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1 ) 细细盘点《别对映像研出手！》第一话中的十六个“汤浅式细节”！
《别对映像研出手！》动画第一话就信息量超大，汤浅这个作画怪，都有哪些细节呢？
一、未来少年柯南
映像研的漫画原作者——大童澄瞳，非常喜欢宫崎骏。
在动画开端的2分19秒处，幼时浅草窝在沙发上看的动画片《孤岛的柯南》，原型是宫崎骏第一部担任监督的作品《未来少年柯南》，也很多人称这部作品是《天空之城》的雏形。
《未来少年柯南》讲述了西历2008年因科学过度发展，战争中使用了超磁力武器，导致地轴弯曲地壳变动，五大洲爆裂陆地下沉，地球的一半被摧毁。20年后，在孤岛上与爷爷相依为命的少年柯南，偶然间救了能与动物沟通的少女拉娜。居心不轨的野心家们捉住拉娜威胁身为科学家的拉娜爷爷，少年柯南踏上了拯救拉娜的旅程……
二、萝卜魂，永不熄灭！
5分31秒转瞬即逝的一个画面中，眼镜男激动的讲述着自己的萝卜魂。在主流观点认为“机器人动画已经成为时泪”的现在，依旧有很多狂热粉丝坚持着“萝卜魂，永不熄灭！”。
三、组队如厕文化圈
5分50秒，胆小如浅草、必须和别人一块才敢去动画研究会的浅草，被金森吐槽是“组队如厕文化圈”的人。get到了一个新词汇~
四、水上重庆
6分24秒，映像研里设定的学校——芝浜高校（浜，bāng），由于其过于魔幻，被网友戏称为“水上重庆”hhhh
五、芝浜高校是一所国际化学校
7分16秒，动画研究会的大门有日语、汉语、韩语、阿拉伯语、英语。芝浜高校是一个国际化程度非常高的学校呢。
六、匡威的鞋子书包
金森背的书包，是由一双匡威鞋子组成的样式。不知道匡威有没有赞助映像研。
七、4：3的放映视频
8分22秒，在动画研究会看《孤岛的柯南》时，为了体现年代感，以及表现出“我在动画里看动画”，画面由16：9刻意调整为4：3
八、水崎燕喜欢草莓牛奶
9分54秒，水崎燕被家中仆人追到后，仆人递上了草莓味的牛奶。
14分52秒，浅草请金森和水崎和牛奶，专门为水崎买了草莓口味的牛奶。
九、老式洗衣机
14分23秒，浅草带金森和水崎来到自己的秘密基地洗衣服，洗衣机是刚启动时会不稳乱晃的老式洗衣机。金森看到后很熟练的就按上去了。
十、只有同为作画大佬才会画出来的细节
17分47秒，浅草对着夕阳将纸张固定在窗户上作画，因为过于专注导致左手滑了一下。
十一、浅草的眼睛
17分47秒，浅草说自己从小就热爱动画设定时，眼睛是放光的。
平常的浅草，眼睛画风是这样的
十二、通用载人飞行器凯丽一号
动画中，关于凯丽一号设定翻译，由于屏幕实在是搁不下那么多字，所以部分信息没有翻译。更加全面的中文翻译，可以去漫番看漫画翻译。
十三、万能声优
19分30秒，凯丽一号升空飞起的螺旋桨声音为3个声优配音，可以更加直观的感受到“这不是真实世界，是三人用脑洞构造出来的世界”。
十四、黑衣人跳伞
21分54秒，追赶凯丽一号的黑衣人，在飞行器撞上建筑物爆炸之前，成功跳伞逃过一劫。
十五、突破次元壁的作画大佬
22分47秒，水崎说赶回家看井上老师、大平老师、矶老师的作画监督动画，三人在分别业界非常著名的作画大佬：井上俊之、大平晋也、矶光雄。
不知道在映像研中能不能看到这三位出现呢？（想🍑）
十六、漫画原作者参与了ED制作
大童澄瞳在得知tkmiz（つくみず，漫画《少女终末旅行》的作者）亲自出马做了《少女终末旅行》的ED之后，就按捺不住想要制作动画的心情了。被汤浅政明知道后，便有了现在的ED。
最后，按照惯例，吹一波汤浅！
映像研的漫画也正在漫番漫画APP绝赞独家连载中哦，欢迎小伙伴们前去观看~
2 ) 朝着最强的世界前进吧！
9.7 A+ 她们用两张草稿纸拼成天马行空的梦中世界，自己为想象配音，激动地大喊“设定即生命”，不知不觉已满天星斗，我仿佛看到了一纸一笔自导自演能玩一天的我，嘴里“嘟嘟”叫着玩小火车的我，回想起那些天真而充满激情的童年时光，热泪盈眶。
—————————————————— 2020年1月15日 第二集 太酷了！！！
—————————————————— 1.20 第三集 神回！少女与战车的战斗场面表现力太强了！线条恰到好处的凌乱，刚好突出人物动感，手绘的粗糙痕迹有不加修饰的狂放美感！
—————————————————— 1.27 第四集 本集更倾向于展现动画制作中更为真实的状态。时间紧，任务重，熬夜赶稿，花式水时长，还要想着预算，幸亏浅草和水崎这俩完美主义者有金森这种现实主义合伙人赶着，在完美与效率之间做出了适当的妥协，才做得完。看到了制作过程中真实的辛苦，才愈发能体会到作者们辛勤付出的血汗的可贵，这一份热爱的可贵。最后的成品展示，张力十足，字面意义上的身临其境。
——————————————————
2.5 第五话
机研社的萝卜魂啊23333，全员中二哈哈哈哈哈哈哈
2020.2.10 第六话
本集鲜明地展现了浅草的性格。她一直以来的表现就如同小孩一般，童真，活泼，他对待动画的态度也有孩子的细致和投入，以及精益求精的完美主义标准，这让我看到了许多大师的影子。
金森真的是鬼才经纪人，本集两次出手，一次拿下音源，一次鼓励浅草，对对方心理的把控都极为准确，其他的各种资金合作都周转得很完美，这三人真的完美组合。
2020.2.17 第七话
上一话重点写浅草，这一话就是水崎了。这一话可以说是作为动画师的自我修养，对细节的追求，精益求精的精神，以及极其敏锐的观察能力，从奶奶甩出水杯中的水的动态，到人体运动的动态。水崎和浅草的天才都来源于对动画的热爱催生出对生活以一个做动画的人的视角观察——如果我要设计一个机器人要知道什么，如果我要把一个人起立的动作画得生动该如何做，匠心就在这里了。
2020.2.26 第八话
这一话的节奏我认为掌控的非常好，是和第一集一样单独拿出来作为短片也毫不逊色的水准。对于学生会权利的夸张化描写，加上机研社无比中二的宣传方案，硬是把校园祭拍出了无比热血的感觉，水火箭，滑索拉横幅，纸箱机器人，还有小野的中二之魂，组合出了一个无比天马行空，想象力飞扬却又很有真实感的场景。本话金森鬼才制作人继续上线，利用水崎名气宣传，那一句“不先让他们看到，其他的都免谈”真的有道理。还有后面重点交代水崎和父母的关系的后续解决，她的父母还是理解她的。
2020.3.2 第九话
这集作画爆炸！几处动作都极其流畅自然！还有前半段的手绘三渲二，简直效果爆炸！
这个城市给我一种非常奇怪的感觉，包括水上学校，地下街，倾斜的拉面店，都给我一种无比魔幻却非常真实的感觉（想到了重庆，香港）。
前半段关于金森小时候酒家的回忆（原来商业鬼才是天生的）。这个酒家因为执着于质量，只是小部分人的天堂，又因为宣传不力，一代代衰落，最终成为一个便利店，让金森意识到宣传的重要性。这让我想起了现在的某些圈子，自以为世外高人一般不食人间烟火，打着人多了就会变味的旗子鄙视着商业化与大众化，巴不得这个东西全天下只有自己看得懂。享受着荒谬的优越感，抱着一堆别人看不懂的东西自嗨，死守着老本直到没有人对这个东西感兴趣，最终还要抱怨为什么人越来越少了。实在让人无语。真正精益求精的完美主义者从来不会鄙视顺应潮流，而是会努力将潮流改变成自己期望的样子。
这次的设定太酷了，第三新东京市即视感的城市，还有内个水母飞碟，不得不佩服汤浅的想象力。
这一话其实主要在探讨关于真实性与演出效果的权衡，动画不是光靠设定就能有趣，真实的设定没有演出效果还是不能打动观众，所以要做出兼顾合理和张力的设定，这一点我觉得在吃水果担担面时金森一番看似无关的美食评论简直是神来之笔。
3.12 第十话
这一集彩蛋好多啊，就我看出来的都有宫崎骏，阿基拉，还有声优比赛里的汤浅23333
讽刺拉满啊
3.18 第11话
本话水平在线，印象深刻的是浅草金森回忆杀和成品剧本。
前两次动画的剧本都极其单薄，而本集最妙的是将前面浅草一行人到处摸鱼胡思乱想出的设定有机串联起来，形成了一个较为复杂且有一定深度的剧本，塑造出一个比原先更庞大的世界观和更明显的中心思想——反战，浅草开始摆脱二元的正邪对立剧本，思考“敌人究竟是什么”“环境变化，价值观也会产生变化”，对对方因环境不同而不了解产生盲目恐惧的人类和河童自相残杀，最终意识到两个种族其实本是同根生，最终相互理解，和平共处。好像高达等等片子都有这个味道，我觉得有点天真，人类那会是理解就能停止杀戮的，只要利益存在，就一定会有战争和占领道德高地的理由，以及以一方失败为收场，围绕利益的争斗哪怕和平也还在上演。有趣的是浅草在回忆中表现的情感与剧本十分吻合，小时候的浅草如同剧本中的两个种族一样，怀着对人群的恐惧，认为“这世界上的坏人这么多”，后来浅草遇到同样落单的金森，想要和她做朋友，金森却告诉她“只是利益一致”。一个天真地渴望友谊和一个只相信利益的人遇到一起，价值观不同却神奇地理解了对方。所以我理解为河童和人类“相互理解”就是浅草内心一直渴望的情感。（最后BGM怎么回事）
3.25 完结话
完结撒花！
汤浅政明永远滴神！
期待第二季！
上一话时我猜对了，人类绝无可能因为理解而停止争斗。上一话浅草的思考也体现了他的理解，匆忙修改后的版本反而更加具有深度和意味。人类和河童的战争，并没有因为知晓掩埋的记忆而停止，身处不同阵营却有着相同的目标的两人最终被敌方俘虏。汤浅政明用十二集的篇幅表现了映像研每一个成员的进步。
结尾一个长镜头串联起十二集的所有奇思妙想，从芝滨延展到宇宙，泪目。
总结一下，借用隔壁《乒乓》某位大佬的评价，汤浅政明实现了很多我脑海中朦胧的想象。这是一部在作画，深度，形式，人物，情节都独树一帜的动画，是写给热爱的动画的天马行空的情书。
映像研的战斗才刚刚开始呢！
3 ) 成功唤醒我儿时的记忆
小时候不都爱用设定来和其他的小朋友对战吗，比如说我用了什么什么绝招，然后嘭的发招，对面又我用什么什么绝招挡住了你的攻击，哈哈哈哈哈哈哈，现在想想可真是太羞耻了。还有就是设定自己有啥武器，比如什么什么剑啊，剑的形状啊，特性啊啥的，然后捏着空气就和别的小朋友对剑，自己嘴里还啾啾啾砰砰砰的配音呢。
4 ) 梦想"做过"动画人都应该看看
很多看动漫长大得人,都会偶尔有过动画人得梦.
走上了绘画道路
考学,
疯狂练习,
毕业
择业
失业
换业
这是普通人得国内动画之路把.
国内环境肯定是不好得.
认清自己难道不是成长得第一步吗?
同伴不给力?国内没有环境?钱养不了家.
这也许是曾经想成为动画人,包括我.都会在饭后一支烟得蛋逼时间得必出口得话把.
似乎是对自己无能得总结,就像那熟练得烟圈一样,苍白无力
梦想!
因为困难才叫梦想!
梦想!
让人亦无反顾得追逐!
才能是梦想得基石.
执着是梦想得翅膀
生活就行一把猎枪,梦想就是那只活在精灵世界得麋鹿
别对映像研出手！
聚集了几个有梦想得人
他讲述了梦想追寻是什么样子得
是脚踏实地得是实实在在得
里面有些东西讲给我们年轻人的
时代变了,不是酒香不怕巷子深的时代了
你得表现,你得曝光
你要蒂花之秀
时代不同了,老老实实得做动画没人看的见你
网络时代的发达
浩如烟海的垃圾信息
你的作品就如沧海一粟一样渺小
不要以为依靠什么去曝光是低级的
能曝光也是实力的一部分
钱!
有了它才能让你活下去
活的更好
是梦想的铲雪车
为你扫清那些不该有的障碍
现实会打你的脸,但是梦想不会
现实世界, 顶住压力,嘲笑
自己看的起自己.
梦想与金钱的平衡
喜欢过动漫为之疯狂过的人都可以对本片又很好的观看体验
ps:
附上几个动漫相关的作品
白箱
食梦者
5 ) 「你必須相信自己。」
To animate, and the related words, animation, animated and animator all derive from the latin verb, animare, which means “to give life to,” and within the context of the animated film, this largely means the artificial creation of the illusion of movement in inanimate lines and forms. A working definition, therefore, of animation in practice, is that it is a film made by hand, frame-by-frame, providing an illusion of movement which has not been directly recorded in the conventional photographic sense. Understanding Animation／Paul Wells 轉引自 Anime's Media Mix／Marc Steinberg
我們可以講講拍動畫的各種技法，畢竟《別對映像研出手》是一部關於有限動畫的說明書。可以講講創作的喜悅。也可以講整個故事到底有多熱血，例如那種洋溢在作品裡的一種無頭無腦的，好似笨蛋一樣的自信和熱情奔放，與及眾多精彩的台詞。
也可以談談每名角色對於動畫的執著：《映像研》三女分別執著於不同的動畫細節：一個喜歡設定，鍾愛冒險和探索虛構的世界，想像力爆表。一個喜歡演繹，鍾愛觀察現實世界，並在紙上演繹出現實。一個喜歡推廣及為物品增加價值，看重公平及原則性，也讓映像研得以在現實續存下去。
但《映像研》是個關於做動畫的故事。而這故事，其實關於謊言和生命。和實拍的映像不同，動畫是徹底虛構的藝術。動畫是讓各種無法在現實拍出來的畫面、鏡頭角度、橋段、情節等等「謊言」，以現實作為參考的基礎，獲得生命，在銀幕世界活躍。這樣的謊言會侵蝕現實，拓展想像力。
所以，戴著口罩眼罩揮舞著開山刀的女孩當然不存在。沙漠地帶不存在。坦克不存在。拿著攀山釘晃來晃去的女孩不存在。動作場面不存在。爆炸不存在。砲彈和風也不存在。沒有引擎發動的巨大機器人與螃蟹異形不存在。沒有任何一項東西是存在的。就連《映像研》三女、學生會、學校、映像研、音響部機械人部動畫部美術部芝濱市等等一切都不存在。一切都是中二病的設定。
十話的學生會書記形容，映像研等人好似活在一個獨立的世界。但這些不存在的畫面和獨立於現實的世界，既是現實的一部分，更是反過來侵蝕現實，恰如最後從芝濱冒起的建築物，或是在上映會裡從屏幕裡飛出的塵土、機械人、煙霧和砲彈：之所以會顯得栩栩如生，皆因最初，有人相信它們存在，並願意將信念化為作品。
也就有了六話最後的名台詞：「就是因為妳覺得不行，所以這部作品才不行的，和其他人無關。你唯一能做的，就是畫出滿足自己的機械人。」；要說一個能夠說服他人的謊言，作者必須先相信這些說話。就連作者也沒有辦法相信，不可能傳達給觀眾。
也因此，你必須相信自己。
你必須堅持你的作品。你得做出讓你自己覺得有趣的作品。你還得以無比強韌的意志堅持下去，哪怕你必須做不願意的事情——例如經營SNS、做著與動畫無關的模特兒工作、接一些無關痛癢的案、與不講道理的大人交流。哪怕有警察有學生會有時間限制甚至世界的大意志阻止你，你都得盡力維繫下去。
接下來就是祈禱。祈禱那潑出去的一杯茶，或者說，各種堅持和執著，與及想要傳達的事情，能抵達知音人的身邊了。
6 ) 这部动画，太适合宅在家里看了吧
宅在家的这些天，哪怕看片看剧，满眼也都是勤勤恳恳做事的人。
年前我就在看《别对映像研出手！》了，最初是为了汤浅政明，那个拍出《四叠半神话大系》、[春宵苦短，少女前进吧！]的男人。他镜头里虚虚实实的画面太迷人。
看进去以后，开始迷恋主角，三个阿宅高中女生。
浅草君从小热爱动画，尤其是设定部分，但性格胆小，不敢加入动画研，只好在朋友金森君的帮助下设立本应专注真人影像的映像研，暗度陈仓做动画；
出身演员世家的读者模特水崎君，不希望按家人设想做个真人演员，而立志成为动画师；
金森君对动画本身无感，重视金钱，管理起映像研，意外地有一手，是个出色的“监制”。
目前总13集的番剧已经更新到第五集。
在第四集的结尾，三个人拿着日以继日赶出来的动画短片到学生会放映，以申请经费。
作品震惊全场。连弹幕里都说“你跟我说这是高中生做出来的动画？？？”
全世界，只有她们三个人还在讨论：只用单色画，分不清载具和天空哎；下坠的部分不太连贯；沙尘没有纹理……
一向以难缠著称的学生会也愣了：这群人，就算不给她们经费，也会做到底的吧？如果给她们经费，该做成多么可怕的样子啊……
对动画曾倾注过感情的人，看这部新番想必都会心有戚戚；而对制作动画未曾那么了解的人，会发现一个全新的奇妙世界。才一月，网友们就封它为“年度第一番剧”。
我甚至怀疑，尽管是以原作漫画做基础，这又何尝不是汤浅的字字血泪，不是每个动画人的字字血泪。
每一帧，都是做动画的难，每一帧，也都是对动画的爱。
做动画难，首先是，必须在限定的时间内凭空创造一个世界，本身就是一件辛苦的工作。
以此看来，第四集最有趣，因为能看到动画人被逼到了什么份上：主人公们在想办法“摸鱼”。
说是“摸鱼”，其实是没办法的妥协。眼看还有一个月就要由学生会审核，决定经费发放，她们必须拿出成果。
必须一个月不眠不休，再加上视觉效果好，又能撑时长的办法，来完成作品。
在第三集里，已经有零碎的“摸鱼”方法。
比如远景拉近景时，只在人物接近镜头时，才细致绘出人物表情，远景时就模糊处理。
比如绘出一次爆炸，再通过复制的方法实现“连环”爆炸。
第四集就更加“肆无忌惮”了。
水崎君和金森君正在就周期问题争执不休，浅草君却一顿操作猛如虎，十秒后幽幽回头说：我刚才多做了十秒的镜头哦。
原来他在一个空镜头里旋转运镜，就又撑了十秒的时长。
有意思的是，在现实的十秒里，《别对映像研出手！》的画面，除了口型和动作几个简单的变化，也几乎只有景别的不同。
下一个小花招，是用三张画面循环播放，用最少的原画，实现动态效果。
在这一集的最后，她们拿着作品去学生会展示，背景处对难搞的学生会怨声载道的人群背景，同样使用了这种方法。
还有以定场镜头拉时长。
学生会的场面，同样有人群“呆住”的背景，漫长的一帧。
其实，在第一集，这种戏里戏外的呼应就显现了。
片尾她自己去设计飞行器的动画，便活学活用。
以扬起的碎砾表现螺旋桨下的风
刚把包袱抖落给你，又自己全副武装用起来。
汤浅真是淘气，把动画人的小抄给你看。从此就再也回不到从前了，满脑子在想，这一幕他们又在拿什么方法“作弊”啊。
以上方法，进度还是堪忧，于是金森君又要求，利用自动补帧软件。
水崎君出于对手绘的坚持，大吵大闹反对。但是，不这么做，就只来得及做静止帧，变成幻灯片了。
实际上，各种自动软件救了动画师们的命。
《斩服少女》里有这样一幕，人物下楼梯，不停转弯，下行。
这样的画面，都需要使用到电脑。
幕后采访时，动画师们被问到，为什么不直接手绘呢？
动画师们一脸想不到，想不到会被问到这样的“外行”问题，嘿嘿笑着说，因为，这种楼梯一层层还要连贯的精细画面，只有很厉害的画师才能画出来啊。
很简单的画面都可能意想不到地困难。
而自动填充，用电脑就可以很方便快捷地完成一些简单的中间帧。
金森君还提出了一个“过分”的要求，没有时间上色了，就做黑白动画吧。
她也试图去找美术社帮忙画背景，但美术社因为也在忙着准备学生会的审批而拒绝，更重要的理由是，他们都觉得画背景不能达成艺术追求。
这两桩小事，隐隐也透露着动画界的一个现实。
在日本动漫圈，这也被讨论过。拍摄过一些泡面番的奥居久明就说，很多人可能并不知道上色、摄影等等动画工作是做什么的，他们可能还会奇怪，动画师自己不上色的吗？
现在可能有稍多一些的人知道，很多时候，“上色”等等是外包的，甚至是外包给闲暇时间比较多的学生和主妇的。京阿尼最初便是一个聚集很多主妇职工的上色公司。
这个工种，同样辛苦，但薪水更低，也不够受重视。连“背景”也不被美术社认可，不用说更功能性的上色了。
做动画难，二在，明明是动画，还要表现真实。
水崎君在第一集就上演了被黑衣组织追踪的“惊险画面”。原来，是身为演员的父母要她继承衣钵做真人演员，不准她进动画研，派人来捉她。
她在第三集这么说：动画师就是演员！而且演绎的不止是人类，甚至能演绎猫狗的动作，大海、暴风、汽车、飞机，这都是动画师的演技！
日本把动画中角色的表情、神态、动作，与真人电影中的一视同仁称为“演出”“表演”。
就像水崎君脑补的，一个看起来会枯萎成雕像的阿宅动画师会惊坐起，开始舞刀，就为了准确地把握动画中人物动作的细节，甚至是动作牵拉中衣服的褶皱状态。
她在第四集也为了画烟雾，参考前人的作品中，烟是怎么运动的。很近似于演员们准备角色，会去找一些参考。
[白蛇：缘起]放出的设定中，就详细比对了参考物，包括衣饰的材质，人物甚至动物的表情。
动画师甚至也亲自上阵，出演狗子的动作，水崎君诚不欺我。
汤浅的动画一向天马行空，但这次，他讲动画的写实。
尤其到了第五集，涉及机器人。
映像研要为机器人研究社制作宣传动画，可连身为甲方的机研社也陷入了矛盾。
要写实的机器人！可是机器人要写实，要实用，那么根本就不会设计为人形，难度大而增效小，根本没有效率。
机器人的设定也是困扰ACG行业的一个难题。
机器人题材轻小说《骑士&魔法》的作者天酒之瓢曾建议，首先想好机器人的“重量和声音”。恰恰是机器人动起来的声音，给人的分量感，这种不易被察觉的细节，给人以真实感。
这其实也是动画的矛盾。明明观众都知道是假的，与现实完全不同画风的，但动画却要在短暂的一个半小时里，让他们相信是真的。
汤浅怎么办的？他一贯的风格是虚实结合。
而他第一集最后的画面，是洗衣机计时器到时。
之前她们三人在自己绘制的动画世界里乘着飞行器飞翔，此时回到现实，洗衣机也滴滴响起，好像把人从动画的梦里唤醒。
《映像研》表现浅草君和水崎君作画，往往是将他们三人放进他们所绘制的场景中，去演示他们所画出来的一切——
他们自己先相信了。
观众看不到他们手上拿着画笔画的过程，但是就好像真的进入了他们所绘制的世界。这种虚变实，凝聚了他们三人对动画的热情。
在第四集的高潮处，学生会验收他们作品时，画面中的风、爆炸，都波及到了观众席，甚至连子弹也飞进了观众席——
观众也相信了。
这种虚变实呈现出来他们作品的写实性。
动画难，三在，资金和理想之间总有缝隙。
这部动画里，最有趣的人物，可能是不那么爱动画的金森君。
她是最先撮合浅草和水崎一起做动画的人，但理由是“人气读者模特水崎做动画的话，一定能赚很多钱”。
她也是在其他两人嚷嚷着要尽善尽美而无尽拖延时，一瓢凉水浇来，对那些耽误工期的不切实际想象统统喊停。
创作者们爱说“死线是第一生产力”的当下，有这么一个狠角色，按着头要你交稿，太重要了。
漫画家塚胁永久就讲，他还是新人的时候，责编就告诫他，做到八分好就行，不然赶不上截稿期；剩下的两分，给我塞到下期稿子里。
会去搞创作的，都是一群什么理想主义的疯子啊，没有这些务实的俗人金森，一万年也出不了稿。
金森甚至也琢磨着她们不会去考虑的外交手腕。
吉卜力，也不光有宫崎骏和高畑勋，还有铃木敏夫这样的制作人呢。
高畑勋这样的拖稿小能手。一个不满意，就要再细致修改，又推翻重来。
尤其在他最后一部作品，[辉夜姬物语]，70多岁，精力更不允许他太过劳累。
半年又半年，原本的定档时间，也不得不一拖再拖。
这个时候，铃木敏夫一手按头催稿，一手鞠躬道歉。开新闻发布会，告诉新闻媒体、观众同仁：对不起，我们家高畑君的新作这样一直拖期，但今年夏天会和[起风了]同一天上映的！
其实，那年，[辉夜姬物语]到了冬天才终于上映。
也有这样的人，心甘情愿当小小的“坏人”，做俗事、琐事、脏活、累活，挡在天真单纯、执着得不管不顾的创作者们前面。我觉得他们更加了不起。
《别对映像研出手！》叫人不停回味，难以自拔，就因为它是一部关于动画的动画，不仅关于那些美丽的画面本身，也关于这整个生态。
关于拖稿、资金难、甲方约稿；关于打孔的画纸太贵，不如买打孔机自己打；关于为了研究人物动作，自己比划起了招式……它卸下了动画的神奇外衣，露出来的坦诚，却更加有魔力。
它用动画拆解了动画。
它把自己扒开了给人看，平时我们看到的是美女的皮相，现在我们看到，人家的骨骼长得也很清奇啊，背阔肌看起来非常结实有力，血管的粗细也恰到好处呢。
近乎“变态”的，自顾自有趣。
漫画原作者大童澄瞳在创作初期，曾被责编要求修改得更热血一些，但他拒绝了。
因为，“真正的阿宅有热血的青春吗？阿宅的青春就是沉浸在自己的世界里。”
她们宅着，宅得充满干劲，宅着抠每一丝一毫的小细节。哪怕做动画有这——么难。
就算宅着，也要把一分一秒的时间，都用到爱干的、值得干的事情上啊。
还等春天来，继续挤地铁、当社畜呢。
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大型夹带私货现场，满满是动画制作者的秘辛，饶是如此就更加被那份饱满又炽热的爱所打动。
长发眼镜女真可，腹黑，漫不经心。她不像其他两人有着具体的梦想，她是个在沼泽地晃荡的人，纪德的“acte gratuit”。
看看汤浅政明这两年的工作安排，我都担心他哪天说不准过劳死，映像研这次大获成功让NHK提气，也让chelmico上了music station，成功破圈，这种让各方都受益的项目真心太难得。日本动画tv过了五年不仅没死，还能绽放出这样的生命力，是所有动漫爱好者的幸事
开播前都在吹，看了一集就知道不用吹了，这番年度最佳之一可以预定了
有人说看到第一集的18分钟后每个人都会感动得热泪盈眶，但我不一样，当我看到荧幕上出现《未来少年柯南》（宫崎骏初次监督作品）的时候便开始情难自已，因为那一刻起我知道汤浅和制作组们想做的事情了：他们正在拼了命想要向所有人证明，动画真的是如女主口中说的那般模样——它对于大众而言是出色的娱乐，而对于动画爱好者和创作者而言，它就是你全部的热情与爱。
366天后的今天，汤浅轻咳了一声：一年了，一月霸权还是我的……
最惊喜的就是金森这个人物的塑造了。这个冷酷无情、惟利是图甚至不择手段的大姐头时刻提醒我们，为了描摹纯真的梦想可能会碰上多少不那么纯真的障碍、又要经过多少不那么纯真的斗争。真正的造梦师直视这一切、背负这一切，却仍扛起画笔往前走，就像最后一话短片的结尾，明知大团圆或许遥不可及，却仍要迎着枪口、迎着朝阳向前走去。此时此刻，我又想起九个月前罹难的人们。尽管他们中的大部分我记不住名字更遑论长相，但我无比、无比 想念他们。
第一话刚看过，画风明快精细，太喜欢这样的风格。A站买番能力真是太强。
我刚才一定是看了什么不得了的杰作！做出比真人场景更有表现力和生命力的画面，这才真的是动画啊！用简笔画就可以勾勒出一个新世界；上楼梯的动作超过了现实的强度；两个人的草稿纸拼贴起来就是更趋完善的作品。在现实与幻想之间穿梭无界，汤浅政明营造的这场梦注定无比恢弘、无比浪漫。
汤浅政明真的是一个特别特别有特色的导演了，他的作品只能用一个成语来形容，大巧不工。他的人设粗糙，他的背景扭曲，他的音乐怪诞，单拿出来都让人觉得这太夸张，太疯狂，但是汤浅政明就是能够驾驭的住，他能让这些天马行空的元素在他的手上和谐交响。庵野秀明曾说日本的动画只有五年寿命了，但是汤浅政明一个人就能战斗五年。
每一个真心热爱动画片的人，从第一集18分钟开始都会感动得热泪盈眶，浑身起鸡皮疙瘩的。
只要你喜欢汤浅政明我们就是姐妹
“还有很多可以改进的地方”，这种因喜爱而疯狂到痴迷的劲头，真是热血啊！在这部动画里，能感受到特别强烈的爱，是爱好的爱。好几集都热血到感动。为了喜欢的事情，拼到忘我，这是让人羡慕的事。
回来了，都回来了！
不是恰饭作，题材也很适合汤浅老师。前两话略无感略失望，再看完第三第四话就被打脸了！这是什么神仙番！他妈的简直燃到爆！汤浅老师一生吹！！！
汤浅政明每次都能给他鬼才的画风找到一个适合的故事，仿佛能看到小时候那个在草稿本上乱涂乱画的自己，真是太有趣了😂😂
实力证明一个好的producer对艺术家的保驾护航和大力鞭策是多么重要。
（９／１０）和《白箱》一样都是讲述一部动画制作的艰辛过程，但两部作品的侧重点不一样，内容也不重复。《白箱》是从宏大的角度讲述各个岗位大体负责的内容，而《映像研》更偏重构思作品和取景过程。所以两部作品都应该看一下。
“这就是我所设计的最强的世界，我开始画画，就是为了画这个，设定即生命！”燃哭了，进行设定，无论是做动画，还是拍电影或者写小说，不就是为了这个创造自己想要的世界吗？！“「我活着」这件事，就代表着，我要一直做这样的东西，这件事，我无从抗拒。”
汤浅政明牛逼坏了！