清空播放记录
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 娃是天才
2 ) 工作是如何搞砸的
一位家庭主妇创作的剧本获了奖，被排演成广播剧在电台播出，还是直播的形式。女主演自恃是个明星，提出各种非分的要求，先是改人物名字，又是改人物职业，甚至还要改故事内容。导演只想着完活，制片只求赞助商满意，他们都不在意节目质量，所以一味迁就女主演。其他演员心中不平，结果搞出各种状况，使得广播剧从开播后屡次陷入危机，工作人员靠着努力和机智勉强维持，虽然一再涉险过关，但是始终左支右绌。不断修改的剧本出现了逻辑硬伤，为了掩盖只能改了又改，于是故事走向完全失控，最后甚至发展到了外太空。此时，工作人员已经无力应付，音效素材库又锁了门，无法满足层出不穷的对环境音效的需求。多亏门卫老大爷是老一辈拟音师，他凭借丰富的经验巧妙化解了一个又一个问题。一路连滚带爬的广播剧最后总算完结，没想到居然感到动了深夜听广播的货车司机。
影片最后是个皆大欢喜的结局。原作者的核心诉求得到保留，导演完了活，制片稳住了赞助商，演员们也算各得其所。唐泽寿明扮演的录音师没有完全丧失工作热情，拼了丢饭碗也要违抗导演，力保原作者的诉求和广播剧的完整，这让本片有了日式热血的成分。拟音师几次出奇招力挽狂澜的桥段，甚至令人有些感动。
不过，我看到的更多是一件事如何在一群各怀异心的人手中逐渐走样直至不可收拾的过程。本片可以当作公司团建的反面教材，用来展示一个没有凝聚力的集体是如何把一件工作搞砸的。不伦不类的广播剧居然收获了听众的喜爱，这是十足的反讽，比彻底的失败更令人印象深刻。
微信公众号：小盆哟「littlebasinyo」
3 ) 我了个吐槽
不知道为什么，想打字的时候又想不出什么话来推荐了。只能以人格担保这个获得过1998年柏林电影节的评审团特别奖的喜剧电影绝对值得置顶。
在三谷幸喜的音像世界，把人群分为好坏善恶似乎是种讽刺，有意思的人和没意思的人，似乎才是人与人之间本质的不同。越融入于工业化社会的刻板规范的人，就越没意思而可笑；越接近于过往时代的人们，则越显出可爱与率真。
——豆瓣网友 enemy
想了想，写不出东西主要原因是喜剧不文艺、不深刻、不难懂、不煽情、不科学、不团结、不。。。。。。
如果不是导演安排“正义使者”工藤君搞出一个大团圆的结局，恐怕这片就要归入到腹黑系。导演尽情地吐槽了演艺圈里每个职业。和上司有一腿的小秘书、任性狭隘的过气明星、嫉妒成性的配角演员、到处巴结，翻脸不认人的节目制作人、从来不关心节目好坏的电台负责人、爱出风头的剧作者，软弱的剧本原作者、刻薄的导演。如果这电影的剧本到了周防正行手上，恐怕要拍成娱乐圈悲惨事件录，但是在三谷幸喜手里却成了一个彻头彻尾的喜剧。当然这和演员的实力也有关系（话说大多数角色都长着一副喜剧脸。这部戏没有主角（猥琐的牛岛君能作为主角？）我觉得不同的人都能在这个电影里找到喜欢的角色，（个人认为牛岛君最有喜感了。群戏还能出彩实在是难得。
遗憾（腹黑？）：牛岛君奔向小纯的时候，那么夸张的慢镜头居然没有戏剧性的情景出现（比如说牛岛君摔倒在小纯的小裤裤下面（Orz ———拖出去）
美弥子是不是找到了自己理想中的“外遇”工藤君？工藤君，你就从了家庭主妇美弥子吧！（结尾工藤君说我这么做不是为了你这明显是惺惺作态，用谎言掩饰自己的感情。
大田黑是不是对牛岛君有企图这一点没有讲清楚（大田黑在计划结束后还抱着牛岛君呢！！
4 ) 就当它是一块蛋糕：原创剧本被阉割过程
想成为笔下敢于追求“真爱”的律子，却为满足跋扈过气的女明星被强行篡改成了西方个人主义的独立女性；幻想出的解脱女主角于平淡无奇生活的意中人，不仅被随机扣上演员餐桌上摆放的麦当劳名字，还因一系列蝴蝶效应的更改不得不发射出宇宙与女主角此生不复相见。
这是她第一次入选剧本，大家就当她的作品是一块蛋糕，谁都想分上一块；她又像一只蚂蚁，路过的人都能踩上一脚。尽管最后导演还是让麦当劳先生最终重返地球，完成了这个跨地球的爱情故事，看似满足了作者的心愿，但却忘记了作品本不应是这样的结果。经过一系列打压原作者的行为后，只为满足每个人私欲的作品怎么又成了导演洋洋得意的事？
不可避免，商业电台受到太多因素的制约，工作人员不得不听从领导不专业的意见，只求保住饭碗；剧本不得不将飞机改成火箭，只怕得罪金主爸爸。
做完这场荒诞的广播剧，就像牛岛先生说的那样，我们突然都不明白为什么自己要对人点头哈腰，生怕得罪任何一方。
我们一路奋战，为的不是改变世界，也许只是不让世界改变我们。
三谷幸喜导演诙谐幽默调侃了广播电台这一行业现实：艺术创作与业界现实的冲突。引人发笑的同时也值得深思。尊重原创剧本，尊重艺术创作者想法。艺术作品的创作本或许不应该杂糅那么多因素。
5 ) 《广播时间》9.0
①
日本优秀编剧数不胜数，大师当然也辈出，要论「国民编剧」的名号，我认为还是首推三谷幸喜。
与其说是编而优则导，不如说是实在受不了自己的宝贝剧本被阿猫阿狗拿去糟蹋，三谷幸喜就是平成年代的比利·怀尔德。
区别倒也有的，比起怀尔德，他要少一点尖酸伶俐，多几分温厚绵长。
②
开头一个长镜头，干了两件事，第一，大家和和气气地彩排完，一切有条不紊，好，现在你知道这一切过一会儿都要哗啦哗啦垮掉；第二，镜头像针线般在小小的演播室里穿引来去，各色人物自个儿的性格厚度以及相互的关系，不动声色也就罗织起来了。
说是导演处女作，明明三谷幸喜拍起群戏来，那么游刃有余。
后来又有近乎精神姊妹篇的《笑之大学》，都是舞台感十足的封闭空间，都是编剧视角的无限改剧本，正相反，这回他从头到尾只讲两个人的相爱相杀。
③
原创剧本作家，身为业余人士的家庭主妇铃木小姐的遭遇堪称惨无人道，
从跋扈的过气女明星，到油滑虚伪的制片人，到完全马仔级别的音效助手，任谁都能给她的剧本来上几刀，一个闷骚主妇的婚外恋幻想，一路从日本柏青哥店飘移到纽约到芝加哥，律师、黑帮、飞行员、宇航员......
后来她完全绝望了，「随便你们怎么改吧！只要别署上我的名字！」
不行。
道行不上千年的编剧，写不来这种血泪控诉。
④
倒是很适合当做团队建设素材，完美的反面教材。让部门员工周末认真观看，每人写上八百字观后感。
⑤
换我是那个卡车司机，清风明月的夜晚听上这么一出不知所云错漏百出的广播剧，必定恶向胆边生，分分钟驱车撞击广播台，与这丧尽天良的剧组同归于尽。
没成想面向凶恶的司机一跃而下，竟倒地痛哭流涕——「谢谢你们，竟然制作了这么优秀的广播剧！」
你看看你看看，世道就是这么变坏的！
20190524
6 ) team work
1. 项目经理是个苦逼角色 2. PM临场改需求让开发很苦逼，PM要强势，顶得住压力 3. 开发临时改代码肯定会导致BUG 4. 但是不改需求就是个烂产品，改需求但是有个好的方向后会跟有意义 5. 不管客观因素如何，专业的态度和职业精神，以及偶尔的突破常规坚持原则才会带来好结果 实在是个好片子，看了两次，第2次直接带到公司跟团队一起看。 片子本身的几点，情节和细节处理都非常到位，比如听到乔治是个汽车推销员时，两个人的反应很暧昧，但导演听到就没反应，导演没看过剧本——跟电影中强调的态度一样：严谨。 且出场角色虽多，但基本个个都体现得很丰富，个人形象都很有独特的代表性，很这是太多电影处理不好的一点。 每个人的性格和可期待表现都是开头一两个镜头就点明的，很高明。 另外女作者最后想帮唐泽一下披衫，已经有些把这人当麦当劳的憧憬了吧..
7 ) 记一下台词
“你还是搞不清楚！你以为我们每次听到自己的名字都会很高兴吗？不只是你，有时候我也不想让念出自己的名字。因为，那意味着责任，不管这节目多烂，也是我制作的，不能逃避责任！这不是自我满足与否的问题...妥协再妥协...我们必须放弃自我，才能使节目完成！但是，听我说，我们也一直抱一个信念，那就是，总有一天，我们要制作出能使我们自己问心无愧的作品，将毫无妥协的作品奉献给听众！但是这次，还不到时候，事已至此，不管你说什么，也会使用你的名字，因为这是你的作品，这是毫无疑问的。”
这段话讲的很无奈，导演借机吐一下苦水啊
新闻主播真是太可爱了！一本正经的样子，看上去很古板，可在最后，却也激情了一把！
“娃疯了~”
哈哈哈哈
哈哈哈，“在夏威夷上空的外太空！”三谷幸喜您从来就没有让我失望过~
唐泽寿明你帅毙了！！戳中笑点！
开场是交错走位的三谷幸喜招牌长镜。他擅长在极端环境集中矛盾，这次用一个事故频发的广播剧直播，形象再现了演员因私欲不断干涉剧本、制片方在淫威下不断退让、而弱势编剧只能不断妥协以致作品面目全非的过程。 最近连看音效师题材，本片音效论点“ 别太依赖机器，别摒弃手工，别千篇一律 ”。
电影业的缩影，道尽各行电影从业者的心声：热爱、激情、无奈、冷漠、残酷…这也许是理想和现实落差最大的行业了，却也是能让你离梦想和奇迹最近的地方，各种冷暖，难以自拔。三谷幸喜从编剧转导演的处女作，《奇迹餐厅》原班人马，同为关于电影的电影，比《魔幻时刻》要更为一气呵成。
三谷幸喜，日本当今最伟大的编剧，毋庸置疑，是替观众着想写故事的人。这一部电影是由其本人的话剧作品改编而来，承接了他一直以来舞台剧风格强烈，叙事快节奏，台词量大，单一场面镜头调度复杂等特点，悲喜交加，略带荒诞夸张的调侃，刚刚好，突然间觉得有了像山田洋次国民导演那般的慧根，大赞。
三谷幸喜的剧本真的是让我五体投地，在有限的空间和一部电影的时间内，那么多的人物，居然每一个都塑造得有血有肉，让人印象深刻。当然复杂度比不上后来的《有顶天酒店》，多条故事线互相呼应。但塑造群像的能力，已经炉火纯青。想不到一本正经的渡边谦居然演过这么二逼的角色，哈哈哈。
几无废料，完美群像，完美节奏，完美调度，制造意外，解决问题，再制造意外，再解决……一直绷到结尾；三谷幸喜从一上来，就证明了自己的喜剧天赋，调度天赋，剧本天赋，长镜头什么的，对他来说，就是小儿科。
论媒体直播工作的业务素养。以监督的工作流为线索穿插高效地点出各角色迥异个性，画面中角色密集、表演自然松弛，搭得非常好。戏里真实的紧迫、失控显示出戏外的精彩控场。媒体的生存、受众口味、作者权益都谈到了，包括找音效的情节也有其含义，幽默元素始终适时地柔化这种凝重。出色的处女作。
这电影从一开始就舞台感十足，片尾一看果然有同名话剧上演。全片大部分时间所有人都在讲废话，但是这些废话却把剧情一步步推进，三谷幸喜真牛逼！p.s. 唐泽寿明还是这两年更好看点呢！
真的不是古畑任三郎之出狱再就业吗……做烟花竟然看哭了……
老爺爺做那個煙花的音效真是笑死我了
娃~疯~了~！
1.《广播时间》是三谷幸喜的导演处女作。2.目前看过的三谷幸喜作品都是群戏。一群人因一件/些事情关联在一起，进而带动后续剧情的发展。3.因出演《家族之苦》系列大儿子而逐渐被我熟识的西村雅彦豆瓣影人条目显示最常合作的影人就是三谷幸喜；4.因《白色巨塔》而记住的唐泽寿明原来在《有顶天酒店》（觉得国会议员的角色也适合他，结果他却演了个有些许秃头的社长）之前就跟三谷幸喜合作过了；5.我的天，那个司机竟然是渡边谦扮演的！观影过程中没认出来，看片尾字幕才发现！6.…我有时也希望自己的名字被剔除，没那样做是因为我还有责任，再烂的节目都是我自己做的，我不能逃避。满意的作品不是轻易能做到的，妥协再妥协，失去了自己才能做出作品。可是你听好，我坚信着，总有一天还是能完成好作品，让所有参与的人，让所有听众都满意的作品。…→难。
①时过十载，这个广播业的闹剧完全可以类比于现今的电影业。②三谷幸喜从一个成熟的编剧到一个“年轻”导演的转变，群戏之精彩、掌控之平稳让人很难相信这是导演的处女作。③剧本几乎无懈可击，一气呵成，紧张气氛越炒越高。④最后人体造烟花声效的大爷简直太可爱了！
7.一出“三一律”室内剧，影片开场以流畅的调度捕捉激昂的表演组合成一镜到底，这也奠定了全片的影像风格，长镜头摇移配单镜头快剪。｜三古幸喜有着明确的剧作法结构，人物上也是专门描绘少见的群体/职业，丰富群像不唯单人。本片的冲突层面上基本处在个人层面，内外也仅仅是一些台词带过而已，因此剧作难度上也显得颇为简单。不过呢，对于创作难的诙谐袒露，冲突点的细致把握，神经喜剧般的对白节奏，从头至尾都紧紧的抓人注意力，结尾还能升华一下职业素养并展现社会百态，可喜可贺。
说起来，跟日后的「笑の大学」异曲同工，限定的场景和人物但是由于剧本的变化而产生了戏剧性的起伏和冲突。三谷的个人风格非常明显，对时代感的钟情以及对剧本地位的强调是毫无疑问的。总的来说还是正统的路线，走向和结局都不出人意料，但厉害就厉害在从演员的眼睛里就能看到一个异常严肃认真的编剧。
鸡血推荐！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！
和《摄影机不要停》异曲同工。大部分时候都乱糟糟替他们心累最后还是被治愈了，是真的，一个作品哪怕出再多状况连作者本人都觉得烂得没眼看，只要付出了努力，也总是会有人喜欢的，so, just do it.（下次也想像唐泽寿明那样把毛衣搭身上）
几招鲜，吃遍天。
三谷幸喜的本子脱胎于舞台，而广播剧又是另一个“戏中戏”的舞台。幕后的混乱与广播剧的谢幕形成捧腹的反差，亦能够讽刺电视台和演艺圈，尤其是调侃制片、大明星对剧本的指手画脚所带来的“墨菲定律”和“滚雪球效应”的连锁反映，有许多爆笑的片段。