1 ) 坂道上的阿波罗——照耀彼此的太阳
从BECK到K-ON,再加上恶搞自黑的底特律金属城,以及完全就是卖声优也卖得很high的幕末Rock,和这部极有诚意的良心作,这些年林林总总音乐番也出了不少,而且居然覆盖了摇滚金属爵士这么多领域让我有点意外。K-ON的少女下午茶/底特律金属城的恶意自黑/幕末Rock的爆衣play注定了他们浓厚的商业化气息,即便配乐精良,对我来说也属于一次性的消费品,没有回味的空间。而我对BECK的感情很复杂,一方面它不只是一部简单的动画——由于和生活里的一些人与事联系在一起,导致我很难真正客观地看待它;另一方面我心里并不真正认同它由细节所构筑的摇滚世界。对我来说摇滚不是大麻,不是性,不是街头干架,不是出口成脏,更不是自我放逐,它是遥远又美好的理想乡,是寻找小伙伴们的桥梁,是自我实现的动力,更是割舍不下的一份感情。它把我和或许日常生活中不太可能有交集的伙伴们一个一个连在一起,无论我们是什么肤色,说着什么母语,有着怎样的背景,我们都因摇滚成为彼此的精神依靠,在人生的漫漫旅途上就这样快乐地相伴一程。即便不知道什么时候会说再见,但在分道扬镳之前的一切都会是宝贵的回忆呀。很有趣的是,我对摇滚的这份感情却如此轻易地在这部讲述爵士乐与羁绊的音乐番里找到了归属感...是因为小时候频频转学所以从一开始的转学画面就被触动神经了吗?是在千太郎身上看到了曾经离家出走的自己吗?薰之所以会和千太郎成为朋友,很大程度上也因为两个人在自己的世界里都是孤独着的吧——因为孤独,相遇时才会那么欣喜,才能做到成全基友委屈自己,彼此像家人一般即便闹别扭也牵肠挂肚无法割舍。嗯,乐队真的就像另外一个家呢。
有评论说这番真的又狗血又小清新,我倒觉得它的属性更偏向灵动的文艺。老实说,和其他作品相比,本作在对人物的刻画上丰满深入,剧情的发展总伴随着大量不动声色的细节铺垫,再加上每每神来一笔的配乐和钞票在燃烧的动态捕捉,几乎已经戳到我所有的撸点,此外本作画风也不失为一个亮点,和配乐意外地合适哟!
ps:想到曾经有妹子问我,你不碰烟酒不飞叶子也没有纹身,你真的是玩摇滚的吗?那一刻我竟无言以对...或许我从来都不属于摇滚,而摇滚也从来不属于我吧...
2 ) kids on the slope
中文翻译很是装逼的坂上阿波罗
予以可能源于剧终狗血的类似五角恋的桥段
最初吸引我的是菅野洋子姐姐作为音乐总监,毕竟这个名字是那么显眼
通过动漫的方式表现一种音乐形式
尤其是爵士这种在当年甚是流行,可如今年轻人鲜有问津的音乐
不得不说日漫这种广泛的主题是吸引我的重要因素
一个特色:一共12集,每一集的标题使用了历史上著名爵士曲目
将这12首找来听听是可以算是爵士乐很好的入门吧
就像曾经有两样东西成为了我了解世界的两扇窗户
日漫的旅程就这样不断给我带来着惊喜
这一站,就是jazz!!
3 ) My favorite things
车载电台一路都在播放爵士专辑,不知道这只是一种巧合,还是二次元的风终于穿越着刮到了三次元,因为《坂道上的阿波罗》刚刚结束,耳边还残留着钢琴和鼓点的余单,靠在窗边看着外面闪过的风景,倒映出一张疲态的脸,在绵长轻柔的音乐里为妄想中的青春故事故作忧伤。其实自己根本不懂爵士和摇滚有什么不同,就像从来不知道为什么披头士和猫王可以风靡世界。记得的,只是,那首用最简单的英语单词组成的最少女情怀的曲名“Someday my prince will come”,和轻声唱起跳动的音符,露珠就在绿草丛中闪现,头对头的少男少女好像三叶草的叶子,说起my favorite things时闪着清脆和透彻的光。
记住渡边信一郎,是因为那个有名的鸟窝头牛仔和和王菲叫着同一个名字的女子。但其实当年哭得最稀沥哗啦的时候是为了一个叫爱德的小女孩和一只叫爱因的狗,挥一挥手转身大步走了。那种好像明暗之间流转的暧昧,把玩在唇边似真似假的玩笑,于那个时候的自己只是似懂非懂不懂装懂的酸疼感觉。等到渡边和我们的成长路线逆行,明明已经有了可以含蓄和沉默不语的内容时,却非要回过头拉平了脸上了褶皱用老胳膊老腿轻跳一下,《坂道上的阿波罗》就有了种格格不入的感觉,无论他们梳起多么土气的发型穿着多么过时的服装,在多么事过境迁的舞台上上演多么俗套的剧情,都引不起怀旧的共鸣。毕竟都已经是连枕头上都染着大叔味道的人了,可以怀念可以凭吊,却再不可能踏进同一条河里两次,更何况那还是条叫做青春和初恋的河。
沈从文先生说过“我行过许多地方的桥,看过许多次的云,喝过许多种类的酒,却只爱过一次正当最好年龄的人”。于是在种种的八卦里,渡边总是让人略微倾斜感到同情的悲剧角色,菅野有着那位民国才女隐隐绰绰的影子。没有什么比臆测和妄想更让人喋喋不休乐此不疲的了,他们的故事演绎出的版本可以比《坂道上的阿波罗》更精彩。想起那年渡边在《Baby blue》里燃起的烟火,映在玻璃窗上漫天的流光。白衬衣的故事在告白的那一刻就已经结束,化成烙在视网膜上的印记收藏在叫做过往的匣子里。如果可以,想看看,无幻、仁和风绕地球一圈后能否在三岔路口重逢,玩音乐的话,江户时代一样可以说Rap。
4 ) 爵士怎么能不摇摆
该剧所属年代为20世纪60年代,美军派遣军常驻日本,那时候的很多日本女性就像现在不少中国女性一样,对美国有强烈的向往,和美驻军结婚、或者与他们发生性关系生一个混血儿,虽然为国人所鄙夷,但女人们却依然很乐意这样做。但很多美国士兵回国以后,却再也没有回来,于是在日本国内留下不少日美混血儿,他们中的大多数,生活并不那么容易,今村昌平的电影《日本战后史》和《猪与军舰》中均对此有过描述。千太郎就是这样一个日本女人与美国士兵的孩子。这样的他,与学校里的同学大多格格不入。而同样因为父亲工作而时常转校的熏,在人群中总是感到孤独。他们却因为音乐而走到了一起,成了最好的朋友。
因为有你,上学路上的上坡路,不再让人觉得没有尽头;因为有你,在人群中不会紧张得想要呕吐;因为有你,甚至为我打开了新世界的大门,爱上了爵士,明了音乐本应带有灵魂。
因为有你,学校不是只有屋顶的天台可以待,因为有你,开始有了朋友,因为有你,难过的时候不再变得那么难挨,因为有你,音乐不再孤独。
这份有音乐伴随的友谊,甚至也许高于友谊的情谊,让人觉得温暖又感动。
很多片子中,总会有那么几个脑子被门夹了让人想扇飞他的存在。而在《阿波罗》里,每个人都是那么美好的存在,有自己的欲求,有自己的小心思,但都很克制,智商情商都算是比较正常。尤其是对三个男性角色的塑造,算得上是比较丰满的,用各自的成长经历来塑造了其性格,没有安全感,占有欲强,但对所爱的人总尽力保护的熏;不想成为别人累赘,不想伤害别人的千太郎;也许随播逐流,但最终找到了自己方向的淳一。淳一这个角色和千太郎一样,是一个很有时代特色的人,拿到别的时候去都不合适了。
片中有些细节很感人,列举一二。熏和千太郎去东京找淳一时,熏看到淳一的邮箱有不少来自百合香的信,偷偷地塞进了信箱,避免伤害到千太郎,这是其一。百合香给千太郎画的那幅画,初看的时候觉得有些滑稽,但最后千太郎与之告别时,这种滑稽感却消失了,这种反差挺不错的。千太郎始终穿着海军装,戴着海军帽,这一点真是大赞啊,那个时代对海军的向往,甚至于也许对于未谋面的父亲的一点儿思念。
最后,片中的音乐。如果说伊坂幸太郎的小说让我爱上摇滚的话,渡边信一郎的动画就让我爱上了爵士。片子的片头片尾都与本片非常契合,这种用心令人感动。最后在教堂演奏的那首曲子,不能更喜欢了。
5 ) 聊一聊60年代的日本
60年代的日本正是在飞速发展的阶段,当时的日本由于朝鲜战争所带来的福利,让日本经历了战后的经济复苏。
日本在战后复苏阶段所立下的基本国策就是科教兴国,认为在拥有充足的人才后才能够发展经济,并迅速繁荣。于是日本当时开始了大力发展教育事业,这也促成了后来的第二大世界经济体量,不过在这之前的60年代,除了表面上日本的迅速崛起,还有这很多运动以及矛盾。
最开始是美国在朝鲜战争后同日本签订的“日美安全条约”,将日本作为美国在亚太地区的踏板与平台。1951年
除此以外,受到当时中国的影响,电视、广播和报纸对中国文化大革命的报道,一再激起了20多岁的年轻人的革命热情。日本共产党则借机通过印刷大量《毛选》、《最高指示》以及其它文革文献,催化这种热情,活跃的年轻人也梦想着在日本复制中国的运动。由于当时的美国在学生们看来代表着帝国主义对日本的打压,而在对岸的中国则代表着反抗帝国主义的斗士,也因此,学生们希望同中国一样,发起学生运动。当时产生了一个群体——日本赤军,他们将毛泽东作为革命青年的导师,在游行中高举他们常常将毛的画像高高举起,并把毛的语录用鲜血写在横幅上,而他们则在横幅和画像下,表情庄严的前进着。这样的画面不时出现在当时的电视、报纸和期刊上,成为当时日本的时代写照。
当时的学生运动例如比较知名的1968年的"东大安田讲堂攻防战",导致日本当时自1968年夏开始,直到1969年3月下旬才最终复课。而《阿波罗》中的淳哥所在的应该就是东大。
这里说一下东大事件的导火索,1967年麦克阿瑟给日本医学界带来了一个“研修医”的制度,医学院学生毕业后必须经过一段时间研修以后才能正式从业。但是在实际上这个制度成了医院和开业医师使用低价劳动力的手段,一直受到医学院学生和年轻医师的反对。 东大医学部学生举行无限期罢课,医学部对17名为首学生的处分。
但是受到处分的学生中,有一名当时人在九州,不在学校,并且就住在医学部部长丰川行平的外甥家。但医学部对这种明显的冤案视若无睹,坚持处分。医学部学生在1968年6月15日占据了东大的象征——安田讲堂。
安田讲堂被占领以后,东京大学招来了警察机动队,驱散了占领安田讲堂的医学部学生。直接导致成为全校事件,而安田攻防战也得到了全东京、全日本学生的支持。
而除此以外,日本学生运动还有很多。
例如早稻田大学的学生运动,由于校方关于涨学费的决定和学生会管的管理权问题,引发了的学生运动,从1966年1月知道6月结束,学生进行全校罢课,并在学校内筑起路障壁垒,阻止入学考试进行。最终的结果是校长辞职,学校撤回涨学费的决定并同意由教职员和学生联合管理学生会馆才作罢。
关于当时日本国内爵士乐的流行。
由于日本的战败,爵士乐,起源于19世纪末20世纪初的美国南部路易斯安娜州的一个亚热带城市新奥尔良。1945年美军登陆日本,美国文化席卷日本全岛,其中就包括爵士乐。
不过说实话,在日本明治天皇时期其实就有了爵士音乐,当时的美国带来的“跳舞文化”,由于舞场跳舞都是现场乐队演奏,而演奏的内容正是爵士乐。
1912年,日本有了第一个真正意义上的爵士乐的乐队 ——Hatano Jazz Band。
说回来,1945年日本战败,美军进入日本,随之而来的是美国人的生活与文化——餐厅、酒吧以及爵士乐的兴起。
不得不说渡边很好的描绘出了当时的年代氛围,虽然是作为一个基番,但是其中能够隐隐感受到当时的年代动荡也能看到当时的环境混乱,这可以通过淳哥来看到,例如在酒吧中的美军,例如淳哥回来后的颓废(很可能就是因为学生运动导致的退学处分)。另外不得不表示,画作的精致以及帧数感人,尤其是在架子鼓的分镜上。
总之,能够看到这样的一部动漫,确实也是幸运。另外《坂道上的阿波罗》其实就如同爵士乐一样,薰上学所走的坂道一直向上,长而艰辛,如同爵士乐一般曲曲折折,透着青春的迷茫,但最终到达终点,回看前路,如同曲终之后,余韵悠扬。
备注:本文关于60年代学生运动的资料参考了以下链接://www.douban.com/group/topic/1795550/
特此感谢@本多
惊了,在一众2012年的影评里,我的这个2020年的影评异军突起。
6 ) 音符上的青春
如果我爱你,我会在黑白键上用音符编织一串闪亮的项链给你,上面记录着我们从相遇到相知的所有剧情,然后,将唯一的视线投向你的双眼,温柔的,为你带上这串全世界都无法模仿的心意。
青春,总是很难用语言描述的词汇,昏睡与思考,热血与伤悲都无法用来描述青春的全貌。站在屋顶大声呼喊可以被认为是青春,躲在角落中暗自掉泪也会是青春不可获取的内容。有友情的开始,或许还有苦涩但却熟悉的背叛。有梦想的开始当然也有现实的残酷。当黔驴技的鄙人穷千言万语汇成叹词来总结青春的时候。还有一群人,正在用音乐的方式诠释着自认为青春的意义。《坂道上的阿波罗》无疑是这样的片子。
菅野洋子加上渡边信一郎,这对制造出《Cowboy Bepop》(译作《星际牛仔》)的默契搭档带来的以爵士乐为主题的少女漫改编作品《坂道上的阿波罗》自一开始就获得了众多动画迷的期待。虽然动画播出后有为女性服务的倾向,将两男主之间的对角戏尺度稍微拉大了那么一点。但在鄙人看来,这部作品虽然有“基”的嫌疑。但归根究底,还是一部讲述青春这复杂命题的单纯故事。众位不为“腐”而折腰的观众大可不必多去脑补场景,坐下来和着片中的音乐仔细欣赏,也许又能唤起藏在心中那份年轻的柔软。
他是熏,一个有着清秀外表的大户人家子弟。或许大家都无法理解富二代的烦恼,本片中也是一样,衣食无忧的熏面临着更多深层次的问题。过多的变迁让他性格孤僻,更有着类似强迫症的怪癖。栖身的亲戚家表面和谐但其实并不怎么能融入,甚至百无聊赖弹弹钢琴还要被腹黑的表妹算计一番。
他是千太郎,操着当地口音的俗称小混混。矫健的身手和强壮的身体之下。也有着家庭变故带来的负罪感。和熏看似不同但却有相同,他们都渴望能试试刚长出的翅膀性能,用某著名农业金属乐队的一首歌名来解释就是《自由飞翔》的感觉。
理所当然的,当顽皮的黑键音色和上爵士鼓。一切都显得那么自然,对于两个人来说,他们用节奏和旋律赋予单一的音符以生命,而获得的是一个能安静片刻的理想乡。
夹在两人当中的律子是个好姑娘,温柔贤惠入得厨房上的厅堂,少爷虽见过大世面,但缺乏母爱的他见到这么温柔可人的女性。被胸中那名叫恋爱的小鹿击倒也就是理所应当的事情。在那些青春的激流之中,最痛快的感觉莫属“看,那个人跟我想的一样”,而这最痛苦的感觉也就是“我想牵手的那个人喜欢的是我的兄弟”这种吧。少爷选择走开,换了个平静的心态对待律子,但谁知道老天喜欢看少年少女拍言情剧,暧昧的风不知不觉吹变了方向。当喜欢的感觉杂糅在三人之间,在感慨之余就想用深池之中酿造的中国白酒那复合的口感来定义这些十六七岁的年轻生命,入口刺激,回味无穷。
百合香学姐和淳一之间的羁绊,那就只能用“爱”这个词来形容了吧。即便你的人生就如你的歌声一般沧桑,但这并不是拒绝我的理由,因为爱着我,是不能被回避的事实。这或许是百合香心中一直坚持她追寻淳一生命轨迹的源动力。
千太郎对学姐的喜爱如果是一时兴起的岸边浪花,那百合香对淳一的爱意比作日夜不停的潮汐就更恰如其分。被你用小号略微浑厚的声音击倒之时,这场恋爱战争的结局也就没了什么悬念。对于在东京染上一身不羁外表的淳一来说,战后那混乱吞噬一切的思想大潮却没能让他忘掉在九州小镇中养成的那份善良。他不想让这混乱的大潮进入百合香的生活,默不作声的离开足够男子汉范儿,但百合香那及时的出现让淳一更为勇敢的选择了面对一切。面对恐惧,面对混乱,面对自己的无法舍弃的爱。
你方唱罢我登场,浓情蜜意的独奏过后又是稍显寂寥的冰冷和弦。当一切顺利前进的时候总要有现实跳出来给藏在理想乡里的居民狠狠捅一刀。车祸击溃了千太郎的全部自信,离开音乐的庇护,勇敢的面对现实吧,像个男子汉一样的活着,活在另一片天地之中。给青春的故事写个休止符。
故事有开始就总要结束。青春也是一回事情,最后一个和弦的声音散去。故人已辞,不远相送。何时再见就当随缘吧。翻下钢琴的盖板,拧下爵士鼓的镲片,贝斯换几根弦,小号也得再擦亮一点。但喜欢没有结局,音符也没奏完,即兴演奏还没过瘾,还不想说再见。
休止符结束,愿再次见面的时候,不要忘了我们曾经合奏过的曲子。毕竟,当音乐和上的瞬间,一切都变得不同了。
钢琴王子和不良神父的爱物语(揍
丸山正雄MAPPA开山作。渡边青春动画圆梦。时代还原与细节做得相当不错(特别是让人赞不绝口的Live)。虽然做了大量加减法(多数是剧情减法、加法包括写实性氛围加强等),但改编注重还原而趋于保守,遵循原作的结果造成时间线的频繁跳跃(3年与8年),当然从渡边的传统来看我们可称之为时间公路片。
渡边这次忍不住纯音乐主题了。可以等真人版。
好想大哭一场。
从惊艳到狗血,渡辺信一郎只用了12话……【剧透】最终,8年之后,又一次圣杯战争开始了,王妃登上坂道,如愿地在教堂见到了他魂牵梦萦的言峰绮礼,这还真是可喜可贺啊。
虽然第一集我就开始狼嚎,但是音乐真的很不错啊,而且画风大爱!!
棒死了这光影!><!菅野大神的片必须追的。还有。。我觉得是不是基过头了点
洋子阿姨的音乐+渡边的监督+各种意义上的清血槽桥段!!懂的人自然懂~~
最是那阳光下的一握爪~~惹得百花报春晓罒ω罒
四月一日喜欢班长,班长喜欢肌肉男,肌肉男喜欢四月一日。
四星献给BGM
说好的腐女福利呢?!
漫画最后没有看到 但是动漫的结局 真的是完美 当大家因为音乐再次相聚 以前所有的种种都烟消云散 着就是哪个时代的人 作为27岁的我 能让我感动熟悉的情感 插乐100%完美 每当op想起 不知道怎么形容由衷的感动 兴奋 真的是非常棒的作品!!
如果重逢比时间还治愈的话。
对于我来说,如果这个片子少了阿淳和百合香的辅线,魅力就会大打折扣,这种偏离正常轨道的爱恨情仇正是吾辈钟爱的~最后一集则时间跨度过大,不喜欢。另外吐槽一句,是不是每部漫画里都要有一句:我喜欢XX君\桑的心情,绝对不会输给任何一个人!噗~
渡边信一郎和菅野洋子是绝配中的绝配啊=)
不要以为加个女主就不是基片
就是青春的那些事!画面很美
虽然大家都喊结尾狗血,但是八年不曾碰钢琴的少爷琴声响起的那刻,千穿着神父衣服的背影出现那一刻,眼泪莫名就下来了。人设一开始不是我萌的类型,看后力荐。人物性格饱满,剧情各种虐各种温馨各种治愈。淳拉着百合香私奔;律子和少爷的纠结;千像太阳一般的存在感;少爷和千的微妙;还有惊喜的JAZZ。
就算沒看過漫畫也不能給這個打滿星,各方面來說。漫畫真心比動畫好看。