家和万事惊国语

《家和万事惊》，大约两周前看的电影，贺岁片皮囊下挥之不去的 cult 味，浓到苦涩的表达欲，令我神经亢奋了一整夜。片中卢氏一家三代五口同住一屋，终日家嘈屋闭，供满遥遥无期；旧楼中充斥三教九流，猪贩、烟鬼、暗娼，噪声异味叫人无法喘息。在极端局促的空间内，边界感荡然无存，人活得不再得体，时常丑态毕露而不自知。师奶为争一条鱼当众厮打，赢了也不忘掰下鱼头诅咒对方死无全尸；子孙为拥有一间独立房间而恨不得老人去死。每每紧张浮躁接近极限，窗外海景成为了稀释全家戾气的唯一心药。直到一天，这种平衡被一块广告牌打破。王小财租下对面天台屋，在庭院架设巨型广告牌，以规避昂贵的楼宇广告费，亦因此断送了卢家的海景。 当人性越过忍耐极限的临界点，对周遭事物的反噬，无疑更具戏剧性。广告牌事件后，卢伟文投诉无门，政府部门推诿塞责，邻里之间充耳不闻，甚至召开居民大会，街坊一听到无免费饮料派发便作鸟兽散。平日性情温和的一家之主再也无法支撑，情绪阀门失控，将怒火狠狠撒在租客身上，动作一气呵成，酣畅淋漓。在一次家庭聚会中，卢家众人悄然对王小财动了杀心，认为只要他一死，事情便一了百了。 《家》剧本呈现出辛辣刺激的高对比度——强行动性、弱概括性，语言干净利落，叙事却意味深长。例如片中卢伟文向父亲哭诉一幕，卢父突然从轮椅起身爬上桥边，伟文见状忙将父亲抱下。卢父自知久病连累家人，问何不任由他寻死。卢伟文半晌不言，说，「满街都是闭路电视，我不想坐牢。」卢父沉默良久，又追问，「如果这里没有闭路电视呢？」这次伟文没有回答，默默将父亲推回家。不过观众自会明白，伟文对父亲是既爱且恨，而卢父则对亲情心存希冀。作者将伏线深埋于人物行动和情节布局中，毋须透过人物语言和盘托出，不似某些发育迟滞的文艺戏，动辄「人是如何如何」，只为掩盖毫无血色的表演。 「一枝竹仔会易折弯，几枝竹一扎段折难。孤单实太惨，团结方可免祸患。」五十年代粤语残片《家和万事兴》中带有正向价值和教化意味的插曲，被用于集体施暴时的摇旗鼓噪。卢家情绪高涨与王小财气绝而亡的时间重叠与势态反差，令戏剧张力到达巅峰。这固然是作者极力营造的对比效果，又或者片名《家和万事惊》本身便是对前者的一次谐仿。而这种谐仿所指向的，也许是某种善恶辩证。 善恶的模糊、摇摆，是剧本另一高章之处。人性本守恒，我们所认知的善恶从来不是一个纯净的概念，而是一系列动机、行为与影响的混合物。我信一个人既能发自内心为善，也可问心无愧作恶。片中王小财自私、可恨、无赖，当他哭诉自己父亲早亡，母亲双目几盲时，九成观众认为他做戏，当中又有九成暗哂演技拙劣，唯独是原本磨刀霍霍的卢家人哭得眼泪涟涟。当夜深人静时，王小财站在天台边欲轻生，打开钱包，里面赫然是一幅白内障母亲的相片。不着一言，观众眼镜便跌了数次。善与恶，或许根本就无法厘清，终是应了那句话，「可怜之人必有可恨之处，可恨之人必有可悲之苦。」 私以为小小美中不足处是儿子没有将猫杀掉，个体的残忍完全可以是一次集体暴行的预警。 ■

摄影机经常跟随角色，在房间内穿梭来去，观众由此可一窥卢伟文的房屋全貌：被改造成三室一厅的小户型，住了五口之家；客厅和厨房摆放若干置物架，用来放置生活用品；夫妻二人睡一张单人床，儿子和爷爷分睡上下铺。当镜头移向外景，构图并未变得宽松，一栋灰暗破旧的小楼，挤在新近拔地而起的高楼之间。想抬头望望香港的天空，却最先看到密密麻麻层层排列的窗户。这栋小小的楼宇就是现代香港的缩影，盛放了各种各样的矛盾和纠纷，最后像一辆超载的车，在高速发展的现代社会公路上抛锚，失控。

近些年讨论香港住房问题的影视作品屡见不鲜。《家和万事惊》在更狭窄的空间内，更密集地揭示了香港所面临的社会矛盾。全片紧紧围绕香港人买房这一议题，制造出一系列荒诞的笑料，与此同时，其他社会问题（养老、抑郁症、政府办事效率低等）被切分成细碎的故事元素，融入并丰满了主线剧情。

《家和万事惊》改编自张达明的舞台剧《亚Dum一家看海的日子》，电影保留了很多话剧的特征，如高密度的对白，单一场景内的群戏调度，封闭空间内充满张力的戏剧冲突。吴镇宇、袁咏仪、古天乐、黄秋生、林雪等老港星参与演出，令人惊喜又唏嘘。惊喜的是在内地电影院里竟找回了港片繁盛年代的回忆。唏嘘的是年终岁尾，看到的并非是一部热闹轻松的贺岁片，而是一出揭开房奴伤疤、逼迫人直面现实焦虑的讽刺喜剧。与此同时，以拍摄cult电影著称的导演邱礼涛会如何驾驭一部家庭喜剧，也成了老港片迷期待的看点（尽管内地版本与香港版本的结局走向存在巨大区别）。

为早日还清房贷，卢伟文一家人常年都在近乎自虐般地节衣缩食。妻子李淑贤收到姐妹们泰国之行的邀请后，玩起了失踪；青春期的小女儿买不起护肤品，只好用西红柿和黄瓜自制；甚至每个月，老老小小都要聚在一起开会，陈述自己在过去一段时间内省了多少钱。贫贱之下，矛盾丛生，妻子变得愈发神经质，一对儿女也经常发生争吵。然而每当全家人濒临崩溃边缘时，窗外的一线海景都能让他们平静下来，获得短暂的和睦与喜悦。这扇能看见海景的窗，是他们生活中最大的骄傲，给了他们无限的憧憬。这扇窗让他们暂时忘掉，自己的生活其实就是建在波涛之上，起起落落，甚至随时有被倾覆的风险，而身为普通人，却缺乏足够的力量成为生活的舵手。

直到有一天，一块巨大的广告牌出现在对面大厦的天台上，挡住了海景，生活仅存的期望被截断，一家人陷入前所未有的危机。而广告牌之于其主人王小财，却象征着生活的希望，它能让王小财获得可观收入，摆脱职场危机，减轻对故去父母的罪疚心理。为了这块广告牌，卢伟文一家和王小财展开了无数次正面交锋，但因官方机构办事效率差、互相推诿责任、人情社会冷漠，卢伟文一家吃了一次又一次败仗。

在李淑贤旧情人的帮助下，卢伟文终于拿到了战胜王小财的王牌——那块广告牌无论是艺术品还是用于商业，都超出了合规体积，应该按照相关规定予以拆除。但从投诉、审判到拆除的全过程，预计要耗费六年时间。影片前半段，卢伟文始终以敦厚老实人的形象出现。至此，仅存的修养被耗尽，最后一根神经绷断，在收缴房租时，他把怒火泼向租户，甚至扬言再不交房租就“同归于尽”。

之后，吴镇宇贡献了全片最动人的一场表演。卢伟文推着父亲在桥上散步，沉默无言。父亲感叹，已经整整一年没有被推出来透风了，是不是儿子遇到了什么事情。卢伟文冰冷的表情终于瓦解，他蹲在地上，头埋进双膝嚎啕大哭道：“我撑不住了。”父亲说：“你还年轻，要充满勇气。有什么困难，就磨磨磨，磨掉它。”他说：“和勇气没有关系。”

与勇气无关。与信念有关。在高消费快节奏的时代，无数和卢伟文一样的普通市民，必须在心里造出一点萤火般的信念，哪怕这信念是虚拟的，才能让自己在不断原地兜圈的生活中打开一个缺口，畅快呼吸。对卢伟文来说，海景是信念；对王小财来说，广告牌象征信念。信念被斩除后，伸出手，四周都是铜墙铁壁。

父亲为了减轻家里负担，想要儿子把他推入河里淹死。卢伟文拼命拉住他，说不行。父亲问为什么不行。他脱口而出：“四周都是监控，我会坐牢的。”这句台词不仅暴露了人物内心的虚弱，更为后面的故事埋下了伏笔。或许就在此时，卢伟文心里已经悄悄萌生出为了海景不惜杀人的念头。

故事讲到这里，该如何收尾成为编剧的难题。如果让海景失而复得，一家人与王小财握手言和，恐怕会削弱社会讽刺力度；如果依旧使用合法手段逼退王小财，剧情则陷入原地绕圈的窘境，缺乏惊喜。有趣的是，电影最后三十分钟，故事走向出现分岔，内地和香港分别给出了两个截然不同的结局。

在内地公映版本中，卢伟文在极度压抑之下做了个梦，梦见和全家人杀死了王小财。梦醒后他痛哭失声，妻子安慰道：“我们不能杀人，会坐牢的。”谁知不久后，醉酒的王小财送上门来，说锁孔被堵住了，想借用窗户爬过去。全家人心照不宣地默许了他的冒险行为，并在他坠楼后发出窃喜的笑声。王小财没死，却失了忆，卢伟文一家出于愧疚感常来照顾他。广告牌上的图像如今换成了一片热带海景，一家人对着虚拟海景憧憬未来，似乎又回到了过去和睦平静的日子。

香港原版的结局更生猛一些，没有梦境，只有残忍的现实。王小财的锁孔被堵住后，他想借用卢伟文家的窗子爬过去。令一家人感到失望的是，他安全抵达了自己的家。随后，全家人彻底暴露杀意，诱骗王小财来家中做客并行凶，最后抛尸河中。但王小财仍奇迹般生还了。不久后，卢伟文一家杀人未遂的事情败露，被关进了精神病院。一家人坐在精神病院的长椅上，终于拥有了一片完整的大海。

如果说内地版以一种温和的方式搁置了矛盾从而显得乏力的话，那么香港原版则让冲突不断叠加升级，以一种巨大的力量爆破，最后又陷入一片虚妄。前者更符合内地的主流价值观（以及审查制度）：隐忍，以和为贵。后者则是香港市民阶层集体情绪的一次彻底抒发。

然而无论是哪种结局，都难免然令观众感到苦闷心忧。盘根错节的社会问题得不到解决，穹顶之下，脆弱的个体便只面临两种出路：要么忍耐，要么疯掉。而完美的海景，终归只是触不到的海市蜃楼。

“香港人为了买房有多拼？”近日的热搜为我们讲述了香港人买房大作战的艰辛。而《家和万事惊》则用喜剧的形式讲所有的故事呈现在我们的面前。

开场就像是季末总结一样，家里的每个人将自己的贡献一一报出，每个人在生活的高压下，勒紧了裤腰。不用面膜，不去旅行，不换手机，吃过期面包，看起来无稽的笑料，又透露了多少心酸。就像《有楼万事足》纪录片中所纪录的真实事件有人为了买房每天只花50元港币，去学校的澡堂洗澡。所有看似荒诞的故事都源于生活，最终归于生活。

生活艰巨，而邻居也不曾给他们喘息的机会。楼下烟雾缭绕，楼上日日喧杂，对门要债自杀，为这个本就压力巨大的家庭心中更添几分烦扰。就像卢伟文工作时，为客人介绍房屋，最后道出：千般不好，万般不好，日日投诉，为什么还是住在这里不搬走，便宜吗，省钱嘛。理想与现实，人总是要向现实低头。没钱，万事不足。

窗户的海景就像是这家人最后的支撑了，吵吵闹闹最后因为一片海景归于平静。而那块广告牌似乎就像是压死骆驼的最后一根稻草。为了拆除这块广告牌，查法律。跑手续，搞投票，即使在被相关部门拒绝，踢皮球，依然一次次坚持着，为了那一片海景。

卢伟文推着父亲上街，哭泣着说到：我撑不住了……道尽了一切心酸。所有梦都在年轻时做完了，所有现实都不得不背上身，为了家委屈求助旧时情敌，又不能开口，照顾一双叛逆儿女，赡养身体糟糕的父亲，没事被妻子怀疑出轨，身上又压着高额的房贷。他撑不住了。故事的开场，卢伟文总是规劝着所有人，脾气被现实磨得没了性子，后来又被现实惹得砸了租客的物品，甚至在梦中萌生了对广告牌主人王小财的杀意。最后甚至看着王小财一步步走向死亡，做一个冷漠的旁观者。生活的压力，房价的骤跌，让所有人都变得阴暗。最后生活都把我们逼成了我们所讨厌的人吧。

结局似乎骤显突然，“艺术品”真的成了艺术品，“艺术家”也真的成了艺术家，“好邻居”也真的成了好邻居。

文/宝木笑

哪里才是香港？是维多利亚湾的泼天富贵？还是深水埗的拥挤喧闹？令人炫目的是举世皆知的东方之珠，狭窄空间里的万家灯火才是港人生活。当《家和万事惊》的开头，导演邱礼涛用一个长镜头将观众的视角从维多利亚湾拉回到拥挤压抑、布满笼屋的居民小区，这部喜剧其实就已经在暗示一种更深层的别样味道。影片的开篇色调与周星驰的《功夫》有些像，偏重老照片的油画色系，全景展示一种吵闹却偏偏又很熟悉的人间烟火气。吴镇宇饰演的卢伟文一家是典型的香港市民配置，一对儿女，一位在家养老的老人，整日为了生计拼命打工赚钱的老公和居家操持、戾气渐重的全职太太（袁咏仪饰演）。摄影师的镜头从维多利亚湾拉回到卢伟文的家中，这正是一家人准备吃晚饭的时候，大家在饭前进行着“家庭省钱”活动的阶段性总结，一家人于是开始吵闹。毕业后找不到工作的儿子，正值青春期的女儿，马上更年期的老婆，身体糟糕坐轮椅的父亲，卢伟文仿佛一个必须强装乐观的裱糊匠，在尽量维持着什么。

省钱是因为缺钱，缺钱就意味着心烦，老少三代五口人挤在火柴盒一般转身困难的空间，心烦就会更加严重。而后，镜头下摇，楼下的老烟枪对着窗外使劲喷云吐雾，烟雾袅袅直上九霄，让卢伟文的儿子和女儿抓狂。镜头又顺着卢伟文家的窗户上摇，楼上“猪肉佬”每天准时在别人吃饭的时候开始剁肉馅，力拔山兮气盖世，老房隔音奇差，卢伟文的妻子暴走。镜头随着卢伟文妻子淑贤的暴走，在拥挤不堪、转身似乎都极为困难的居民楼中平移，因交不起房租情绪失控要自杀的单亲母亲，偷偷做着小三的摩登女郎，颤颤巍巍性格怪异的土著老人，为了生计疲于奔命的上班族……这确实有点儿像二十一世纪版的“猪笼寨”，但却不会再有《功夫》中的“神雕侠侣”和屌丝逆袭。

香港喜剧片一直是港片的一个大类，几乎伴随着港片的各个发展时期。洪金宝、成龙、元彪等开始了《福星高照》一类的动作喜剧，麦嘉、许冠杰推出了《最佳拍档》的系列喜剧，众星云集类型的《八星报喜》、《大富之家》等贺岁喜剧，含带着后现代艺术野心的《东成西就》、《大话西游》等文艺喜剧，香港喜剧向来有着自己的传统和传承。而这种传统在上世纪90年代周星驰喜剧全盛时期被进一步拓展和升华，在喜剧技巧方面，《唐伯虎点秋香》象征着一种集大成者的巅峰，而在喜剧内涵方面，《喜剧之王》则象征着一种对普通人和小人物的完全回归。及至新世纪，随着《少林足球》、《功夫》、《月满轩尼诗》等作品的出现，虽然人们对其评价见仁见智，但我们确实可以看到，不管这些影片采用了怎样的艺术形式，香港喜剧电影的现实主义倾向已经非常明显。

只是这一次，《家和万事惊》显然走得更远，甚至模糊了喜剧的边界。《家和万事惊》的艺术形式表象当然是喜剧的，但在具体表现上是隐忍和克制的，为了搞笑而搞笑的情形被极大地限制。大段的包袱设计仅出现了两三次，比如卢伟文一家人去劝说王小财（古天乐饰演），想打苦情牌，全家却反而被王小财自曝凄惨身世而感动得稀里哗啦。再如，卢伟文一家人又设计一出“鸿门宴”，想要用安眠药熬汤加红酒攻势“干掉”王小财，最终却发现王小财就是无法晕过去，原来小财同学一直生活在极度抑郁中，每天晚上吃掉一瓶安眠药，喝掉一瓶红酒也无法入眠。影片其余大部分情节似乎都在一种逼仄中的吵闹里推进，让很多人不甚适应，甚至觉得是喜剧技巧的退化。但如果从主题阐释角度看，其实那些吵闹侧重的是一种至始至终的氛围营造，而非要给谁讲述喜剧，那么我们便会更容易理解整部影片喜剧边界模糊的意义所在。

这种吵闹从影片开篇就已经开始，并最终延伸至影片结束，仿佛是一出充满着后现代荒诞感的话剧，而故事的核心也配合着这样的风格被设定。卢伟文一家“一个月要吵二十几次”，三代五口人仿佛并非是生活在一个屋子里，却更像是“挤在”一个笼子里：已经成年的孙子和爷爷睡上下铺，就像《一念无明》中余文乐和曾志伟睡的那种，上中学的女儿被挤在一个小侧间，嚷嚷着“这是要逼我提前找个男人搬过去”，卢伟文夫妇则挤在一个一进屋就是床的隔间里……我们常说居家过日子“马勺碰锅沿”是常有之事，但如果在一个转身就可能踩到别人脚面的空间里生活二十年，那么这种吵闹就完全成为了一种必然，生活的品质也早已成为了一个可笑的假命题。卢伟文一家的“救命稻草”就是他们的窗，因为从他们破旧的窗户向远处望去，能勉强看到一抹大海，全家人这些年都是靠着窗外这抹大海缓解着蜗居的苦痛和压抑。然而，对面天台的王小财却竖起了一个巨大的广告牌，那抹大海被挡住了，更像是被王小财蛮横地抢走了，卢伟文一家几近崩溃，开始寻找各种方法要王小财拆掉广告牌，整部影片围绕着这个内核开始展开。

影片的这个故事内核可能在很多人看来确实足够荒诞，多大点儿事儿，至于么？但如果从心理学角度来看，一切物恋情结都源自对环境外部压的逃避和疏离，那么我们就不难理解影片的这种内容逻辑。这也解释了为什么在我们的生活中，我们周围的人包括我们自己，也会有着各种外人看来是“怪癖”的爱好。前些年我们热播的《蜗居》其实在具体居住细节的刻画上并未更加深入，而是开局不久就转向了其他方面，而《家和万事惊》在“蜗居”这个内容上是下足了功夫的。不仅是卢伟文一家，还包括卢伟文负责给客户介绍的租屋，比如那对儿新婚夫妇怀着对美好生活的无限向往去寻找租屋的桥段。我们看到过道堆满垃圾、没有独立厨房卫生间、充斥着各种吵闹音乐和大声呻吟、满是酸臭和烟味儿的筒子楼，甚至连我们印象中的筒子楼也比不上，因为那些房间都是没有窗的……所以，对于卢伟文一家人，能够每天从窗前看到那抹大海简直就是生活留给他们最后的稻草，那象征着一种逃离，象征着一种喘息，我们不由想到为什么在《沉默的羔羊》中，汉尼拔唯一的要求就是想要一扇可以看到外边的窗……

这也是我们为什么一直不愿将《家和万事惊》定义为标准意义上的港式喜剧的原因。原本以为这种有着吴镇宇、古天乐、袁咏仪、张达明、林雪、苑琼丹、胡枫、林子聪、李璨琛等众多熟悉面孔的港片，导演邱礼涛也足够有号召力，又是在临近春节的时候，《家和万事惊》应该就是一部贺岁味道的港式喜剧。但显然这并非邱礼涛想要的，也不是目前港式喜剧想要的，无厘头、纯恶搞、师奶向等已经做的足够多了，港式喜剧想要的和需要的是一次模糊了喜剧边界的转向。所以，我们看到吴镇宇随意的寸头、圆边的眼镜、斜跨的公文包、下摆不塞进裤子里的褶皱衬衣、还有微微发福的脸、小心翼翼的心和满是隐忍焦虑的眼……那是一个标准的中年男人。

整部影片除了逼仄的空间压迫感，更给人一种人到中年之后的焦灼窒息感。没错，就是一种完全的窒息感，这是一个必须全力以赴赚钱的男人，因为全家都指着他的工资养活，高昂的房贷更让他无法喘息片刻。什么叫窒息？短暂的无法呼吸不叫窒息，那叫憋气。手指头被A4纸划破了就发个朋友圈的人是不会理解的，含着各种贵金属勺子出生和参加工作的人是不会理解的。什么叫窒息？已经筋疲力尽还了十五年房贷，后面却还有二十年时间需要继续还才叫窒息。请假半天就得斟酌好久还得扣掉工资、看老板眼色，回到家之后却要每天面对嘈杂的人声鼎沸和无尽的争吵才叫窒息。那抹大海被广告牌挡住了，所有办法都被熟悉政策和法律的对方轻易化解，要走完判定违建和拆除违建的程序至少还需要六年，这才叫窒息。那抹海对于卢伟文来说意义更加重大，在整天将没有窗户的租屋推荐给别人的他看来，那是他对于家人和自己的一个交代，更是一个强撑着自己免遭崩溃的理由。

所以，当所有努力都宣告无效，这个中年男人推着父亲的轮椅，在夜风中的大桥上失声痛哭。吴镇宇一直以来都是那种很有“邪气”的戏骨，他的黑帮大哥等角色深入人心，这次却把一个中年男人的庸常刻画得入木三分。他在整部电影中贡献了最出彩的表演，那种因为上有老下有小而惹不起、斗不过的小心谨慎和懦弱退让被他演绎得惟妙惟肖，那不愿与对方直视、带着老实和木然的眼神，那和稀泥般的商量语气，那想要爆发却又自我艰难忍住的神态都做得极为到位。特别是大桥上的那场哭戏，吴镇宇并未将其处理为一种完全爆发式的嚎啕大哭，而是选择将其演绎为连哭都不能痛快的中年男人的崩溃，他在强忍着不出声，甚至去用手捂住嘴，但过往的重压终于在那抹海景的消失中粉碎了最后一根稻草，一个中年男人抱住羸弱久病的父亲，像个受委屈的孩子似的痛哭流涕。

“我撑不住了，这个家撑不住了……”

卢伟文痛哭中的这句话，说出了多少中年男人的心酸。人人都赞你是顶梁柱，可是只有你自己知道，其实我很辛苦，很害怕，很无助，很焦虑，也很孤单……

“我知道我自己没用……”

卢伟文在影片后半段的这句话，又戳中了多少中年男人的泪点。每个男孩儿都曾有过一个英雄的梦，在梦里他们成长为少年英雄，并从少年英雄登上成年的荣耀之巅，他们会成就自己的事业，收获梦想的爱情，得到完美的家庭，享受世人的崇敬……然而，现实却是我们都渐渐成为了那个失声痛哭的卢伟文。

卢伟文的儿子说出了父亲的悲情，毕业就失业的大男孩儿忿忿不平：“别说找一个月两三万的工作，就是那些找到一个月一万多工作的人，要么是胸大，要么是进了爸妈的公司，我没有大胸，也没有那样的爸妈……”我们完全可以举出无数鸡汤教和成功学例子进行反驳，“你之所以还不成功，是因为你还不够努力”、“你所谓的努力，其实只是在感动你自己”……

但是，我们不可否认的是概率的客观存在，到底有多少人成为了这个社会的金字塔尖？难道不是百分之九十以上的人都成为了失声痛哭的卢伟文？难道那百分之九十以上的所谓“失败者”和“平庸人”都该死？他们难道都是自己“恶有恶报”？至此，《家和万事惊》终于将整部电影的主题纵深转向了更加深刻的维度，在这个维度上，现实将以本来的面目呈现，即使这会冲淡喜剧效果。邱礼涛不但模糊了喜剧的边界，而且对喜剧港片特别喜欢的亲情团圆进行了颠覆和解构。这部电影中的亲情实际上比起以往是明显冲淡的，亲情对于卢伟文一家人来说，更多只是一种团圆上的意义。

不管如何渲染一家人在医院合唱一首老歌，不管如何将一家人对着昏迷的爷爷说出恶毒的话解释为要刺激老头醒来，在日积月累的市井算计里，在年年岁岁的蜗居争吵中，在被生存耗尽了情怀的中年危机里，我们最终还是看到了最不愿意看到的那一幕：友情被否认（王小财在公司的经历让他不再相信朋友），爱情被肢解（卢伟文上中学的女儿甚至在厕所为同学成功接生，少女妈妈却不知道孩子爸爸是谁），亲情被冲淡（虽然影片一直强调一家人是为了唤醒爷爷才说了很多恶毒的话，但他们说那些话的语气、神态和那些话的内容实在让人细思恐极）。

淑贤在影片的开始就说：“全楼都是神经病”，几乎所有的动物学家都知道，智商水平高的动物只要被圈禁足够长时间，几乎所有的实验对象都会发疯。《家和万事惊》中说香港2018年人口达到730万，人均居住面积不过16平方米。有数据表明，香港市区房价平均算下来，折合人民币19.68万多元/平方米，即使偏远的郊区也得12.64万多元人民币……如果留心整部电影的色调，我们会发现这样一部冠以“喜剧”的电影，竟然是以暗色为主的影片，光亮仿佛都被那些高楼大厦遮挡殆尽。鲁迅先生说：“人们灭亡于英雄的特别的悲剧少，消磨于极平常的，或者简直近于没有事情的悲剧者多。”那些市井的算计，那些蜗居的争吵，那些中年的压抑，那些团圆中残存的亲情，都在提醒我们不要对现实视而不见。“前仰后合”、“含泪微笑”都是我们需要的，但直视现实更是我们不能绕开的，毕竟真的勇士，最终还是那些看清生活的现实之后，依然热爱生活的人。

—END—

是个很好的电影，我唯一遗憾的是，我用会员看的，没有粤语版，只有普通话版。这部电影很契合评星时的一个标签，黑色幽默。里面那个长镜头我印象很深，没用一点切换，直白的把兄妹吵架，妻子提着行李箱要出门，丈夫劝说无果，公公又状况百出等等场景一气呵成。这个镜头看完，电影里那种压抑，无奈，负面的情绪立马就透过荧屏投射到观众身上。包括后面窗户被挡住后，妻子爆发，丈夫在租客面前一改温和平顺的性格，一顿打砸，都让人很清楚的感受到，这个逼仄的生活空间和那扇被挡住的窗户，给这个家带来多大的影响。这部影片让我觉得最值得一看的点是，它以一个普通的老百姓家庭，投射出当今社会日益严重的现实问题，人口过多，生活空间太小，收入水平低等等。让你在看的时候，很容易就带入自己，感同身受的去体会电影主人公面临的问题，和处理的方式。是个很棒的电影，值得推荐。

『家和万事惊』

改编自张达明著名舞台剧《亚Dum一家看海的日子》，

吴镇宇、古天乐、袁咏仪、黄秋生等组成的全港班主演阵容堪称一大看点。

电影讲述生活拮据的一家尽其所能的省吃俭用供起一套老房，

每月在如此挣扎的生活环境里争吵无数，

唯独面对海景的窗口能给一家短暂的平静，

而古天乐竖起的广告板遮住了海景，

致使一家走尽各种zhen府渠道却至少也要等六年才能强制拆除广告，

这把吴一家情绪和精神逼到了崩溃的边缘，

于是在吴镇宇的梦境中谋杀了古天乐，

后来醉酒的古家门孔被堵借用吴一家窗口成功爬回家并没坠楼，

只是摔伤的古惊醒了动杀机的吴一家，

从此邻里和谐相处……

这样的结局自然与影片基调产生很大的违和感，

也让人摸不着头脑，

并和片尾花絮里很多人物场景对应不少，

而在迟内地6天公映的港版中则得到了解答，

在古借窗成功爬回家后，

吴一家谋害了古并抛尸河里，

精神失常的一家终被送进精神病院有了一面永远的“海景”……

这样的结局很低沉、很残酷，

却更契合片中各类生活难、处事难、办事难等百姓生活中常见问题带来的深远影响，

可谓直击人心引人思考。

【8分】