紫日

该片是冯小宁“战争与和平”六部曲的收山之作，影片延续了冯小宁作品如诗如画、写实亦写意的一贯艺术风格。影片对白极少，而是以大量的电影语言和紧凑的情节来扣人心弦，而深刻的人物内心变化则是影片的重点所在。片中既有壮丽的景色，又有精心雕琢的细节，大气浑然又舒展流畅。

观众对演员们的表演还是比较认可的，三位年轻新秀演绎角色都松弛自然。影片对白极少，紧凑情节和人物内心变化成全了该片惊心动魄的观看魅力。而且，没有了对明星先入为主的印象，观众的情绪似乎更容易入戏。

当一个生命逝去，我们会有很多的说辞，我们说，他生得伟大死得光荣，我们会说他回去极乐世界，去天堂。可是我们心里明白死是一件不好的事情，一个生命消逝终归是可惜的，是悲剧。活着才有无限可能，哪怕有苦痛和劳碌。以前我写秋叶子的八音盒是极乐的象征。现在想想哪里有什么极乐天堂。况且最美的不是天堂，而是活生生的人世间。

所以我不喜欢战争，战争暴露出人类作为一个群体的恶，战争代表着无数生命的逝去。无数个希望没有了，战争结束，留下内心空荡荡的活着的人，他们失去了家，失去了所爱的人。不义战争的始作俑者罪无可恕。

《紫日》讲述的就是一个关于生命消逝的故事。但它也不仅仅如此。一个中国农民杨玉福，一个苏联军医娜佳，一个日本女学生秋叶子，迷失在茫茫大兴安岭挣扎求生。战争给他们带来的是无尽伤痛，杨失去了母亲，娜佳失去了孩子，秋叶子失去了爱人，三个人语言不通，维系他们的是什么呢？

这个电影没有抗日英雄，没有游击队没有地下党，正面描写战争的片段也很少。秋叶子本打算服毒自尽被苏联人阻止，苏联人想她带路以走出森林，秋叶子却把他们引入雷区炸死了苏联军官。剩下的三个人在茫茫森林里求生。杨的心中是不可磨灭的民族仇恨，但是面对深陷沼泽的日本女孩，还是冒着危险救她上岸。娜佳虽然是威风凛凛的上尉，却也害怕自身的渺小。秋叶子是被军国主义思想洗脑的一代，可她还是个孩子，不懂得战争的可怕，对日本军队抱着善良的幻想，她最希望的是回到她四岁起就离开的家乡，回到爱人的身旁。

秋叶子让大家在一场山火中幸存，灰头土脸的三人看着彼此，笑了。这是友谊的开始。放下阶级，敌我之后，显露出来的是人美好的本性。我们本是可以相互扶持的同类，又因为什么原因才要在战场上拼死厮杀呢。散去硝烟的灵魂是多么纯真而美好。只是阴影哪里有那么容易散去，不可轻易化解的提防让不会用枪的杨固执不让秋叶子用枪，差点害死娜佳。面对不和的意见娜佳还是想着用暴力和恐吓解决问题，秋叶子在听到日本投降的消息时仍然痛哭流涕。

电影中一个段落让我心中难受，战争结束了，秋叶子小心地坐在杨的身边，说着对不起，说着一切都过去了，杨问她，过去了？那么多条人命怎么办啊？我的老母亲因为新兵练胆被杀了，我被关进集中营看到我的同胞被日本人绑进麻袋活活烧死，最后日本人还想把我们都打死，一排排同胞在枪口倒下，一片尸山血海，这都过去了？在秋叶子所受的教育里，中国，苏联，美国是日本不共戴天的仇人，现在中国人反攻了，苏联的坦克开进来了，美国的军舰也进来了，她感受到的是恐惧，是国家对自己的欺骗。这场战争真的会轻易过去吗？就算在现代社会，一个人因为各种原因残疾，那么余生都生活在不便和痛苦中，一个人死去了，留下家人无可消弭的伤痛，发生了自然灾害，一群人无家可归。那么让无数人残疾，死亡，失去家园，留下遍地尸骸的战争呢？

这不是在宣扬仇恨，因为我们终究都是人。也许在一些特定的环境下每个人都会变成野兽——不信请看德国电影《浪潮》。知道人究竟能有多么残暴，能够对自己和他人造成多么重大的伤害，我们才会警惕，去珍惜和平的可贵。我们现在对日本的抨击，很大程度上也是源于其对这段历史的态度吧。

秋叶子和杨的争吵没能让他们的关系出现裂隙，因为他们是善良的，真正的敌人不是彼此。

秋叶子的八音盒，旋律凄美动人，那是秋叶子的化身。八音盒是秋叶子清涩爱情的信物，可是她年轻的爱人也身不由己地参军了，在日本投降的第二天以神风特工队的身份死在了海上。秋叶子珍视这个八音盒，时时捧在手上。那旋律就是秋叶子，动听，空灵，不懂得战争的残酷。

也许我可以安慰自己说，天下没有不散的宴席，可以说，秋叶子的灵魂可以安息。我小时候看到悲剧镜头的时候总是想，如果自己能够发功阻止悲剧的发生多好。在一片空地上，残军强迫和他们一同过来的日本居民自杀玉碎。年轻的日本士兵一边鞠躬一边分发手榴弹，重伤的士兵一边疯狂的喝着酒一边自爆。军官把枪口对准了一个不知枪支恐怖的孩子。这是日本民族矛盾和对立的悲剧，军国主义最后的疯狂。

后来呢？看到这一幕的秋叶子向他们跑去，她呼喊着，战争结束了，不用去死了，可以回家了。她曾经把两个同伴带回日本人的营地，是因为她相信她的同胞不会加害杨和娜佳。她错了，现在她又一次错了，她不惜生命代价，用自己善良柔软的心，撞击这军国疯子伪善的坚硬面具。

一声枪响，她倒下了。珍爱的八音盒伴随着凄美的旋律滚下山坡。再后来，娜佳满眶热泪地驱车冲向疯狂的残兵。杨准备好枪，他探出头来疯狂扫射，为自己，为秋叶子，为在这场战争中丧生的所有冤魂报这血海深仇。

那么多年过去了，杨玉福老人用苍老的手捧着同样饱经风霜的八音盒，老泪纵横。那么多年过去了，世界仍不太平。那么多年过去了，我们对日本侵略者的印象，慢慢随着影视，网络发展而变得千奇百怪。电视电影中，他们猥琐，奸诈，愚蠢。仿佛就是一群智障——可是就是这群荧幕上的智障，早在上上个世纪就在中国殖民，就是这群荧幕上的智障，让中国在战争中挣扎八年之久，损失了三千五百万条鲜活的生命。那是多少条人命啊。

有人说，原子弹下无冤魂。不，死于战争的都是冤魂。也许他们为日本的侵略战争贡献了力量，可是他们的悲剧早在一开始就因帝国的贪婪和暴戾而注定。如果没有贪婪的军国主义分子，他们也不过是一群和我们一样的人，努力工作，生活。可是因为战争，一切都变了，劳动者们的劳动变了性质，年轻人青涩的爱情也因为生离死别而改写。这不应该。有种观点说《萤火虫之墓》是为军国主义招魂，是战后日本发牢骚的产物。我觉得不妨和这个电影一起看看。描述战争背景下人民的悲惨境遇并没有什么过错。我们何必因为民族仇恨忘掉我们都是人的事实呢？如果我们身在这种军国主义大肆横行的国家和年代，我们的选择又会是怎样？有时候我们总是站在高处想问题，操上帝才该操的心。却忘了，战争中没有赢家，所谓胜利多半是惨胜。战争给人民带来的深重苦难，永远是双方一起承受。换句话说，我们的敌人不是彼此的人民，而是战争本身。人民是战争的枪。

我在很小的时候就看了这部电影，当时我错过了电影的前半段。可是它仍然给我带来了强烈的震撼，促使我写下了人生中第一篇因自愿而成的观后感。在此之前，观后感都是小学组织去看电影之后老师布置的，看《上海滩》我就写许文强被打真可怜，看《举起手来》我就写日本人真丑真搞笑。足见《紫日》的魅力，它上映到现在十六年了，我仍然推荐男女老少，中国人，日本人，世界各地的任何人看这部电影。《紫日》是诗一样的，秋天美丽的大兴安岭，美丽悲伤的故事，三个美丽的人。这种哀愁在一开始就奠定了电影的基调。

拍这部电影的时候，杨的扮演者富大龙24岁，娜佳扮演者安娜18岁，秋叶子扮演者前田知惠19岁。后两者几乎还是个孩子。但是他们连同导演冯小宁所拍摄的这部影片，给我的震撼，是多少部抗日神剧都不能给我的——不，这压根就不是一部抗日电影，这是一部反战电影。在这个和平为主题的全球化年代里，刻意丑化一个国家，一群人是没有意义的，唯有认清现实，了解战争的残酷，努力让战争不要再发生。

因为真实的战争，远远比电影更让人心碎。

在这安逸的当下，我愿战争永远不会卷土重来。愿这世上的人，珍惜来之不易的和平，享受这和煦的阳光。

冯小宁的这部电影还是在电视上看到，感谢中央电视台电影频道。电影里，美丽的俄罗斯姑娘，和中国的老爷们儿以及一个日本小姑娘发生了一个曲折的故事。三个人在茫茫无边的荒野里，日本小姑娘刚开始时的杀戮思维，中国男人在电影后期的大义凛然，他脖子上的血管鼓起来，使劲地冲着前面大声地喊：“我是老爷们儿！中国的老爷们儿！”，这样的叫喊嘶哑而有力。天边的紫日依旧，战争带给每一个平民的，除了灾难还是灾难。这部电影虽然拍摄得有些正，但是并不是敷衍了事，它的确感人至深，有一种劲道。