演出观众亦是寥寥。就在这个当口，麦克白组合在某场短剧演出后，突然宣布决定解散。中浜仓惶了，于是她乘着与麦克白组合成员独处的机会，询问解散的理由。菅田将暉饰演的麦克白成员高岩春斗坦然说只是因为约定而已。原来，麦克白在高中毕业后各自与家人约定如果十年不红就回老家做正经行当，而十年之期眼看就要到了。

从十八岁到三十岁，是一个人精神与肉体的成长巅峰。小到朋友家人、大到整个社会都期待着一个人必须在这十年里不说突飞猛进吧，至少也得循序渐进乃至功成名就，否则的话，他就是在浪费生命。那么，对于麦克白三人组来说，这一事无成的困顿十年显然就是狭义上的“浪费生命”。他们承担着经济上、精神上、肉体上的巨大压力追梦，最终被生活强行戳破梦想的泡沫。这个泡沫发轫于高岩春斗高中时的一句话。高岩春斗和同班同学美浓轮润平在校园文化祭上表演短剧后，其撰写的剧本得到了曾任大学漫才研究会会长的高中老师高度称赞。于是，在某一天，和润平聊起毕业后出路的春斗严肃地说里一句：“我想认真做短剧。”

不论是作家、运动员还是搞笑艺人，只要是事关创造的职业，这份创造的热情大多来自于学生时代。在受到约束、逼仄的学生时代压抑之下，创造热情无处安放，毕业后才会迸发出极大的激情。许多人将激情误以为天赋，于是错误地追逐那个错误的梦想，然后累倒在如夸父追日般看不到尽头的追梦道路上。麦克白三人目前来看亦是如此。（本剧截止到此文日期只播了三集，因此无法断言他们是不是真的没有天赋）

凭一腔热血，冲刺了十年，却无人喝彩。

在选秀节目上，总会有部分刻薄的犬儒主义者讽刺着选手们那些有关歌唱的梦想。批判理由不外乎“唱歌哪里不能唱？”“什么歌唱梦想，还不是想成名想赚钱”等。这些批判当然适用于《短剧开始了》里的麦克白组合。短剧嘛，哪里不能演？一边做正经行当一边演也可以啊！何必解散呢？解散了又何必痛苦？对于这些批判，我想借用The Blue Heats乐队主唱甲本浩人的一段关于创作音乐的论述来反驳。甲本浩人的大意是这样的：

我一向认为创作过程就像棒球。我们歌手把歌唱出来是投手投球，听众听到这首歌后产生感情是捕手接球。一首歌没有人听，那就是把球投出去无人接球，那么作为创作是不完整的。

换句话说，创作就是表达，表达就亟需观众。无独有偶，珠玉在前的《火花》里亦有和甲本浩人所见略同的桥段。在《火花》的主人公结识了一位从乡下来到东京打算靠音乐出人头地的露天歌手。剧中这位歌手因为现实原因不得不离开东京回老家。临行前，主人公说回家仍旧能继续唱歌，乡下也有很多街道。歌手怅然回答道：

可是没有人啊，倒是有不少牛和鸡。

听完此语，主人公哭了。《火花》里主人公表演着不卖座的漫才，《短剧开始了》中麦克白表演着不卖座的短剧。他们扔出去的球无人伸手去接，只是空落落地落在更空旷的黄土上，被裹挟着沙土的世风无情地掩埋。因此高岩春斗才会因为粉丝中浜小姐的鼓励而泪流满面。

啊，原来我投出去的球被人接住了啊！

如果二十来岁的追梦人到了坚持不下去的那一步，该怎么办？梦想的泡沫斑斓五彩，却已经到了破裂来临的时刻，该怎么办？《短剧开始了》用一位阴差阳错的粉丝鼓舞了麦克白。而《火花》里的主人公则是被自己的师父兼挚友——同样失败的搞笑艺人——神谷所打动。即便他已自认过去的努力没有得到回报，仍然不由微笑着充满希望、重拾信心。

神谷先生就站在那里，心脏跳动着、呼吸着、存在着，就在那里。神谷先生几乎以一种令人烦躁的方式全心全意地活着。只要还活着，就没有Bad End。

麦克白组合的三个人同样如此，他们还在故事的途中，结局仍在远方。

如果你也曾追过梦的话，不来陪他们三个人走到结局吗？

这部剧在播的时候大概是我最想离开东京的时候。完全不会主动摄入任何日语内容，记得最严重的时期去朋友家留宿，听到朋友在浴室里放着日综都会让我浑身起小红点的程度。以至于打开这部剧的时候我已经离开东京一年半了。 回国一年多，我已经能够跨越过曾经种种撒鼻息和迷茫的生活，东京作为一个意象，一个idea，倒是时常会在我发呆时的脑海中出现，我也能够再次静心来看日剧日影了。

看完第二集我便在memo里写：开始感到可以喜欢这部剧的时刻，用低空飞行来形容搞笑组合开始默默无闻的几年（好细腻好棒的描述）；约定好解散后在高速道路上奔驰haruto的独白“没有人开口问要去哪里”似乎很多年没在日剧里头再看到过这样细腻且有笔力的情感表达了，像在看小说。 又看到第五集大家开始为了解散与否内耗争吵，最后的一根稻草似乎是shunta说我们不就是曾经那些前后尽是歧路的中年人了么？这一幕让我无限感伤。熟悉我的友邻大概会记得18-20年我在东京的时候常常去看Siamese Cats的live。那是一个说起来词曲普普通通却对我有很深意义的band。有多普普通通呢，记得有次去涉谷看另外一个band的演出，身后有中年乐迷聊到了他们，问觉得他们怎么样，其中一个回答，还行吧——那种程度的乐队。而我又是为什么觉得他们特别呢？大概是因为主唱跟我一个学校毕业，按理来说也是可以走上高速轨道一样顺滑无忧的人生，但是他们却和高中时代的朋友去选择了一条歧路。和剧里的主人公几乎一模一样。而他们对我来说也就变成了我人生可能性的某种变体。

之前留意到银杏BOYZ的峯田和伸在insta的bio里写了一句多年前的歌词 「僕のレコードは僕を守るけど僕をひとりぼっちにもする」 “我的唱片会守护我但也会让我孤单一人”

2020年就在我成为社会人的第一个夏天，满心欢喜憧憬着他们会有新的album和新的巡演，就在6月底的某天他们宣布要解散了。毫无前兆的。之后作为SNS侦探的我，发现其中有member互相取关，想必是闹得非常不愉快了。而剧里的情节仿佛是在给我看其中的内情一样，和曾经的人生伴侣决裂，是这么痛苦这么折磨的一件事。

也忽然就想到了Rad这句歌词： 就職試験の合格通知　面白い人間の不合格通知 心は彼方　全力疾走で　もういないだろう　 「俺に用はないだろう」 圧倒的で感動的な　理想的超えて完璧な 運命的で冒険的な時に叙情的な未来 平均的で盲目的　半永久的に安泰な無痛　無臭　無害　無安打無失点の　未来　未来　未来 虽然这个话题在我看来是一个太常见不过的人生母题，需要用每个人的人生去回答，把自己的种种所有矛盾也好合理也罢的，对浪漫的憧憬、对冒险的执着、对安泰的向往、对逃避的依恋、对勇气的期待都一一放上内心的天平，我们终究会走上一条虽然未曾像曾经设想但依然美好难忘的人生道路。 PS.这部剧里的花束二人组的互相接近、敞开心扉、展开羁绊和联结的过程，比花束自然流畅深沉饱满一千倍吧？？？（安定的花束黑驾到）

2021.5.3ep2 换另一个人讲述背后，一件4个人的事儿，可以讲述无数的故事。 所有的组合，都是到不行的时候，坚持那么一下下才火的。 不要拿父母当借口，重要的是你喜不喜欢。 走了十年的组合，当初竟然也不是初选。 背后的原因一定是青春的悸动，果然是京子妹妹，京子妹妹也太可爱啦！！！ 【旁白的力量】 “小品只是，和他男朋友对抗的手段罢了。只对奈津美的，竭尽全力的求爱行为。” “本应该，更加冷静地拒绝才对，夺走这份冷静的，其实是奈津美。” “你们的小品真是太有趣了，第一次发现润平你这么帅。” “去参加前男友的婚礼，怕不是脑子有问题吧，还装模作样地把请帖递给我。” “我从来都没有后悔过，我一直觉得，当初选择你，真是太好了。” “别让我说这种话啊。” 吹灭蜡烛，点亮灯，灯闪过几下才亮。 不破不立，每个人都做好了向死而生的打算，与过去道别，迎接崭新的未来。 每个人有单独的部分，又有交集的部分，过去与现在又再次产生交集。 这集的主题，就是“勿认”！ “选择了你，真是太好了，真的。”

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妹妹以独白的方式谈论姐姐 同事以交谈的方式谈论姐姐 而姐姐以观看的方式看麦克白的表演 所有的关系都通过感官来传递 麦克白 则表演传销——《奇迹之水》，说到底，是种对味觉的不确定。 这可真卡尔维诺啊。 垃圾屋的设定似乎在近年的日剧里迅速崛起，之前在《古泷兄弟》里也有看到。 “她以前是个非常认真的人，所以她以后一定会变得很幸福的。”【这忽略了现在】。 我突然有觉得，治愈本身就是个时间上的事儿，一点一点花了心思，才能治愈到某些东西吧，不是一味将就，而是要想进办法，让治疗者感觉自己活着，所以才要表现丰富的情绪，大喜或者大悲，当然，演出来的不算违背原则，内心早已是另一种平静的状态了。 很多年以后，当治疗者发现这一切，应该会感动吧。 这就是，非比寻常的好，不是一般人可以给的了的好，也应该，就只能戳到人的好。 这短剧全是人生寓言，婚礼上一人从尴尬到开心的笑容，表演者，新郎，和新郎以外的人，构成了稳定的角色三角关系—— 表演尴尬 承担尴尬 施加尴尬 群戏结束的时候 门口是五双鞋 “我现在完全就是站在人生的十字路口啊。” 【怎么说呢，这集的剧中剧很好看，但剧不好看，涉及到每个人，就太散了点，每集的主角只能有一个。】 女主破局的原因还能理解，那么哥哥破局的原因是什么呢？没有合理的解释啊。 对不起，是我草率了，作为一个编剧，我竟然没有想到破局儿的东西藏在剧中剧里，这玩法分明《喜剧之王》就见过，我罚自己画画去了。 真牛逼啊！！

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以如此平淡的方式拍摄和母亲“最后的交谈。” 见过“分别”的最好拍法。 没有眼泪，也不拍死去，而是直接拍葬礼。 仰拍火葬场，蹲在火葬场边吃薯片的两人。 葬礼之后，还是来到熟悉的餐厅。 我终于明白了，女主角等的是一种习惯，也就是稳定关系。羁绊也是如此，是一种“人际习惯。”旧时代老人说的“铁饭碗”，也许并不是真真意义上的铁饭碗，而是一种习惯，一种稳定关系，人人都需要这样的东西，冒险之后，总需要回归熟悉。只不过，那个时代的习惯是被迫养成的，这个时代，如果能由自己寻找，并建构最为喜欢的习惯，该是人生最幸福的事，和全部的意义了吧。 “面对面更方便我抱怨。” 为亡灵留座位，要咖啡，加糖加奶？？金子，你真想的出来啊！ 又是我以为可能平庸的一集，又炸给我看了。 过于欢乐的悼念，这种无解的反差，真有力量啊。 转场，酒吧放下的肉酱，落盘子，吃的时候是在家里。 这个城市，没有小柚这样有趣的人，有趣的人，都在剧本里。 被小剧场炸烂了。 【劝说成功，野生劝流浪的回家】 【逞强之后的同化，野生像家养的转变】 ［小插曲，嘴上说的和做的完全相反“年收入三千万以下我才不去呢！”］ 【强制改变，明明是猫，学狗叫】。

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ep.5 润平躲在水里 兴奋地接到电话 却得知对方无法抵达。 【用兴奋掩饰失落】 “要不，麦克白来？” “谢谢，我心领了。” 【用兴奋掩饰尴尬】 “开玩笑的，别当真啊。” “如果你今天来我家的话，就先进去吧，我可能会晚点回去。” 【面对不认真的对待，回以最后的倔强】 “不了，我今天回自己家。” 有点耐人寻味的小巫见大巫，也还ok，但历史新低。

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第三集村花这段独白刷新了我对她的偏见 以及 让人哭着哭着笑出声来是这剧最大的魔力 从致郁里被治愈了

想，拥有这么一家店

第四集：老师这段话扎心了，不幸正好步入三十而立到四十而不惑的十年，可能不是最苦的十年但却是最煎熬的十年，既失去了埋头奋斗的热血劲儿又无法心安理得接受现实，正缓慢的踏入某个不应踏入温柔的良夜

第三集

村花这段独白刷新了我对她的偏见

以及

让人哭着哭着笑出声来是这剧最大的魔力

从致郁里被治愈了

第四集：

老师这段话扎心了

不幸正好步入三十而立到四十而不惑的十年，可能不是最苦的十年但却是最煎熬的十年

既失去了埋头奋斗的热血劲儿又无法心安理得接受现实，正缓慢的踏入某个不应踏入温柔的良夜

标题是我两个月前辞职以后，来到这个城市的时候发的朋友圈，也是我看了这部剧的感受。

本来没打算看的，因为一直get不到菅田将晖，搞笑艺人也不是我喜欢的范畴，但看到大家评价都很好，就没忍住好奇来看了，幸好没错过。

看这部剧，想到了《火花》和《从宫本到你》，3年前也正是我上次辞职的迷茫期。但这次我整个人的心态好多了，虽然还是会有些迷茫，但我既然选择了这里，就只有放手一搏，闭上眼睛只管往前冲了。

很多人说，如果你去了那里，还是没有找到你想要做的工作，没过上你想要的生活怎么办？我告诉他们，这种事谁也不能保证，但无论成败，我一定要去试一试，哪怕跌得头破血流。我不要连尝试都没有就放弃的人生，我不要等我80岁的时候回想起来，心里全是遗憾。

年纪越来越大，越来越多的朋友选择回到家乡，做一份稳定的工作结婚生子。我不能说这样的人生不幸福，毕竟每个人都有自己的选择，但我知道这不是我想要的人生。

直到现在还是会被父母说“你还在做梦啊，我倒要看看你的梦什么时候能实现”这样的话，难过吗？难过的。但我还不到30岁，现在就让我接受自己永远不能实现梦想的人生，那我觉得自己的后半生也可以捐给需要的人了。

虽然我知道自己不一定会成功，但我还是想选更难走的那条路。毕竟靠近梦想的那条路，是孤独却又闪闪发光的。比起过早告诉自己“放弃吧，你只是个普通人”，即便失败，但我在自己喜欢的这条路上留下的每一个脚步，跌倒的每一个印迹，都是我在拼命努力活过的证据。

不要被别人的看法打乱自己的节奏，努力去发光吧，总有人能看到的，我愿意相信。

金子这个编剧是我最近最喜欢的一个编剧。我私认为，除了坂元裕二和宫藤官九郎以外，他是能和古泽良太并列的编剧。他剧本的严谨以及前后呼应，是近几年少有的。以前的日剧多以细节取胜，近几年变得喜欢搞奇葩人设以及古怪设定。果然我还是最喜欢严丝合缝的逻辑以及各种伏笔揭开的喜悦。

之前看我的事说来话长就有一种感觉，把家里蹲的人设以及毒舌拍的出神入化，各种围绕主角性格的戏份都安排的合理恰当。最后男主的走出阴影，以及加油的戏份安排都巧妙且不落俗套。这次的短剧开始啦也是这样，从短剧的视角来谈人生居然能有这么奇妙的化学反应。第三集的家里蹲情节让我不得不提前宣布本季最佳。编剧可能真的是家里蹲专业户，拍这种被拍烂了的东西却和别人完全不一样。明明都是说家里蹲勇敢走出，但是拍的就是要更巧妙更感动。（村花的演技还是有点拉胯，这可能是这剧唯一的缺点）

太贺这个演员让我重新认识了他，他以后会是一个名演员的，演技可沙雕可搞笑，也可以忧郁可以气质。几场哭戏都很厉害。

短剧的安排也很有趣，不是把整个短剧都给你看，而是开头放一些，最后放一些。让你在开头想知道后面剧情是什么，可能这个短剧很无聊，但是这样安排，会让我很好奇是一个什么样的短剧。而在看完了这一集之后，又被剧情吸引，不那么在乎短剧剧情的时候，又揭开短剧和现实的联系。非常有趣的情节安排。

还有就是，感觉日本真的什么题材都能用来写生活呀，不管是银行职员、工厂员工、漫画出版社，还是餐厅、旅馆经营者、运动题材、漫材。真的什么题材都能拍，而且还都有关，虽然可能是同类型的故事，但是换个题材或者主角的工作，感觉就完全不同了。

大豆永久子我觉得没那么高的分数吧，坂元裕二的名头把你们都给唬住了。旁白太多。离婚题材也有些无聊（坂元裕二的离婚各种问题我感觉在最完美的离婚里面都写的差不多了。这部大概总分总的格式，以及最后各自走向新生活的套路有些明显。虽然我也很喜欢大豆，也给了五星，但是我还是觉得短剧强于大豆。

第四集看完后，我感觉情节一直出乎我的意料，孩子和父母闹矛盾然后很多年不见，结果再见的时候父母就病重快要去世，这种情节一般称之为狗血（甚至我都没有想过这种可能）。但是瞬太妈妈的病危却完全没有狗血的感觉，并不强调妈妈的付出，也没有过分的强调妈妈对待瞬太如何不好。一句对不起就把所有过去全部包含，这种和解真的让人动容。不注重于生离死别的痛苦，掐着你的脖子让你流几滴眼泪。甚至在葬礼上瞬太还能做出鬼脸，露出笑容。餐桌上的搞怪也显得其乐融融。但是仔细品味又有别样的空虚在里面。这样的侧重和描写真的很牛。我觉得这里的情节编排真的是很巅峰。

还有出乎意料的就是在大家都鼓励麦克白继续下去的时候，最早看他们短剧鼓励他们的老师却建议他们放弃。但是想想又觉得合理，十年都没有实现的梦想已经是各自的枷锁了。说出鼓励的话很容易，让别人坚持努力对自己而言再简单不过，但是对别人说出放弃的话真的很难。看着别人为了梦想拼搏，真的很难说出让别人丧气的话。廉价的加油却要让别人付出更多的时间和汗水。这样看的话，老师真的很有意思。

现在我很好奇最后会给一个什么样的结局。在众人的鼓励下继续做短剧？（这种应该会像我的事说来话长那样，虽然很正向，但是会很感动）、麦克白解散各自有新生活？（这种我觉得最有可能，很现实但是有这段经历的美好也会很感动）、麦克白大火，然后继续下去（这种我觉得绝无可能，过于俗套，但是金子茂树如果真的这样写估计会用巧妙的情节来写的更有趣，因为他总是出乎我的意料，或者说我压根就没资格猜他的思维）。

生活剧我认为是最难写的，日常中的感动与细节真的需要很善于观察才能写的出来。而且我觉得日剧中的生活剧才是最有趣的，近几年已经看够了社会学派的作品了。