1 ) 琳达!琳达!琳达!
——琳达!琳达!琳达!
终于唱出了最响亮的声音,把青春里的友情冲动感动不甘期许全都吐了出来。
励志片在众多疼痛青春片里显得尤为可爱的,又不算励志,这就是青春。
青春是什么?
有如电影末尾的那些镜头。
青春是有时空无一人的教室。
青春是因为喜欢的人显得特别的垃圾桶,焚化炉。
青春是曾经在开心闹脾气的时候浸泡过的泳池。
青春是冲动地拉日本都念不全的你组乐队。
青春是试着搭话告诉你,努力当然可以。
青春是四个人偷偷爬着梯子,看见了对方的内裤。
青春是谁都有过的,只为了一件根本得不到多大利益的事情努力,熬夜,想要做的更好。
在没有踏入现实之前,在只有制服裙,大雨中的奔跑,撑伞的少年,天台上的罐装饮料,因为异性脸红的时候。没有柴米油盐酱醋茶,没有没完没了的争夺,没有因为一点儿工资斤斤计较。分着几千日元在超市里买菜回家一起做饭,一起累倒在练习室里。
一切都还美好。
谁都没有戳破,我在空无一人的教室里等你,帮迟到了淋了一身雨的你撑起伞。
我读着蹩脚的韩文,告诉你我经常去丢垃圾就是为了认识你。
只是一通心动的电话而已。
和朋友无论僵持多久,终于在有些尴尬的对话后露出微笑。
设想着我们上台时的表现,为大家介绍了乐队成员。
只是随便被挑中组成了乐队,却在几天内能够为每个人加上前缀。
明明是最迟玩音乐的,却在暴雨中第一个跳了出去。
就连暴雨让更多人涌入体育馆的俗套都显得那么可爱。
和想象中的不同,如同一场真正热血的摇滚live。
琳达琳达!
挥起手!
琳达琳达!
一定要全部唱出来!
琳达琳达!
谢谢这段美好的日子。
校园,单车,铅笔芯,黑板上遗留的粉笔印,自动贩卖机里的热饮,对桌的你按手机的声音,下课铃。
琳达琳达!
总会结束的青春。
却真的如此美好。
2 ) リンダリンダリンダ
{這部映画在它預告時我就超極想看了,結果卻在2011年才真正地看完它。我剛告別18歲不久,就接受了這17歲還慘綠的年紀,熱血的痕跡歷歷在目,曾經想在17歲時做的事情,並沒有達成,看著電影裡的主角們,幫我完成了這點夢。看完一次後,整整一個禮拜無法忘懷那種感動,馬上又看了一次,
一部好電影,或一部好戲劇,劇情固然重要,音樂亦是個不可或缺的重要元素。幾個高中女孩們為最後一年的文化祭臨時組成的樂團「PARANMAUM」,主唱宋同學更是表演前三天才隨便找的,重點是她是個韓國人,日文說的不是很好,卻能有很好的詮釋,不是說她的歌喉多好或是演奏樂器的多好,是那股在內心裡面告別高校最後一年,17歲的最終章,為的是:一個永遠忘不了的回憶。
正在為文化祭演出煩惱要唱什麼歌好,便在社團辦公室翻出一箱錄音帶,意外間找到80年代日本傳奇龐克搖滾樂團The Blue Hearts(ザ・ブルーハーツ),勾起一連串的記憶,相信在The Blue Hearts當紅年代時,她們都還未出生!而我更相信,找到這張錄音帶不是偶然,是為了要延續那時代的感動與熱血,交由一群不曾活在那時代的女孩們手中,用她們自己的方式體驗音符和節奏的跳動。
這是小人物的故事,沒有壯麗的場景,沒有大明星,當然更沒有商業片的銅臭。看多了商業片,那種不切實際的劇情與誇張的動作,是很容易麻痺的,難以產生共鳴。導演細膩的安排每一個鋪陳,原本台下看表演的學生少之又少,在的人也沒注意聽台上的人唱些什麼,導演讓天空下起了一陣大雨,體育館集合了滿滿避雨的學生,此時,PARANMAUM濕著身上台,台下仍然吵雜著也沒注意到台上的人,宋同學(Vocal)輕輕道出第一句歌詞:「ドブネズミ……」,電吉他刷了第一段最後的幾個和絃,宋同學爆炸式地唱出:「リンダ・リンダ……」,台下的觀眾全都被感染了,舞動、尖叫,將全身屬於17歲夏天的精神全都釋放出來,我只是坐在電腦前甫18歲的大學生,卻也被感染了一身熱血,血液在四處亂竄,抑止住淚水,不敢按暫停的將它看完。
不只搖滾樂貫穿我們高中記憶的環節,娓娓道來的情竇初開也在記憶裡渲染一些粉紅的微光,友情更是在高中很吃重的角色,一小時半的電影,有的和我不謀而合,有的幫我實現停格在17歲的那年的熱血。「17、高中」,這兩個詞彙,只要提起就令人懷念,總會勾起一圈又一圈的漣漪,回不去了,所以只好藉由一些可以保存的影像來回味。
裡頭有個男老師的角色,扮演著曾經有熱血的青春的少年,我猜想,他也曾經有過多麼狂妄的夢想,覺得未來的自己應該做些瘋狂的事,然而,事與願違,隨時間的流動,他還是成為例行公事的教職員。看著他的學生做著和他重疊的青春,不免勾起那往昔慘綠少年的他。老師的感動,也重疊在18歲的我身上。
這是一部看完後,餘韻盪漾在心中一輩子的,青春物語。}
光是聽ザ・ブルーハーツ就足以讓你無法忘懷,讓人想浸淫好幾個夜晚。看完琳達!琳達!後,你一定會想在看上更多次好幾次甚至去把DVD給買下來。除非,你沒有青春。
3 ) 不算影评
怎么说,对于日韩合拍的片子,编剧或导演总有一些情结在里面……
总是要强调什么的感觉…说不出来的不令人舒服的感觉.是说,做作的感
觉.这让我觉得在日本电影界发展的韩国/韩裔电影人,总有”小怨妇”
的情结.上回的那个[パッチギ!](译为[无敌青春])就是如此,也许一
部两部不明显,但总体看来大概就是这样了.附感情倾向的东西我不喜
欢,但他们总能请到我感兴趣的演员,所以一部一部的也都看下来了.
4 ) 有关文化祭
四个女生组成一支乐队排练文化祭的表演,主唱还是临时找的,五音不全。其中的排练当各种困难,但最后仍赶上了表演。很是羡慕日本里的文华祭啊,自己高中学校似乎没有这类活动。
青春是什么。是尽管做得不好,仍会努力去做好,并展示出来。想到高中毕业的成人礼,算是高考前的唯一活动了吧。高三学生在大礼堂,每个班级喊出自己的口号。还记得同学当时有拍照,穿着宽松偏大的校服,稚嫩的脸上都是笑脸。
片尾最后很燃,唱着略摇滚的歌曲,为青春划上结尾。
5 ) 年轻不听李宗盛,听懂已是曲中人
大学时候看的第一遍,记忆很深刻,可能跟里面的歌很上耳有关吧。最近找出来又重温了一下,才发现里面有年轻时候的裴斗娜。
青春也许就是这样,每个人有属于自己普通的学生时代,你不一定是舞台上的主角,不一定是人人追求的校花,但是青春却是欲言又止的矜持,是风雨无阻的热血,是又爱又恨不知妥协的倔强!青春就是一些在被岁月磨砺之后,作为社会人根本不会在乎的小事。
读书的时候,看见的剧情,不过是自己身边每天发生的事。经过社会洗礼之后,看到的剧情,是友谊是爱情是荷尔蒙,是回不去的那个夏天。社会人迷失了自己,更加怀念青春。
电影跳跃的歌声里,让我想起了李宗盛的歌。窗外雨疏风骤,不知不觉已是曲中之人。
6 ) 無賴無聊大師
看完才发现导演是山下敦宏。
影片表面是木木的、不经意间的,可看着看着你又会发现里面有自在自然自由的元素。很高兴和摇滚乐甚至音乐都没多大关系。
女孩子都不算漂亮但是却越看越可爱。Soundtrack还找的James Iha: )
很难得的呈现出一种高中时期的状态,发呆、无聊与松散,并消泯一般校园电影对主体情节线的意义附加,在无所要求中自然而然的抵达,然后绽放出青春本来的面貌。为此大量做了减法,片中绝少用特写,正反打也只在告别一场戏中真正运用,这还是因为站位过远的原因,对话主要在全景长镜中呈现。并不做文学性的台词修饰,也可以说尽心竭力的追求现实性的台词呈现,各种无意的对话,甚至简短的语气词,都与现实无比贴近。人物的表演方式也连带节奏上的缓慢悠闲,裴斗娜本身和角色的设定,都在表达和情绪上有了一个空格,没有以往同类电影的刻意性,反而在这个空格内看到了人物的可爱。在情感处理上,懵懂娇羞的处理也以台词的设置呈现羞涩感。最后一场戏份前,稀疏的观众设置的最好,对照开头无意义的台词。随演唱而聚集的人群,不也是对照我们和他们的梦想吗。
私にとって青春と言ったら、大げさでロマンチックな熱血よりこれです。にぎやかな青春映画より、ちょっとだらだらして、たいくつな感じで静かなほうが好き。やっぱり青春って最高だな。平凡ながらにキラキラしているのは、制服を着ているからだ。【看到片尾cast list才发觉藏龙卧虎啊
非常喜欢日本的女学生服,膝盖上面一点的裙子,和膝盖下面一点的袜子。
要说热血么是有的但并不多么澎拜,要说励志么也没有那个意图;想到的是《各有少年时》,当然不是那样的无所事事,但都是我最爱的那类青春片的调调,一段看似什么都没发生的青春时光,各种情感一应俱全,而所有戏剧性的情节都被不动声色的融进了日常,有时只是几个眼神和表情就把意思传达到了,完全不影响自然流淌的节奏,成长就在其间悄然生发,放下、和解、勇敢。特别喜欢天台上两个酷酷的女吉他手有一搭没一搭的对话和结尾热血歌声中一组大雨瓢泼的空镜头。穿着制服背着乐器的女高中生太美太酷了。9/10
令和跨元的时候看了很昭和的平成片。
最后的忧郁之心的lindalindalinda响起的时候,你的汗毛管绝对会竖起来!虽然这只是一部挺典型的日本青春片儿~!
1.青春无价!2.音乐很燃。3.社团万岁。4.梦想不死 5. 裴斗娜非常有王菲的感觉,喜欢。
!!!神一样的歌《在世界的中心呼唤爱》《桃花期》都有这首
太喜欢了,对山下敦弘印象改观。演员群表演出来的高妙互动与清澈氛围,通过多层次的设计得以显明,非常丰富。里面的每次微笑估摸都是排练后卡出来的,不负责表现自然状态,而是彰显导演从少女日常里提炼发现出纯粹的创造力。冒头的环绕长镜头那些角度正得逼仄的定机位镜头都冒着观赏自身创造物的气韵。
我不是嫉妒……TMD,小日本又一次让我心里不平衡,懒得想了
青春伴随音乐成长
山下敦弘是我见过日本中生代作者表达欲望最低的导演,但又几乎能在片子每一寸画面上留下自己印记。虽然多有不足,但这绝对是对“校园青春”气质最拿捏住神髓的电影:时而轻快,少数高光,大部分时光都是松散无奈甚至有些孤寂,因此在《琳达!琳达!琳达!》中时空是流动的。它静默得像空房,堆积了些许年轻人迷茫、小心事和努力走向无用的忧郁,然后其余空荡的空气交由观众的记忆充盈填满。/最后一场,大雨虽然为演出增添了些磨难,但也让体育馆积满了躲雨的听众,焉知非福,如此。
#资料馆留影#胶片版,适合夏天欣赏的老日片,真实自然的青春片段,为了一个心愿废寝忘食地努力付出,即使结果会出差错,即使表白的人没有回音,即使被大雨淋湿也无所谓,只是痴痴傻傻地一路狂奔,而青春大概就是这个样子吧?裴斗娜演日片一点也不违和,反而比那些日系美少女多出一些邻家小妹的可爱,而且她在片中唱的那些歌虽然会走调,可是听起来还是蛮舒服的。
“哈哈哈,大家的底裤都看到了~”
至今为止看得最“正常”的一部山下敦弘,连带他的那些恶趣味和冷幽默都变得温和了很多。而且山下再一次证明了,他的片子没有人物主角,主角是生活流本身,所以那些飘在主题外的游笔格外有趣。
搞得这首歌我都会唱了~
圆满的青春小调。简练的调度穿插在固定镜头之间,形成如鼓点般“静静动”的节奏韵律;个体/群像比重也恰如其分,一个人笨拙,被同伴的臂弯撑起;群聚时黯淡,被独处之光点亮。片段近乎割裂,但共通情感模糊了叙事边界,那些摇摇欲坠又坚不可摧的友情,和莫名悸动又不知所踪的爱情,全化成泡沫将人物包围。山下敦弘相信:不要轻易闯入人物内心,给足充分的时间,待准备就绪之时,他们自然会闪亮登场。
想起每一个无所事事的闲逛午后,每一个云朵掠过晴空的夏日,每一首不会结束的歌。青春这样度过——在稚拙的表白声中落荒而逃,与朋友们心有灵犀的沉默是金,一起淋过豪雨,共同走过夜幕垂下的操场,分享过心动,流着泪高歌过;或许某日我们分道扬镳,然而这些默默无闻的日子却是记忆中最璀璨的。
sing out!
这就是他妈的青春 最后你记住的不是哪首歌 哪次演出 是你们一起嬉戏的片段 和那些在记忆中越来越模糊并越来越美好的场景