清空播放记录
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 浮沉于世，向往的无非是不羁的自由
《风流绅士》、《老虎百合》、《皇家赌场》连续的“可怕经历”让艾伦对于好莱坞影片拍摄和运作模式的失望：他不仅要应对摄制组施加的压力，而且明星也会不断纠缠并逼他做各种各样的事……完全是世俗的游戏。于是，这部《好莱坞结局》成了艾伦贬斥好莱坞影业的阵地。这也解释通了他为何从来不出席奥斯卡领奖典礼。正如影片结局男主影片遭到美国评论界的狠批，但却得到法国人的大力赞扬，从此艾伦与好莱坞从此分道扬镳了。
在那个好莱坞商业片横扫电影市场的时代，艾伦这种尽匹夫之力抗娱乐之主流的行为真的是很刚了。尽管公众对艾伦的作品褒贬不一，甚至吐槽他不考虑观众感受的拍摄方式是“艺术性的手淫”、“自恋狂”，艾伦则满不在乎地回应“我是一个典型的自恋狂”。不管怎样，艾伦实现了影人自由的艺术梦想与精神诉求。也正因为这样，在艾伦的职业生涯中，能够始终对观众毫无保留地讲述世间的一切。即便是对行业的不满与愤怒也敢于拿来作为创作的原始材料，转变成为：颠覆范式、娱乐道德、驳斥愚舆、挑战潮流、笑容疑惑泪水的真诚。
2 ) 荒诞不经的的就是艺术吗？
讽刺，大大的讽刺，不愧是伍迪艾伦。
我们很多时候不相信自己的眼和心灵，只迷信于权威。只要权威人士说一样东西好，那它肯定是好的。但你有一颗心，我有一颗心，虽然都是血肉构成，但每个人对同一事物的感受却不可能完全相同，也不应该完全相同。
艺术，这两个高冷的字眼把多少人拒之门外，因为有些真正的艺术作品确实是一般人理解不了的，但这不意味着所有荒诞的都是艺术。人们被告知什么是伟大的艺术品，但往往却搞不明白它们伟大在哪里。久而久之，便形成了一种普遍的认知，即看不懂的才是真正的艺术，特立独行的才是真正的艺术家。但这样的认知是正确的吗?
伍迪艾伦的电影素来以无厘头、荒诞闻名，这部《好莱坞式结局》也是如此。在这部电影里，他本色出演，也是一个导演。再拍一部电影的过程中突然失明，一路靠别人的“帮助”拍完了电影。电影拍完了，他的视力也恢复了，他本人认为这一定是一部超级垃圾的片子，其他人也这样认为。但电影试映后，却受到了法国影评届的高度赞美，说他的这部电影是几十年来最好的电影之一，还邀请他去法国拍电影。如此反转的结局，正是伍迪艾伦的用心所在。私以为他是在批判一种普遍的认知，即观众对一部电影好坏的认知很多时候是建立在专业影评人的评价之上的，换句话说就是只要专业人士说一部电影好，观众就失去了自己的判断，也跟着认为它好，尽管到最后也不知道好在哪里。
伍迪艾伦想表达的可能是每个人都应该有自己独立的判断，不应该受到别人观点的裹挟。你看到的是什么，它就是什么。评判的标准只在于你自己的眼睛和内心感受。
3 ) 伍迪艾伦说，每个丈夫都应该瞎一段时间
伍迪艾伦，总是这么好玩儿。好玩的不仅仅是他导演的作品，他电影里的每一项构成都值得单拿出来玩味。
几乎在每一部有伍迪艾伦自己出演的电影，他演的都是神神叨叨的变态，离过婚，有才华，讨人厌，话密，不是一般的密，永远都在到处寻找阿司匹林。
阿司匹林到底是干嘛使的？对美国人来说，是不是相当于板蓝根藿香正气水啥的？睡不着要吃阿司匹林，慌乱的时候也需要口服阿司匹林来镇静。
在电影里，伍迪艾伦扮演的导演，瞎了。他居然以全盲的状态导演的一部电影，从头到尾的盲！而因为导演本人本来也举止奇怪，所以居然得以蒙混过关。而这部瞎导的电影在法国被奉为天才之作，一如无数欧亨利的结尾。
但我最爱的还是电影里随处可见的戏谑。如果伍迪艾伦不说，外人永远不会知道他在电影里反讽了谁，或许也不是单个人，完完全全是一种现象吧，但以伍迪的资历、地位，完全由他高兴就好，在电影里随便讲他大半辈子的所见所感、个人经历——主动想被导演潜规则的女演员，忙碌的“精英”商人，瞎jb拍的导演，里面还小小讨论了艺术跟商业怎么平衡的问题，制作人大喊，别他妈瞎话钱了，导演说，那不行我他妈就得花，这是艺术！
姜文也爱讽刺影评人。不仅是若干个公开场合，说自己的电影是“包饺子给猪吃”，《邪不压正》甚至请来了史航扮演影评人，在里面史航没看过电影、也不会写字，但却对电影指指点点。
天才都挺狂的。
说一个让我开怀大笑的情节：伍迪复明以后，看到陪伴在侧的前妻，大叫“你太美了！”前妻说，怎么，我以前不美吗？伍迪说，不不，你本来就很美，但以前是pretty，现在是beautiful！
每个丈夫都应该失明一段时间。
4 ) 唠叨的恰到好处
5 ) 假作真时真亦假，无为有处有还无
刨去影片中部老头一贯的絮叨（落魄导演眼盲时喜剧笑料的部分稍显沉闷冗长），观罢全片，当导演和前妻沐浴着明媚的阳光，钻进早已等候的小汽车，哒哒哒启程前往理想巴黎之际，恍然生出一分《红楼梦》里“假作真时真亦假，无为有处有还无”的感觉。这狡黠的老头儿，硬生生在表面的讽刺里注入现实的荒诞因子。
作为影片的两个核心人物，导演沃夫和前妻埃莉，两人都处于非此即彼不得不做出选择的境地。对于因拍片压力导致心理性失明的沃夫而言，直言坦白将永久失去导演事业翻身的机会，于是只好硬着头皮选择盲拍；而对埃莉来说，一面是拥有财富的影片投资方现任，一面是拥有才华却陷入心理性失明的前夫，起初说不清究竟是因为爱抑或同情，总之埃莉心中的天平已然偏向于前夫，选择隐瞒并暗中帮助前夫继续隐瞒。
围绕沃夫眼盲事件核心，影片笑料倍出，同时戏剧矛盾冲突也自然向前推进，且不断升级。于是看电影的人儿会不时一颗心吊在嗓子眼，专等这颗从一开始便埋好的冲突炸弹会在何时爆炸，且以一种怎样的方式爆炸。在调动观众情绪和口味上，老头儿确是功力十足。这个机敏的家伙，实在太知道观众想要的是什么，当然，影评人想要的是什么，老头儿亦是了如指掌。于是在这个好莱坞式的结尾中，伍迪老头儿尽情地戏耍了一番。一部盲目导演下的电影，在好莱坞被影评人批成一坨千疮百孔糟糕透顶的shit，而在遥远的法国却被视为美国历史上的伟大之作。带一点老头自嘲的现实况味，可世人或者有一小撮会认为，这大概是所谓的天才式戏谑。
嗯，就是这样。这世界有千百张谜之面孔。我们每个人不过是在选择，选择自己想从中得以窥见的那一张。
6 ) 最好的 ending是让理智照进现实
男主瞎掉是个搞笑又充满隐喻的设定。如果喜剧真的如同理论派所说的那样是用制造强烈反差和不合理来炮制笑点的话， 那Woody Allen是炉火纯青的大师绝对没错。话说回来老头年轻时就是职业段子手嘛！这么多年作为Woody Allen的影迷，我为什么没学到更多的东西啊，我需要深刻检讨。。。
虽然电影中快到结尾的部分的转折来的没有说服力，但好像也没啥可指摘的，Hollywood Ending嘛就是任性就是无厘头吧，不过这也决定了片子只能算作中等喜剧片吧。。。Woody Allen的大部分电影都是来调侃现实的荒诞的，这片子里的价值观告诉我们：还好是他是个乐观的现实主义者。《蓝色茉莉》就不是啦。。。
老头要健康长寿啊！
7 ) 借一个失明导演的眼光透析好莱坞的冷漠
光看名字就知道伍迪·艾伦是在用自己独特的方式讽刺好莱坞的刻板和无情。一个神情慌张、动作滑稽的小老头不断挥舞着双手，就好像在扇好莱坞的耳光，左右开弓，把好莱坞狠狠羞辱了一番，还笑眯眯地说，别生气嘛，我逗你玩的，实在很腹黑。片中表现最细腻的是当他失明时前妻对她的爱和支持，但又不是盲目的那种，以及他的经纪人对他的体谅和照顾。影片最后一句台词很棒，“每一位丈夫都应该瞎一段时间…”--伍迪·艾伦自编自导自演<好莱坞结局>
8 ) 第三十六个非好莱坞式的结局
这个脱口秀出身的瘦小的犹太老头一直坚称自己不是知识分子。当年的戛纳电影节，他在《好莱坞式的结局》首映式上说：“法国人对我一直有两个误解，第一，他们仅仅因为我戴着副眼镜就认为我是知识分子；第二，他们总以为我是艺术家，因为我的电影老是赔钱。”当然，他是笑着说的。很难说伍迪是不是知识分子，15岁时成为幽默专栏作家，19岁被大学退学，29岁被称为“知识分子的喜剧先锋”，67岁荣获“棕榈之棕榈”（Palm Of Palms）特殊成就奖（这是继瑞典国宝级导演英格玛•伯格曼之后第二次有人获此特殊奖项）。但有一点可以肯定，伍迪一直以一个知识分子的眼睛观察着世界，并用他的电影描述着人生的悲与喜、乐与哀，虽然他的影片多是喜剧，但在嬉笑怒骂的后面我们看到的还是对人生和人性的思考。
好了，赶紧进入正题。《好莱坞式的结局》是伍迪的第36部编导作品，依旧是喜剧，依旧是在纽约，依旧是那个紧张不安、手舞足蹈的犹太老头，这次是拿好莱坞开涮。瓦尔曾是个声名鼎赫的导演，但如今却为了糊口不得不去拍一些诸如除臭剂之类的广告。所以当他的前妻艾丽和她的未婚夫哈尔——一个典型的精明的好莱坞制片商请他执导一部大制作时，他虽不情愿但还是签了约。可倒霉的瓦尔在影片开拍不久突然奇怪的失明了，但在经纪人的劝说和各种压力下，瓦尔决定隐瞒自己的情况继续拍下去，于是，喜剧便开场了。
别期望伍迪•艾伦的喜剧会象金.凯瑞或周星驰的那样让你笑的岔气，大多数时候你会觉的这个罗嗦的小个子男人很烦心，但他不经意的一个动作或一句话会让你在他身上找到自己的影子，而后你会觉得自己和他一样好笑。有两段剧情我觉的很有意思，一段是瓦尔和前妻在餐馆里讨论剧情，瓦尔竭力想一本正经的和她谈剧情，可讲着讲着他就不由自主地抱怨妻子为何离开他而选择了愚蠢的制片商等等往事，伍迪的表演几乎不漏痕迹；另一段瓦尔为影片请了一位中国摄影师（实际上伍迪.艾伦近年来多次请赵非做摄影），后来摄影师对拍摄不满，怒而辞职用标准的普通话说：“TMD（国骂），老子还不干了呢，李安有几部戏还等着我开拍呢。”
影片温和地嘲讽了好莱坞的运作体制，指出了导演在好莱坞只不过是大制片公司的打工仔，根本无从实现自己的艺术理想。所以伍迪.艾伦坚持在纽约拍片，拒绝融入好莱坞的体系，这也许就是除了《安妮•霍尔》以外他从没得到奥斯卡亲睐的原因，可他真的需要那些小金人儿吗？《安妮•霍尔》获三项奥斯卡奖的那天晚上，伍迪正在纽约布鲁克林区的一家俱乐部里吹黑管。身为犹太人，伍迪却不时在作品中自我解嘲犹太种族性，表现出难得的民族自省和认知。但伍迪确实老了，“他收敛了批判的锋芒，只是不动声色的讲着一个个无伤大雅却引人入胜的故事”。
影片结局如何？我只能说，这是伍迪•艾伦的第36个非好莱坞式的结局。
7.对于华语人群真的是极为好笑的一部，通俗的美式幽默，终于不再是个“假中国人”，剧组的浑水摸鱼，不合理的状态与互动在贴上喜剧标签后则显得恰到好处，失明后的肢体包袱，调侃法国的盲人影评。
好棒!!!!这样的故事只能让woody allen来讲....woody allen的片子真的是狂欢化理论的好例子啊.....咦.我还记得狂欢化理论.我好牛逼.
剧作后半段有点拖，最后有点赶。
真好，伍迪·艾伦越来越令我着迷了，这部《好莱坞结局》也许是这十年以来伍迪·艾伦拍的最好笑的一部电影了，影片以幽默诙谐的笔调向观众们讲述了一个近似荒诞的故事。最后这个结尾是在讽刺法国的影评人吗？不过又有点自嘲的成分，法国影评人貌似确实认为美国电影人中只有伍迪·艾伦才是真正的艺术家。
天哪，幸好上帝创造了法国人！
小老头就是这样一个拍了许多那些欧洲影评人奉为各种好的，却被荷里活不待见的导演，拍欧洲人的马屁也好，自嘲挖苦贝弗利山也好，看到他盲得那一刻以及他复明的那一刻，不懂是该笑还是该哭
有趣的在于，片子最后为了好莱坞的结局而出现了大团圆，但实际上片中瓦克斯曼瞎着拍的片子，在好莱坞遭到惨败，却在法国赢得了最好的美国电影的殊荣。
还挺有趣，不过为什么瞎子会判别不了说话的来源。。。话说这是吐槽法国影评人吗？？是《午夜巴黎》的前传吗。。。。。。
好爱Woody后期的作品。轻松诙谐黑色幽默。虽然猜到了结局，仍很喜欢这部电影。Woody的神经质演出在这部电影里真不错。
法国电影被黑得最惨的一次。毕志飞坚信自己能够拿下一座金棕榈可能是受了这部电影的鼓舞。。
中国摄影师成功吐槽，法国影评人不幸躺枪，唯有好莱坞异类分子一旁偷偷呵呵；看着老头再次顺利屌丝逆袭击退高帅富，又是耸肩又是挤眼、语无伦次跌跌撞撞的丢脸事也值了！
找八九十的老情人拍片子简直就是要他的命嘛，亏他的前妻想得出来，解救前任也至少该提早个十几二十年嘛，搞得对方都老眼昏花了，最后还给急盲了，这算啥？当然啦，这也可能就是WoodyAllen的美丽梦想：老婆跑了也能回来，片子砸了还能在法国成为新锐导演……（真有爱，快进看完）
“李安还等着我拍戏呢！妈的！”——和赵非连续合作三部之后，伍迪·艾伦编排了一出卸磨杀驴的好戏。
时隔n年终于看了头像电影,这样絮絮叨叨的风格让我想到三谷幸喜,两人都是荒诞的拍着轻喜剧连配乐都是一个风格,可woody的剧本似乎更流畅 http://www.tudou.com/albumplay/4qJu1lYRpM4.html?tpa=dW5pb25faWQ9MTAyMjEzXzEwMDAwMl8wMV8wMQ
作者性极强的《好莱坞结局》显然是在影射流水线式的创作过程。除了显而易见嘲笑导演雇佣制的大制片厂，同时也在讽刺那些带着偏见急于发表看法并盲目作出结论的人。这种先入为主按部就班的固化思维使得交换意见成了一件举步维艰的事，而伍迪认为人与人之间保持密切关系的秘诀在于Play。即游戏、扮演或假装在一定程度上拆除了人们于交流中的障碍。
心情抑郁的时候看看伍迪·艾伦是很好的选择。
出现了两个中国人（一摄影师一翻译），还有调侃李安的说辞，不难推测，它应该和《卧虎藏龙》当时在北美遭热捧有关。另一种可能，则还可以联想到赵非，此前三部伍迪作品都是由他掌镜，而且其高明之处在于这种揶揄很难说清是讽刺还是致谢，就好比影片对好莱坞和法国的嘲讽，其实也可看成自嘲。
这部片子大概有一半是虚构的，另一半是真的。他的实验电影在美国差评满天，it's true.他跟中国摄影师赵非无法沟通，it's not true.
在腾讯视频上随便点开的电影，看了五分钟我就断定这绝对是伍迪艾伦的作品。果不其然，不大一会儿老头儿就出现了～在这部电影里，老头儿讽刺了自己的老本行，讽刺了好莱坞，顺便还黑了一把法国影评人的审美，台词虽然密集，但故事流畅，看下去毫无压力。心情难过的时候，看看伍迪艾伦总是很好的。
笑抽了！