健康脱口秀第三季

如果用金庸宇宙为三季脱口秀大会的演员们做一个简单的总结的话，大概是这样：

第一季脱口秀大会，也就是第一次华山论剑的时候，江湖上高手还很少，节目还需要明星来凑，以至于华山论剑最后甚至难以凑齐五绝。综合来看，思文清新脱俗加犀利占一东邪，庞博大气磅礴又是大王占一南帝，王建国本来有中神通的实力，奈何不务正业整谐音梗，最后只算个老顽童。其他比如卡姆，剑走偏锋，但也仅仅够得上个欧阳克水平，不值一提。

等到第二季，第二次华山论剑的时候，已经是人才辈出的年代，周伯通王建国已经练成左右互搏，各种类型包袱尽在掌握。南帝庞博日渐垂老但实力尚在，一段艺术体操再震江湖。东邪思文把独立女性气质发挥到极致，稳稳把持着江南一带政局。北丐也终于有了人选，原来就是个丐帮长老水平的张博洋忽然参透了降龙十八掌，以极其松弛的状态成为丐帮帮主，名震华山，可惜帮主神龙见首不见尾，说退赛就退赛了。

后起之秀呼兰仿佛郭靖，以极其扎实的底子起步，迅速冲到了顶尖水平。这一季突飞猛进的是卡姆，突然就从欧阳克变成了欧阳锋，并且一步一个脚印，最后甚至逆练九阴真经，成为当时五绝之首，遗憾的是，西毒，西毒，最后到底没有躲过自己名号带来的宿命。另外值得肯定的是，原来裘千丈水平的ROCK，一下成为了铁掌水上漂裘千仞，实力大增，赵晓卉和杨笠也横空出世，分别达到了黄蓉和李莫愁的实力。

今年第三季，第三次华山论剑来临，江湖势力版图已经重新分布。老五绝日渐暗淡，东邪思文因情伤直接退隐，西毒卡姆被禁，北丐张博洋露了一手就一羊迁徙了。苦苦支撑的南帝庞博和从裘千仞遁入佛门的慈恩ROCK，也终因体力不支，提前退出了历史舞台。唯有周伯通王建国，看了九阴真经，又悟出了空明拳，仍然跃跃欲试。

此时的郭靖呼兰已经成长为侠之大者，一夫当关万夫莫开。金轮法王周奇墨顶着一代宗师的名号，来到中原专找郭靖呼兰挑战，结果三次战败，江湖上只留下了法王的传说。最让人意外是王勉的成长，第一季的王勉就是杨康水平，非常平庸，第二季成长为年轻时候的杨过，靠花活撑着，第三季自断一臂，把搭档扔了，以大雕吉他为伴，终于成为了一代神雕大侠！

这次华山论剑中，一直避世的瑛姑李雪琴突然现身，展现了与众不同的天赋与功夫，并且通过大胆袒露与周伯通王建国的爱情故事，激发了王建国的人设与潜能，功德无量。原来的李莫愁杨笠已经进化成她的师父林朝英，武功达到五绝水平。黄蓉赵晓卉继续进化武功，脱掉了电厂女工人设，变成长腿美女，就像把桃花岛功夫换成了打狗棒法，升华到了一个新层次。此外，一些曾经不被熟悉的实力派都浮上水面，杨蒙恩和何广智仿佛明教光明左右使，最后谁当上教主都有可能。颜怡颜悦从送分童子变成玄冥二老，找到了自己的生存体系。那些刀光剑影的射雕神雕时代，最后终将走向倚天时代。

总之，看完了第三季脱口秀大会，很感慨，王勉实至名归，节目也几乎要撑起一个行业的未来了，李雪琴的横空出世，让这个行业的路径更宽广了，最近发现德云社尚九熙已经开始在讲一些李诞王建国的包袱，可以预见的是，未来会有更多的年轻相声演员和喜剧表演者加入脱口秀这个大家庭，就，很开心就是了。

王勉夺冠实至名归。

最后一场演出应该是本季最难演的一场演出，在一个悲伤的基调上说脱口秀，这是很多演员都不敢碰的，因为悲伤总是让人联想到真实，而真实的悲伤是搞笑的天敌。大多数演员在这种题材上都是选择一个悲伤的题材，比如程璐rock的离婚，建国的自我挣扎，然后用大量的包袱填充进去，用讲笑话的方式叙述这个过程，以表现出豁达或“过去了”的感情，消解一些悲剧色彩。

而王勉在叙述悲剧上是有先天劣势的，那就是他的吉他。音乐之所以是流传最广的艺术形式之一就是因为它拥有所有艺术形式中最直给的情绪表达，一般一首歌只要听开头的半分钟，任何人都可以轻易地判断这首歌是一首欢快的歌还是一首悲伤的歌。王勉这首歌使用的是一个典型的表达忧郁的和弦进行，同时他的主题又是“离别”这样一个所有人都能为之共情的伤感话题。在这个基础上，王勉的一切戏谑的表达不但有可能令听众觉得“不正经”，甚至会让人有一种在追悼会上外放刷抖音的感觉。但王勉是通过他高超的文本技巧和精确的演奏避免了这种尴尬的，使其本身成为了一段优秀的喜剧表演，这已经很难得了。

更难得的是，王勉的这段喜剧表演，本身并没有影响到他“离别”的悲伤内核，听众仍能在这悲伤的氛围中毫无心理压力地笑出来，而在笑过之后，听众又能真实的体会到这种悲伤。最高级的喜剧就是悲剧，以这个标准来看，王勉无疑贡献了这一期乃至这一季，最高级的喜剧演出，在我心目中，只有庞博第一集的表现能与之同台竞技，达到艺术的级别。

至于评论里有个兄弟说李雪琴把我的脸抽肿了。我不知道你是没见过东北人还是怎么回事，我明确的告诉你，我不喜欢李雪琴的理由很简单：一是我不喜欢她的综艺人设，注意是综艺人设。北大毕业生，高热度网红，无论从知识水平还是阅历都碾压百分之九十九的同龄人，甚至可以把同龄人去掉。这样一个人在综艺上维持一个傻白甜的人设，我自己根本接受不了。而且我一直在强调，是综艺人设，如果仅仅是以这种人设来表演，那完全没问题。二是，我不知道你是没跟东北人聊过天还是压根就没见过东北人。我作为一个东北人明确告诉你，李雪琴这种东北大姨聊天的风格，我根本就不吃，因为我跟东北大姨聊过的天可太多了，东北话对我一点杀伤力也没有。我看她演出的时候脑子里与她比赛的不是其他选手，而是我的各位大姨。很明显，在我这，大姨赢了。

至于说李雪琴高级，那我也算发现了，现在夸人最好的方式就是高级，因为这样如果有人反对，你就有一个最佳的反驳理由——这么高级的演出你看不懂。不但表达了自己支持的人有多好，同时还对对方的立场，审美乃至人格都进行了一定程度上的攻击。高级这个词慎用，因为这个词之所以存在，是因为有一众低级产品的衬托，当所有人都在这高级的时候，那只能说明大家都是臭狗屎了。

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恶心，真的恶心。

李雪琴和笑果到底有什么深度合作值得这么保？赵晓慧就一灯没有？非要把李雪琴捧成第一是吧？池子骂这破公司真不是没有原因的，就作吧，吃枣药丸。

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最开始让我接触到这些演员的是《吐槽大会》，播了快五年了。

时间过得挺快的。

刚刚看了第三季第一集，就聊聊我的一些主观上的感觉吧。

李诞几乎完全是个商人了。他开始不在个人微博里发个人的东西，在节目上权衡着各种利弊做选择，成为行业领军者使他对行业有了责任和义务，也使他之所以在这个时代流行起来的那部分元素逐渐消失。他活成了一种结果。

笑果丧失了作为小公司的一种笨拙，开始向成熟的商业模式方向演化。每个演员的个性都成了一种标签，最后反而是他们要去迎合它。这个结果不让人意外。引用一位我很喜欢的博主“法山叔”的观点，笑果是一家建立在“人”的基础上的公司，笑果的演员是公司赖以存续的资本。而娱乐文化发展到今天，不只是演员，包括观众也应该明白了，大家喜欢的其实不是某个人，而是他作为公众人物的“高大全”。当一个人作为普通人的“卑劣之处”暴露出来却要整个行业都陪着他一起受损失时，他也就必须得变成一个符号才安全。

所有选手中，庞博今天是我心目中的第一。说实话，我之前一直不怎么喜欢庞博的，但今天他彻底赢得了我的尊重。他在一个伪装成脱口秀节目的综艺选秀里说脱口秀，脱口秀的主题是“如何在一档伪装成脱口秀节目的综艺选秀节目中说脱口秀”，他的整段演出本身已经极其完美了，与这个节目的综艺本质结合在一起，我觉得更是可以上升到“讽刺艺术”的等级。看到这样一个综艺里还有一位脱口秀演员，挺欣慰的。而想到上一个让我有这种感觉的演员叫李诞，心情还是挺复杂的。

建国没有出场，但也想聊聊建国。我太喜欢建国了。因为我特别喜欢大破梗，梗越破我越乐。这可能是因为我作为东北人的幽默感。建国是有机会成为李诞的，但他没有。不是不想，是不能。建国本身是笨拙的，他是那种，做的事自己要赞同要喜欢，才会做的特别好特别优秀的人。但同时，他又太有天赋，即使不是那么赞同喜欢，也可以做到“不错”，“还好”这个级别。这几年看着建国一点一点学着变成李诞但却不得要领，会想起一些过去的记忆，有点心酸，也更喜欢建国了。

思文淘汰了。我之前对她的观感和对庞博差不多，都是“还可以”这个级别，不过我特别喜欢她那个“两行独立的泪水”的段子。这场发挥毋庸置疑不是她的水准，一直到今天看到微博官宣离婚的消息才明白。只好感叹一句人生不易。我觉得“独立女性”的设定一定程度上成就了她却也造就了今天这个局面。如果说当时没有迎合观众的心理预期，独立地对抗一下这种单一的标签化，今天的境况会不会有改变。

张雨绮，请她挺失败的。她最近正火，听说也是脱口秀的爱好者。但当她以一个审视者而非观众的姿态莅临这场演出时，当一个明星在一档号称是脱口秀节目中对于一群脱口秀演员有了“生杀大权”时，当一群脱口秀演员开始对俯视着的“上位者”笑脸逢迎时，整个节目都充满了一种诡异的不适。这种不适使我真正的意识到上一季的两位多么来之不易，可能也是因为赛制没有这么残酷，但于谦老师自然不必说，而吴昕也因张雨绮的衬托显得格外玲珑通透起来。张雨绮在这个节目中，几乎就是一张令人不适的标签，能比一场较量谁更幽默的淘汰赛更加毁灭幽默本身的，就只有在比赛的过程中塞入这种赤裸裸的俯视，这种“虽然我的专业跟你没什么关系，但我现在很火，所以我俯视你甚至决定你生死”的价值观。为了淡化这种观念，李诞为张雨绮做了解释，说她是脱口秀的忠实观众，张雨绮也不断摆出脱口秀捧场的经典手势做一种回应。我没看到手势，张雨绮的每一次举手都像是挥舞着一张“忠实观众”的标签，一如她挥舞“独立女性”这杆大旗一般，the show is still going on，and it must be.

笑果最近不太平，抄一个段子来说就是：

“您哪儿工作啊？”

“笑果。”

“哦！笑果啊！我知道！池子！卡姆！东亚病夫。”

虽然以我对李诞的一些片面了解，他挂这个东西大概率是为了自嘲，我说的不一定对，也肯定会有人来骂我。不过这都不重要了，就像是这季的主题所说，the show must go on.笑果这家真正的“以人为本”的公司，在经历了演员们的动荡波折后，毅然走向流水化脱口秀造星工厂的模式。李诞，这个曾经的内容产出者、思考者，现在的年入千万的商人，也成了这条生产线上最重要的零件。未来，这条线上可能产出优质的李诞，也可能产出优质，但不那么合适的王建国，不过不大可能有池子了。李诞和王建国越来越多，行业大了吗？大了。行业成功了吗？肯定是成功了。脱口秀好了吗？

脱口秀好了吗。

脱口秀大会第三季进度过半，新老阵容交替上场，战况激烈。

在这些面孔中，带给我惊喜的除了脱口秀新贵杨蒙恩，还有一个野生短视频网红：李雪琴。

之前并不了解这位横空出世的东北妹子，只知道吴亦凡对她喊了话。

作为跨界参与脱口秀大会的短视频选手，她的亮相不算惊艳，初选赛还被观众投走。

幸好被李诞复活回来。事实证明蛋总对于演员能力的认知还是非常精准的。

在突围赛上李雪琴的表现一鸣惊人。她用自嘲PK掉其他全部选手，夺得那场爆梗王。

这周的三分之一晋级赛，她的稳定输出也有目共睹，虽然没有直接进入半决赛，表演效果依然炸场。

是什么让一个没有舞台经验的网红在一群专业脱口秀演员中脱颖而出，甚至掩盖过他们的光芒呢？

从八卦的视角分析，有以下几个原因：

文本过硬

李雪琴讲的虽然都是自己身上发生的事，但她的稿子中心突出，内容紧凑，逻辑完整，而且不断有反转，以及具备恰到好处的Punchline。

她的梗密集又有响点，能够让观众不停歇地跟着她的思路走。

表达真诚

如果说文本是脱口秀表演的基础，那么表达技巧则是强化文本的利器。

和其他专业演员相比，李雪琴在舞台上的表演没有任何技巧可言。而且有着肉眼可见的紧张。

她没拿话筒的那只手一直紧紧抓着话筒杆，几乎没离开过。

神奇的是即使她内心紧张，但输出给观众的状态却是松弛的。

她把自己经历的倒霉过往用东北话轻描淡写地聊出来，就会让你感觉又搞笑又心酸，还带着一点可爱。

而这份难得的观众缘是很多演员可遇不可求的。

心态放松

作为跨界选手，大众对她表演的期待并不高，而她自己对于晋级名次也没那么看中。

所以在她的身上看不到专业选手那种想在这个舞台上证明自己的压力与野心，

更多时候看到的是她对被迫写稿的无奈和想回家休息的懈怠。

或许就因为这种闹着玩的无所谓心理，让她在神经紧绷的脱口秀演员中独树一帜。

不过我总担心她因为写不出稿子，随时甩手退赛，可怜了我们这些预期提升的观众。

除了自身能力，李雪琴通透直接，不做作的性格也很圈粉。

她毫无避讳地承认王建国就是她的理想型，坦荡的作派让谐音梗大王秒变娇羞。

她身上融合了很多矛盾感：

厉害但不自知，也不care，

思想有深度却试图极力抛开它，

热爱幽默但又很难开心。

我想她之所以总是一副厌世面瘫脸，可能是因为她真的厌过世。

作为北大毕业生，她一度被名校光环裹挟。还患上抑郁症，经历过割腕自杀。

虽然一路见了太多满脑子精英意识的年轻人，她却始终觉得自己资质普通，缺乏才华，做事也没有长远计划，很难与这些人融为一体。

最让她最不解的是：北大的为啥就不能做个废物呢？

如今她在抖音上火了，内心却依旧悲观，认为自己迟早会凉。

但是能带给人短暂的快乐，她觉得也值了。

外表幽默，底色悲凉大概是所有喜剧人的内核。

李雪琴说：

“能逗别人开心，和能让自己开心，是两回事。”

谢你逗我们开心，你自己也要好好的啊，

请先接纳自己，这个不够好的世界才会慢慢接受各种不同。

P.S. 希望总决赛上还能见到你。

加油加油加油！

不喜欢演员在台上说：“你破我梗了”，或者“你乱我节奏了”（而说这两句的还是大体不错的演员）

就好似在指责观众：“你不应该说话”，或者“你不应该鼓掌”似的

脱口秀贵在自然，这两句话就显得特别出戏，感觉像敲着锣提醒观众：“我在卖力挠你痒痒”，那么痒痒自然就不痒了。

能应对活的观众、活的场面本身就是脱口秀演员的个人素质之一，比如程璐对于张雨绮的拍灯反应就非常迅速，老田也很敏感地抓住了观众对于“car engineer“的反馈，所以场面就很热烈。对于不能掌控场面的演员，丢掉一个包袱的瑕疵可以接受，甩锅给观众不可接受。

《脱口秀大会3》于9月23日晚收官。王勉成了新一季冠军，王建国、呼兰分列第二、三名，杨笠、李雪琴、杨蒙恩四到六名。

王勉夺冠

对于这个结果，每个观众都有自己的看法，当晚的微博热搜上，就出现了多个相关词条。但大家都可以确定的是，《脱口秀大会3》爆了。

笔者一路从第一季追过来，起初对这一季并不是太看好，因为第二季的后半程多少让人有点倦怠感，就是李诞第三季首播时对第二季的一个总结说的那样，“不够刺激”。

要说《脱口秀大会3》的新鲜感，首先是赛制上的变革。

淘汰赛阶段，不是以往的积分制，而是新老选手放一块1对1PK，输了就走人。这对于老选手来说特别残酷，但这样的赛制，才真正发挥了鲶鱼效应：新人有了特别多的出头机会，中生代的进步也特别明显，老选手不进则退，可能直接被淘汰掉。

而几个领笑员也对老选手特别严苛。在张博洋淘汰的那一场，没有领笑员为他拍灯；走到半决赛的老选手庞博，在一场主题赛中最后关头获得一灯，差一点就被淘汰。并不是说张博洋、庞博说得特别糟，而是他们的表现跟之前相比，没有明显的进步，或者没有发挥出应有的水平，那领笑员就特别“吝啬”自己的那5票。

张博洋获得0灯

庞博也只获得1灯

要特别感谢领笑员的“吝啬”和“大局观”，更多新人和中生代拥有更多机会，节目竞争更激烈，也就更好笑了。

《脱口秀大会3》新鲜感的关键来源是，女性脱口秀演员崛起了。

仅代表个人观点：这一届脱口秀，似乎缺了哪个男演员都不会失色多少，但我们无法想象缺少杨笠或李雪琴的《脱口秀大会3》。除了她俩外，颜怡颜悦、赵晓卉、Norah等女演员也有很不错的表现。

决赛六强中，女性占两席。

为什么一档成功的脱口秀节目，一定要有女性演员的参与？

此前澎湃有戏的一篇深度采访《说脱口秀的女孩们》，已经可以让大家很直观地看到女性在这一行业里的困境：出于传统的性别偏见，从事喜剧行业的女性，本来就挺少的；而对于那些从事这一行业的女性来讲，她们同时还承受着来自男性观众或其他男性表演者，一些不自知的语言“羞辱”或“骚扰”。

在这一情境下，我们就更需要行业里有越来越多的女性脱口秀演员，去打破偏见，去发出女性的声音，却冒犯某些过时落伍的男性成规。

杨笠在接受GQ采访时，有一句话说得特别好，“语言真是一个人能拥有的最重要的权力。”当一个脱口秀舞台上，都是男性的声音时，它诠释和释放的，其实就是男性的权力和男性制订的规则，因为在男脱口秀演员的段子里，高频率出现的词是“我妈”“我老婆”“我女朋友”；并且她们在段子里的形象是高度一致的，强化的是我们对于女性的某些刻板印象。

所以当杨笠从女性的视角说出“他明明看起来那么普通，但是他却可以那么自信”时，赢得满堂喝彩。我们先不要管她说得对不对，重要的是，语言的权力在女孩手中，她们也能说出对男性的不满了。

杨笠谈“男人普通却自信”的段子， 出圈了

不过，像杨笠讲了更多与男性有关的段子，她随后也遭受各种各样的质疑。比如有人说，她拿女权话题挑起两性矛盾，把女性话题当“财富密码”，利用女性的“性别优势”走到最后。

然后有一些脱口秀演员在采访中，为了支持杨笠，他们有意或无意地忽略了杨笠的女性特征。像王勉就说，“我脑子里压根就没有所谓的男权女权的概念，大家都是人，干嘛这社会就要听谁的。其实杨笠也没有说要刻意表达啥，她只是觉得那样讲好笑。”

呼兰在采访中也说，“（关于女性视角，）我不认为双胞胎给这个行业带来的变化，和老田带给这个行业的变化有哪些不同。女性就是女性的视角，老头就是老头的视角，包括一些其他群体的视角，我们当然希望更加多元化。我认为，说双胞胎带来的视角就是比老田好，这才是真正对女性的歧视……多元化的视角，女性是其中的一部分。”

我们可以理解王勉与呼兰的好意，但他俩代表的也是很主流的男性视角，也即他们没怎么意识到，女性普遍遭遇了什么，语言这一权力对女性有多重要。就像很多脱口秀演员说出的笑料，是建立在给自己的伤口上撒盐、撒辣椒粉的基础上的，女性脱口秀演员的好笑，也有可能是建立在一个女性在社会上遭遇的种种不为人知的微妙的痛苦基础上的。

女性的立场、女性的视角、女性的声音很重要，毕竟女性占据着这世界一半的人口。老田带给脱口秀的，与女性带给脱口秀的，当然是不一样的（虽然老田的视角也很重要），老田是“老”的，但他终究是个男人。什么时候舞台上，也能有一个说脱口秀的中年大妈？《说脱口秀的女孩们》写道，“国内超过30岁还愿意说脱口秀的女演员几乎没有，在结婚后她们的重心不得不倾向于家庭，否则在家庭或是社会中，就会成为异类。”

你看，很多问题深入下去，都能碰到性别这一内核。女性视角怎么不是至关重要呢？

杨笠

杨笠有可能没有刻意表达出什么，她跟颜怡颜悦，有可能仅仅是在讲述自己的生活，她们无意挑起矛盾，但女性的现实处境就是挺难的，她们只是实事求是。一些男性觉得自己被冒犯了，这恰恰说明的是，一些男性在男权社会里待得有多么舒适，他们对于女性掌握语言权力的种种不适。当他们的老婆和女朋友出现在自己的语言中，他们不会觉得有任何不妥，不会觉得自己在行使男性的性别优势，但一些脱口秀演员说出她们自己的生活——男权社会里的生活，这些男性就忙不迭地认为，女性在“滥用”性别优势。

《脱口秀大会3》给观众带来的大部分惊喜，就是女性带来了。她们证明了，女性也可以说很聪明的脱口秀，比如李雪琴；女性带来新颖的女性视角，也让包括笔者在内的很多男性，重新发现了自我：他明明那么普通，怎么可以那么自信。杨笠不说，很多男性还真习焉不察了。

李雪琴

节目的最后一部分惊喜，是王勉带来的。

一直有这样一种声音，认为《脱口秀大会》中的脱口秀，与欧美的立式喜剧并不能等同。立式喜剧是面向线下真实的广场，而节目中的脱口秀成了一种“修辞术”比赛，出彩的文本常常是“讨好的观点迎合和批判性的愤怒情绪”的集合。

但看完节目很多观众会觉得：那又如何呢？随性密集的段子，就比精心的修辞术更高级？更关键的是，王勉成为冠军，恰恰代表了任何标准都是刻板的：在西方的立式喜剧里，同样很难找到王勉这样的选手；在此之前，也很少人会想到，还有音乐脱口秀这一玩法，并且能玩得这么有意思。

王勉的音乐脱口秀，成为本季一大特色

因此，不必匆忙定义什么是脱口秀，或者好的脱口秀得有什么样的标准，当我们对脱口秀的态度足够开阔和包容，它就能带给我们更多不一样的东西。就像笔者一度很执迷于脱口秀的价值输出，但在收获足够多的快乐，我也看开了，价值输出不一定是理性批判、“文以载道”，笑本身就是一种价值，笑本身就是一种输出。

——首发澎湃新闻·有戏——

一开始孟川给两灯倒是可以，杨蒙恩三灯实至名归，老田三灯可以理解，但没必要。周奇墨两灯就特么离谱！

还有那些给一灯的，要么你剪辑透亮点，让大伙看明白，要么你就别给。评委这么拍灯，到最后如果有演员上不了台怎么办？一共就25个名额。

这里说一下周奇墨和呼兰的PK。周奇墨从一开始就说过他最想PK的演员就是呼兰，他是冲着呼兰来的。但是那段表演不值三灯？得三灯的杨蒙恩，老田，小块，庞博，这几个人只有蒙恩和两灯的house的段子能够到周奇墨的边，剩下谁行？不拍想看PK，太随意了吧？我觉得这就是事先安排好的节目效果，最后给周奇墨整个打榜复活。不然我完全不能理解张雨绮的做法，如果乘风破浪的绮姐就是为了看热闹而兴风作浪，那真的太不尊重单口喜剧演员了。

我们来分析一下段子吧。其实周奇墨前面的段子我没觉得多惊艳，对他来说这些太平常了。他什么水平我不给大家科普了，所谓中国脱口秀的希望池子，他最喜欢的国内演员就是周奇墨。亮点就是最后那段，表演的很细腻，也直观的表现出了舞台艺术和影视表演之间的区别，同时这段表演是带着讽刺的，因为有很多演员就是这么演戏的，还很火，可是他这么演就得回家。这段使用夸张的方式来呈现这个梗，但是并不让人觉得浮夸，尴尬，可以说这是一段非常经典的呈现。当然张雨绮的点评是没有毛病的，那段放在剧场就会出现这种情况，台下观众看不清演员表情。但问题是语气也是有变化的，这个不至于感受不到，并且她笑的都岔气还不拍灯，这个真的忍不了。

呼兰的段子应该没啥问题，但是剪辑上给我的感觉还是缺东西，所以前后听着不连贯。不过第一期的段子跟上一季比还是退步了，真的不如买完韭菜当韭菜，东北金融女魔头这些段子经典。呈现一直是呼兰的弱项，这次也同样没有得到提高，没有好的动作呈现来提升段子的表现力。另外，呼兰上台的时候非常紧张，握麦克的手都哆嗦，说白了心里一点底都没有。

从段子，到表演，呼兰都不如周奇墨。当然周奇墨也确实是想挑战呼兰，这是从一开始云海选的时候就说过的。所以呼兰的实力至少在周奇墨的心里是可以和他较量的。但不管怎么样，从结果来看呼兰确实不如周奇墨，这也是罗永浩愤怒的原因。我觉得老罗已经很客气了，年轻几年就该骂人了。

说一点装毕的话，都说喜剧的内核是悲剧，你们在呼兰、思文的段子里体会到悲剧了么？house为什么能淘汰思文？那就是普通人生活中的悲剧，用喜剧的方式消解掉呈现在舞台上。如果大家感兴趣，在b站上可以搜到周奇墨早年在80后讲的一个关于单身看电影的段子。

我也写过这个题材，但是我想的就是一个人去省钱了，写不出更多的东西了。而周奇墨在那个段子中把一个团了单人套餐的人去看电影，手足无措，狼狈换乱的状态完整的呈现出来，整个表演给人的感觉就是看着看着就哭了，哭着哭着就笑了（虽然并没有哭出来）。当段子结束的那一刻，你才能理解什么是真正的喜剧。