近期在国内热映的《声之形》是一部和《你的名字》比肩的现象级动画,不仅拿了一堆奖,还打破了京都动画的票房纪录。
新海诚还发推文盛赞这部作品:
“我看了《声之形》试映,这是一部非常棒的作品。到处都充满了认真细致的构思,画和色彩还有情绪都呈现得很唯美。
文雅端正的演出是别人想模仿也模仿不来的。还有配音的各位也非常棒,我个人是被入野自由的表演吓到了。我非常喜欢。”
值得在意的是,因为电影涉及霸凌和听障题材,日本文科省决定要向中小学生推广《声之形》,目的是防止校园欺凌与自杀,以及普及对残障人士的理解。
《声之形》为什么能这么厉害?这得归功于它背后的制作公司——京都动画。
动漫迷们应该都听这么一句话:“京阿尼出品,必属精品”,京阿尼指的就是成立于1981年的京都动画,从干外包工作起步,03年成立京都动画开始独立制作动画。
几年后凭借一部《凉宫春日的忧郁》名声大噪,现象级的神作一部接一部,从《轻音少女》到《CLANNAD》,即使是不熟悉动漫的观众,可能也对这些作品有所耳闻。
除了高水准的动画制作,京阿尼最擅长的是制作情感细腻的剧情,这使得京阿尼在校园青春恋爱题材的把控上保持着超高水准。
《声之形》延续了以往作品的优点,在演出和作画上一如既往地给力,对细节的把握也非常到位,这使得整部作品看起来唯美浪漫,光是画风就征服了观众。
抛开牛逼的背景加持不谈,《声之形》的题材也很特殊,女主角是听障人士,并因此成为校园暴力的受害者。
这个设定使《声之形》赢得了更广泛的关注,关于青春期情感的题材在日剧和日漫中很常见,而欺凌和残疾题材却相对少很多。
看完之后,仔细想想,盛名之下的《声之形》其实问题很多。
导演的野心不小,她想在电影里探讨很多问题:听障、校园霸凌、救赎、单亲家庭等等,配合众多关联人物,试图通过强大的制作实力将这些都塞到两个小时的电影中。
导演想将所有内容都呈现出来,却忽视了电影的剧情与立意,这是《声之形》的硬伤所在。
影片中对欺凌的描写,一定程度上还原了日本真实的校园暴力状况。
一般来说,普通人对霸凌的态度分几个层次,影片一开始呈现的就是这个现状,为了保护祖国稚嫩的花朵们,国内上映时删掉了所有校园暴力的画面。
男主和女二是霸凌的执行者,他们直接对女主实施了暴力,比如拽下女主的助听器玩游戏,将她用来交流的笔记本扔到水池里,在他们的带动下其他人都开始排斥女主。
女三是一个戏份不重的参与者,她表面上看似和善,却在背地里说女主坏话,暗中使坏。
更多同学都属于旁观者,如大部分普通人一样,对眼前发生的校园暴力漠不关心。
女主受到排斥,一方面是因为身为听障者,本来她和同学之间进行沟通就比较费力。
其次,老师想让同学们每天花点时间来学手语,但大部分同学并不想学。
再加上女主在合唱团的表现拖了大家的后腿。时间一长,女主就成了一个破坏了集体和谐的异类。
另一方面,这也和女主的性格有关,身体的残疾让她有很深的自卑感,遇事只会习惯性道歉,把事情都往自己身上揽。
这种过分的善良,男主无法理解,于是就愈发欺凌她。
这里有我最讨厌的日式电影的套路,女主没有做错任何事却把过错归给自己,欺凌者反倒一个个借口十足。
不管出于什么借口,伤害就是伤害,欺负人还有理了?
既然在普通学校遇到这么多麻烦,为什么女主一开始不去聋哑学校?
如果身边都是和自己一样的人,不就可以避免欺凌了吗?
这里得提到女主的妈妈了,女主的妈妈是个性格强悍的母亲,她对女主抱有很高的期望,希望女儿能通过努力成长为一个正常人。
让女主去普通小学读书也是妈妈的意思,这种期望基于母亲对女儿的爱。遗憾的是,女主并没有按照她的预想顺利地成长。
女主确实很努力地想要融入新的学校,但是因为交流障碍和性格懦弱,这种努力并没有让她得到正常人一般的对待,反而遭受欺凌。
在女主喜欢上男主后,她试图用正常人的方式跟男主表白,不仅被误会反而被说“很怪”。
虽然男主是无心的,但是这种不断努力又不断遭受打击的死循环,让她怀疑自己天生就是一个异类,所以在面对任何问题时,女主都只会责怪自己。
最终女主得出了一个非常可怕的结论:自己的存在,会让身边的人遭受不幸。
在孩子们还很小的时候,霸凌也许不带有恶意,这也是最可怕的地方。
那些欺凌者和围观者,或许并不知道自己做错了什么,但是对别人造成的伤害却是残酷而深刻的。
校园暴力产生的原因很大程度上是氛围造成的,在这个氛围中没有人是无罪的,每个人都是校园暴力的参与者。
当男主自己变成被霸凌者时,他才发现自己对女主犯下了多么深重的罪孽。
这个在世界上找不到容身之处的少年,愿意去试着弥补以前的错,是一件很有勇气的事。
导演也回馈了这种勇气,男主在赎罪以及自我救赎之路中,渐渐接纳了自己。
然而,影片的问题也就出在这里。
男主的问题解决了,但相对更严重的女主的问题却被搁置了。
女主的根本问题在于听障导致的严重自卑感,所以她才会说“我不喜欢我自己。”
电影解决问题的方法,是让男主对女主说他需要她,给了女主一个继续活下去的理由。但是这种依附于他人需要的生存意义,能一直持续下去吗?
如果未来男主不再需要女主了,怎么办?难道女主的价值就是被某人需要吗?
我们不难看出,女主具备许多优点,温柔诚恳,努力聪慧。
为什么从头到尾都没有人告诉女主,她没有做错任何事,她是个好孩子,她应该从内心真正地喜欢自己,接纳自己。
作为重要存在的女主角,这个角色塑造是失败的,她的存在变成了推动剧情发展的一个道具。
当男主需要找到机会再和女主联系上时,他就在手语班遇到了女主。当男主需要完成赎罪时,故事就安排女主自杀来让他拯救。
影片对女主的内心的描述只有寥寥几笔,使得观众对女主的印象只停留在温柔和可怜。作为特殊群体中的一员,她的挣扎和突破,被有意无意地忽略了。
设置这样一个没有个人意志的女主角助推男主角的自我救赎,其实是对“救赎”的一种误解。
电影《瑞士军刀男》就是一个很好的示范:男主汉克自幼丧母,性格孤僻,甚至被父亲当成弱智。
不被社会接纳的汉克想要结束自己的生命,却在自杀时遇见了一具会放屁会说话的尸体。
在尸体的帮助下他来到了一座海上孤岛,和尸体在孤岛上搭建了他们的小世界。
荒诞的情节暗示观众,尸体其实是汉克自我分裂出的内心镜像,他对尸体一次次坦露心声,其实是在和自己的内心和解。
故事的最后,汉克重新回归人类社会,虽然现实依然残酷,汉克依旧是人们眼中的怪咖,但是他已经能接受自己的缺陷,坦然面对众人的嘲讽和质疑,不再受困于外界的束缚。
《瑞士军刀男》看起来很魔幻,但是它诉说的道理却是真实直白的:能否完成自我救赎,不应该期待别处的力量,所有的动力都来自你内心的沸腾。
回到《声之形》,在一部听障题材的电影中,制作组却没有给这个群体发声的机会,这从某种程度上来说是对题材的不尊重。
《声之形》的结局在画面和BGM的烘托下确实挺催泪的,但是也很莫名其妙。
因为无论发生什么事,欺凌都是洗不掉的黑点,而且大部分加害者根本没有道歉,也没有意识到自己的过错。
在这种前提下,安排受害者和加害者强行和解,只是导演和制作组一厢情愿的美好罢了。
而从头到尾受伤最深的女主,一直没有任何人体谅她,这种日式浪漫化的和解很多人无法接受和理解。
尤其是通篇在给欺凌者找借口和理由,试图给欺凌者一个行为正常化的解释,似乎只要理由充足,行为的伤害就可以被原谅?我反手就是一个意大利炮!
导演在访谈中说,不想把校园暴力做的太过耸人听闻,有意淡化了欺凌的恶果。
但是电影毕竟也是具有导向作用的,尤其是这样一部面向日本中小学生推广的特殊题材电影,更应该好好考虑电影上映后造成的社会影响。
如果能展现出这些特殊人群的生活状况,剖析困境形成的原因,并试图给出一些解决方案,可能比一部以 “欺凌”“听障”为噱头的青春娱乐片要有意义得多。
在面对严肃的社会题材,正视问题比逃避现实来得更为可贵。导演希望把校园暴力做的不那么耸人听闻,却忽视了这个问题本身的严重性。
电影一旦公映就会产生导向性,正视问题比淡化欺凌更能体现这种意义。
所以我们反倒是希望《声之形》的气氛能更真实些,毕竟浪漫化校园暴力这种做法并不能解决任何问题。
电影名为《声之形》,遗憾的是我们没能看到女主角内心声音真正的形状。
x2017年的夏天《声之形》要在国内上映了,这有点意外却又意料之中。
相信是《你的名字。》的成功给了《声之形》来到国内的机会,而这部电影也确是不负期待的佳作,“不浪费一处细节”的讲述了一个动情的故事,而其中烟花升起的那一幕想必一定会成为2017年这个夏天最美的镜头。
《声之形》的制作是日本顶级。
《声之形》是多元日本动画电影中非常有代表性的作品,它不是龙珠、火影、柯南一样的常规剧场版;也区别于宫崎骏、新海诚、细田守更重电影造诣;《声之形》的出现更像是一次实验,用上了制作方京都动画全部技艺。
京都动画,在二次元届昵称“京阿尼”,是一家以动画的企划、制作以及相关技术指导为主营的日本公司,其在日本动画界的地位,丝毫不输吉卜力。
与大多动画公司集中在东京不同,京都动画的总部设置在关西的京都,整体的风格都颇有京都品格,自1981年创立开始已经是家30多年的老字号了。
京都动画的创办人八田阳子曾在手冢治虫工作室担任动画上色工作,这也让这家工作从一开始就具备“技术”基因。在1981年公司成立后,京都动画承包了许多动画的作画,背景,摄影等技术工作,因为制作上的精良,京都在业内具有极佳的口碑。
自2003年京都动画正式开始独立制作动画作品,截止2017年7月共制作了25部电视动画,10部动画电影,包括《全金属狂潮》、《Clannad》、《冰菓》等知名作品,可以说每部作品都轰动二次元。
与大部分动画公司不同,京都始终坚持“作坊”式制作,演出,作画,完稿,背景,摄影等技术工作不使用外包,全部独立制作,而这也就保证了其在动画作品上的一如既往的上乘品质,保证一眼看去就知道“这是京阿尼”的作品。
《声之形》继承了京都所有的优良制作,又因为是独立的电影作品,此次制作上更是精益求精。而京都动画的特点,画面只能用漂亮来形容,无论是线条、透视、人的比例、面部表情还是光线的真实感,细节上的表现都是超一流。
而《声之形》本身值得被京都动画选择。
《声之形》由大今良时创作,全七卷,虽然曾入选2008年第80回“周刊少年Magazine新人漫画奖”,但作品因为涉及“听障”与“校园欺凌”两大争议话题,入选后一直都处于暂缓刊载,最终还是经过内部讨论以及和全日本聋哑联盟协商,才起死回生,终于在2013年开始连载。
《声之形》从主人公石田将也的视角出发,讲述小学时期患有听力障碍的西宫硝子转校而来,而随着“正常人”与“听障者”之间多种生活习惯矛盾的升级,带有“不合理的正义感”的石田将也开始了对西宫的欺凌,孩子情绪变化的转化可谓非常写实,对人性的把握也是非常精准。
而故事最有精彩的变化是,石田将也自己也开始遭到同学的排斥,这一直伴随到直至高中,以至他从一个活泼的“孩子王”变成了一个孤僻的“社恐青年”,直到他和西宫硝子的再会,过去的愧疚和想要沟通的真心促使他们开启了新的故事……
连载的磕绊注定了《声之形》不是一个风花雪月的故事,在精致画面背后这部作品所描绘的人性的沉重,险些让其因为或许不适合少年阅读而被腰斩。但诚如作品要表达的,即便是耳朵无法听到,想要说的话终究还是会被传达到内心深处。
《声之形》与京都动画的组合是非常般配的。
京阿尼的精致的技术最适合描绘日常下的忧伤,《Clannad》、《凉宫春日的忧郁》、《冰菓》等都是成功的案例。而《声之形》的故事因为“声”的缺失,非常需要通过动画来进行表达。
此次指导《声之形》的导演是山田尚子,京阿尼唯一的女导演,她之前的作品《轻音少女》和《玉子市场》都是近年来的佳作,而在《声之形》之前京都动画电影版的票房纪录也是由她的《轻音少女电影版》所创造,直到《声之形》在2016年以20亿日元的票房纪录成功实现自我突破。
在山田尚子之前的采访中她多次表示,希望把《声之形》做成一部描绘人的心灵、情感和善良的作品。
因为电影版时间有限,山田尚子对《声之形》做了许多删改,而与大今良时所不同,山田尚子让人物和故事都更柔和,每个角色即便有着缺点但也都会有各自可爱之处。比起描写人性残忍的一面,“刻画人与人之间渴望沟通的心灵”才是这部电影要追求的。
这类通过色彩、震动和画面来表达“人们想要交流心情”的场景在《声之形》中时常可见。
山田尚子在电影中增加了许多花的镜头,这些花都有各自的花语来表达此时主人公的情感。导演希望能通过插入花朵这种美丽无常的事物,让人物生活的世界可以传达多样的信息;而对于不了解花语的人也可以通过分镜中花的色彩来感知到某些信息。
票房证明了《声之形》在改编在制作上都是成功的,即便2016年有《你的名字。》声誉在先,《声之形》依旧好评不断。甚至新海诚也在推特上称赞这部作品完成度之高。
而《声之形》讲的是爱情还是友情呢?
在原作里《声之形》更多是一个关于青春的故事,男女主以及身边朋友的变化是主线,所以普遍认为这还是一部讲友情的漫画。但电影版的改编里山田尚子则显得很“含糊”,西宫和石田的再回如果没有过往横亘中间,其实更像少女漫画的走向,经常会被甜到。
而与女主鲜明对比的黑长直植野直花的许多行为模式,其实细细推敲起来,或许有着些“懵懂”的嫉妒在里面,毕竟她和男主其实比女主更似青梅竹马。
不过诚如爱情其实也不过是成长时间里的一段经历,《声之形》比起说爱情和友情,也许还是用描写成长更为贴切。年轻时总会有那么一群朋友,有过矛盾,却也一起去过游乐场,想起来空气里都会带着些酸酸的味道。
《声之形》上映后也有一些评论认为京都动画太过于美化后面的爱情和友情,让原本的“沉重”变得像是“过家家”。但想想这就是京阿尼啊,动画的世界里希望人们最后能看到更多善良的事情。
在《声之形》中最美的场景一定是烟花盛开。
为免剧透,烟花一段只说场景的使用,在这里烟花绽放成为独有的背景音效,配以晕眩的画面特效,京都特有的局部拍摄,不拍女主的全身也不拍女主的正脸,都强化出了戏剧冲突存在的氛围。而最精彩的莫过于女主的安静,因为“听障”和烟花的声音,画面创造出了女主身边的绝对安静的气氛。
这不得不说,京阿尼太厉害了!
而烟花一处也是整部电影最“沉重”的部分,具体到底用如此精彩的动画电影的技艺制作出的场景表现了怎样的一种情绪,而这种情绪又能把你感染到何种程度,还是待你看过全片后细细品味吧。
(备注:部分gif来自网络搜索,感谢制图作者)
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这是我目前为止在国内大荧幕上看过最不舒服的一部日本电影!我不会否认这部电影有优秀的地方,但是再优秀也无法掩盖一个令人愤怒的事实,甚至是拍出这个电影的人本身没有意识到的问题,那就是,这部电影简直就像是在为校园欺凌洗白,还充满了对有缺陷人士的恶意!
恶意一:曾经主导了校园欺凌的男生石田的确非常之可恶,但对校园欺凌者的惩罚居然是用新一轮的校园欺凌去强迫他感同身受,抱歉,他最需要的难道不是赔偿别人的损失并认认真真地道歉吗?这种教育制度和教育方式,简直就是在教导下一代“如果你不欺负别人就变成别人欺负你”,所以校园欺凌这种现象才会一直存在啊!
恶意二:充满了对学校教育的恶意。西宫的8副助听器被损坏之后,学校终于出来调查欺凌!电影甚至还一度把这个学校调查美化得无比正义又激昂,抱歉的说一句,学校关心学生成长并培养他们形成正确的三观这本就是责任,明明一开始想息事宁人到后来不得不采用最差的解决方案,居然还能成为这个学校的赞歌?
恶意三:对家庭教育的恶意。石田成为被欺凌的对象时,石田妈妈的赔偿被描绘得非常凄凄惨惨戚戚。夕阳下石田妈妈鞠躬道歉耳朵流着血回来,极尽凄美的画面险些就让观众忘记了,摔坏人家8副助听器,赔偿损失本来就是天经地义的事情,什么时候,做错事的赔礼道歉也需要被同情了?是不是卖个惨的话连“对不起”都不用说就能获得受害者的原谅?那么以后全日本的家长都这么教育孩子,天天挂在嘴巴上的“抱歉,不好意思”最终都变成心里的一句“我去年买了包”,嗯,那也真是有够好看的了!导演的立场还真是鲜明地站在了施暴者的一方呢,你们看,施暴者多么可怜,他摔坏了人家的助听器还要赔礼道歉哟呜呜呜。呜呜呜你个土豆沙拉!
恶意四:对受害者的恶意。西宫在小学时,对欺负她最厉害的石田说可不可以做朋友,这虽然圣母,但也可以姑且当作是以德报怨的典范。但是,既然要做朋友,既然也得到了赔偿,为什么还要转学?转学后重新遇到了改过自新的施暴者,居然还就爱上了?很抱歉,我一点也没有觉得感动。这分明就是宣扬“欺凌虐我千百遍我待施暴者如初恋”的抖M精神啊!就算生活再苦也要笑着活下去哟!就算男生欺负人欺负得很过分但还是要爱上他哟!爱你荷包蛋的鬼!这简直就是对所有曾经受到过欺凌、现在正经受欺凌以及未来可能受到欺凌的人最大的恶意!因为啊,电影就是想告诉你,施暴者是无辜的,你如果不原谅他们的话,那你就是个大坏蛋!嘻嘻,是不是很刺激?
恶意五:对“朋友”这个定义的恶意。顶着便便头的胖胖小天使也是校园欺凌的受害者,但他主动对被孤立的石田表示了友善,就如同小学时那个曾经对西宫释放善意的短发女生一样!可是,他二人的结果都有点类似,莫名其妙被石田吼一顿,又莫名其妙责怪自己谴责自己。除此之外,那个从来只会装可怜博同情背地里使坏的双辫子女生居然成为最后来定义“朋友”的人。别和我说什么电影最后是妥协、是无奈、是绝望,依我看,导演分明沉浸在这种你好我好大家好、原谅原谅再原谅的主题中洋洋得意。依照电影的逻辑,被好友三了也不能怪好友,只能怪自己不自信;被好友嫌弃了更不能怪好友,那是因为自己太土了。真是不知道,组团去看完这个电影的朋友们会不会分分钟怀疑自己旁边的亲友。
恶意六:BGM简直是对每个观众听力的恶意。我知道,这种断断续续的碎片化声音是为了凸显主题,可是就没有更好的表现方式了吗?一定要让所有观众觉得自己重度耳鸣才罢休吗?当人们一次又一次地把这个电影和《你的名字》对比时,后者留下的OST本身就已经是一种财富了。
恶意七:后半段那场狗血的跳楼互救的戏或许是对听力障碍人士最大的恶意,它将有缺憾的人们刻画得如此脆弱而矫情。我家里有亲人也因为一些原因听力受损非常严重,说话的人一多她就越紧张,越紧张就越听不清,即便戴着助听器,有时候一句话也要反复说三四遍她才会接收到全部信息,所以她一直觉得自己给家里人添了很多麻烦,但她从没有想过结束自己的生命。是,那或许是最不麻烦的解脱方式,但那毫无疑问是让周围人最难受的方式。不就是听不清楚吗,我们多说几遍就是了,实在不行还能发发微信。电影里一味强调身体的障碍带来的麻烦,这样只会让看到的人也想跟着效仿罢了。他他们经历的苦难比顺风顺水的我们多很多倍,所以其实他们的心也坚强很多很多倍,他们也更容易感恩。懂得这个道理,才是对他们起码的尊重啊!
我不知道为什么一定要称之为《你的名字》之后的现象级电影,请问它现象在哪里了?是因为它说出了日本国对待欺凌的态度所以才成为现象级的吗?如果真的是这样,那我也只能说,欺凌这种现象在日本国经久不衰果然不是没有原因的,至于这个原因,就是因为包括这部所谓现象级电影的纵容!欺凌这种东西,并不是拍拍电影说“我们欺凌的人也很惨的”“只要你爱自己你就不会被欺凌了”“再苦再累也要坚强活下去”就能解决的。还有,这真的是一部非常糟糕的赎罪电影,也是一部很有问题的动画电影,我承认它的发人深思,但我认为发人深思之处在于拍出这个电影的人本身的态度。
第一次站出来为喜欢的电影发声,豆瓣上打分这么低真的是。。。emmmm虽说人与人本就无法相互理解。以下仅为个人观点,不喜勿喷。 首先电影院放的删减版一定程度上影响了剧情这是事实。像是小学时班级里的同学如何从一开始好奇热情变成最后冷漠孤立硝子(这里几个事件的转变相当现实),硝子转学前和将也打了一架(也是硝子第一次表达自己的情感,她并非圣母,这点后面再说),去游乐园的时候植野脸上的叉一度消失之后又加上(这里有一段植野的自白),小学时岛田长大后的戏份全删了,还有将也出事后硝子妈妈和妹妹下跪道歉等等。但即使没有这些,我最多是觉得剧情有些跳脱,人物情感发展过快,但看到最后依然非常触动,这也是我给电影好评的原因。 本片的主角是将也,所以有人说这是从加害者角度写的电影,或许的确如此吧,毕竟主线就是将也的成长和自我救赎。但把主线归结为“我小时候欺负了一个女孩子长大后她喜欢上了我”的人真的不知道在看点什么。且不说男女主的感情发展在电影里根本不是重点,就说中间过程男主经历的欺凌和心理上的转变(自我封闭、社交恐惧、自厌自杀)你都看不到?是,他是罪有应得,但这不恰恰是教育意义所在吗,欺人者必为人所欺。我觉得这个片子放给小孩子看完全没问题,要说有什么负面影响,就是让那些本来就会欺负人的孩子转变为隐性推手。就像全片里人设最苍白的川井,从头婊到尾,到最后那个强行HE的确硬伤。红毛似乎是电影版砍了剧情,所以显得有点莫名其妙,但其他人都刻画得相当真实。 再来说说女主硝子。硝子似乎遇到事情一直都把错往自己身上揽,包括后来还原谅了男主,有人觉得这不可能,根本是为了情节强行圣母。还有那些代入说绝对不会原谅欺负自己的人,你们的前提就跟硝子不一样好么。硝子除了温柔,还是个极度自卑,甚至自厌到想自杀的人。她一直觉得什么事都是自己的错,父母因为她的病而离婚了,妹妹因为照看她不去上学,包括从小身为残疾人给周围添的麻烦(这不是她的错,但客观事实还是存在的),所以她才会一直道歉。删掉的跟男主打架的那一段里有她的自白:“即使..如此..也要努力...”说明她并非感受不到,只是一直在勉强自己,把对外的愤怒转化为对自身的进一步厌恶。包括长大后的自杀情节,有人可能觉得突兀,不过个人以为情感铺垫蛮充分了。作为一个自厌到极点的人,在这一点上我倒是相当能理解女主。大抵就是世界如此美好,我却如此丑陋,像我这种废物为什么还活着,还在给人添麻烦,这种感觉吧。所以我很高兴看到女主的成长,她一直以来都仅仅是在说对不起,在自杀事件过后才开始真正直面那些曾经的人和事。 我喜欢声之形,是因为它在经历过如此苦涩的现实以后还能给人以希望,即使这希望如此渺茫,即使达成条件如此艰难,终究是指出了一条自我救赎之路。通过努力而自救,而成长,男女主都是如此,这就足以给人留一点念想了。
还有关于跟你的名字的比较,应该算是宣传的锅吧,毕竟打出了超越君名的噱头(来源估计是那个“最佳动画奖”)。但其实两部片子的方向本身就不同,立意也不同,无从比起。一定要说的话,声之形大概更沉重一点吧。 最后说一句,世界上有很多声音无法传达到的事,人与人也永远无法相互理解。两个人最多能达到想法相近,要说能完全理解什么的那就是扯淡,我至今坚持这一点。
没有看预告,没有做任何事先了解,进电影院看完了第一遍。
说实话,配乐、故事、氛围的掌控都很不错。是我喜欢的类型,不愧是京阿尼。
虽然觉得人物的情绪变化有时候挺突兀,完全没有过渡的有些莫名其妙,但是也没太放在心上,我是那种能理解你要表达的意思的话就会自动帮你自圆其说的类型,所以对于这种小缺陷完全不在意。
但是,正好收藏了网络原版,因为广电删减的习惯,就当天在家开始了二次观赏。吃惊的事情就发现了。
广电剪掉了所有的重要的情绪过渡的部分!!!!为什么黑长直突然开始讨厌女主,为什么男主突然开始讨厌女主,为什么女主完全没有情绪宣泄,为什么突然摩天轮男主那么担心,这些事情都是有小细节过渡的!!!并不是莫名其妙来的!!!男主小时候的男生玩伴的戏份在成年后也被剪了个干净!!虽然不是主线故事部分,但是也是男主内心想法的一个表现口,完全被删也是太过分了,真这么不重要的话,小时候描写那么多的用意不就没了!!!剪成这样,就好像前面一直在一起的人突然不见了,却谁都不在意好像那个人不存在一样。故意铺下了梗到最后却完全弃之不管的尴尬!!!
所以,如果你只是进电影院看过这个故事的话,拜托一定要上网看一下完整版。它可能还是有所不足(比如男主的性格不应该前后是这么个差别),但是它并没有抛弃它自己辛苦埋下的梗。人物的心理情绪变化,也都有好好的做了表达。
我觉得将也其实跟小植很像,小植的性格很直接,在开始并不讨厌西宫,对西宫也是友善的,但是因为差别对待,西宫又一副置身事外的官方笑脸,多少让人觉得火大。转校女生,又是小可怜,跟自己喜欢的男生小名还一样,因此小植才会开始排挤西宫吧。因为跟大家不一样所以可以不努力,被特别优待,每次看到都是一副人畜无害的傻瓜一样的笑脸,这样的西宫多少也让将也觉得火大。所以有个镜头,将也蹲在沙坑里对西宫说:你不再努力一点是不行的啊。可惜两人想要表达的东西都没有很好的传递给对方。
将也也许是想让西宫更真实一点的表现出自己来,喜怒哀乐,而不是一个劲儿的傻傻微笑。西宫应该只是想要温柔的对待和接受别人温柔的对待,所以才会包裹起自己的情绪,结果是这样子谁也无法真正的传达出自己的声音。声之形,声音的形式,想要传达的自己的声音该如何去表现。我的个人理解。
真诚希望大家能好好看一遍。
这部电影所想要表达的声音。
京阿尼喜欢花语是出了名的,《声之形》中花语的使用频率高得可怕... 来源 : P站 //www.pixiv.net/member_ill ... ;illust_id=60665524
作者也有诸多不确定之处, 甚至有过度解读脑补的嫌疑... 一些花语即使在日站也找不到出处 部分植物中文名不可考, 请留意。
请酌情参考, 欢迎指正。
片头② 桥上行走的将也 ▽00:02:00
桜 · 樱花: 心灵美, 美人, 纯洁
OP① 小学时代、原野上 ▽00:02:12
ハルジオン · 春飞蓬 : 记忆中的爱意、假装若无其事的爱意(?) タンポポ · 蒲公英 : 幸福、愉快的记忆 ナズナ · 荠 : 为你献出我的一切、不会忘记你 スミレ · 堇菜 : 微小的幸福(?)、纯洁 ヒメオドリコソウ · 紫花野芝麻 : 积极、阳光、春意 スイバ · 酸模 : 爱情 ▽00:02:20
オオアマナ · 伯利恒之星 : 纯洁
OP② 石田家 ▽00:02:48
ピンクの薔薇 · 粉色玫瑰 : 感谢、爱、幸福 白い薔薇 · 白玫瑰 : 发自内心的尊敬 ▽00:02:49
モンステラ · 龟背竹 : 密切的关系
OP③ 小学池塘前 ▽00:03:03
プリムラ·ジュリアン · 报春花 : 快活、持久的爱情、年轻人的活力和光芒 ▽00:03:07
パンジー · 三色堇 : 快乐的感觉、记忆、朝气蓬勃
OP④ 吸花蜜的三人 ▽00:03:21
ツヅジ · 杜鹃 : 热情、爱的喜悦
小学时代① 教室 ▽00:04:36
ナデシコ · 石竹 : 可怜、贞洁、单纯、勇敢 バコパ · 马齿苋 : 希望、和平、幸福、纯粹
小学时代② シクラメン · 仙客来 : 象征硝子 ▽00:04:28 : 与硝子转学后形成对比
▽00:06:54
▽00:10:29
▽00:12:23
シクラメン · 仙客来 : (粉色)积极的情感、(蓝色)消极的情感。"内向"、"腼腆" -> "客气"、"畏缩"
小学时代③
职员室出来后、池塘前 ▽00:14:40
パンジー · 三色堇 : 忧虑、客气 ▽00:15:00
金盞花 · 金盏花 : (左、硝子) 失望、哀伤 スカビオサ · 松虫草 : (右、将也) 讨厌、悲哀的心、丧失 ▽00:15:21
プリムラ · 报春花 : 青春的开始与哀伤
小学时代④ 捡笔记本的硝子 ▽00:15:31
マリゴールド · 万寿菊 : 悲伤、绝望 ベロニカ · 婆婆纳(牛津蓝) : 时刻保持微笑
小学时代⑤ 掉进池塘的将也 ▽00:15:42
▽00:15:51
▽00:18:11
シュウメイギク · 秋明菊/打破碗花花 : 变淡的爱、忍耐。与银莲花(アネモネ)一起, 表示抛弃、日渐渺茫的希望
小学时代⑥ 回家路上的将也 ▽00:18:12
タンポポ · 蒲公英 : 难解的谜("为什么西宫的笔记本会在这里?"、"为什么只有自己变成这样"等的疑问)。蒲公英虽给人以强烈的春天的印象,事实上西洋蒲公英在秋天也会开花。
小学时代⑦ 将也的家 ▽00:18:20
ヒャクニチソウ · 百日菊 : 想念朋友、羁绊、幸福 マンデビラ · 飘香藤 : 牢固的友情、热情 ▽00:18:21
(将也家的植物与剧情(?)似乎有直接的联系。(花)母亲希望家庭幸福的心情, 与将也的房间形成对比。) (设定中, 靠门的一侧摆着印度榕, 画面里没有出现。在玉子市场里, 印度榕象征幸福(?)。此处表示明明很近却看不见的幸福。)
小学时代⑧ 去西宫家道歉 ▽00:19:07
ヘクソカズラ · 鸡矢藤 : 想解开误会 ▽00:20:00
アベリア · 六道木 : 谦虚、纯粹、坦率的心、亲切、品格、走运 (从上映前特番来看, 此处只是单纯的实景还原, 并非刻意使用花语。)
小学时代⑨ 教室争吵后 ▽00:22:10
▽00:22:31
イチョウ · 银杏 : 安魂 ▽00:22:12
ススキ · 芒 : 退隐、飘荡的心(?)、痛苦 ▽00:22:15
コスモス · 秋英/波斯菊 : 女性的本意 (切入硝子擦桌面的Cut) (花语的作用不只是传达信息, 在演出上, 用来表现时间的流逝、季节感。)
小学时代⑩ 硝子转学后 ▽00:22:50
シマカンギク · 野菊花 : "我相信你"
春② 将也家的饭厅 ▽00:26:31
青い薔薇 · 蓝玫瑰 : 奇迹、神的祝福 ポトス · 万年青 : 长久幸福、华丽而明亮(?)、永远富贵(?)
春③ 初中时代的回忆 ▽00:29:33
アカシア · 金合欢 : 友情
春④ 教室 ▽00:30:46
イチゴ · 草莓 : 清净。草莓是圣母玛利亚的象征之一。
春⑤ 田间小路上、面包折扣券 ▽00:35:18
ハコベラ · 繁蒌 : "能和我见面吗"(?)
春⑥ 来还自行车的永束 ▽00:36:21
フウリンソウ · 风铃草 : 希望、共鸣、感谢 ▽00:36:44
カタバミ · 酢浆草 : 闪耀的心(?)、喜悦 ▽00:37:01
アカシア · 金合欢 : 友情
春⑦ 上学, 追过来的永束 ▽00:37:30
ハルジオン · 春飞蓬 : 察觉不到的爱(?) ハコベラ · 繁蒌 : 幽会
春⑧ 跳入河中捡笔记本的两人 ▽00:42:50
▽00:44:03
ツルニチニチソウ · 蔓长春花 : 温柔的回忆、一生的友情 (对硝子来说, 锦鲤可能就像永束之于将也一样的存在)
春⑨ 结弦房间里的照片 ▽00:44:36
ヒマワリ · 向日葵 : (枯萎的向日葵)"只想让你一个人看到" (伏笔, 与外婆的台词呼应)
春⑩ 去接玛利亚回家, 与结弦相遇 ▽00:45:51
▽00:45:59
▽00:46:07
クローバー · 三叶草 : 幸运
春⑪ 雨中、送结弦回家 ▽00:48:57
アメリカブルー · 土丁桂 : 两人的羁绊 ▽00:49:53
ベゴニア · 秋海棠 : 亲切、当心(?) ▽00:48:20
チューリップ · 郁金香 : 同情、体贴
初夏① 来还伞的结弦 ▽00:52:54
グズマニア · 果子蔓 : 愿你健康 オキザリス · 酢浆草 : 闪耀的心、喜悦、想与你一起生活、母亲的温柔 ▽00:53:02
ヘリクリサム · 蜡菊 : 回忆、永恒、一直想记住 日々草 · 日日草 : 友情
初夏③ 商店街, 硝子与植野重逢 ▽01:02:25
オシロイバナ · 紫茉莉 : 胆小、害怕、"怀疑爱情"(?) ▽01:03:39
ピンポン菊 · 乒乓菊 : 喜欢你 ガーベラ · 大丁草 : 热爱 バラ · 玫瑰 : 爱情 (不怎么说话的硝子竟会抱有如此强烈的感情令人惊讶) (山田监督可能对黄色的团子形状的物品情有独钟, 像乒乓菊、蒲公英)
初夏④ 硝子的告白 ▽01:07:59
ビデンス · 鬼针草 : 淡淡的爱恋
初夏⑤
游乐园 ▽01:12:52
ココヤシ · 椰树 : 成功
初夏⑥ ▽01:13:48
ココヤシ · 椰树 : 意想不到的礼物 ▽01:14:15
ヤブラン · 阔叶山麦冬 : 隐藏的心意
夏① 教室里被川井揭露后 ▽01:20:34
ネモフィラ · 粉蝶花 : 原谅你
夏② 结弦的梦 ▽01:26:09
マーガレット · 木茼蒿/玛格丽特花 : 恋爱占卜、真实的爱、真实的友情、藏在心底的爱、预言 (长得类似的花有不少, 取玛格丽特花比较合适(?)) (对硝子来说, 小学的时候像恋爱占卜一样过着每一天。将也所做的事情, 是开玩笑呢, 还是欺负她呢?自己是喜欢他, 还是讨厌他? 两人能成为朋友吗, 不能能吗? "喜欢还是讨厌...") (作者认为, 为了在池塘前用手语说出"成为朋友", 硝子已经拿出了的最后的勇气。笔记本被扔进水里, 被拒绝成为朋友, 显而易见, 占卜的结果是"讨厌")
夏③ 去葬礼路上的结弦 ▽01:28:35
アルメリア · 海石竹 : 关心、同情、共鸣
夏⑤ 去养老公园的路上 ▽01:30:13
ヒョウタン · 葫芦 : 繁荣、圆满 ▽01:30:14
ヒマワリ · 向日葵 : "只想让你看到"
夏⑥ ▽01:32:51
オリヅルラン · 吊兰 : 守护爱、聚集幸福 フィカス·プミラ · 薜荔 : "你让我打起了精神"(?)
夏⑦ 烟花大会 ▽01:35:24
コウゾリナ · 毛连菜 : (日落之后花瓣闭着的状态) "不要触碰我" (并非表示"讨厌") (根据设定集, 硝子发型的灵感来自日日草)
夏⑧ 抓着硝子的手的将也, 脑内画面 ▽01:39:47
シクラメン · 仙客来
夏⑨ 医院外跪着的硝子 ▽01:42:19
ヒメジョオン · 一年蓬 : 朴素、整洁
夏⑩ 硝子探病 ▽01:44:59
ガーベラ · 大丁草 : 健康、希望
夏⑪ 硝子的梦 ▽01:47:55
シクラメン · 仙客来 : 憧憬、羁绊
秋① 向植野道谢 ▽01:56:14
金木犀 · 丹桂 : 初恋
秋② 结弦的照片 ▽01:57:07
クローバー · 三叶草 : 幸运、(四叶草)希望、爱情、再生的季节
秋③ 将也家 ▽01:57:45
日々草 · 日日草 : 友情、一生的友情
秋④ 去学园祭路上的将也 ▽01:58:29
稲 · 稻 : 神圣
另: 这篇比我译得好,出处相同 http://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404109089901782235
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一锅狗血
可能是太久没看日本电影了 先是何者再是这部 都让人觉得有点不必要的长 快到结局处的磨磨叽叽洒狗血一言难尽 最不能理解的就是男主从四五层楼摔下来竟然没半身不遂 忽然就醒了忽然就在大半夜冲到桥上和女主相会了…… 扭曲的故事扭曲的日本人 京阿尼再细腻也救不了这狗血三大盆的剧情
不知道比《君之名》好看到哪里去了
小题大作的少年们,粗糙的画面,没有逻辑的剧情,满满的郭敬明式忧伤。之前说诚哥投机取巧……的确还是比这种作品好得多。
画面细节表现很足,声优演技也够,早见不容易。不懂剧情!莫名其妙就圣母,莫名其妙就撕逼,莫名其妙就跳楼!当看到男主上一秒还昏迷不醒,下一秒就能拔掉所有仪器跑到公园找女主,我彻底崩溃。期待值已经很低了,但还是受不了两个半小时狗血盛宴。唯一亮点永束小胖子很萌。
身為京都的觀眾,打從心底的幸福與感激。想像著各式各樣的困難,想像訊息的傳達與誤遞,由紙本到簡訊,即便各式各樣的形式,它們相同的本質,依然是迂迴、纏繞、曲折,使人步履蹣跚。電影由光點開始,慢慢放大後變成鯉魚的波紋,鯉(こい)與恋(こい),不那麼靈巧,卻像是祝福的一切。
最常拍高中生活的動畫公司,最寵溺高中女生的山田尚子──日本還有什麼組合,能比他們更適合作一部告別校園的片子?沒有,肯定沒有。「水手服下的傷痕」正此謂也。
男主小时候欺负了女主,长成少年后开始自己的救赎,为女主又是学手语又是当暖男,却不知道女主其实一直暗恋着他。——这么一等玛丽苏的剧情,给导演拍得形神散乱寻死觅活简直瞎透了!(谁要看你关于“霸凌”的命题作文啊?专心拍一个主题好吗?!)
说这部片子比君の名は好看的...出来还我票钱!
三星半。相似的灵魂总会彼此看见,这会让他们走的不那么艰难。也许不是每个人都经历过这样伸手不见五指的成长,但也许也曾有一刻会质疑自己讨厌自己,觉得无以为继。不是每个人都能经历大冒险,但能抬起头生活的一刻已是赢得了与世界的一场战役。不像焰火那样稍纵即逝,你破壳而出的美丽永远留存心底。
京阿尼“技术+艺术”水准越来越强,可惜故事散发了一股“一朵花”的矫情,缺少京阿尼以往的克制
格局很小,不过对青少年心理刻画的非常细致,未成年时有些事、有些状态给内心带来的冲击与随之而生的恐惧感是真的很可怕。不足是动画人设还是没能摆脱套路,尤其是几个戏份不多的配角,还是明显感觉人设还是京阿尼的范式,很减分。
当《你的名字》紧张揪心的气氛还笼罩着9月的东京,《声之形》悄然上映了。显然在前者的对比下,它略显平淡,但平淡不等于平凡。与诚哥写意的小说风与之相反,京阿尼一贯的细腻对于神态动作上的刻画太过出色。一个眼神,一个手势,甚至是嘴角微微的颤抖都在推动着剧情的发展。今年最棒的两部动画!
你的名字、在这世界的角落、声之形代表了动画的哪三种面向很有意思。而京阿尼的就算再精致再有艺术感,也还是属于宅的。这种艺术感不同于新海诚对大众友好的CG唯美,也不同于在这世界的角落的那种艺术片感觉,而始终带有亚(宅)文化的味道(比如说场景和细节再写实,也还是有一种深层次的fetish味道)
或许是我老了,真的无法体会这种做作敏感的“残酷青春”。莫名其妙就伤害了孤立了和解了,一点点事情搞得要死要活,归根结底还是太闲了还是没上班。
不是特别理解这个电影,两星半
霸凌主題。男女主角後半有點狗血了。但我最受不了的是強行讓"大家都變好朋友"這點。群戲刻畫有限還硬上大團圓,連假面女川井哭哭做紙鶴都算一份,好恐怖,太一廂情願吧。就不能寫認清有"能"與"不能"? 而男主霸凌受懲罰,認知錯誤想彌補。但一旁附和並火上加油的人就不算? 且反倒受害者要一直檢討自己?
有这个时间我应该去二刷诚哥的……诶。
本来看前半段还一度被触动到了,但后半段走向直线下滑啊,高冷耍帅不断闯祸的男主不就是现实中霸道总裁的化身吗,一段纯情的同学之恋竟演变成了一出玛丽苏狗血剧,部分情节竟然还有发展成多角恋的意图和趋势,剧情还拖那么长,唉,罢了罢了...最后,导演是恋腿狂人吗,给这么多腿部特写有何意义?
校园凌霸的主题,特别是骑自行车穿越田野的桥段,还有空坠情结,还挺让人想起岩井俊二《关于莉莉周的一切》的,但声优和配乐的表现,却不时让人想到渡边信一郎的Baby Blue。如果人设能稍微写实点的话。片头曲The Who,那个异形借了雷射灯的乐队。女性剧。父亲符号的缺失。(9-19影院2nd)