聊《大雨》,离不开《大护法》的世界观。不过它们之间并没有情节上的联系,而是指《大雨》与《大护法》之间,存在着一种世界观和价值体系的共融,这一部分的展现,我们可以用深度、现实或黑暗去形容,却远难用这些词概括。只能说,这是国产动画中极少有其他作品做到过的。
从两部动画看,不思凡对“人”与“非人”,或者“人的异化”这类主题很感兴趣,《大护法》中,花生人长出成熟的标志鬼蘑菇被污名化为瘟疫,会被枪决,假神仙所代表的集权主义,扼杀着他们从“非人到人”的可能。
有了这样的前情,再来看《大雨》的故事,隐蛟附身让人成为行尸走肉,追逐权富者最终都面目模糊,麻木的状态可以“传染”,这其实是在说让“人”成为“非人”故事。上层的作恶与强权,底层的困苦与无奈,是从《大护法》中继承而来的关注点,这种写出了各色阶层众生相的视野,比起以大护法的闯入者视角去揭秘的悬疑感,是种多了几分苍凉感的关怀。
我们可以从“美梦”、“世界”、“残酷”这三个词,去看《大雨》所想展示的这种生存逻辑,下面我会列出这三个关键词涉及到的细节和设定,并逐个分析,也欢迎大家一起来讨论。
关键词——美梦
-底层的梦
对于大谷子这样的逃犯来说,找到财宝就等同于给馒头带来好生活,现实根本不会这么简单。这种天真到幼稚的想法,就是属于他们这种底层人的“美梦”。
片中的戏鼓船,主要以馒头的视角呈现,带着一种诡谲的华丽感。戏鼓船的华丽和船下的山野景观形成了鲜明对比,仿佛不是这个时代、这个穷困语境里会出现的空间。比起船,它更像是,梦。一场大谷子和馒头这种阶层的人,只能在梦里才能看到的场景。
-戏鼓船
其实戏鼓船是历史中真实存在的演出空间,通常叫“船台”,意为在船上或水上设立的水上戏台,《史记》里“十八年,齐桓公与蔡女戏舟中,夫人荡舟”被认为是最早的舟船被用于娱乐的记载之一。因为有出土的文物记载过船台演出、祭祀的场景,也有学说认为,我们如今常见的赛龙舟,也叫竞渡,最初并不是为了纪念屈原或伍子胥,而是一种上古时代先民为了魇水怪、镇水患而举行的水上祭祀活动。刚好在《大雨》的故事里,也有隐蛟王这样的水怪存在。
在这样的背景下来看片中戏鼓船的设定,它对于“美梦”的象征就更为强烈了,一方面,祭祀代表着人们对于生活样貌的期望,那是一种梦;而戏台上的演出,同样也是“大梦一场”的戏剧场景。
-戏班伶人
片中,戏鼓船上穆家班的成员们都已经被隐蛟附身,变成了怪物。有一群“小戏伶”始终在唱着细思极恐的歌谣,处在醒不来的噩梦之中。想要重振旗鼓的老船王,一直在用重生的“梦”诱惑他们。但我们也都知道,对于已经死去的人来说,哪来的什么重生呢?区别不过是,到底要做无意识的行尸走肉,还是要做有意识、助纣为虐的怪物罢了。
所以对于穆家班的戏伶们来说,重振戏班,也是一场繁华的噩梦,他们的唱段,“在自己的梦里做胆小鬼,在别人的梦里做大英雄”,其实就已经揭示了梦的虚妄。
关键词——世界
-角色的名字
“世界”的现实与美梦完全不同。从角色们的名字我们就能看出这部分现实。大谷子和馒头一路上都在找吃的,衣不蔽体、食不果腹,但他们却一个叫“谷子”一个叫“馒头”,都是食物的名字,一方面可以说是反讽,一方面,这也可以说是,大谷子在起名时,就对这个小孩寄予了美好的愿望——仅仅只是吃饱而已。
与此同时,他们遇到的浪人柳大乐、女监军柳子彦和她的父亲,是可以执掌军团的权贵阶层。他们的姓“柳”其实就已经带有文侠气质,与食物的名字拉开了差距。
比起大谷子和馒头的赤脚短衫,他们身骑白马,肩套皮草,高靴华冠,虽然在同一个地方相遇,但显然社会地位更高。这种阶级差异,上层权贵可以轻易决定底层命运的悬殊感,也是《大雨》想要展现的世界的现实。
馒头一开始是不懂这些的,在大谷子用谎言编造的美梦里,他会以为追踪的官兵是在保护他们,而世界究竟是什么样的,在跟大谷子分开后,他才会慢慢明白。
关键词——残酷
-雨与伞
故事的设定里,惊蛰这天大雨落下后,戏鼓船背后的邪恶力量会爆发。有意思的是,在这个名叫《大雨》的故事里,直到大雨落下后,也不算有真正的“伞”出现,
“伞”在片中,是以怪物的形态出现的。它不遮挡雨,不保护大雨中的人们,反而是种污染性、吞噬性、传染性的存在。
在这里,我们需要从“伞”的意义,去倒推“雨”的意义。
伞这个字在汉语里出现的比较晚,更早的时候以“盖”出现,《古今注·舆服》里称之为“华盖,黄帝所作也。”在古代,用伞有规制,更涉及到官仪,普通人不能打,只能用斗笠蓑衣,就像《孔子家语·致思》里就写过“孔子将行,雨,无盖”。在官家规仪里,伞甚至还有皇权的象征,代表荫庇天下。
隐蛟在故事中可以化身为伞,束缚住人的眼睛、手部和上身,把他们变成行尸走肉,这个意味已经很明显了。它所代表的怪物,背后是隐蛟王,象征着力量、欲望和权力,它只为向自己臣服的人“打伞”,那是屈服于权贵、相信权贵力量,或试图接近权贵的普通人,最终的结果,当然是吞噬他们,让他们从“人”变为“非人”。
说到这里,你们也就明白了,大雨在这里,其实成为了一种“平等”的象征。它更接近于南怀瑾对庄子哲学中“大仁不仁”的解读,“天地没有仁与不仁的观念,包容万象一切……下雨也一样,好地方也下,坏地方也下。”
大雨,是让众生平等的存在,但它同时也洗去了掩饰,让我们看到了不平等、不公道的现象正广存于世间,这种原本会均匀地淋湿人们的物候,因为“伞”的出现,浇出的,是这个世界的倾斜与薄厚。
-“人”与“非人”
就像前面说到过的,不思凡很擅长借动画来隐喻“人的异化”,类似《大护法》中的花生人、鬼蘑菇、假神仙,《大雨》中同样有带有强烈社会寓言的设定。
首先是可以“人传人”,也可以通过病原体传播的隐蛟,被附身/传染/中毒的人最终会失去自我意识,变成行尸走肉,成为怪物,并最终死去。染病的人成为“非人”,这部分的暗示意味,是大家都心有余悸的过去。
然后则是那些龙耳军团的官兵,他们始终以蒙面的情况出现,看不见面容,也就意味着他们并不是具体的“人”,而是抽象的、都拥有相同面目的“工具”。
女监军、她的父亲军头,是官兵中为数不多露出面貌的人,这也意味着只有掌权者才有资格成为具体的人,但再往深想一步,他们真的能被称为人吗?军头虽然没被隐蛟附身,但眼中只有利益的他,和被隐蛟控制的麻木躯体其实并没有根本上的区别,他同样也是“非人”。
馒头第一次上船的时候,小娄称他们这些上船的人为“肥料”,且“每个人都是戏鼓船的肥料”其实就是在说,在系统性的问题下,无论权位高低,人人都是系统性和社会机器的“肥料”。
这,便是美梦醒来后,世界的残酷面。从这个维度上来看,馒头和大谷子父子线的温情虽然贯穿了整部影片,但它的底色,其实是与《大护法》一样残酷和黑暗的寓言。
不过我想,除了那个隐蛟化成的,遮蔽了人们耳目的、吞噬人们自由与自我的伞之外,在大雨之下,应该还存在另一种“伞”,那就是大谷子和馒头之间的关系。
有没有一种可能是,不仅仅是戏鼓船、戏班演的戏、重生的幻影代表着梦,而是就连整个故事,都是大谷子说给馒头的梦呢?大谷子不想让馒头看到这个世界的残酷,有这样一个故事,馒头或许就能接受,自己这个逃犯的去世,是一场诗意的冒险;而那声爸爸,也终于可以听得理所应当了。
馒头想要用踩影子的游戏去留住父亲,就像外形设计参照了酒瓶的游侠柳大乐,最终留下了那把属于戏班少主穆影之的琴。这些被留下,被看重,被相信的琴声和童稚,比起那些官兵的枪炮,是真正的、具体的“人”,也是我们所能拥有的,在长梦醒来之后,与这个残酷世界对抗的最大勇气。
刚刚去看完不思凡导演新作《大雨》了,整体感觉有点糟糕,是有点辜负影迷在《大护法》上映后的整整七年等待的。 《大雨》的故事其实非常简单,概括来说就是以一艘再次浮现的戏鼓船为中心,各大阵营心怀鬼胎,并最终在船上拉开终极大战的故事。 但不思凡拍得特别特别复杂,甚至有点乱。 比如阵营的设置上就特别多,有的想要铲除戏鼓船上的妖怪(如夜翎人);有的则是开始时想要铲除妖怪,接着又变成贪婪船上的宝物(如军队);有的同样是找宝物,但目的只是为了让孩子不用忍饥挨饿(如大谷子);有的只是想寻找回亲人(如馒头);有的则是想变成大妖怪,好让世界不敢再小看自己(如船上的戏班团)...还没完,在上述几大阵营中还安插了一些小分支,比如军队势力中的女主和药师就从不贪婪,自始至终都是正义的化身;还有戏班团中的白衣少主,制作人似乎赋予了他双重性格,一重代表好人和理想(会帮助馒头和要带着团员离开戏船看自己的能力生存和赢得尊重),另一重则是坏人和继承父亲意志的那一面(留守戏船并通过变成强大的恶魔来征服世界)...感觉不思凡就是来考验影迷脑容量的。 当然剧情线多和乱还不是槽点,真正要命的是,几乎每一条线都拍得特别水,几乎都是工具化的呈现。 如戏班团对权力的崇拜是用一两句话带过的;军队统领对夜翎缎的贪婪是默认且一以贯之的,而他和大谷子的恩怨也是一句话带过的;还有包括药师和白衣少主的羁绊,夜翎人和军队的恩怨通通都是一两句话就交代完毕了...还有还有哪怕是戏份最多的馒头和大谷子的羁绊线,也基本是靠有点生硬的回忆插入来叙述的,至于那位骑白马的女主就更不用谈了,几乎没有感情戏,其存在的意义也只是为了方便推进剧情(如在大谷子要被枪杀的时候出手阻止).... 这般水剧情是有代价的,一个是几乎全部人物的都是扁平的,几乎没有成长和转变的空间。另一个则是会给剧情带来很多的槽点,比如为啥夜翎人和人类的仇恨是一阵子友好一阵子敌对的?为啥女主会信任夜翎人?以及不是说好引诱军队上船连同妖怪一同炸死吗?那为啥最后大部分人类都安然无恙?等等等等。 总之这就是一部特别乱,特别怪,能把影迷看得特别烦闷,是绝对辜负期待的动画电影。
继《大护法》过去7年后,不思凡导演的新作《大雨》终于面世。
与探讨暴政与奴役的《大护法》不同的是,不思凡在《大雨》中转向了新的议题,但他没丢掉那些严肃、有纵深感的思辨色彩,进一步延续了他在世道、人性、阶层上的锋利讨论,“暗黑”不减。诚如他本人所言,“《大护法》是我对人性的理解,而《大雨》是我对世界的理解。”
《大雨》的时间线非常凝缩,故事仅发生在一天一夜。一日清晨,被通缉的流民大谷子带着非自己亲生的儿子馒头来到大龙湾。他想找到传说中价值连城的宝物“夜翎缎”,给馒头带去一个好的未来。这里的水域里布满了寄生物“隐蛟”,它们能寄生于人体、蚕食人的欲望,把人变成无意识的傀儡“蛟怪”。
传说夜翎缎就在蛟怪们的大本营“戏鼓船”上,这艘古商船沉没多年后再次现世。只是今日恰是惊蛰,夜有大雨,“隐蛟王”将在船上孵化而出。各方势力早已暗中汇聚于此,一场彼此纠缠的大戏也就此开场。
影片的世界观虽是虚构的,带有清奇诡谲的想象力,但同时又有着强烈的现实投射意味。除了剧情的明线外,还有不少暗线细节、隐藏信息量,没被摆在明面上,有很大的解读空间。
四方阵营,各有代表
《大雨》是一出典型的群像戏。如果将片中所有角色进行概括,他们的形象能在现实中被归为四类,分别是馒头父子代表的“平民”、黑龙军代表的“上流权贵”、戏班代表的“文艺人士”,以及夜翎人们代表的“神秘族群”(守卫自然的原住民)。由于黑龙军与戏班内部有着分立、对抗,所以这两方还可以被继续细分。
上流阶层,分别是利欲熏心的军团首领柳大欢,柳大欢女儿、鲜衣怒马的监军柳子彦,柳大欢弟弟、游侠柳大乐。显然,后两者仍心怀正义善良,不愿与柳大欢同路,只是他们的力量不足以构成反抗。黑龙军的军人们,则是为满足上流权贵欲望的“高级打工人”。
馒头和大谷子是不配有名有姓的平民。他们是底层百姓的缩影,民以食为天,就用食物代称,像极了农村“名字越粗越好养”的习俗。大谷子是个总是受到不公待遇、一路逃亡的通缉犯,活成了一只见不得光的老鼠。他给孩子取名馒头,也是希望他能有一顿吃一顿。
穆戏班少主穆影之、老班主、小戏伶代表的是有着出身卑微、但学习了传统文艺技艺的文艺界人士。由于常年在船上受隐蛟的影响,他们忘记了自己是谁,更不知应该“在梦里”还是“醒过来”。他们喻示这个世上很多学习出色、有能力也有理想的人,但迫于现实的重压,他们发展的天花板只能到令上流开心的“下九流”,所以活得很憋屈。
最后,是夜翎人代表的“神秘族群”。他们能织就夜翎缎、有神力、能召唤神鸟,在惊蛰雨夜开启“重生”之门,这些都象征着他们与大自然紧密相依的关系,类似于《阿凡达》中纳美人这样的原住民。作为自然的守护者,夜翎人要对抗人们不断膨胀的欲望。
剧情过半时,四方阵营开始在船上彼此争斗,寓意了现实社会中四种不同的处世态度。有人在掠夺,有人只想活着,有人彻底陷入迷茫,有人还在倾力挽救……种其因者,必得其果。
戏鼓船的背后隐喻
片中,戏鼓船有三层含义。
在众人登船乱斗前,它是艘多年前沉底的船。穆戏班所有的亡魂,都沉浸在昔日荣光的假象中,沉浸在自己给自己编造的“梦幻戏影”。小戏伶们忘记了原先小配角的身份,幻想自己是大英雄。在这个梦里,他们不用再看权贵们的眼色,而是可以成为自己的主角。就像在现实中,每个人都是在不自觉扮演着名叫“自己”的一个角色,出不了戏。
虽在多年前沉底,但戏鼓船上价值连城的宝藏始终是江湖上的传言,吸引着柳大欢和大谷子。它代表着上流权贵的过度贪婪,也象征了普通人的南柯一梦。
当这场大戏被拉开时,戏鼓船像是个“微观社会”,你方唱罢我登场,混乱得摇摇欲坠,应了那句话——“世界的本质就是个草台班子”。如果说戏鼓船是个“怪物生成皿”的话,那么“这乱世把所有人都搅成了怪物”。
大雨象征着什么
不思凡不久前解释过,自己曾从乡村的大雨中领悟了自然带来生命的力量,同时也体悟到老子所说的“天地不仁,以万物为刍狗”的无情,于是产生了对一个不公道的世界的想象。
大雨很公道,当它下起时会淋向所有人的头顶,也就是电影中的神鸟拥有毁灭性的平衡力量。天地看待万物是一样的,不对谁特别好,也不对谁特别坏,一切顺其自然发展。
大雨却也是不公的,因为它下落在这样一个没有公道可言的世界。不同阶层的人,抵御风险的能力是不一样的。有的人天生就有伞,他们的生活容错率很高;有的人却只能赌命而活,他们唯一能靠的就是彼此的爱。
此外,大雨也象征着一次重启循环的机会。它洗刷着世间的所有罪恶,而当罪恶再临时,它又会落下,恰似善与恶的循环。我们这个世界不可能只有干净,也不可能只有肮脏。
亲情之爱的需求错位
《大雨》与《大护法》最大的不同,就在于电影从头到尾都被亲情的温存感所包裹着。大谷子与馒头虽然没有血缘关系,却有着坚固的情感链接,但他们必须面对这场突如其来、不得不接受的分离。
而当我回顾全片时,我才发现《大雨》里有三对父子/父女,他们都面临着不同程度的“爱的错位”。
柳子彦与柳大欢的关系里,错位的是上流阶层无止境的物欲与权欲。在锦衣玉食的生活里,她努力不被浸染,一直与底层人为善,活成了正直善良的女侠。但由于时代、性别的束缚,她仍旧摆脱不了父亲的阴影,只能选择微小的反抗。
穆影之与老班主的关系里,错位的是家族的责任与控制欲。穆影之本想过上追随内心的生活,云游四方,把音乐送到天涯海角。但少年纯净的梦想,却被父辈过度的控制所磨灭。最终他被逼得子承父业,继续为达官贵人表演,只因这样的生活最为稳定。
大谷子与馒头的情感很打动人心,但他们之间也仍是错位的。大谷子因为不是馒头的生父,所以内心深处总是希望能获得他的认可。而馒头却不在意,他早就认可大谷子了,而且在这个年纪,他更需要的是父亲的陪伴。但大谷子却误以为对馒头而言,夜翎缎(物质条件)比自己更重要,才一次次做出错位选择。馒头多次对大谷子喊“这东西我不要,我只要和你在一起”,最后才终于把大谷子从边缘拉了回来。
东亚式家庭关系里,家长想要的、孩子想要的、家长以为孩子想要的,总是面临着层层错位,从而陷入家庭关系的内耗,带来比缺爱更进一步的伤害。但庆幸的是大谷子与馒头的结局,唯有爱能实现救赎。
相较《大护法》全片的黑红色调,《大雨》选择了截然相反的青绿色调。它不再那么有血色,却同样让人在离场后,反复思考电影中的那些表达。“隐蛟”如欲望寄生进人体内,只有大雨把一切冲毁,才能让人有醒悟过来的可能。
世界复杂,我们不能选择自己的阶层,但能做的,就是选择善良。靠一份单纯真挚的爱,在生活的大雨里找到勇气。
不思凡的作画特色很鲜明,他的作品,往往是开篇看几个镜头就给人耳目一新之感。有人说这是因为二维动画在这个时代少见,加上他画风有种精巧的稚意,镜头调度不拘束,显得独树一帜。我觉得这话只说对了一半。更重要还是因为,不思凡很懂动画的优势,而且有满怀意愿把优势发挥到最大。
动画不受现实制约,可以尽情摆现三次元里不存在的人物景物。以前看一些动画的制作花絮,觉得不可思议——本身已经是架空奇幻,却还要大量取景现实来转素材,主创如此自缚手脚,难怪成片透着精致的空洞。
而看不思凡作品如《大雨》,带来的感受就是截然相反的,就像被放在一条想象组成的河流里随波流淌,不要担心下一个涌来的水分子里没有惊奇。从电影开头,大谷子和馒头父子说笑着走进那个远看像江南水乡的地方,你对这个世界的认知边缘就开始不断被突破。
有一阵子,几乎是低头看水、抬头望天、平视树林房宅山坡,处处都塞满了奇异生命和不可思议的生物变化。这里飞出一只雨伞,那里戳破一个水泡,远处有飞翔的人像在狩猎,身边的蘑菇焕发出奇异的蓝光,视线的边缘,一艘长得像鲸鱼的大船正从水地悄悄浮出,里面的人偶发出魔性的嗓音,召唤着你的注意力。
别看这是在地球上,说的还是中国话,一幕幕场景却仿佛《阿凡达》从头缔造了一种崭新的生态环境。而且电影绝不会费笔墨对这些生态元素做介绍,甚至是惜墨如金,非常高冷地只是展现,从不解释。
夜翎人的来历与动机、生理特性,全都语焉不详,你只能从直觉上近似地理解为,他们是某种带有神性、灵通大自然的类原住民族群,被现代文明所冲击而导致灭族之灾,又以纵火来复仇,从而跟人类结下了不共戴天之仇。
戏鼓船上的小戏伶人反复念诵着“英雄的梦,自己的梦”等口号式的领悟。老船长的儿子会说:我听到了内心的琴声。都是内心深处的潜台词,现实含义需要结合前后揣摩才有解答。
连最接近世俗的士兵,也表现出不寻常的言简意赅。某场戏夜翎人提议合作,路人甲士兵吐出几个字:不是一路人!——连简单的拒绝都不直来直去,要拐个语义小弯,不得不说是把含蓄贯彻到了极致。
柳子彦和二叔的交流的“人话”多一些,但除了传递“蓝蘑菇可以解毒”等实用知识,表达对父子俩遭遇的同情外,其余时间也带着一种恰好到处的疏离,营造大难将至的恐慌和紧张气氛,以及隐隐透露出对权力的反抗。这样的设计绝不小看观众,也吊起许多个胃口,只有到电影收尾,线索给齐,你才有机会把结论梳理到位,恍然大悟——如果你全程足够专注的话。
同时整个故事还带有极强的年代架空感,士兵用步枪作战,射程和杀伤力都很惊人,头领说话半文不白附庸风雅什么“猪毛扎大象”“山洪炖水饺”,整体似乎接近民国初军阀时代。但提到他女儿的职位是“监军”,顿时又出现时代错位。至于军士的军服和蒙面造型,还带有几分八十年代吉卜力动画的超现实色彩。不同形貌都混沌地叠在一起,就是特意让人辨不清年代和地域,抓不住什么熟悉的东西。
上述这些做法的妙处也是显而易见的,当什么都不直接交代,环境充斥着陌生感,你就会不由自主去留意那些熟悉的东西。比如惊蛰节气的大雨意象,一下子就联想到冲刷洗净一切污秽和邪恶的寓意。还会去关注故事最核心的角色,一对明明没有血缘关系的父子,如何在乱世困顿里抱团取暖,乃至用生命去给对方一个妥善的安排。
所以讲了这么多,讲这个电影如何调性高冷,逼你开足脑筋去解读,不留神容易摸不着头脑等等,可不全是在说它是有意要给观众砌门槛,选择了一对普通人父子做主角,这种安排也带来另一层剧情上的助益,供我们更加主动地代入馒头和大谷子的视角。
如果说名字代表着人的期许,那不难看出这对父子对宏大叙事、天地善恶没有什么兴趣,只求食可果腹,能见到明天的太阳,对将来有个不至于漆黑一片的盼头。在风雨欲来的正邪博弈里,他们本来不属于任何一方阵营,是绝对的局外人,却同时也是情感最动人,最牵动我们情绪的个体。他们闯入陌生危险的地带,对一切懵懵懂懂一知半解,奋力要去弄明白一切原委的状态,正好也跟我们试图理解电影的努力重合,因此,忍不住加倍关心他们的命运,操心他们身单力薄如何求生。
大谷子的愿望是给儿子找到一直牵心挂念的夜绫缎,直到他变成水肿的大果冻,意识丧失理智不存大脑也行将溶解,那个执念竟然还能像烙在某个地方似的,继续驱使他没头没脑地闯进弹雨和混乱里,去捧起给儿子的礼物。而馒头这个直率阳光的少年,被命运突如其来降下一个使命,考验着他的早熟和勇气:我一定要找到蓝蘑菇,给大谷子治病!这一切跟世界存亡相比微不足道,但从某个时刻,你会觉得这两个小小的愿望,仿佛比隐蛟现世、巨灾天降的威胁更加牵动人心。
电影的安排也印证了这一点,全片情绪最巅峰的高潮战斗,不是官兵杀进巨船枪击怪物爆破船舱,也不是夜翎神鸟与隐蛟王撕裂天地的搏杀,而是一个声嘶力竭的孩子,试图用踩住影子来留住唯一的亲人,还有一个跟黑暗力量搏斗的父亲,试图在形神俱灭前听到那一声迟来的“爸爸”。
那个场面慷慨激昂,热血爆棚,如果这时你还没来得及推断完夜翎人的前世今生,搞懂戏鼓船沉船的深意,也不会感到丝毫的遗憾。有这么一场涕泪交加作为终局什么都值了。你会彻底陷进大谷子和馒头的身体,变成一个竭力在昏暗艰难的世道生存下去的小人物,所有宏大的问号都抛到脑后,咬紧牙关赌上一切地只想见证一个奇迹发生。
奇迹也如约而至。曾经父子打闹的游戏,互相配合的温馨表演,这时猝不及防地变成了一种强大的魔法般的实现。馒头宛如神助地踩住了影子,也踩住了大谷子即将分崩离析的灵魂中最后的理智和对至亲的留念。这个时候就好像在跟你说,看过那么多离奇诡谲的自然奇观,不要忘记天地间还有一种更加坚强伟大的力量,那来自两个不想被分开的人,那叫做亲情。
《大雨》要表达的东西很多,大大小小的角色都有着自己的使命,相较之主线馒头和大谷子之间的人性羁绊,我更喜欢穆影之和二叔(大乐)之间的相识相知相守。
说穆影之是整个电影里面最惊艳的角色,应该没有人反对吧,无论是角色内核还是画风,都是鹤立鸡群般的存在。
就画风来说,他完全不同于电影中其他角色,如馒头大谷子大乐等走的是写实风,戏台班子走的是鬼魅风(色彩斑斓版),隐蛟走的则是意象风,但穆影之却有着一股化繁为简、洗尽铅华的朴素极简。(不得不感叹美术指导的超强审美和导演对角色形象的把控,能够根据不同的角色匹配出这么多不同画风,而且还能神奇地融合到一个完整的叙事当中,真的非常不容易)
穆影之一出场就自带波诡云谲的仙气,寥寥几笔看似简单的线条就勾勒出重雾深山中游云闲走的冠鹤少年形象,颇有一种《前赤壁赋》中所写“飘飘乎如遗世独立,羽化而登仙”之感,同时也很容易让人联想到仍然深受中国宋代书画风格影响的日本中世时期的障屏画画风,比如狩野永德的唐狮子图和俵屋宗达的风神雷神图,骑云踩雾的穆影之与这两者对狮子毛发的飘逸和虚实相间云彩的轻盈描绘有着异曲同工之妙,不同的是,前者几乎极简的线条隐隐带有一种禅宗的韵味。
大道之简,与禅意十足的画风相匹配的穆影之的精神内核也非常简单:他所求的,只是一个最最最基本的生而为人的尊严。
作为戏班班主之子,戏班未来继承人的穆影之,与其说他所代表的是对梦想和理想的坚持,不如说是一个处于底层生存的普通人如何在乱世之中对何之为人的尊严的坚持。
被逼反了的父亲不懂,营营役役但求两餐温饱的戏台同僚们不懂,掌权暴力的黑龙军柳宗府的人就更不懂,只有在音乐上与他惺惺相识的大乐懂得。
一直到最后,大乐还保留着影之的乐器。
电影里没有展示过去穆影之那条抗争和坚持的漫漫长路,而是聚焦在最后的选择上:究竟是妥协重生为怪物,还是坚持自我,走向死亡。
To be or not to be. 这是一个莎士比亚式的人生问题。
这也是戏班所有人面临的两难选择。
戏鼓船所代表的就是我们这个声色犬马的世界,戏班台子所代表就是底层人民,为了生存,披上艳丽的戏服、灿烂的笑容,用刻意逢迎的光鲜与热闹来换取一餐的温饱,即使如此,仍然要忍受着不配为人的屈辱。
这其中隐含的是底层人民的生存尊严问题。
有人被生存的痛苦折磨得麻木不仁,一如戏鼓船上无数被隐蛟侵蚀之后意志全失、行尸走肉的食客。
有人为了捍卫尊严,不惜成为痛恨所有人的怪物,要吞噬世间所有的一切,一如始终以浓墨重彩的唱戏头具示人的班主和那些极具攻击性的蛟怪。
但更多的是,是徘徊于觉醒与向阴暗面投诚之间、摇摆不定的可怜人,比如被穆影之唤醒的一众戏班台子,他们既怀有怜悯之心,又不够坚强到抵御被社会唾弃和抛弃的事实。他们想要一点点生而为人的尊严,但又无力获得。
然而,在芸芸众生之中,也总有一些人能够在千夫所指、唾弃、鄙视之中,看到了蝼蚁亦有尊严,并且坚持这种尊严的合理性和正确性,比如穆影之和大乐。
他们可能永远都不会获得世俗的尊重,因为他们无名、无利、无背景、无权、无势,但却偏偏遗世独立,用自己的行动和选择诠释了何之为真正的人之尊严,这种坚持在时间的洗礼之下,经过历史长河的大浪淘沙,慢慢成为被日后大众歌颂为人性光辉的东西:人之价值与尊重根源于人之存在本身,而不在于他人及社会赋予。
但《大雨》本质上是一个残酷得不忍直视的悲剧,因为在这个故事里,导演并没有给这种坚持赋予可供期待的希望,这种坚持能够得到的最好结果,是不在死亡面前折辱了生而为人的尊严,是一种宁为玉碎不为瓦全的就义,一种向死而生的坚决。
谢谢《大雨》贡献给我近五年来最差的观影体验。这场灾难级观影从欣赏完美轮美奂的开篇美术没多久,我便开始如坐针毡。
开场30分钟,已经有6个角色贡献了哭戏,哭这么极端的情绪几乎用平铺的方式全片滥用,高潮时刻男主馒头甚至两分钟内连哭三场?!情绪线没有起伏,全片的情绪基本都被拉到了A级强度,再高能的桥段也被拉平了,纯粹沦为情绪宣泄而不是在叙事。
同样的还有台词,平铺,没有留白,甚至单人角色的场景也要靠自言自语填满声场,而且文本内容我简直无法称为剧本,诗意的美术呈现却搭配了毫无文学性的甚至缺乏表意能力的台词,不是干巴巴念设定就是口语化情绪输出,毫无营养,连戏班的戏词都不愿意打磨,难以相信在这样的作品中直接放弃掉文学部分。而这种文本使人物塑造也出了问题,角色大都成为了一种情绪集合,是符号而不是立体的人,基本上只有单一而情绪化的目的,没有体验、思考、转变等更深层的刻画,大量拙劣的重复性文本让他们呈现出聒噪轻浮的状态,甚至在作为符号的工具性上也不足为用,你会发现删掉几个人也不影响故事的呈现状态。
叙事节奏更是让人匪夷所思,导演根本不愿刻画细节,连吃饭都只能出现在台词中而不给一点闲笔,导致文戏与铺垫桥段非常枯燥羸弱,但情节安排上却极力缩减冲突点和武戏时长,揭开反派身份以及最终的“大战”都是戛然而止,让你在文戏中煎熬,武戏中懵逼。此外突兀的闪回,叙事线的分裂也让观众的体验完全割裂,无法入戏。
最终,动机、人物弧、爆发点一一坍塌,整个剧作成为灾难。
除了剧作之外,音乐也出现了向久石让借鉴的嫌疑,我听到至少三处乐段出现了两部宫崎骏电影原声的听感。
全片除了美术部分,其他任何我都夸不出口。
与《大雨》相似,《深海》也是在剧作上出现了同样的问题,只是《大雨》继承了这些缺点后还放大了十倍。看到这些我期待已久的本该成为杰作的电影一个个暴毙,我只有心痛。
只希望中国动画导演能懂得借力和用人,在能力不足的情况下大包大揽,最终只能产出超级庸品。别让自负毁掉艺术。
像三四套剧本挤一起了。文艺工作者的堕落瓦全、决绝玉碎、润,没讲明白。统治阶级的粗暴、贪婪、无情导致变异人祸,没讲明白。原住民保护自然、返乡复仇,没讲明白。人性黑暗面滋养怪兽,没讲明白。贯穿始终的这个“父子情”,最后(大概)是男人解开了思想上的疙瘩,放下了物质上的包袱,坦然接受纯真男孩叫身为失败者的自己一声爸爸。我真是拍案而起,掀翻这一桌的精致,踹飞身后的椅子,拂袖而去,甩门而出!底层人的乱世求生和情感,可以很动人,怎么拍得这么乱、这么孱弱。大谷子大谷子大谷子大谷子,紧箍咒级别的台词……记忆有点模糊了,没准《妙先生》都比《大雨》好看。但画面和音乐很喜欢,女监军红披风骑白马的远景令人赞叹不已。真是糟蹋东西。
赤裸裸的诈骗啊,看来大护法的成功只是侥幸,接连两部栽跟头,妙先生好歹有别人分着点锅,这部简直是把缺点完全暴露给观众,故事乱成一锅粥了,预告骗里你期待的内容就是那几句话,可以说直白的无法细想,想象力和画风其实还是延续大护法那些,真是找不出来什么优点
喜欢大谷子和馒头这两个名字,底层百姓的身份,没有自己的姓氏和名字,一生所求不过吃饱饭。而电影里他们一直寻找吃的,衣不蔽体,又何尝不是一种反讽。而与之对应的是柳家,有名有姓,代表着有头有脸。处处是对照,处处是阶层。
相比《大护法》更侧重世界观体系的塑造,但不思凡没丢掉那些严肃的思辨。四方阵营寓意现实社会四种不同的处世态度:有人在掠夺,有人只想活着,有人彻底陷入迷茫,有人还在倾力挽救…种其因者,必得其果。大雨不公,因为它下落在这样一个没有公道可言的世界。不同阶层的人,抵御风险的能力是不一样的。
很少看到这样所有人物都完全对主线没有影响的故事。。。
心狠一点的话就打两星了,但又狠不下那个心。说难听点就是,故事稀碎,就是煽情与说教,但画面还是好看的!剪辑很成问题,我很久没有在一个电影里看到这么多闪黑转场。然后也没有在幽默和严肃之间找到一个很好的平衡,笑点挺尬的。需要有更专业的人来打磨剧本,导演出故事就好了。《大护法》当年就有人批评隐喻太直白生硬,《大雨》的问题就更严重了,就只剩下直白生硬了,看得人尴尬。世界观设定只剩下背景了,片头两分钟口述就没了。所有人物都成了npc,对这个故事没有参与感。电影的情节设计基本上都是用来铺垫这个父子情的,是比较感人了,但这个故事真的不太好看。
虎头蛇尾。导演想表达的东西太多,塞了一大堆人物,结果个个都很单薄(医生和戏班少爷船舱那段剧情简直尴尬爆表,您二位这是给谁加戏来了,突然在这煽情谈理想大喊大叫尴尬不?),主角对剧情推动……根本没有推动好吧?!删了他们一切照样不变!太多通过陈述推动的世界观,太多喊口号一样的故弄玄虚的台词,就像个自以为是的小孩啰嗦了一大堆,貌似想表达点深刻的、隐喻的东西,结果……就这?就这?唯一的一星是给小演员的cv的,可以说比大人的声真情实感多了。(即便如此,不停的大谷子大谷子让他看起来像个胡搅蛮缠的熊孩子,导演编剧你们真是浪费这么好的声音了。)
想讲的东西太多太杂了,想用童真的视角窥视欲望结果每条线都支离破碎。
蛟呢?怎么是只螃蟹。
真的讨厌这种强行情绪调动,把洋葱往你嘴里按,告诉你,快哭吧快哭吧
中国动画多从神话取材,像不思凡这样坚持原创故事,并不容易。七年前的《大护法》拍出了阳光普照下的寒冷彻骨,这部《大雨》依然延续前作童趣加暗黑的画风,只是更多了一层人情的暖色。这个动画可以浅看,也可以深看。浅看,无非是个“唯有爱能救赎你我”的温暖故事。深看,则是另一番景象。它实际是个很当代的故事,片中所有人物、器具、泛滥的疾病、不断沉没又再现的古船、贪婪的船长以及愚昧的众生,细想想,全能找到现实对位。不思凡显然有挺多话要说,但又没法直言,于是只能暗暗表述。直到影片最后,一场大雨冲刷了所有罪恶,世界仿佛重生,但又注定和从前截然不同。那一刻会明白,什么被深刻改变了,以及还有哪些不变的价值,能帮我们撑过末日。船还可能会沉,雨还可能会落,非人力所能阻止,但我们还是有可做之事。
所有的,是所有的角色好像都在很忙地不断地找人找东西,但对剧情毫无影响,这种假忙让所有人都讨人嫌,点名大姐姐,跑到小孩那儿我去找二叔,跑到二叔那儿我去找我爸,跑到爸爸那儿我去找小孩,到底在干嘛!高逼格作画,谜语人世界观,但最后非要用最俗套的方式按住你的头让你哭,太失望了。电影里说人类贪婪,我看是你最贪婪,不思凡,还有男男cp,到底在干嘛?
父子这条线太煽情了,从开场第一秒就知道要大煽特煽的那种,馒头呼喊“大谷子”的声音贯穿全片,听烦了。这剧本太可惜了,还不如好好讲讲戏班的故事,但这美术和制作让我依然会期待下一部作品啊。所以下一部见吧。
又名《我们仍未知道馒头头上的白毛团子到底有啥用》,犯了跟《妙先生》一样“眼高手低+形式重于内容”的毛病。开场仅十分钟就有五方势力登场且互有恩怨情仇,观众要一边记设定一边看剧情一边琢磨各种意象隐喻和台词里的弦外之音……影院变考场,银幕上全是阅读理解题。船外在演“持枪掠夺财宝的殖民者vs持矛保卫自然的原住民”,船里在演“一群底层文艺工作者选择是否给权贵唱赞歌/创作宏大叙事来自我麻醉(跟怪物一起做强国盛世梦or宁可清醒地赴死)”,再加上一点点对于疫病的隐晦指射(眼耳口都被伞蒙住,头部中毒变无脑伥鬼),最后还要套上一层“父子彼此救赎”的煽情外壳作为障眼法,整个儿一锅东北大乱炖。虽然不及预期,但坚持2D美术、不放弃作者表达、不再没完没了地塑造“爱女儿的老男人”,是我仍希望它票房别扑得太惨的理由。
隐蛟,夜翎人,戏鼓船,很多设定都颇为趣味且美术风格独特,资金不再捉襟见肘后,不思凡终于能够自由挥洒它脑中那个瑰丽诡谲的中式奇幻世界了。故事上则野心很大,以一艘戏鼓船为核心,串联了各怀目的的众多角色,用阴谋和角逐编织出一张巨大的关系网,又在大雨落下的一刻揭露了“层层罪恶”的真相,一部属于成年人的动画。
我干啊 我就说怎么不思凡的动画怎么零宣发。已经八百年没有在电影院看到这么烂的东西了。动画电影真的不想打低分 真的知道动画师有多辛苦了。但这剧本真的不值得任何人的付出啊。完全不知道想干嘛 没有一个人物是塑造起来的 每个人物都塑造得那么讨厌也蛮厉害的。导演想干嘛完全靠那个大螃蟹几句话 和两首歌的歌词 老天爷!!! 什么玩意 真晦气
愿你此生有爱,可抵世间大雨。
大谷子大谷子 你再喊大谷子一句我就大嘴巴抽你
犯了《深海》所犯的所有毛病,没有用的支线人物太多,主线又完全脱离在外,很割裂,看得人很累。送给所有中国动画电影导演一句话:有多大屁股,穿多大裤衩!
我觉得不思凡先生需要淋一场大雨。