制作音效：电影声音的艺术

史蒂文·斯皮尔伯格、乔治·卢卡斯和大卫·林奇都是这部引人入胜的电影的被采访者。

《制作音效:电影声音的艺术》对于电影爱好者来说是一部完美的约会电影。还有什么能比电影如何变成声音的故事更让人兴奋，甚至更浪漫呢?在多30年的时间里，它无法对观众说“我爱你”。

后来，艾尔·乔森的《爵士歌手》，《公民凯恩》的多平面配乐，再然后，《雨中曲》，当然还有《惊魂记》、《纳什维尔》和《现代启示录》，把声音像一群生动地嘶鸣着的脱缰野马一样推向观众。

米琪·科斯汀这部纪录片中的受访者阵容令人难以置信。斯皮尔伯格、卢卡斯、大卫·林奇、罗伯特·雷德福、芭芭拉·史翠珊(芭芭拉·史翠珊的《一个明星的诞生》彻底改变了银幕音乐剧中声音的力量和直接性)，还有沃尔特·默奇叔叔等等。

默奇的音效设计生涯，为卢卡斯、弗朗西斯·科波拉和其他人奠定了现代的基础。他还发展了声音效果的诗意隐喻的疆域：《教父》中的一个场景出色地说明了这一点，在这里，我不会剧透太多。看看这部电影吧。

然后开始怀疑“看”是否已经是一个足够的动词来表达体验伟大电影的行为。

By：Danny Leigh

看了纪录片《制作音效：电影声音的艺术》。

用声音的眼光去看电影史，发现爱迪生早就想把声音用在电影上。但技术还没实现，卢米埃尔兄弟就把无声电影放到观众眼前，开启了电影史。

一直到很多年之后，有声电影才把无声电影的命革掉，这很关键 —— 电影史的进程是靠技术革新。

比如那部石破天惊的《公民凯恩》，威尔斯找到了电影的空间感，是电影混响的祖师爷；第一代《金刚》问世时，录音师是用老虎的声音正放、狮子的声音倒放实现了金刚的声音。

六十年代，电视的普及让电影行业开始没落。从声音上，有三个人物很关键。

沃尔特·默奇，他老人家小时候玩磁带，比较调皮，把磁带剪掉重新拼，听到莫名其妙的声音。长大之后听歌才发现有人这么干，把声音弄乱，以实现奇妙有趣的效果。

默奇来到法国上大学，那是戈达尔的时代，被《精疲力尽》迷住，回到美国读研究生，整天琢磨声音。

有人把他介绍给科波拉，拍了一些很「实验」但没人看的东西，两个人快失业了。怎么办呢，这时制片厂给了任务，一部给二十多个导演看了都没兴趣的黑帮片，无奈之下接了这个活。

默奇很喜欢一个先锋派音乐家叫约翰·凯奇，好吧就是《4分33秒》那位。凯奇擅长把生活中的声音当音乐用，这一点启发了默奇：在《教父》里迈克尔第一次开枪杀人前，默奇加入了各种生活中奇怪的声音作为音效。—— 谁说约翰·凯奇是骗子的。

让默奇头疼的是，《教父》拍到第二部，还是单声道，声音就从银幕后方的一个音箱传出，再好的声音也就这样。

但是在流行音乐行业，披头士已经在各种突破，声音在左右两边玩来玩去。

这样的日子直到几年之后的《一个明星的诞生》才停止，芭芭拉·史翠珊自己出六百万拍片，找了杜比公司，多花了一百万，要求立体声，尤其是片中歌手走到台前演唱，观众山呼海啸的声音要成为电影重要的一部分。

那是在1976年，电影走进两个音箱的时代。

有趣的是，默奇从法国到南加大读研，发现同学们都在看安东尼奥尼，只有本·伯特也喜欢好莱坞大片，热爱研究奇奇怪怪的声音。

于是介绍给了乔治·卢卡斯，《星球大战》的时代开始了。这是1977年。

多说一句哈哈，无论是《教父》《一个明星的诞生》还是《星球大战》，都属于是孤注一掷，如果失败就完蛋了。但是成功了。

没过多久，科波拉和默奇又开始了：《现代启示录》，把这么多年技术、才华、灵感的积累和沉淀放进去。更重要的是，这次开启了新的标准：

左右两个音箱、后面两个音箱，银幕中间一个音箱讲台词，还有一个低声音箱。这是至今为止电影制作最起码的要求，由1979年奠定。

为什么库布里克伟大，不仅仅因为他在摄影上的突破，还因为，这人当年拍电影感觉装甲的声音像皮罐子，要求重拍。录音师用了一堆道具录了他想要的声音：这是拟音的来源。

大家可以去看这纪录片，有趣的故事太多了。

我觉得有意思的是，那个年代可以用两种眼光去看。一种你当然认为嬉皮士很脏很无聊，「垮掉的一代」的危害荼毒至今，这都是事实。

但另一种眼光，像上面提到的这些艺术家，包括乔布斯、比尔盖茨、Bob Dylan 罗大佑在内的大师们，都是那个时代的产物。那是混乱的年代，至少在艺术上各国新浪潮，花样迭出。哪怕是中国，你也不能否认样板戏是优秀的现代艺术。

那现在距离六十年代已经那么多年，要不要去看、怎么看、看到了什么，反正我见识过一些至今精神上活在那个年代的人，真的，荼毒至今。

不过话说回来，看完这个纪录片最大的感受是：世界电影史没有中国人，硬要说有的话，只有李安。

中国电影史分为两种：一种是中国人学拍电影史，一种是中国人民喜欢的电影 史。

看完后我进入了智能自问自答模式“怎么这么好看”“就这么好看”“我疯了”…

纪录片里，请来了不少好莱坞大腕名导剖析比如在《太空漫游2001》《教父》《拯救大兵瑞恩》…等等抽层解析大片影像背后的声音构建艺术。我更多会被影片中出现的音效师们所打动，他们终身隐在幕后不为人所知，但当他们发现一种创新的构建方法，或窝在一大顿稀奇古怪中杂物试验一个拟声，或端坐混音台不断调配声音之间分毫比例时，脸上变幻着或天真的狂喜或抽离的专注，就像孩童就像修行者。

几度让我不由落泪的.并不是被任何煽情桥段勾起，实讲，这部片也没有一点催泪的意图，相反，采访话语和画面剪辑手法充斥了跳跃的幽默感。想来，是全片那刻画那种昂扬炙热又精细到极致的创作状态，让我感动的“太美好了。”

看得过程中，不断有新鲜知识向我扑过来，我赶忙打开脑壳想都盛起来。不料知识点太密集，看完头昏昏的，需要点时间回个炉整理。

创作原理其实是相通的，而且纪录片里的大师们都用最朴素的语言最生动的比喻，把艰涩的专业壁垒绕指柔了。

在这一个半小时里，我常处于“我理解并大受震撼”的状态里。

目前头脑中翻腾着有些零星字词

“声音编织的内核还是想象力”

“在混乱中也能编织出秩序”

“用声音拉开空间”“还原重量”

“用声音实现目光专注与调度”

“配乐是救生筏，只有在必须找寻有所依傍时，才该出现”

“三组操控”“推情绪时，调大配乐；实现冲击力时，调大音效；剧情关键信息时，让位对话”

……

1927年《爵士鼓手》世界上第一部有同步说话声的影片。好莱坞早期的麦克风是藏在某个地方的，技术不成熟。 1933年的《金刚》的制作让大家正式了解到声音设计的概念，利用动物的声音实验制作出很多特殊音效 1941年某些广播剧丰富了音效，《公民凯恩》的导演奥逊威尔斯在电影中用了很多像镜头一样大胆先进创新性的音效。 1963年，希区柯克竟然会写一本声音剧本。 沃尔特默奇_电影声音新浪潮 1969年《雨族》1971年《500年后》 1972《教父》作曲家约翰凯奇 尽管教父这几十年音效变化不大，但音乐经历了很大的发展，双声道让音效更立体。于是70年代中期杜比公司出手了，1976年的《一个明星的诞生》做成立体声。 吉米韦伯创造了多轨录音。在此之后的70年代声音不断创新。 本博特:电影声音新原力 1975《星球大战》收集录制各种声音素材，算是实验了 1979《现代启示录》六个轨道的立体声。纪录片在展示这一段时效果很好，环绕声。每个人负责一种声音，就像是乐团，不得不说，戴上耳机看这一段效果真的棒。很有创新性，沃尔特默奇也因《现代启示录》出色的音效而被称为“当代电影声音之父”，影响至今。 加里里德斯特罗姆:数字时代 我的理解是，合成器时代，利用电脑软件的时代 1999《黑客帝国》，， 拟音师，感觉是一种很需要动脑子和灵感的工作，没想到拟音的起源竟然和库布里克拍《斯巴达克斯》有关，库神真的牛。 音乐 终于讲到我喜欢的部分了，一上来就放了汉斯季默在《星际穿越》的配乐《time》，激动！！ 一切完毕之后，混音 也是个需要脑子和灵感的技术活，混音的核心，拿到所有的元素，让他们有机结合在一起 结尾，一切的一切，都是艺术家们不断探索的结果，respect！ “电影是一个可以让我们释放情绪的地方” 再一次，RESPECT！

原创 精进学思行 精进学思行 今天收录于话题#电影 1 #音效 1你平时喜欢看电影吗？我和合伙人会每周一次电影之夜。下次看电影的时候，你可以做一个简单的尝试，把声音关掉，体验一下有声音和没有声音的区别，我相信体验肯定会很不同，而这种不同就是电影声音带来的。 而这些声音背后是一批电影声音工作者持续创造的结果，最近刚好看了一部纪录片《制作音效：电影声音的艺术》，专门介绍电影背后声音的制作过程，我觉得挺有意思和启发，通过本文分享于你，主要包括3个方面：

为什么电影需要声音？电影中声音有哪三种类型？不同的声音如何组织起来，传递情感？这些对我的工作有什么样的启发？ 1 为什么电影需要声音？ 电影为什么需要声音？或者说声音在电影当中扮演什么样的角色？这部纪录片中采访了很多著名的导演和声音创作者，我影响比较深刻有三个： 李安（《少年派的奇幻漂流》导演）：电影是个视听艺术，画面和声音一起才能传递信息。

乔治.卢卡斯(《星球大战》导演)：声音的最终目的是为了传递一种情绪；

克里斯托弗.诺兰（《黑暗骑士》三部曲及《盗梦空间》导演）:你能通过声音感知到空间的规模。

《拯救大兵瑞恩》中开头诺曼底登陆的片段，听到声音，立即会让你感到受一种紧张的情绪，通过士兵的视角，你只能看到有限的区域，但是其中的枪林弹雨的声音，可以让你感知到整个战场，而如果能在用全景声的方式播放，你能有更明显的感受。

2 电影中哪些声音？ 电影中的声音有很多，你可能很容易想到任务的对话，或者一些音效，比如枪的声音等。这个记录片中，将电影中的声音分成了三类，分别是语音，音效和音乐。

2.1语音（Voice）

语音通常指的是电影中人物的对话或独白，为了做出好的对白，常常要考虑三个方面：录音（Production recording），对话编辑（dialogue editing）和对白重置（ADR）。

在电影拍摄中，常常会发现有人举着麦克风，而且离人非常近，主要目的就是为了录制人物的对白，为了降低环境声音，特备是风声的影响，常常还会加上风罩。

录制好的对白，有时还是会存在噪声，需要进行编辑，去掉其中的噪声，而有的时候，再编辑很难达到目的，甚至需要把演员请到声音工作室当中，重新配合着口型和当时的情感，重新录制。

2.2音效（Soundeffect）

除了对白外，第二类电影中常出现的声音是音效（sound effects），它可以分为三个子类：SFX、Foley和Ambience。 SFX是两个不同的简写：sound effects或者是special effects，但是因为前者和音效重复，所以我选择它表示的声音的“特效”，它和我们后面提到的Foley有些地方是相似的，我理解它更多指的是原来不存在，超出人们想象，但是被创造出来后，又觉得很适合的，最典型的如星球大战当绝地武士所使用的"光剑"，以及战斗机在空中被进入的声音。

Foley也是音效，它更多指的是对日常生活中声音的重现，有的地方也特指人在物体作用中产生的声音，最典型的如脚步声，抖动衣服的声音，激烈冲撞中骨头折断的声音，而这些都是后期加上去的，如果感兴趣，在我的视频公号“精进学思行”中有很多这样的案例。

Ambience指的是环境声音，它在我们周围很常见，比如你在逛商场的时候，听到的电梯或空调系统运作的声音，你在公园散步时，听到的水声和鸟鸣，在电影中加入这些声音，能给你创造一种环境的真实感。

2.3音乐（Music） 最后一种是音乐，它是电影当中最直接传递情感的部分。比如下面这段音乐，它是《角斗士》中的主题曲《Now we are free》，它的高潮部分让我感到主人翁干掉仇人后死去，和家人相聚的一种解脱和欢快。NowWeAreFreeHansZimmer;LisaGerrard-100GreatestFilmThemes 3交响乐团 前面我们提到了三种类型的声音，如果想让它们更好传递情绪，需要进行组织，我认为主要有三种方式：时间，空间，混音。 3.1时间 关于时间，最典型的就是画面和声音的匹配，以及煽情音乐出现的时机，比如脚步声要和动作是匹配的，人们说话要和口型是对应的。精进学思行声音设计的一个重要原则是匹配性，其中包括时序一致以及对声音符合场景预期。视频号3.2空间 第二是空间，刚开始，电影的声音都是单声道，也就是从屏幕背后一个扬声器中发出，后来电影人发现立体声更加能提升体验，而比较著名的还有Dolby的全景声（DolbyAtomos），前两天体验了一个音响公司的全景声方案，它播放了Dolby的一个宣传视频，的确很震撼，当你你闭上眼睛，你能感觉到雨水是从你的头上方滴落下来，而小鸟是从你的左边飞到右边。

3.3混音 混音就是将前面的几种声音混合在一起，但是可以通过故意突出某一种声音来营造氛围，比如把脚步声做得很大，或者把一个人的呼吸声音做得很突出来营造紧张的气氛，但在现实生活当中，我们其实很难听到这么细微的声。

4 电影声音的启发 这个记录片对我有三点启发：汽车声音设计，更好观影，聆听真实。 4.1 汽车声音设计

因为我自己是在做汽车的声音设计，它和电影声音有个共同之处，就是通过声音传递情绪，甚至是品牌，比如我们会有自己的品牌Logo声，而行业中优秀的企业其实也在做这个。 比如在如何基于“声音基因学”进行电动车声音设计？中，我分享过BMW请汉斯.季默为他们创造未来电动车的声音，Taycan为了保持它的品牌特征，为纯电动车创造了模拟的声浪 Electric sport sound，这个不就是对应电影声音中的SFX吗？ 在2019上海车展观感:两家声学公司对比(Arkamys VS Harman)，我分享过 Arkamys创造的3D报警音（3D alert sound），我在19年车展上听过实车的演示，的确挺有意思，比如它做出了声场的移动感来提醒不同方位其它车辆和自己的距离。

在实际工作中，我们还可以利用声音的"掩蔽效应"来掩盖一些很难消除的噪声，以后有空和你分享这个部分。 4.2 更好观影 我在写这个文章的过程中，和父亲一起去看了一下《金刚川》，我刻意关注了这部电影中的声音，特别是其中的环境声以及战争中的声音，让我印象深刻，当然我也发现其中有些脚步声和动作有时不是很匹配，其实你在观影的时候，也可以有意识去感知前面提到的几种类型的声音，提高你的观影体验。 4.3 聆听真实

电影的声音毕竟是制造的，有时甚至为了营造氛围而“欺骗”你的耳朵，但是对于听觉正常的人，我们天然生活在一个真实的，如果你留心你周围的环境，你会发现有丰富的声音，比如我在星巴克当中听到的下面的这些声音，里面有冲制咖啡的声音，有背景音乐，还能听到人们的对话，这俨然是真实的电影，就在此刻，你也可以感受一下自己周围的声音，你听到什么？如果想了解更多，可以参考听，你在Hearing，还是Listening？星巴克.m4a来自精进学思行00:0001:35 总结 电影中的声音可以分为三类：语音、音效和音乐。通过时间、空间和混音三个方面的组织，让声音和影像配合，可以传递信息和情绪，而电影声音别后的故事，也可以启发我们更好观影和聆听真实的世界。

《制作声波：电影声音的艺术》---这是本届电影节，我看的最后一部电影，我以为我选了个挺冷门的电影，没想到这个电影几乎爆满。为啥呢，不看(听)不知道，一看(听)吓一跳。

油管先导：

//www.youtube.com/watch?v=WsIE4x3xU0Y

从标题也能看出来，这是关于电影声音方面的。与其实说是纪录片，倒不如说是电影声音101.

电影从人的感官开始---对于视觉和听觉的比较。一个简单的例子，画面没声音和有声音无画面，观众对于前者总觉着缺少些什么，而后者即便是没有画面，我们仍能够构建场景画面。之后影片介绍从电影黑白默片，到添加声音，到如何录音，如何慢慢建声音库，采集，到电子模拟。。。电影中还包括知名导演，技术大神，经典电影等对于声音各种里程碑式介绍。。。差不多就是电影声音的发展史。当然电影还不光是这些，还包括降噪，配音，拟音，配乐，编辑，合成等等全方位介绍，真的让人大开耳界。

而且这届电影节还特别展映了相关的电影，一部导演重新编辑加强音效的经典电影---《Apocalypse Now: Final Cut》，当然这是另外播放的，我当时不知道错过了，不过没关系，如果你家里有矿，有比较好的环绕音响，一定要看看这部重新制作特别版。

//www.youtube.com/watch?v=VyNwha5hrAo

我相信看完这部电影之后，你会发现你以前看的电影都白看了，而且你会非常想学习电影声音的专业。

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