三大队

01立体的原著改编范本

几年前，那篇纪实文学《请转告局长，三大队任务完成了》在朋友圈刷屏传播时，我就看过了。看完后最大的感想就是，这是一个很好的电影大纲雏形。

果然，几年后，根据《请转告局长，三大队任务完成了》改编的电影《三大队》上映了。因为看过文字版，所以抱着好奇心理，我第一时间去电影院看了《三大队》的点映。说实话，看完出来，我已经完全被这部苦行僧式的硬汉电影打动了，在电影院里，我坐到听完了刘欢老师演唱的片尾曲《人间道》才出来。

（电影中五个性格各异的警察“程兵、徐一舟、蔡彬、马振坤、廖健”）

作为一部有原著的“改编电影”，《三大队》有些特别，跟其他原著改编类影视作品不同。大部分改编电影的原著字数都很多，编剧在改编过程中都是做减法，删除多余的情节，保留精华。

《三大队》的原著《请转告局长，三大队任务完成了》非常短小，大概只有几千字，像一个电影剧本的大纲。加上这个原著故事里的时间跨度非常大，人物众多，所以也就出现一个问题，那就是编剧在做电影剧本改编时，要加入大量的原创情节进去，才能使其成为一部丰满立体，可以呈现在大众面前的艺术作品。

其实做这样的改编是一件费力不讨好的工作，因为大的框架还是原著，编剧做的工作是充实原著里没有写的细节，但没有这些细节也就没有这部电影。

看完《三大队》，我觉得这一版的改编非常好，既保留了原著里最打动人心的部分，同时补全了细节脉络，还从各个维度还原了前因后果。增加的生活片段，让电影里五个主角“程兵、徐一舟、蔡彬、马振坤、廖健”人物形象变得更加立体生动，他们不再是文字里的角色，而是活生生有血有肉的人。因为这些改编，让《三大队》成为了一个非常好的原著改编范本。

02细节扎实的犯罪电影

这几年犯罪类的影视作品非常火爆，各种作品层出不穷。但其实犯罪影视作品难度大，门槛高，拍不好就会变成比言情剧还要悬浮的作品。

要让犯罪气质落地，就得在细节上下功夫。作为一部真实事件改编的电影，《三大队》的故事来自现实，在破案流程上也做得非常详细扎实。这些真体现在出警、取样、开会、人情世故等各个方面。

比如开头第一场戏，十四岁少女在家中被杀，尸体上的“血迹、姿态、毛发、道具”等细节都做得非常真实，这个细节甚至体现在死亡少女的一颗纽扣上的指纹。

在凶案发生后，警察、法医、家属、罪犯、路人等各类角色的内心反应和台词也很真实，还有雨中追逐罪犯，警局内的各种人情世故。那种言语交锋，对峙，恳求和绝望，都让人揪心，各种情绪仿佛要破屏而出。

此外，电影镜下的夜雨迷离，潮湿阴冷，命运流转的气质和镜头语言组成的一帧帧超越现实的艺术表达，让人有种强烈的宿命感，一直被故事牵动着，感慨世事无常天道轮回。

就像在电影开始后不久的一个抓罪犯的过程中，车辆的收音机里传来了刘欢老师的《少年壮志不言愁》，而这一首歌也宿命般的紧紧跟电影中几个主角的命运纠缠在一起。“风霜雪雨搏激流，历经苦难痴心不改......”这几句歌词也仿佛成了五人命运的写照。

03 一场苦行僧式的信念追逐

在观影过程中，我一直在想一个问题：在这个信念缺失的时代，还有多少人会因为一个信念，执着的去完成一件事情？

《三大队》用一个“警察”千里追凶的故事回答了这个问题。

因为一场凶杀案，“程兵、徐一舟、蔡彬、马振坤、廖健”五个警察，脱下警服变成了囚犯，这种云泥之别的反差，让剧情充满了强烈的悲剧性的冲突。

（出狱后，兄弟几人在追凶过程中聚餐）

几年后，出狱的几人因为生活所迫，流散在社会各个行业。到后面男主程兵出狱后大家集合在一起，为了完成一直以来心里那一个信念，五人合力去追查罪犯。

那种在平凡生活里孤注一掷的绝命狂花气质，让观众看到电影作为艺术作品超越现实生活的部分，让人激动，灵魂颤动。

在电影里，男主的好兄弟蔡彬多次劝男主程兵放下我执，不要再追查罪犯了，从新开始，可是程兵没有听兄弟的劝告，依然选择了那一条遵循内心信念的艰难道路。这是两种选择截然不同，没有对错。

蔡彬的想法可能是大部分普通人的选择，在遭遇打击后，俯首命运重新开始。而男主程兵则像是命运的斗士，他是露出水面的冰山，是喷发的火山，他生命的动力在于追寻内心的秩序。

这让我想起赫尔曼·黑塞在《悉达多》里讲的一个故事，在那个故事里，悉达多为了追求心灵的宁静，选择了一条与世俗不同的求知之路，经历种种苦难，终于收获了自己想要的精神安宁。

从另一个维度来说，男主程兵也是一个“悉达多”式的人物，为了心里的信念，可以踏遍世间路，让石头开出花。

除此之外，电影中“程兵、徐一舟、蔡彬、马振坤、廖健”五人的兄弟情也非常动人，那种惺惺相惜，肝胆相照的过命感情，让人很是唏嘘动容。

不得不提的是，《三大队》电影的配乐非常好听，而且适配度超高，每当配乐响起，因为剧情积累的情绪在那一刻爆发，令人浑身起鸡皮疙瘩。

尤其是唐恬写的片尾曲《人间道》，很好的诠释了这部电影传达的那种苦行僧式的精神力。

我要吃这一口饭守这一野荒

我要这人间所有道都在青天下

我要凿过井的人兜里有盐巴

我要那亏过心的鬼目中有王法

......

作为一个介于英雄与反英雄之间，抑或两者都不靠，但同时又能“感动中国”的主角来说，其实按一般人类的正常逻辑来说，前后无非是两种本应很明确的思路，首先要证明凶嫌之死的部分责任，是得归咎于审讯前群众的“私刑”，从而免去部分责任；第二就是在追凶过程中，不管是战略或者战术，得明确为什么公家，也就是公安抓不住，而他这个前公家，现私人却能做成？这得是实打实的部署和预估，而不是靠巧合，或者什么皇天不负有心人，又或者只让个人在前台“折腾”……

但这两点，不管在所谓的纪实文学，或者现在的电影里，都是一丝一毫都没有被涉及到的。我个人不明白其中的细节逻辑，和情绪感动点到底在哪里？还是说在这片土地上，逻辑与情绪，只能是天生对立的？

或者假设，当另一个中国公民接下来不幸或“有幸”遇到类似的事情时，这样的先例与电影能给予TA什么样的启示？先认命服罪，然后再用后半生来“证明”自己？

什么是一个真正（起码）和谐祥和的社会？简单来说，就是当你遇到一件“特别”的事情时，你会知道自己会面临什么样的选择（而不是毫无选择）……以及每一种选择之后，会产生几乎明确的结果或后果。而不是很多选择都分明面或暗面，而选择之后的结果或后果，又是完全视具体的情况而定，没人说得准，得看“天时地利人和”。

或者这么说，像这样的电影又会对中国电影本身，或者现实，有任何改进作用吗？是改善了一个公民被认为是凶嫌之后的标准待遇吗？还是在鼓励全民见义勇为，千里追凶，不分男女，童叟无欺？又或者是通过适当的“剪辑”所谓的现实，来得到足量又安全的鸡血？简单粗暴的讲，这到底算是披着战狼皮的羊，还是裹着羊皮的战狼？

昨天去电影院看了《三大队》，本来已经对类似的题材没什么期待，但是影片中浓郁的悲剧感和复杂的群像刻画令我对陈思诚刮目相看。《三大队》以刑侦队长程兵破案追凶为主线，交织着每个人物的命运波澜和不同价值观的呈现，引发我们对人生命题更深层次的思考。

基于真实事件的改编让影片的基底更为真实，内涵更为深厚，而三大队全体成员的命运交缠则使得这部作品在人性的追问中显得更为深沉。影片始于“9.21大案”中14岁女孩的悲惨离世，而审讯中嫌疑人王大勇的挑衅成为悲剧的导火索，王大勇的意外死亡让每个成员都身陷囹圄。这不仅是一场对警察职责的审视，更是对道德与制度、法律与正义深层次的质疑。

令人唏嘘的是，出狱后四个队员的选择不尽相同：推销保险、当厨师、摆摊卖文玩、狗舍训狗，与当警察时的意气风发形成鲜明对比。虽然他们内心仍然藏着警察的初心和追凶的执念，却都已经向现实妥协。只有程兵，出狱后仍然执着于追凶，这种撞了南墙也不回头的性格，加重了悲剧的宿命感。

但随着时间的推移，当初选择一起追查王二勇的四个队员纷纷因家庭原因或健康问题而选择离开，并劝告程兵放下过去的执念。程兵却如坚固的橡树一般，不肯弯曲。他不顾一切地寻找王二勇，亲情、家庭、个人生活都被打成碎片，似乎寻找王二勇本身就是他的生命价值。

我非常喜欢电影中群像的刻画，相较于个人英雄主义，这种放心把后背交给对方的信任和队友情更加令我动容。电影中的每个角色都有自己独特的性格和背景，他们的行为和决策也充满了复杂性和矛盾。追求正义的道路上，三大队成员的不同选择凸显了价值观的多面性。

电影通过群像的刻画，以及三大队成员之间关于坚持与放弃的对话，呈现了一种关于理想主义的迷思。现实的为难、良知的坚守与对过去的纠葛，构成了电影的核心主题，反映了对正义的理想化追求。观众在这个过程中或许会思考，究竟何为正义，以及为之奋斗是否值得付出一切。

让我印象最深刻的是张译塑造了一个全新的“警察”银幕形象，他没有在演一个把制服穿在身上的警察，而是演了一个把警服穿在心里的普通人。当在警察局里王二勇的身份被揭穿，终于落网的那一刻，程兵的枷锁得到了解脱，我本以为会在张译的脸上看到释然或者情感爆发，但是没想到张译的表情却是一种难以名状的悲怆，面部肌肉无法抑制的抽动就是全部情绪的表达，这种克制却复杂的表演突破了我对张译演技的认知。

总之，如果你像我一样，喜欢悲剧内核和悲喜交加的群像故事，电影《三大队》绝对值得一看。《三大队》与《等待戈多》具有相似的虚无感，却又因为基于真实故事改编，多了几分现实层面的厚重与更深刻的悲哀。

因为知道原型故事的特殊性，很感慨《三大队》能拍，并且拍成了现在这样。这是个关于“藏”的故事，因为它必须要把连现实都不敢说透的地方“藏起来”表达，它拍的比现实还要现实的部分，才能抵达我们面前。

要谈论它，还得要回到那篇原型文章。

大家应该都知道影片有现实原型，“网易人间工作室”的非虚构故事。文章里的“2002年8.22大案”变成了电影里的“9.21大案”，主干没变。一对流窜作案的兄弟，踩着空调外机攀入室内，抢劫，奸杀少女后逃亡。警方很快抓到了其中一人，而另一位嫌疑人多年在逃。审讯过程里，嫌疑人死亡，涉案警察均被判刑入狱，最长的12年。其中被判了8年的队长程兵，出狱后，孤身追凶。

这么讲你们就很清楚这个案件的特殊性了，一方面是警察入狱的敏感度。另一方面，是出狱后，已经不再是警察身份的程兵，还追凶多年的行为。你可以说他是孤胆英雄，但对于这样一位人物来说，更多的或许是疲惫，还有微妙地嵌入到刑侦体系的裂缝中的个人执念，他对待昔日案件的方式，不管有意无意，其实在试探着某些边界。

回看那篇纪实文学，会发现一个很有意思的地方。作者深蓝提到了两点。

一是，程兵在终于抓到那个逃了12年的嫌疑人之后，把自己关于追踪和抓捕的过程，写了一份《情况说明》，但这份说明随着“8·22案”的卷宗早已入档，他是没看到的。

二是，程兵婉言谢绝了他的采访，所以他的这篇文章，是在采访了周边人，梳理了相关人士的几个版本之后，大致整理出来的。

这说明了，作者其实是看不到真实的档案的，他只能通过老张的叙述来拼凑程兵的追凶线。其次，涉及到查案的细节、警察入狱的现实，也是不方便说的。

所以作者，其实是“藏”着写的，而程兵自己，也“藏”着不愿过多表达。但这已经是我们所能见到的，最接近真相的版本了。

明白了案件的现实和敏感性，回到电影中来，我们就会发现，它在“藏着写”的层面上，下的功夫。

影片里用了好几种层面的“藏”，来讲这个故事。比较表层的很容易看到，比如王二勇在逃窜时候的“藏”，他怎么改名字、办假证，反侦察技能相当强，甚至连租房，都要选择一个适合望风观察的岔路口高地。

再比如三大队在出狱后，追查王二勇时，也是要“藏”起自己的身份的。他们需要伪装成出租车司机、小区保安、夜宵摊主、网吧管理员等来暗访摸排。表面上，这些职业能在工作范围内频繁接触大量人口，寻找王二勇。内层里，对于他们这些刑满释放人员来说，有一份工作，其实也是一种再就业，可以以此应对警方的回访跟进。还有，他们还得在遇到案子的时候，“藏”起自己曾经是警察，面对案件和罪犯的那种条件反射和身体直觉。

在这表层的“藏”之内，还有两个层面的“藏”是很令人唏嘘的。一个是王大勇之死的真相，一个，是“孤身追凶”和“组队追凶”的呼应。

原报纪实文学里写到了一笔，说王大勇真正的死因，其实很有可能是被害人家属当时抓到他现行，愤怒还击时导致的。文中的表述其实也很含糊，因为不管从道义还是逻辑上，这是件没有确切答案的事。只是为此付出代价的人，需要是确定的。

影片对于这一点，只给了影像信息。那场戏里，王大勇被发现后，大家激愤而上，程兵等人赶到时，街坊们已经在围殴他了。但在之后，文字台词层面，没有对致死王大勇的伤势，做任何解释。

这层“藏”，就要看大家怎么解读了。

另一层让人唏嘘的“藏”，则来自关于三大队众人的群戏，最开始不愿意加入追凶的众人。他们纷纷又加入，但又陆续离开。这其实是影片最现实，也最残酷的地方，但也最温柔的地方。

因为现实里，自始至终，都是程兵一个人在追凶。

在狗场训狗的徐一舟，开夜宵摊的马振坤，在调查时去当保安的廖健、开出租当司机的蔡彬，看起来是各司其职，分头行动，在戏剧上也是典型的“西天取经”式小分队人物关系，但其实，这都只是现实里程兵一个人的经历。

这些人，都是程兵自己。

现实里，程兵独身追凶，做遍了城市底层工作，只为寻找线索，这让他几乎成为了一个殉道者和苦行僧。这一笔加入了三大队其他人集体追凶的改编，至少让程兵的这条追凶路，显得不那么孤独和冰冷了。导演戴墨说的那句话其实也回应了这个改动：““我们不太想让他变得那么孤单，所以想让他的伙伴们，在路上陪他一段时间。””

它“藏”起了程兵在这个过程中会经受的痛苦和煎熬，是戏剧，比现实更仁慈、更温柔的地方。

最后想来谈谈的，是影片的“弃”。

在追凶的主线之外，影片的暗线，可以用“弃”来总结。蔡彬出狱后，去盘串，把摊子出在很偏僻的地方，怕见到熟人。这种自我放逐的偏僻，意味着这些前警察，是系统和现实的“弃子”。当他们“不再是警察，这辈子都不会再是了”，那他们甚至都难以做一个普通人。

从这个层面上来说，荣耀反而成为了一种诅咒，而这，不管是纪实文学还是影片，都是只能暗示和点到为止的地方。

影片里许多人都在劝程兵放弃。现实里，由于缺乏程兵自己的口述，我们无从得知他到底听过多少次放弃的劝告。但不管这声音多大，他显然都不会听。就好像蔡彬在河滩里要他向前看，别活在过去，他根本不听，只是一直朝前游。

当我们明白其实每个人物都是程兵自己的时候，那三大队其他成员的放弃，他们的陆续离开，也都变得可以理解了。他们，更像那些徘徊在坚持与放弃之间的普通人。

不用外界说，程兵自己或许早在心里都放弃了千百次了。在戏剧里，我们可以安排他或他离开，但与之相对的，现实里，程兵再没有别的什么可以放弃。他唯一拥有的只有他自己，为了延续这条追凶之路，他不得在这12年里，一点点放弃掉人生中的其他部分，所以片中那些离开的他或他，是属于程兵的象征性的放弃的时刻，也是这12年里，把自己的一部份，一次次分割出去的程兵自己。只有这样，他才能走得下去。

在影片的结尾，程兵一个人从警局出来，在逆光的视野中，看到昔日的挚交走过来，同他打招呼。但电车掠过画面后，那个路口，只有程兵自己，兀自站在那里。

这是不是其实就是在说，其实从头到尾，“三大队”确实也只有他一个人呢？

此刻他终于可以向前了，12年的追凶过后，他终于不用在一条看不到方向的路上一直走。城市、日常生活、十字路口摆在他面前，他可以随意走，选任何方向。

「三大队」，值得一看的商业片。

这个创作公式终于也被国产片熟练掌握了：Underdog落魄警察（欧美警察则常常自备点outlaw属性）+中年男性的中年危机（家庭困境/经济困境/亲情牵挂/健康问题）+一波三折的追凶历程+点缀洒点集体主义的热血+个人英雄主义的孤勇。齐活儿。

说它是“创意公式”也绝对没有说“创意得轻巧”的意思。能用好公式真不是特别容易的事儿。而且好用的公式就是值得反复用的。像请回答系列的公式，韩剧一直抄到现在，抄也抄出了机医系列的作品。

像「三大队」套用的这个公式，在「真探」上成立，在女性版的「东城梦魇」上也成立。甚至再往其他职业拓展一下，在「flack」上也成立，核心要素变成“落魄中年女性的压抑但精彩职场生活”+“中年女性危机（原生家庭阴影/未婚怀孕/职场压力）”。

这就很多创作者都说的“及格的东西要大量地有”，这片子就非常典型。剧情流畅，逻辑能看，人物弧光完整，演技到位。样样到六十，这玩意在国产市场上就能达到罕见的七八十分了啊。

【尤其他还能做到“讲犯罪题材，且不被审得七零八碎”，真是要羡煞隔壁张艺谋跟曹保平。

在这么艰难的创作环境里，不得不说咱们中年男演员这命还是相对好点儿，碰上囫囵角色的概率比女性演员高不少，碰上逻辑合理剧情的概率比年轻演员也高不少。

这一个片都能整出个男团走秀的场面了，啧啧啧～张译跟张子贤再来几个这样的合作，我大概就要从万里归途从头磕起来了

说个真事，当年我去xx所换sfz，拍照的地方临时更改了，我询问地址，有一个年老帽子和一个年轻帽子，年老帽子至少表面上和善并耐心指路，你们猜另一个年轻帽子说什么？他说：“甭搭理他！”帽子的形象从什么时候开始在人民心中崩塌呢？为什么给低分？因为假大空。真实的帽子是什么样子？“国产凌凌漆”或许都更还原一些。