戏说乾隆第一部

《戏说乾隆—西滇风云》

我不得不承认，在戏说乾隆这部戏的女主角里面低估了沈芳，以至于这么多年来都没有正式的重温过这个单元。和程淮秀从小在草莽中历练不同，沈芳是一个兼具了小女儿性情和大女主性格的形象，她只能算得上是一个半路出家的江湖儿女，一个被迫闯荡江湖的孤女。

沈芳的性格倔强而刚烈，从小就有反抗精神，圣旨到了她都敢高喊“不服”，在那个女子三从四德的时代，这样的女孩子有多么的难得。家庭的熏陶和文化的修养也让她对男权主义有了自己的见解，她认为三从四德就是统治者愚弄百姓的工具，她更向往民风自由甚至是男女平等的社会，这个格局就上升的有点高了。她曾提到过她亲眼见到父母的鹣鲽情深，由她对男女地位的观点可以看出，她的父母必定是举案齐眉的，可以想见沈父是一位多么尊重女性的开明父亲，也允许女儿可以通读古今典籍而无所顾虑。片中那段最经典的对白，是四爷问沈芳的婚姻观，沈芳性格中的桀骜不驯在这里展现到了极致，她说“做官的不嫁，皇帝不嫁，商人不嫁，读书的也不嫁”，原因种种。四爷摇头苦笑，不知道世间是否有能驾驭她这样奇女子的男人。

但是沈芳的性格有断层，有割裂，因为她的人生是由两段完全不同的境遇组成的，前一段是书香世家的闺秀，学的是诗书礼义，她的见识她的眼界她的人生观也是在这个时候形成的，虽是女子却性格桀骜。后一段则是颠沛流离，苦大仇深，尝尽了人间百苦，这一段更加深了她性格的刚烈，甚至有点偏激了。然而对她影响最深的是父亲因文字狱冤死，她没有逆来顺受，也没有怨恨命运的不公，而是直指最高统治者的昏庸，她聪明而又清醒。

但是换个角度，她倔强刚烈的内心却也是柔弱的，从小被父母家人宠在手心上，没吃过半点苦，一夜之间家破人亡，她从云端跌入泥土，刚强的性格纵然支撑她走过了那些至暗时光，可她仍然想到过死，为父报仇成了她心里唯一的念想，这也应该是她能活下来唯一的精神支柱。

片中有一个桥段非常打动我，沈芳在听到热河行宫里那个孩子口中说出的“连累”二字时，猛然醒悟，报仇成了她的执念，自己的命在所不惜，可是和她有关的人呢，于他有恩的人呢，她好像从未想过。于是当晚，借着酒劲，她终于一诉衷肠，下定了决心虽要报仇，也绝不能连累恩人。这让我忽然悲从中来，她到底还是一个人，即使摆脱了曾经的苦难，也再回不到从前，就算是杀了乾隆，父母也不能再生。可是沈芳的确聪明，她在这番领悟之后，放弃了“舍得一身剐，敢把皇帝拉下马”的鲁莽想法，而是转而决定去边陲寻找那些志同道合的反清势力。“敌人的敌人就是朋友”，管他什么政治立场，利益纠葛，只要和她的目标一致，就是她的朋友。

沈芳的年龄在剧中有一处揣度，可以大致推测，她遭逢家变的时候约莫十五六岁，小小年纪流放边疆，之后被军中小官夫妇收养，她的功夫应该是养父传授无疑了，这也需要几年时间。在热河蒙古包，又提到她这样每年往来热河小住也有个几年了，可以推断，从家变后到故事发生时，应该已经有十多年了，所以剧中沈芳的年龄应该在二十七八岁左右，在清朝绝对算得上是熟女了。这也就不难解释，她和四爷萍水相逢感情发展之快了。另外一点，经历过家变经过过发配流放，也让她的人生观发生了一定改变，毕竟生死一线都经历过了，还有什么看不开呢，况且青春易逝，她最美好的年华都在苦难中消磨了，如今难得能遇到一个入得法眼的男人，怎能不会心动呢？

心动归心动，但她是清醒的，她一直视报仇为活着的唯一使命，于是在和四爷多次聊到男女感情的话题时，她总是显得那么超然洒脱，桀骜不拘，或许这有她从小形成的价值观的影响，也可能因她历尽苦难之后，看待感情不过是沧海一粟。可是，还不完全是这样。四爷在怒江和沈芳谈情缘，可是却谈的极其雅致，在四爷探询沈芳对情缘的看法时，她提到了“罗汉不三宿桑下”这个典故，其实是怕自己陷得太深，她从小目睹父母的举案齐眉，相濡以沫，以至最后的生死相随，她渴望这样的感情，可又害怕这样的感情，换句话说吧，她害怕自己真的爱上四爷而无法自拔。同时，她知道自己为了报仇是不惜性命的，可是一旦有了牵挂便不能孤注一掷，如果两人一同赴死，岂不是白白连累了无辜。

关于她的复仇，从一开始她就心心念念，甚至有点剑走偏锋，她一出场，就多次出现沈芳对父亲服毒当日情景和自己被发配时的回忆，竟然有三四次之多。可是剧中呢，无论是恩人、亲人、情人、路人，没有一个支持她赞成她的，从头到尾都想帮她化解，全剧也可以说是沈芳放下仇恨的心路历程。

在云南，四爷得知沈芳身世之后，一方面暗中阻挠她接触当地的反清势力，另一方面，试图唤起她被仇恨盔甲围裹着的内心中最柔软的一丝感情，那便是她对父母爱情的见证和期许。四爷试图让这份仅存的柔软变成燎原之火，一点点吞噬她冰冷的仇恨。所以这里，四爷已经不是单纯和沈芳在做小儿女谈情了，而是推己及人，从古至今，从皇帝到百姓，世人皆有爱与被爱的权力，而其中的“朝朝暮暮情”也都是一样的，人同此心，心同此理。所谓用爱来化解仇恨，四爷他爱沈芳，同时也怜惜她，所以四爷没有放弃，锲而不舍的努力。沈芳也爱四爷，可是这份爱有多深呢，能否深到可以让她放下仇恨呢，四爷不确定，也不敢赌，所以直到最后一刻他也没有告知身份，应该说是没来得及，让反派抢在了前头。

这个时候就得说说老马了，作为沈芳唯一的亲人，老马的话能有她父母一半的分量，尽管当时不听，可是老马代她父母说出了希望她有个归宿，有家人有后代的想法时，沈芳的心里应该是唏嘘的，她也不小了，也懂得这不过是世间所有为人父母者对子女最简单的希冀——像个普通人一样，好好活下去。老马说的都是大实话，大白话，没有什么冠冕堂皇的大道理，更没有拿她过世的父母来压她，而是一面视死如归，一面又用世间最朴实的语言在开解她。沈芳无法反驳，也无力反驳。

最后结尾处，沈芳从反派处得知了四爷的身份，仇恨加上欺骗，让她怒不可遏。可是当她看到四爷不顾生死来救她，看到一处接一处的爆炸，她惊呆了，她想起了他们的情，而最后舞着剑奋力一挥，竟被老马的一声跪倒拦了下来，说明此时她内心已经没有了仇恨，再也没有力气去恨了。眼泪恣意，有一点点埋怨自己的无用，但我想，更多的应是对命运的慨叹，刚烈如她，也有在命运的捉弄面前低头无力的时刻，四爷说出了她的心声，“如果我真的是马贩子就好了”。扔下了手里的剑，也扔下了心里的恨，这已经是她能够做到的极致了，她也许设想过很多种和四爷的结局，但是绝没有料到会是这样的，在他们相遇之前，命运就已经让他们成为了永远不可能在一起的人，再多的挣扎也是徒劳。所以沈芳决定远走天涯，此生再也不见，而四爷呢，他懂得沈芳，所以没有去追，甚至没有再多的挽留，因为他知道，他们的相识能有这样的结局，对沈芳来说已是很艰难了。

故事就这样结束了，男女主角的分别竟然是这么的干脆利落，也透着洒脱，四爷纵有抱憾，可是他愿意成全沈芳，成全沈芳的不羁，放下了仇恨，再没有什么能够成为她的束缚了，从此天涯海角，她会是最自由的灵魂。

即将步入2020年的时候，我在看拍摄于1990年的《戏说乾隆》，看得七情上脸，辗转多思。每次听到主题曲的那句“山川载不动太多悲哀”，我总在想那到底是什么样的悲哀。

一、爱怜 赵雅芝一人分饰三角无疑是《戏说乾隆》的一大特点，剧中的程淮秀、沈芳和金无箴各自的结局都遵循了自己的选择，这在剧中的封建王朝背景下是足以令人欣慰的。 她们三位中，我印象最深也想了最久的是第二段以沈芳为女主角的故事。就观感而言，淮秀英气，沈芳灵气，无箴秀气，三女之中沈芳的微表情变化最丰富灵动——这也是她小女儿情态的体现。就情节而言，这一段情仇交加，戏剧冲突很强：因文字狱家破人亡的孤女，欲刺杀皇帝以报仇，寻仇途中偶遇了以“四爷”身份微服出巡的皇帝，两情相悦；真相大白后，复仇女刺伤皇帝，又对着他泪眼盈盈，血债情债纠缠不清。 从编排的深度看，第二段故事里有一节白日梦般的幻象，配上大臣吟的诗，就像个谜语，堪称全剧最引人猜测解读的地方。由时间的广度论，这段故事余音绕梁：在女主角沈芳的戏份结束以后，故事以及故事中的情感还在男主角的言行中延续并发展。 所以若要探究这段故事，不妨顺着四爷对沈芳的情感变化窥探一二。 四爷对沈芳，大体是既爱又怜，爱与怜互相促进；除此之外还有持续不断且逐渐加深的亏欠与歉疚。与沈芳分别后，四爷有憾，甚而遗恨。 起初，四爷怜的是沈芳背负血债且孤身讨债，爱她美丽聪慧，个性鲜明，人还有趣——风趣和情趣。这个故事里出现的诗词，如果说“圣主朝朝暮暮情”指向四爷和沈芳的爱意之深，那么“奴为出来难，教君恣意怜”则是四爷的怜惜之切。具体到沈芳的身上，“出来难”可以理解作她常年将报仇当作头等大事，在血仇的阴影下，甚至面对爱情也不敢和不能随心享受；四爷对她的感情越深，就越希望将她从报仇的泥沼中解脱出来。 当四爷得知沈芳要寻的仇人其实就是自己，他即开始感到亏欠；同时，四爷要避免沈芳与可能造反的怒族头人往来，于是一路上他不得不对她有所隐瞒，甚至欺骗。虽然是形势所迫，可四爷既深知沈芳完全信任他，自然存了一分愧疚。他最终没能留住沈芳，这愧疚便算是永远也补不上了。 不光如此，四爷的愧与憾还在分别以后越来越深，直至成为他抹不平的一个痛处，因为他会回想沈芳待他的好——比如在热河，她一听说他被围困，立刻赶来排危解难，又比如在怒江，她生他的气，气急败坏的关头听他说要赌咒发誓，她立刻心软，捂着他的嘴急急阻止。 这些好，都源于沈芳对四爷的感情。沈芳孤身流离，饱经沧桑，固然不再单纯，却有至为纯粹的情感——这其中有一部分可归因于她的父母：沈父被赐毒酒，沈母怀着爱与希望选择同赴黄泉。对待感情，沈芳既向往又担忧，怕投入感情会耽误她报仇，怕自己受情缘所累，她甚至还说“明知不是伴，事急且相随”，但无论如何，她还是毫无保留地爱进去了，而且爱得纯粹又热烈。 她的种种难处和担忧，四爷都是知晓的，所以当沈芳从他的视野里消失后，他再想起她在怒江的山水间笑着对他说“我欠你的啦”——她说自己欠了情债，主动将自己置于欠债者的角色中，也就意味着她等着他来讨债——他的歉疚与遗憾恐怕更甚。 分别以后，皇帝说做人做事都要留些余韵才好，这看似是想开了沈芳的远走与他们在怒江的分别，实际上也很可能是自欺欺人之语：第三段故事里皇帝初见金无箴，立刻想起长着同一张脸的淮秀和沈芳——此时出现的画面是英姿飒飒的淮秀和泪眼盈盈的沈芳。沈芳在他面前娇笑或娇嗔的状态其实远比她流泪的时间长；而皇帝心中那个流泪的沈芳则映照着他的爱怜与憾恨——那也是他面对她最感怜惜、最痛彻心扉又最无力的时刻。如果他真的看开了放下了，认为他与沈芳的往事留下的是余韵，那么他应当想起的是笑着嗔着的沈芳，而不是那个哭泣的她。 无箴的故事不止一次描摹皇帝对淮秀和沈芳的情感。当被问及淮秀，皇帝说“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”；提到沈芳，他说“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”。 四爷与淮秀是没有遗憾的。淮秀爱的是江南的四爷，她清楚地意识到自己无法融入皇宫，如果留在皇宫，可能未来的种种冲突会消磨她和皇帝的感情，甚至可能让她和四爷在江南的记忆都消散殆尽。如果世事难全，不妨永远地珍藏记忆，只要将记忆里的人和现实中的人一分为二地看待，就可以随心所欲地尽情回忆。他们爱过哭过，虽然离别的时候撕心裂肺，但以后回想时尽是往昔的美好，也未尝不是一种好的结局。从此，在淮秀的心里，四爷永远是淮秀的四爷——淮秀也永远是四爷的淮秀，是盐帮的仁义大哥，独一无二；紫禁城里的皇帝只是一段前尘往事的故人，但不是她的爱人。他们之间隔着庙堂，隔着江湖，所有的想念会化作彼此遥远的寄托。 四爷与沈芳不光有憾，还大有“此恨绵绵无绝期”的发展趋势。皇帝一直都没有真正放下他与沈芳的往事，但他有意回避这个事实。第二段故事末尾，回到紫禁城的一行人再谈起沈芳，皇帝说自己没有想她，春喜则说他眼角眉梢都写着想念，皇帝闻言怅然。这明显的自相矛盾不过是他又一次将假话当真话说罢了。倘若真的不想，又怎么会在批奏折的间隙突然说一句“我欠沈芳的”。只是他不愿意面对不经意的回忆，因为当时的笑回忆起来都是泪，从前的蜜意在回忆里只会加剧痛苦，他的回忆既然充满痛与涩，也就让人不愿再将相思化作灰了。 四爷可能偶尔会和春喜等人提及统领盐帮的淮秀，忆她的英武、果决、灵秀和担当；至于沈芳，他大概是不会主动提及的。他对沈芳有情，有愧，还有憾，所以他不忍想，不敢念。或许，他会将这一段往事埋在心底一个不可触及的角落，任它与时光一同沧桑。 天若有情天亦老。 二、梦醒 “四爷”和“皇帝”两个身份的此消彼长贯穿全剧。淮秀的故事中，可能九分是四爷，一分是皇帝；到了第二段故事，两者五五开，“四爷”和“皇帝”这两个身份平分秋色，相互斗争，由此激发的矛盾也最突出；至于无箴，她面对的始终都是紫禁城里维护宫廷秩序与道德的皇帝。 从三女的背景来看，沈芳是离宫廷、离“皇帝”身份最近的。她来自书香门第，自幼接受良好的教育，只是父亲获罪后家中骤变才流离失所。她的眼界、才识都与宫廷接轨，按照原本的生活轨迹，她是有可能嫁入宫中的。曹大人吟诗时出现的画面是着宫装的沈芳和穿龙袍的四爷，也可视作是在暗指沈芳的出身与皇宫最贴合。这画面看起来是曹大人的想象，但连曹大人都想得到的宫闱情景，皇帝又岂能完全没想过？直到最后，沈芳口口声声要报仇讨债，皇帝还提出要带她回宫。至于最终未能成行，既因为沈芳当时口头的拒绝，更在于沈芳进宫与否，已远不止是关乎感情的事情。 这也不妨以淮秀作为参照。淮秀是江湖中人，从小在盐帮跟着“粗汉子”们打杀。可当她奔赴京城想进宫见皇帝，太监、宫女、老大臣这些皇帝微服出巡的同行者对她进宫持默许甚至鼓励态度；而当沈芳离开时四爷本作势要追，他们却跪在两人之间说“皇上请回”进行劝阻。 沈芳身负血债且表现得尚对报仇有执念，固然令人担忧皇帝真将她带走是否安全；可皇帝已为沈父平反，她报仇的立场也就不复从前的坚固。仅仅这一个因素不足以让皇帝停住脚步。 真正横亘的天堑是皇帝对沈芳的没有底线的怜与疚。 本来天子天威，皇帝只有在极少的时候会罪己，承认自己施政的过错，遇到沈芳以后他重查了沈父一案，为他平反，已是容易引发争议的举措。 更何况他当着一众官兵的面先是空手接白刃，双手染血，接着又言明自己不再还手也不防守，任由沈芳来寻仇。不论沈芳刺或不刺，皇帝愿意为她舍命的态度很明确。 这种态度在皇帝的臣属看来无疑是极危险的信号。皇帝是明君，是要缔造盛世的圣主，他的臣属为他保驾护航，守护盛世和圣主。为臣之忠，既在于查补弊政，也在于劝谏君主作选择时以国事为重。 所以在怒江，作为臣下的春喜和一众人一起跪地劝阻皇帝；回到紫禁城后，春喜作为皇帝的知心伙伴，作为与“四爷”朝夕相处的随从，却说假如是她，她当时会去追沈芳。这是在体察与理解四爷的感情。皇帝有不同的身份，皇帝身边的人也随之有不同的身份。 从更阴暗的角度想，如果当时皇帝执意去追沈芳，在场那些刚经历了大庙搏杀的官兵会对他失望。就好比马嵬坡前的唐明皇，威信尽失的天子无法掌控局面，也无法预计是否有更大的祸端。所以当其时，恐怕只有不追才符合政治正确。 人们吟诵《长恨歌》和《菩萨蛮》，赞颂似云似雾的爱情，可拨开爱情，剩下的是山河破碎亡国亡家的疮痍。就四爷而论，他是要做圣主的，也欲同揽江山和美人。可如果圣主的朝朝暮暮情和“恣意怜”会引向圣主不圣的后果——哪怕只是可能发生的情况，那便只能割弃。四爷把握不住他和沈芳的这段感情，或者说，他对身处这段感情中的自己没有十足的把握。皇帝是不能冒险的，那便只能绕过凶险。 沈芳的存在和“皇帝”身份的存在互斥，她自己对此也有清楚的认知。她说，“或许我不会再见到你，是吗，四爷？”这个问句的一层隐藏含义在于，沈芳不认为自己掌握了见或不见的决定权。她已经在众目之下刺伤皇帝，完全可以被归作“祸水”，甚至可能往后皇帝即便有心再找她，也会面临重重阻隔。假使他们真的能再见，那时皇帝一定是以马贩子四爷的身份出现。 在与沈芳相处的时间里，四爷惯于把真话当假话说，把假话当真话说，可当他说“如果我真的是马贩子，那该多好”的时候，他是真心实意的。 从这个角度看，皇帝和沈芳的分别并非缘于皇帝自己说的“留余韵”，恰是因为他们羁绊太深。 兰有秀兮菊有芳，怀佳人兮不能忘。四爷从未忘记过淮秀和沈芳，但因为他是皇帝，所以不能随心所欲，也就必须要和她们作别。不能相见只能相念，又或许，连想念都不敢轻易开头。 三个故事的女主角都因为皇帝的身份远走，她们与皇帝的情缘也就此成了往事。爱没有灭，但若要长相伴，需要顾及的不只是感情。 皇帝潇洒吗？他让那么多人的生活充满遗憾，他自己的生活也不乏遗憾。 潇洒的只有四爷。 全剧没有哪一段故事以美满为结局，但也算不得悲剧。因为生活的轨迹原本就应如此。

三、交错 除了演员的精彩演绎与大好河山实地取景的质感，《戏说》的精妙台词与音乐也是它时隔多年还令一些人难以忘怀的重要原因。可惜编剧和作曲都已作古，当下观众、听众也只能欣赏他们留下的作品，而无法获取更多对这些作品的阐释与延续。隔着近三十年的时间看这个电视剧，我总感受到时间带来的无可奈何。 说来我特地补这么老的剧，机缘也出自它的音乐：我很喜欢的歌手在一次现场表演里，将一小段《问情》的旋律以二胡的形式嵌入间奏，这个依稀有些印象的旋律令我着迷，我把歌曲完整地听了几遍，还是觉得前四句最动人心魄，光听曲调就觉得看到了如泣如诉的暮色，风光旖旎的多情与渺茫无际的前尘。终于有一天没忍住，去探究这个被描述作“山川载不动太多悲哀”的故事。 曲作者不是华裔，却作出这样哀婉苍凉的曲，且有一种扎根历史的沧桑与风情，这让我很惊奇。我很想了解这首作品问世的种种细节，比如谱曲前，音乐人得到的背景信息、描述与构想是什么样的，比如他作曲时想象了哪些画面，又比如，同样的旋律，以二胡演奏的纯音乐非常动人，甚至优于歌曲的版本，这背后又有什么玄机。 又因为我太喜欢前四句了，经常觉得副歌的曲调难免逊色，尤其是歌曲版。所以假使有时光穿梭机能和作曲家交流，我很想与之探讨前四句之后的旋律有没有其它可能性。 也想向编剧请教三个女主角的名字。“兰有秀兮菊有芳”是不是“淮秀”和“沈芳”这两个名字的由来？淮秀的“淮”是否寄托了淮水边成长的编剧的乡愁？“秀”和“芳”两个字经常同时出现在清朝的皇家园林中，比如圆明园的汇芳书院和接秀山房，比如承德避暑山庄的水芳岩秀，所以“秀”和“芳”是不是暗藏二位一体的关系？若果真如此，“无箴”的“箴”是否有呼应前两者共通处的深意？ 不过我的种种问题也只能自己思考了。欣赏作古之人遗下的作品，看得兴起时，突然想到再没有创作者视角的分享了，顿生被时间抛弃的感觉。错过和留憾大概是人生不容忽视的主题。 遗憾还在于这样的电视剧很难再见了。《戏说》里三位女主角都是很可爱的，她们有主见有个性，享受建立在尊重、倾听和欣赏之上的男欢女爱，但她们又不将情爱看作生活的唯一重点。从这个角度而言，这也是披着古装外衣的女性意识教育片，对于那些想象力丰富、对历史感兴趣又喜欢听故事的小女生而言，教育意义尤甚。感情故事不见得圆满，但别有深意，相比现在古装影视作品的爱情观，似是不在一个维度。 更遑论《戏说》台词之雅俗兼顾与借古讽今：如今的影视剧台词不注水已是质量上乘的体现。 除了褒扬，《戏说》也曾引发争议。比如有说法认为它开启了“戏说”的潘多拉魔盒，后来许多影视剧赋予历史人物传奇色彩，编上形形色色的故事，甚至魔改历史。这是非常冤枉的指控，因为应批判的不该是“戏说”这个很诚恳严谨的表述，而是以此为借口对历史、文化和观众智商不存敬畏不负责任的粗制滥造。对于历史题材的影视作品而言，艺术化的表达需要足够的空间探索与发挥，与史料的吻合程度也不应该是评判作品优劣的唯一标准；更为重要的是创作者的立意导向与创作态度。 《戏说》固然是经典，它的时代毕竟远去了，也当然没有所谓的热度和流量可言。虽说冷清了些，不过我想我该庆幸，隔着这么多年的时光，还能顺利回溯觅得这颗沧海遗珠，并真情实感地把它当成思考题，想了很久很久。这个过程是奇妙又孤独的享受。

1，赵雅芝确实漂亮，然而演技真的捉急尴尬，表达情绪反复就那么几个表情。当然还是能吊打当代小花们的水平的。

2，郑少秋真的挺帅，身段好。无时无刻不在撩，风流多情而不下流。

3，可惜的是，这俩人此时都已经有了一定年纪，细看还是显老的。

4，蠢萌的贾六，蠢萌的宝柱，蠢萌的春喜，都好可爱。

5，喜欢这种组队模式：一个能T能暴力DPS能撩妹的队长-乾隆；DPS-宝柱、贾六；治疗-曹大人、春喜。五个人，是君臣，是主仆，也是朋友，是亲人。是真心实意，发自内心的相互尊重与相互爱护。

6，为什么我会觉得程淮秀仿佛是利用了四爷→_→来搞定漕帮和那个反派官儿，让暗生变动的盐帮再次稳固下来。不过无论如何，程淮秀不选皇帝选事业，还是非常值得表扬的。

7，一直觉得恕妃挺蠢，想不开，太固执，乾隆对她有太多无奈。但是后来看，这姑娘有自己的原则和身份造成的不得已。一边是族人之仇，一边又是自己爱上了这个并不属于自己一个人的丈夫。

8，沈芳太艰难。她的复仇大计本就是非常渺茫。更可惜是遇到了乾隆。这个人，因为文字狱，杀了自己的爹，害死自己的娘，让自己家破人亡吃了无数苦头。然而，最后，他们邂逅，相恋。他救了她，那今后，更让她如何继续保持着报仇的追求？

9，第三部金无箴故事里的乾隆，大部分时间都是更年期状态。

10，来生再续缘。一直印象里这个歌是个女声唱的。直到去年还是前年，忽然发现原版是王杰。配。

11，以前的编剧是真文人，真编剧。有自己的思想，有仔细考究，即便在这么个赤果果的戏说剧里，还是很有野心地放进去了很多东西，对现实的折射，对历史和人性的思索等等。角色一个个也都立体饱满，智商基本上都在线，不需要强行让哪个角色没智商来推动剧情之类。难怪这个剧能成为经典。反观现在？写作门槛低，真心并非好事。

12，三个单元女主都让一个人演，而且人设并未提到长相一模一样……当年秋芝CP真的很红吧？不过总有种乾隆陷入赵雅芝副本循环的既视感。第一回合，被甩；第二回合，分手；第三回合，分手，不过有名无实还生了孩子，算扳平否？

13，钦主子戏太多啊戏太多。发现编剧总爱用这样的比对。第一回合，与程淮秀交往时，有个小鱼儿作比较。程淮秀的理智，对比小鱼儿的天真。第二回合，恕妃与沈芳，也是相似的，只是沈芳可以选择远离乾隆，而恕妃得呆在紫禁城中。第三回合，金无箴究竟是不是有心机还不好说，但钦妃绝对是内心戏多不可思议。有时候你改变自己去刻意讨好一个人，未必有效。发自内心或自然而然的，才是默契，才是相互吸引的。

14，编剧最后几集是脑子发洪水了？集体OOC啊。乾隆喜怒无常了；宝柱贾六戏份快没了；狂夸那个所谓九爷简直是硬捧；春喜竟然那么多愁善感泪雨涟涟了？

15，感觉金无箴确实有心机的。然而被钦妃一番打压，提前认清现实。另外深觉乾隆对金无箴的感情更多是出于对艺术家的欣赏以及过度无聊后发现新鲜事物的喜好。